Саша Фролова
Видеоарт
©️Sasha Frolova 2022
Сближение:
Архитектурный барочный орнамент
Иллюстрация из книги «Материалы и документы архитектуры и скульптуры: по алфавиту», Том 5
Издатель G. Broes Van Dort Co.
1915
Франция
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 500 000 руб (Стоимость экрана, при необходимости, оплачивается отдельно)
Видеоарт
©️Sasha Frolova 2022
Сближение:
Архитектурный барочный орнамент
Иллюстрация из книги «Материалы и документы архитектуры и скульптуры: по алфавиту», Том 5
Издатель G. Broes Van Dort Co.
1915
Франция
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 500 000 руб (Стоимость экрана, при необходимости, оплачивается отдельно)
👍2🤨1
Саша Фролова
Лентикулярный принт TWIRL Pink
D= 100 см
©️Sasha Frolova 2020
Сближение:
Архитектурный элемент «Королевская лилия»
Иллюстрация из книги «Материалы и документы архитектуры и скульптуры: по алфавиту», Том 5
Издатель G. Broes Van Dort Co.
1915
Франция
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 200 000 руб
Лентикулярный принт TWIRL Pink
D= 100 см
©️Sasha Frolova 2020
Сближение:
Архитектурный элемент «Королевская лилия»
Иллюстрация из книги «Материалы и документы архитектуры и скульптуры: по алфавиту», Том 5
Издатель G. Broes Van Dort Co.
1915
Франция
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 200 000 руб
Саша Фролова
Лентикулярный принт SPIN
D= 100/80 см
©️Sasha Frolova 2021
Сближение:
Рисунок средневекового изразца
Орнамент всех времен и стилей
Издание А. Ф. Девриена
1898
Санкт-Петербург
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 200 000 руб
Лентикулярный принт SPIN
D= 100/80 см
©️Sasha Frolova 2021
Сближение:
Рисунок средневекового изразца
Орнамент всех времен и стилей
Издание А. Ф. Девриена
1898
Санкт-Петербург
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 200 000 руб
Саша Фролова
Лентикулярный принт MAGNETRON Rainbow
D= 100 см
©️Sasha Frolova 2021
Сближение:
Орнамент из Евангелия Дарроу
24,7× 22,8 см
конец VII века
Библиотека Тринити-колледжа, Дублин
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 250 000 руб
Лентикулярный принт MAGNETRON Rainbow
D= 100 см
©️Sasha Frolova 2021
Сближение:
Орнамент из Евангелия Дарроу
24,7× 22,8 см
конец VII века
Библиотека Тринити-колледжа, Дублин
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 250 000 руб
Саша Фролова
Лентикулярный принт CROSS Blue
D= 100 см
©️Sasha Frolova 2021
Сближение:
Рисунок витража собора в Турнэ 1475-1500 гг.
“Орнамент всех времен и стилей”
Издание А. Ф. Девриена, 1898
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 200 000 руб
Лентикулярный принт CROSS Blue
D= 100 см
©️Sasha Frolova 2021
Сближение:
Рисунок витража собора в Турнэ 1475-1500 гг.
“Орнамент всех времен и стилей”
Издание А. Ф. Девриена, 1898
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 200 000 руб
Юлия Моса «Касание»
23,5×30,5
Картон, бумага
2020
Сближение:
Рафаэль Санти «Портрет молодой женщины или Форнарина»
Дерево, масло
1518–1519
Палаццо Барберини, Рим
Может ли эскиз стать полноценным произведением? Вполне, если таковым был замысел художника. Это подтверждает работа Юлии Моса «Касание», выполненная на картоне и дополненная мелом — недолговечными материалами, которые свидетельствуют о том, что художница относилась к созданию этого рисунка как к этапу поиска нужных форм. В наброске присутствует любование женской красотой, изящностью образов, свойственное живописцам эпохи Ренессанса, в частности, Рафаэлю. Это любование мы замечаем, в первую очередь, в том, как изящно написаны руки.
Цена: 30 000 руб
23,5×30,5
Картон, бумага
2020
Сближение:
Рафаэль Санти «Портрет молодой женщины или Форнарина»
Дерево, масло
1518–1519
Палаццо Барберини, Рим
Может ли эскиз стать полноценным произведением? Вполне, если таковым был замысел художника. Это подтверждает работа Юлии Моса «Касание», выполненная на картоне и дополненная мелом — недолговечными материалами, которые свидетельствуют о том, что художница относилась к созданию этого рисунка как к этапу поиска нужных форм. В наброске присутствует любование женской красотой, изящностью образов, свойственное живописцам эпохи Ренессанса, в частности, Рафаэлю. Это любование мы замечаем, в первую очередь, в том, как изящно написаны руки.
Цена: 30 000 руб
👍3
Лилия Валеева «Вечные»
Холст, акрил, поталь
D=80
2022
Сближение:
Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат»
Дерево, темпера
118 × 118 см
ок. 1481
Галерея Уффици, Флоренция
Одни из основных ценностей, существующих вне зависимости от времени и обстоятельств, — это семья и любовь матери к своему ребенку. В своем творчестве художница Лилия Валеева утверждает, что образ матери и дитя — это спасательный круг, о котором мы вспоминаем, когда приходит беда, и который помогает нам обрести надежду и веру в грядущий день. В частности, эти мысли прослеживаются в произведении «Вечные», которое отсылает нас к «Мадонне Магнификат» Сандро Боттичелли и демонстрирует желание современных художников воскресить прекрасные образы прошлого, придав им новое звучание.
работа продана
Холст, акрил, поталь
D=80
2022
Сближение:
Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат»
Дерево, темпера
118 × 118 см
ок. 1481
Галерея Уффици, Флоренция
Одни из основных ценностей, существующих вне зависимости от времени и обстоятельств, — это семья и любовь матери к своему ребенку. В своем творчестве художница Лилия Валеева утверждает, что образ матери и дитя — это спасательный круг, о котором мы вспоминаем, когда приходит беда, и который помогает нам обрести надежду и веру в грядущий день. В частности, эти мысли прослеживаются в произведении «Вечные», которое отсылает нас к «Мадонне Магнификат» Сандро Боттичелли и демонстрирует желание современных художников воскресить прекрасные образы прошлого, придав им новое звучание.
работа продана
👍2
Анастасия Потемкина «Без названия 4»
Шелкография
28×34 см
2020
Тираж: 30
Сближение:
Эдгар Дега «Танцовщицы на репетиции»
Картон, пастель
50×63 см
1877
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
Современные художники иногда иронизируют над произведениями живописцев прошлого. Так поступает, например, Анастасия Потемкина в своей серии, вдохновленной излюбленными образами Эдгара Дега — балеринами. Художница использует тот же принцип «найти и улучшить», который в свое время эксплуатировали Баския, Дюшан и Уорхол: она берет за основу «Танцовщиц на репетиции» и придумывает для героинь полотна новые сюжетные линии. Теперь балерины не занимаются в классе, а выполняют новые действия, вымышленные Анастасией Потемкиной.
Работа продана
Шелкография
28×34 см
2020
Тираж: 30
Сближение:
Эдгар Дега «Танцовщицы на репетиции»
Картон, пастель
50×63 см
1877
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
Современные художники иногда иронизируют над произведениями живописцев прошлого. Так поступает, например, Анастасия Потемкина в своей серии, вдохновленной излюбленными образами Эдгара Дега — балеринами. Художница использует тот же принцип «найти и улучшить», который в свое время эксплуатировали Баския, Дюшан и Уорхол: она берет за основу «Танцовщиц на репетиции» и придумывает для героинь полотна новые сюжетные линии. Теперь балерины не занимаются в классе, а выполняют новые действия, вымышленные Анастасией Потемкиной.
Работа продана
Анастасия Потемкина «Без названия 2»
Шелкография
28×34 см
2020
Тираж: 30
Сближение:
Эдгар Дега «Танцовщицы на репетиции»
Картон, пастель
50×63 см
1877
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
Современные художники иногда иронизируют над произведениями живописцев прошлого. Так поступает, например, Анастасия Потемкина в своей серии, вдохновленной излюбленными образами Эдгара Дега — балеринами. Художница использует тот же принцип «найти и улучшить», который в свое время эксплуатировали Баския, Дюшан и Уорхол: она берет за основу «Танцовщиц на репетиции» и придумывает для героинь полотна новые сюжетные линии. Теперь балерины не занимаются в классе, а выполняют новые действия, вымышленные Анастасией Потемкиной.
Цена: 22 000 руб
Шелкография
28×34 см
2020
Тираж: 30
Сближение:
Эдгар Дега «Танцовщицы на репетиции»
Картон, пастель
50×63 см
1877
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
Современные художники иногда иронизируют над произведениями живописцев прошлого. Так поступает, например, Анастасия Потемкина в своей серии, вдохновленной излюбленными образами Эдгара Дега — балеринами. Художница использует тот же принцип «найти и улучшить», который в свое время эксплуатировали Баския, Дюшан и Уорхол: она берет за основу «Танцовщиц на репетиции» и придумывает для героинь полотна новые сюжетные линии. Теперь балерины не занимаются в классе, а выполняют новые действия, вымышленные Анастасией Потемкиной.
Цена: 22 000 руб
👍1
Дима Горбунов «Маж № 14»
Печать 3D, ABS пластик, гипс, металл, автомобильная краска, лак
100×65×30 см
2021
Сближение:
Рой Лихтенштейн «Мазок кисти»
Сталь, эмаль
66×10,7 см
1965
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен
Вслед за Роем Лихтенштейном московский художник Дима Горбунов продолжает создавать искусство, в котором основным объектом являются сами краски. Если в академической живописи мазок кисти служил вспомогательным средством, то с появлением на арт-сцене Лихтенштейна все изменилось: мазок стал главным героем серии его работ.
Вслед за своим предшественником Дима Горбунов решил: если мазок кисти может стать предметом живописи, то почему бы его не изобразить? Серия скульптур Димы Горбунова «Маж» — это не просто сближение с работами Лихтенштейна, но продолжение сюжетной линии одного из героев его живописных комиксов.
Цена: 224 000 руб
Печать 3D, ABS пластик, гипс, металл, автомобильная краска, лак
100×65×30 см
2021
Сближение:
Рой Лихтенштейн «Мазок кисти»
Сталь, эмаль
66×10,7 см
1965
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен
Вслед за Роем Лихтенштейном московский художник Дима Горбунов продолжает создавать искусство, в котором основным объектом являются сами краски. Если в академической живописи мазок кисти служил вспомогательным средством, то с появлением на арт-сцене Лихтенштейна все изменилось: мазок стал главным героем серии его работ.
Вслед за своим предшественником Дима Горбунов решил: если мазок кисти может стать предметом живописи, то почему бы его не изобразить? Серия скульптур Димы Горбунова «Маж» — это не просто сближение с работами Лихтенштейна, но продолжение сюжетной линии одного из героев его живописных комиксов.
Цена: 224 000 руб