Картины Татьяны Прокшиной — это не просто изображения природы 🌿 Это чувства, переведенные в визуальный язык. Художница называет свои работы отражением эмоций: «Мои картины, как абстракции, являются отражением чувств, но знакомый образ, в отличие от абстрактного, дает возможность ощущениям проникнуть к сердцу, как что-то мягкое и родное».
В работах Татьяны травы имеют особую символику. Они поддерживают землю своими корнями, создают основу для жизни, а когда увядают, дают почву для нового роста. Этот образ художница видит как метафору внутренней устойчивости человека.
Иногда травы в ее картинах мягкие, воздушные, почти невесомые, а иногда — насыщенные, сильные, с энергией, которая буквально прорастает сквозь холст. Их линии ведут взгляд зрителя, позволяя словно заблудиться в этих изгибах, но в итоге найти равновесие.
Татьяна создает свои работы руками, не используя кисти. Основные цветовые пятна она наносит с помощью малярных инструментов, а детали прорабатывает пальцами и тканью.
Так родился ее уникальный стиль — живопись, в которой масло обретает прозрачность и свет, но остается глубоким. Белый цвет холста, просвечивающий сквозь краску, придает работам внутреннее свечение. Картины Татьяны словно наполняют пространство воздухом, делают его живым. Они создают атмосферу уюта и наполненности, помогают настроиться на спокойствие и позволяют замедлиться.
«После создания работа обязательно несколько дней находится рядом со мной, висит перед глазами на стене. Мы с ней словно знакомимся друг с другом, и в итоге я проникаюсь к ней самыми теплыми чувствами».
Когда картина находит своего человека, она начинает «дышать одним воздухом» с домом. Если искусство Татьяны вам отзывается, обращайтесь за консультацией в чат @postrigaygallery 📩
Мы всегда готовы помочь с выбором и провести примерку картины в вашем пространстве❤️
В работах Татьяны травы имеют особую символику. Они поддерживают землю своими корнями, создают основу для жизни, а когда увядают, дают почву для нового роста. Этот образ художница видит как метафору внутренней устойчивости человека.
Иногда травы в ее картинах мягкие, воздушные, почти невесомые, а иногда — насыщенные, сильные, с энергией, которая буквально прорастает сквозь холст. Их линии ведут взгляд зрителя, позволяя словно заблудиться в этих изгибах, но в итоге найти равновесие.
Татьяна создает свои работы руками, не используя кисти. Основные цветовые пятна она наносит с помощью малярных инструментов, а детали прорабатывает пальцами и тканью.
Так родился ее уникальный стиль — живопись, в которой масло обретает прозрачность и свет, но остается глубоким. Белый цвет холста, просвечивающий сквозь краску, придает работам внутреннее свечение. Картины Татьяны словно наполняют пространство воздухом, делают его живым. Они создают атмосферу уюта и наполненности, помогают настроиться на спокойствие и позволяют замедлиться.
«После создания работа обязательно несколько дней находится рядом со мной, висит перед глазами на стене. Мы с ней словно знакомимся друг с другом, и в итоге я проникаюсь к ней самыми теплыми чувствами».
Когда картина находит своего человека, она начинает «дышать одним воздухом» с домом. Если искусство Татьяны вам отзывается, обращайтесь за консультацией в чат @postrigaygallery 📩
Мы всегда готовы помочь с выбором и провести примерку картины в вашем пространстве
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13😍5👍3👏2
Экскурсия по выставке Надежды Ягофаровой с посещением хранилища галереи ⚡️
19 марта в 18:30 арт-консультант Анастасия проведёт экскурсию по выставке «Зеркало дней» и расскажет, как выбирать искусство не только для души, но и для инвестиций.
Всего 5 бесплатных мест. Если вы интересуетесь коллекционированием, то успевайте забронировать место! Для этого заполните форму предзаписи и ждите подтверждения.
Что вас ждёт?
🔸 Погружение в мир живописи Надежды Ягофаровой
🔸 Уникальный доступ в хранилище галереи — место, где хранятся произведения искусства, доступные к коллекционированию
🔸 Разговор о современном арт-рынке и инвестициях в искусство
Место: Cube.Moscow, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж
19 марта в 18:30 арт-консультант Анастасия проведёт экскурсию по выставке «Зеркало дней» и расскажет, как выбирать искусство не только для души, но и для инвестиций.
Всего 5 бесплатных мест. Если вы интересуетесь коллекционированием, то успевайте забронировать место! Для этого заполните форму предзаписи и ждите подтверждения.
Что вас ждёт?
🔸 Погружение в мир живописи Надежды Ягофаровой
🔸 Уникальный доступ в хранилище галереи — место, где хранятся произведения искусства, доступные к коллекционированию
🔸 Разговор о современном арт-рынке и инвестициях в искусство
Место: Cube.Moscow, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж
❤12👌5👍4
«Самое трудное — быть простым и делиться радостью» — Катя Медведева
С 2 апреля по 15 июня Postrigay Gallery приглашает на персональную выставку Кати Медведевой — художницы, чье искусство рождается из глубоких переживаний и становится настоящим духовным актом.
«Таинство» — это преображение. Именно этот путь проходит каждая картина Кати Медведевой. Ее искусство рождается из глубоких переживаний, но ведет к свету и радости. Катя Медведева прошла непростой жизненный путь, но в ее работах нет места отчаянию — только искренность, вера и свет. Для нее живопись — путь к очищению, к внутренней свободе.
В своих картинах она объединяет детскую непосредственность и духовный поиск. Ее образы наивны, но при этом перекликаются с традициями русского авангарда. Катя не боится цвета, в этом ее преемственность Шагалу. «Катя Медведева – это чисто русский талант. Она также любит цвет, как и я» — так сказал о ней художник.
Катя пишет интуитивно, свободно, искренне. Художница смело использует необычные материалы — от бархата до блесток. Холсты получаются наполненными жизнью, эмоциями, радостью 💫
С 2 апреля по 15 июня Postrigay Gallery приглашает на персональную выставку Кати Медведевой — художницы, чье искусство рождается из глубоких переживаний и становится настоящим духовным актом.
«Таинство» — это преображение. Именно этот путь проходит каждая картина Кати Медведевой. Ее искусство рождается из глубоких переживаний, но ведет к свету и радости. Катя Медведева прошла непростой жизненный путь, но в ее работах нет места отчаянию — только искренность, вера и свет. Для нее живопись — путь к очищению, к внутренней свободе.
В своих картинах она объединяет детскую непосредственность и духовный поиск. Ее образы наивны, но при этом перекликаются с традициями русского авангарда. Катя не боится цвета, в этом ее преемственность Шагалу. «Катя Медведева – это чисто русский талант. Она также любит цвет, как и я» — так сказал о ней художник.
Катя пишет интуитивно, свободно, искренне. Художница смело использует необычные материалы — от бархата до блесток. Холсты получаются наполненными жизнью, эмоциями, радостью 💫
❤18👍4😍4👏1
🎨 В культурном мире можно увидеть тенденцию: сейчас все чаще обращаются к наивности и стремятся к упрощению форм. В искусстве это стремление к простоте и искренности позволяет художникам придать своим работам эмоциональную глубину и индивидуальность.
Наивное искусство впервые привлекло внимание художественного сообщества в начале XX века.
Художники-наивисты не имеют академического образования, но для них это полноценная работа. Их творчество отличается детской непосредственностью и самобытным взглядом на мир. Одним из ярких представителей наивного искусства был французский художник Анри Руссо.
Руссо не был профессиональным художником: работал судебным приставом, служил на таможне и только к 40 годам начал рисовать. В 42 впервые принял участие в выставке — его картину «Карнавальный вечер» показали в «Салоне независимых».
Из-за отсутствия художественного образования Руссо часто становился объектом насмешек. Его называли «таможенником», а стиль — «неловким». Но Пабло Пикассо и другие авангардисты оценили его живопись.
Среди других известных художников-наивистов можно выделить Катю Медведеву, Ивана Генералича, Камиля Бомбуа.
Катя Медведева — пример современного наивного искусства. Ее жизнь была непростой: война, детдом, личные трагедии. Но в живописи она находит очищение. В ее работах детская непосредственность соединяется с глубоким духовным поиском.
Наивное искусство показывает, как творчество может обладать исцеляющей силой 🫂
Наивное искусство впервые привлекло внимание художественного сообщества в начале XX века.
Художники-наивисты не имеют академического образования, но для них это полноценная работа. Их творчество отличается детской непосредственностью и самобытным взглядом на мир. Одним из ярких представителей наивного искусства был французский художник Анри Руссо.
Руссо не был профессиональным художником: работал судебным приставом, служил на таможне и только к 40 годам начал рисовать. В 42 впервые принял участие в выставке — его картину «Карнавальный вечер» показали в «Салоне независимых».
Из-за отсутствия художественного образования Руссо часто становился объектом насмешек. Его называли «таможенником», а стиль — «неловким». Но Пабло Пикассо и другие авангардисты оценили его живопись.
Среди других известных художников-наивистов можно выделить Катю Медведеву, Ивана Генералича, Камиля Бомбуа.
Катя Медведева — пример современного наивного искусства. Ее жизнь была непростой: война, детдом, личные трагедии. Но в живописи она находит очищение. В ее работах детская непосредственность соединяется с глубоким духовным поиском.
Наивное искусство показывает, как творчество может обладать исцеляющей силой 🫂
❤🔥16👍7❤5👏1
Мы в искусстве особенно ценим диалог между прошлым и настоящим. Когда художник не просто творит, но и переосмысливает уже существующую традицию, при этом пропуская ее через себя.
Взглянув на работы Кати Медведевой, можно ощутить эту преемственность. Ее яркие краски и чистота образов напоминают о Марке Шагале. Он сам, увидев ее работы в Ницце на выставке, оставил автограф: «Катя Медведева — чисто русский талант. Она чувствует цвет так же, как и я».
Для Шагала цвет был больше, чем инструмент художника. Он превращал его в эмоцию: красный — это жертвенность, опасность или тепло, синий — небо в родном городе, зеленый — жизнь и любовь к ней. Но трактовки могут быть разными в зависимости от картины и восприятия. В живописи Кати Медведевой цвет тоже живет своей жизнью, становится ощущением, радостью, светом ✨
Почувствовать это можно на выставке «Таинство», которая пройдет с 2 апреля по 15 июня в Postrigay Gallery. Там вы сможете не только увидеть, но и приобрести работы художницы.
Взглянув на работы Кати Медведевой, можно ощутить эту преемственность. Ее яркие краски и чистота образов напоминают о Марке Шагале. Он сам, увидев ее работы в Ницце на выставке, оставил автограф: «Катя Медведева — чисто русский талант. Она чувствует цвет так же, как и я».
Для Шагала цвет был больше, чем инструмент художника. Он превращал его в эмоцию: красный — это жертвенность, опасность или тепло, синий — небо в родном городе, зеленый — жизнь и любовь к ней. Но трактовки могут быть разными в зависимости от картины и восприятия. В живописи Кати Медведевой цвет тоже живет своей жизнью, становится ощущением, радостью, светом ✨
Почувствовать это можно на выставке «Таинство», которая пройдет с 2 апреля по 15 июня в Postrigay Gallery. Там вы сможете не только увидеть, но и приобрести работы художницы.
❤14👍4😍4