Недавно в экспозиции «Зеркало дней» появились новые работы Надежды Ягофаровой. Если вы еще не успели их увидеть — рассказываем, на что обратить внимание.
🔸 «Марокканский натюрморт»
Надежда много раз бывала в Марокко и вдохновлялась местной архитектурой, мебелью, текстилем. В картине читается это восхищение: узоры на стульях, глубокие оттенки, интенсивный красный фон.
«Марокканская серия» Зинаиды Серебряковой оставила в памяти художницы стойкие образы. После знакомства с этими работами в Третьяковке она по-новому взглянула на марокканскую культуру, а поездка в страну подтвердила — Серебрякова не выдумывала эти цвета, она просто передала их такими, какие они есть.
Красный лаковый фон на полотне кажется смелым, но именно он делает работу такой выразительной. Картина мгновенно наполняет пространство жизнью.
🔸 «Тюльпаны, космеи, винтажные обои» и «Анемоны, глициния, винтажные обои»
Эти работы появились благодаря случайной находке. Надежда давно использовала в своих коллажах архивные фото тканей и обоев. Но однажды задумалась: а что, если взять настоящие обои и включить их в живопись?
Так в ход пошли винтажные рулоны, найденные на Авито. Один из узоров оказался очень знакомым — почти такими же обоями была оклеена комната художницы в детстве. Когда она выложила процесс создания в соцсети, отклик был огромным. Люди узнавали узор и писали: «У меня были такие же!», «А у бабушки на даче они до сих пор висят».
Этот эксперимент стал визуальным исследованием памяти. Советские обои из 80-х или 90-х, казавшиеся когда-то скучными, получили новую жизнь. Они перестали быть просто фоном, а стали полноценной частью композиции.
Надежда часто говорит: «Не бывает плохих предметов — бывает их неудачное сочетание». Эти работы наглядно показывают, как привычные вещи могут зазвучать по-новому, если взглянуть на них под другим углом.
📍 Выставка «Зеркало дней» открыта до 27 марта. Приходите, чтобы увидеть обновленную экспозицию!
🔸 «Марокканский натюрморт»
Надежда много раз бывала в Марокко и вдохновлялась местной архитектурой, мебелью, текстилем. В картине читается это восхищение: узоры на стульях, глубокие оттенки, интенсивный красный фон.
«Марокканская серия» Зинаиды Серебряковой оставила в памяти художницы стойкие образы. После знакомства с этими работами в Третьяковке она по-новому взглянула на марокканскую культуру, а поездка в страну подтвердила — Серебрякова не выдумывала эти цвета, она просто передала их такими, какие они есть.
Красный лаковый фон на полотне кажется смелым, но именно он делает работу такой выразительной. Картина мгновенно наполняет пространство жизнью.
🔸 «Тюльпаны, космеи, винтажные обои» и «Анемоны, глициния, винтажные обои»
Эти работы появились благодаря случайной находке. Надежда давно использовала в своих коллажах архивные фото тканей и обоев. Но однажды задумалась: а что, если взять настоящие обои и включить их в живопись?
Так в ход пошли винтажные рулоны, найденные на Авито. Один из узоров оказался очень знакомым — почти такими же обоями была оклеена комната художницы в детстве. Когда она выложила процесс создания в соцсети, отклик был огромным. Люди узнавали узор и писали: «У меня были такие же!», «А у бабушки на даче они до сих пор висят».
Этот эксперимент стал визуальным исследованием памяти. Советские обои из 80-х или 90-х, казавшиеся когда-то скучными, получили новую жизнь. Они перестали быть просто фоном, а стали полноценной частью композиции.
Надежда часто говорит: «Не бывает плохих предметов — бывает их неудачное сочетание». Эти работы наглядно показывают, как привычные вещи могут зазвучать по-новому, если взглянуть на них под другим углом.
📍 Выставка «Зеркало дней» открыта до 27 марта. Приходите, чтобы увидеть обновленную экспозицию!
❤10👍7💯2👏1
Картины Татьяны Прокшиной — это не просто изображения природы 🌿 Это чувства, переведенные в визуальный язык. Художница называет свои работы отражением эмоций: «Мои картины, как абстракции, являются отражением чувств, но знакомый образ, в отличие от абстрактного, дает возможность ощущениям проникнуть к сердцу, как что-то мягкое и родное».
В работах Татьяны травы имеют особую символику. Они поддерживают землю своими корнями, создают основу для жизни, а когда увядают, дают почву для нового роста. Этот образ художница видит как метафору внутренней устойчивости человека.
Иногда травы в ее картинах мягкие, воздушные, почти невесомые, а иногда — насыщенные, сильные, с энергией, которая буквально прорастает сквозь холст. Их линии ведут взгляд зрителя, позволяя словно заблудиться в этих изгибах, но в итоге найти равновесие.
Татьяна создает свои работы руками, не используя кисти. Основные цветовые пятна она наносит с помощью малярных инструментов, а детали прорабатывает пальцами и тканью.
Так родился ее уникальный стиль — живопись, в которой масло обретает прозрачность и свет, но остается глубоким. Белый цвет холста, просвечивающий сквозь краску, придает работам внутреннее свечение. Картины Татьяны словно наполняют пространство воздухом, делают его живым. Они создают атмосферу уюта и наполненности, помогают настроиться на спокойствие и позволяют замедлиться.
«После создания работа обязательно несколько дней находится рядом со мной, висит перед глазами на стене. Мы с ней словно знакомимся друг с другом, и в итоге я проникаюсь к ней самыми теплыми чувствами».
Когда картина находит своего человека, она начинает «дышать одним воздухом» с домом. Если искусство Татьяны вам отзывается, обращайтесь за консультацией в чат @postrigaygallery 📩
Мы всегда готовы помочь с выбором и провести примерку картины в вашем пространстве❤️
В работах Татьяны травы имеют особую символику. Они поддерживают землю своими корнями, создают основу для жизни, а когда увядают, дают почву для нового роста. Этот образ художница видит как метафору внутренней устойчивости человека.
Иногда травы в ее картинах мягкие, воздушные, почти невесомые, а иногда — насыщенные, сильные, с энергией, которая буквально прорастает сквозь холст. Их линии ведут взгляд зрителя, позволяя словно заблудиться в этих изгибах, но в итоге найти равновесие.
Татьяна создает свои работы руками, не используя кисти. Основные цветовые пятна она наносит с помощью малярных инструментов, а детали прорабатывает пальцами и тканью.
Так родился ее уникальный стиль — живопись, в которой масло обретает прозрачность и свет, но остается глубоким. Белый цвет холста, просвечивающий сквозь краску, придает работам внутреннее свечение. Картины Татьяны словно наполняют пространство воздухом, делают его живым. Они создают атмосферу уюта и наполненности, помогают настроиться на спокойствие и позволяют замедлиться.
«После создания работа обязательно несколько дней находится рядом со мной, висит перед глазами на стене. Мы с ней словно знакомимся друг с другом, и в итоге я проникаюсь к ней самыми теплыми чувствами».
Когда картина находит своего человека, она начинает «дышать одним воздухом» с домом. Если искусство Татьяны вам отзывается, обращайтесь за консультацией в чат @postrigaygallery 📩
Мы всегда готовы помочь с выбором и провести примерку картины в вашем пространстве
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13😍5👍3👏2
Экскурсия по выставке Надежды Ягофаровой с посещением хранилища галереи ⚡️
19 марта в 18:30 арт-консультант Анастасия проведёт экскурсию по выставке «Зеркало дней» и расскажет, как выбирать искусство не только для души, но и для инвестиций.
Всего 5 бесплатных мест. Если вы интересуетесь коллекционированием, то успевайте забронировать место! Для этого заполните форму предзаписи и ждите подтверждения.
Что вас ждёт?
🔸 Погружение в мир живописи Надежды Ягофаровой
🔸 Уникальный доступ в хранилище галереи — место, где хранятся произведения искусства, доступные к коллекционированию
🔸 Разговор о современном арт-рынке и инвестициях в искусство
Место: Cube.Moscow, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж
19 марта в 18:30 арт-консультант Анастасия проведёт экскурсию по выставке «Зеркало дней» и расскажет, как выбирать искусство не только для души, но и для инвестиций.
Всего 5 бесплатных мест. Если вы интересуетесь коллекционированием, то успевайте забронировать место! Для этого заполните форму предзаписи и ждите подтверждения.
Что вас ждёт?
🔸 Погружение в мир живописи Надежды Ягофаровой
🔸 Уникальный доступ в хранилище галереи — место, где хранятся произведения искусства, доступные к коллекционированию
🔸 Разговор о современном арт-рынке и инвестициях в искусство
Место: Cube.Moscow, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж
❤12👌5👍4
«Самое трудное — быть простым и делиться радостью» — Катя Медведева
С 2 апреля по 15 июня Postrigay Gallery приглашает на персональную выставку Кати Медведевой — художницы, чье искусство рождается из глубоких переживаний и становится настоящим духовным актом.
«Таинство» — это преображение. Именно этот путь проходит каждая картина Кати Медведевой. Ее искусство рождается из глубоких переживаний, но ведет к свету и радости. Катя Медведева прошла непростой жизненный путь, но в ее работах нет места отчаянию — только искренность, вера и свет. Для нее живопись — путь к очищению, к внутренней свободе.
В своих картинах она объединяет детскую непосредственность и духовный поиск. Ее образы наивны, но при этом перекликаются с традициями русского авангарда. Катя не боится цвета, в этом ее преемственность Шагалу. «Катя Медведева – это чисто русский талант. Она также любит цвет, как и я» — так сказал о ней художник.
Катя пишет интуитивно, свободно, искренне. Художница смело использует необычные материалы — от бархата до блесток. Холсты получаются наполненными жизнью, эмоциями, радостью 💫
С 2 апреля по 15 июня Postrigay Gallery приглашает на персональную выставку Кати Медведевой — художницы, чье искусство рождается из глубоких переживаний и становится настоящим духовным актом.
«Таинство» — это преображение. Именно этот путь проходит каждая картина Кати Медведевой. Ее искусство рождается из глубоких переживаний, но ведет к свету и радости. Катя Медведева прошла непростой жизненный путь, но в ее работах нет места отчаянию — только искренность, вера и свет. Для нее живопись — путь к очищению, к внутренней свободе.
В своих картинах она объединяет детскую непосредственность и духовный поиск. Ее образы наивны, но при этом перекликаются с традициями русского авангарда. Катя не боится цвета, в этом ее преемственность Шагалу. «Катя Медведева – это чисто русский талант. Она также любит цвет, как и я» — так сказал о ней художник.
Катя пишет интуитивно, свободно, искренне. Художница смело использует необычные материалы — от бархата до блесток. Холсты получаются наполненными жизнью, эмоциями, радостью 💫
❤18👍4😍4👏1
🎨 В культурном мире можно увидеть тенденцию: сейчас все чаще обращаются к наивности и стремятся к упрощению форм. В искусстве это стремление к простоте и искренности позволяет художникам придать своим работам эмоциональную глубину и индивидуальность.
Наивное искусство впервые привлекло внимание художественного сообщества в начале XX века.
Художники-наивисты не имеют академического образования, но для них это полноценная работа. Их творчество отличается детской непосредственностью и самобытным взглядом на мир. Одним из ярких представителей наивного искусства был французский художник Анри Руссо.
Руссо не был профессиональным художником: работал судебным приставом, служил на таможне и только к 40 годам начал рисовать. В 42 впервые принял участие в выставке — его картину «Карнавальный вечер» показали в «Салоне независимых».
Из-за отсутствия художественного образования Руссо часто становился объектом насмешек. Его называли «таможенником», а стиль — «неловким». Но Пабло Пикассо и другие авангардисты оценили его живопись.
Среди других известных художников-наивистов можно выделить Катю Медведеву, Ивана Генералича, Камиля Бомбуа.
Катя Медведева — пример современного наивного искусства. Ее жизнь была непростой: война, детдом, личные трагедии. Но в живописи она находит очищение. В ее работах детская непосредственность соединяется с глубоким духовным поиском.
Наивное искусство показывает, как творчество может обладать исцеляющей силой 🫂
Наивное искусство впервые привлекло внимание художественного сообщества в начале XX века.
Художники-наивисты не имеют академического образования, но для них это полноценная работа. Их творчество отличается детской непосредственностью и самобытным взглядом на мир. Одним из ярких представителей наивного искусства был французский художник Анри Руссо.
Руссо не был профессиональным художником: работал судебным приставом, служил на таможне и только к 40 годам начал рисовать. В 42 впервые принял участие в выставке — его картину «Карнавальный вечер» показали в «Салоне независимых».
Из-за отсутствия художественного образования Руссо часто становился объектом насмешек. Его называли «таможенником», а стиль — «неловким». Но Пабло Пикассо и другие авангардисты оценили его живопись.
Среди других известных художников-наивистов можно выделить Катю Медведеву, Ивана Генералича, Камиля Бомбуа.
Катя Медведева — пример современного наивного искусства. Ее жизнь была непростой: война, детдом, личные трагедии. Но в живописи она находит очищение. В ее работах детская непосредственность соединяется с глубоким духовным поиском.
Наивное искусство показывает, как творчество может обладать исцеляющей силой 🫂
❤🔥16👍7❤5👏1