ФРАНС И НАТАЛИ С ПУДЕЛЕМ
Константин Терешкович
Бумага, акварель, графитный карандаш, гуашь
63х43 см (в свету)
1950-е
Константина Терешковича — живописца, графика, иллюстратора часто называют «русским парижанином». Дело в том, что во Франции при жизни он был одним из самых респектабельных и преуспевающих художников. Он дружил с Хаимом Сутиным и Марком Шагалом и входил в круг художников Улья.
На его нежный колорит несомненное влияние оказал его друг Пьер Боннар и Ренуар, а необычная, парящая композиция перешла от Марка Шагала.
Терешковича и Шагала еще роднит нежные отношения к женам: художник посвятил многочисленные холсты и акварели мадам Терешкович и двум дочерям — ренуаровским девочкам в больших соломенных шляпах. Мы видим их и на этой работе с домашним питомцем. Девочки больше похожи на героинь театральной постановки или книжной иллюстрации. Статная поза, изящно вытянутые вперед носочки и прилежно сложенные ручки создают образ послушных принцесс, застывших в воображении художника.
С 1920-х годов живописные работы Терешковича начинают активно покупать значимые коллекционеры. С 1940-х художник работал как книжный график и сценограф в труппах Русского балета. Сейчас Работы Терешковича находятся в коллекциях многих музеев мира.
Цена: 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Константин Терешкович
Бумага, акварель, графитный карандаш, гуашь
63х43 см (в свету)
1950-е
Константина Терешковича — живописца, графика, иллюстратора часто называют «русским парижанином». Дело в том, что во Франции при жизни он был одним из самых респектабельных и преуспевающих художников. Он дружил с Хаимом Сутиным и Марком Шагалом и входил в круг художников Улья.
На его нежный колорит несомненное влияние оказал его друг Пьер Боннар и Ренуар, а необычная, парящая композиция перешла от Марка Шагала.
Терешковича и Шагала еще роднит нежные отношения к женам: художник посвятил многочисленные холсты и акварели мадам Терешкович и двум дочерям — ренуаровским девочкам в больших соломенных шляпах. Мы видим их и на этой работе с домашним питомцем. Девочки больше похожи на героинь театральной постановки или книжной иллюстрации. Статная поза, изящно вытянутые вперед носочки и прилежно сложенные ручки создают образ послушных принцесс, застывших в воображении художника.
С 1920-х годов живописные работы Терешковича начинают активно покупать значимые коллекционеры. С 1940-х художник работал как книжный график и сценограф в труппах Русского балета. Сейчас Работы Терешковича находятся в коллекциях многих музеев мира.
Цена: 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍8❤1
ПЕЙЗАЖ С ПТИЦАМИ
Олег Ланг
Холст, акрил
80х110 см
2012
Цена: 490 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Олег Ланг
Холст, акрил
80х110 см
2012
Цена: 490 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍6❤1
LE GARAGE
Мстислав Добужинский
Гуашь, картон
22,5х29,5 см
1950
Настоящие сокровища этой онлайн-выставки — графика Мстислава Добужинского. Поверьте опытному арт-консультанту, заполучить в идеальном состоянии хрупкую графику одного из первых имен мирискусников, да еще и с идеальным провенансом, — настоящая удача. Дело в том, что обе работы происходят из коллекции семьи Добужинского и их авторство не подвергается сомнению. Я занимаюсь творчеством Мстислава Добужинского с 2006 года: была хранителем, составляла двухтомник с его графикой. Будь то интерьер или пейзаж, Добужинский с удивительной точностью передавал портрет места. Ему важны детали, какие-то уголки, которые никто не видит, кроме него. Он наслаждается тем, что может показать людям, то, что не видят другие. Его линия огибает покосившиеся домики, торчащие антенны, а живые, трепещущие штрихи передают живость впечатлений смотрящего. Как никто другой Добужинский умел писать уголки местности. В них чувствуется щемящая нотка ностальгии по тому месту где ты даже не был. Пейзаж «Le garage» даже сегодня напоминает нам закоулки одноэтажной Америки как из телепутешествия Познера и Урганта.
Творчество Добужинского широко известно во многих странах мира, его работы хранятся в музеях России, Англии, Франции, США, Аргентины и др. стран.
Цена: 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Мстислав Добужинский
Гуашь, картон
22,5х29,5 см
1950
Настоящие сокровища этой онлайн-выставки — графика Мстислава Добужинского. Поверьте опытному арт-консультанту, заполучить в идеальном состоянии хрупкую графику одного из первых имен мирискусников, да еще и с идеальным провенансом, — настоящая удача. Дело в том, что обе работы происходят из коллекции семьи Добужинского и их авторство не подвергается сомнению. Я занимаюсь творчеством Мстислава Добужинского с 2006 года: была хранителем, составляла двухтомник с его графикой. Будь то интерьер или пейзаж, Добужинский с удивительной точностью передавал портрет места. Ему важны детали, какие-то уголки, которые никто не видит, кроме него. Он наслаждается тем, что может показать людям, то, что не видят другие. Его линия огибает покосившиеся домики, торчащие антенны, а живые, трепещущие штрихи передают живость впечатлений смотрящего. Как никто другой Добужинский умел писать уголки местности. В них чувствуется щемящая нотка ностальгии по тому месту где ты даже не был. Пейзаж «Le garage» даже сегодня напоминает нам закоулки одноэтажной Америки как из телепутешествия Познера и Урганта.
Творчество Добужинского широко известно во многих странах мира, его работы хранятся в музеях России, Англии, Франции, США, Аргентины и др. стран.
Цена: 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤12👍6
ПРОДАНА
SCENE D’INTERIEUR
Мстислав Добужинский
Бумага, акварель, гуашь
34х37,5 см
1954
Мстислав Валерианович Добужинский принадлежит к знаменитой плеяде мастеров общества «Мир искусства». Как график и театральный художник Добужинский занимал в этой группировке одно из значительных мест.
Парой точных, виртуозных, живых линий он очерчивает пространство комнаты на белом листе. Его карандаш воссоздает изящность антикварной мебели свободной, не прерывающейся линией. Всего пара цветовых пятен, расставленных в нужных местах, выстраивают всю композицию интерьера. Но за такой легкостью стоит большй графический талант и твердая рука. За линией Добужинского хочется следовать, изучать сантиметр за сантиметром.
Работы художника не так часто можно встретить в постоянных экспозициях музеев. Как правило, зрителям приходится довольствоваться только каталогами. Но графику Добужинского нужно смотреть именно в оригинале, ни одна печать не передаст тончайших переливов графита, тонкой вуали акварели поверх.
Работы Добужинского хранятся во многих музейных собраниях и частных коллекциях, в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, Бахметевском архиве (Колумбийский университет, Нью-Йорк).
Цена: 390 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
SCENE D’INTERIEUR
Мстислав Добужинский
Бумага, акварель, гуашь
34х37,5 см
1954
Мстислав Валерианович Добужинский принадлежит к знаменитой плеяде мастеров общества «Мир искусства». Как график и театральный художник Добужинский занимал в этой группировке одно из значительных мест.
Парой точных, виртуозных, живых линий он очерчивает пространство комнаты на белом листе. Его карандаш воссоздает изящность антикварной мебели свободной, не прерывающейся линией. Всего пара цветовых пятен, расставленных в нужных местах, выстраивают всю композицию интерьера. Но за такой легкостью стоит большй графический талант и твердая рука. За линией Добужинского хочется следовать, изучать сантиметр за сантиметром.
Работы художника не так часто можно встретить в постоянных экспозициях музеев. Как правило, зрителям приходится довольствоваться только каталогами. Но графику Добужинского нужно смотреть именно в оригинале, ни одна печать не передаст тончайших переливов графита, тонкой вуали акварели поверх.
Работы Добужинского хранятся во многих музейных собраниях и частных коллекциях, в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, Бахметевском архиве (Колумбийский университет, Нью-Йорк).
Цена: 390 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤14👍1
СТРАНСТВИЯ В БЕСПРЕДЕЛЬНОМ
Евгений Гороховский
Холст, масло
59х69,5 см
2002
Евгений Гороховский сочетает гиперреалистичное изображение неба и абстрактный орнамент — спираль. С помощью абстракции художник усиливает ощущение движения: чем дольше мы смотрим на эту работу, тем больше нам кажется, будто мы поднимаемся ввысь. Но есть ли у этого пути конечная точка? Или смысл этого движения в бесконечности, ведь на каждом витке спирали все повторяется снова?
Работы Гороховского находятся в собраниях Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства и частных коллекциях.
Цена: 490 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Евгений Гороховский
Холст, масло
59х69,5 см
2002
Евгений Гороховский сочетает гиперреалистичное изображение неба и абстрактный орнамент — спираль. С помощью абстракции художник усиливает ощущение движения: чем дольше мы смотрим на эту работу, тем больше нам кажется, будто мы поднимаемся ввысь. Но есть ли у этого пути конечная точка? Или смысл этого движения в бесконечности, ведь на каждом витке спирали все повторяется снова?
Работы Гороховского находятся в собраниях Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства и частных коллекциях.
Цена: 490 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍5❤1
ИГРА
Нина Кашина
Бумага, акварель
38х32 см
1935
Нина Кашина создавала «семейные» картины, которые пронизаны теплом и нежностью — этим она похожа на одну из импрессионисток Мэри Кассат. В 1930-е годы, когда за окном громыхала индустриализация, художница помещала свои сюжеты в уютные дореволюционные интерьеры. Через одежду, позы, даже резьбу на мебели Кашина передает трогательный момент, когда ребенок познает мир через игру.
Работы Нины Кашиной находятся в собраниях Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Пермской государственной художественной галереи и других музеев в России и за её пределами.
Цена: 300 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Нина Кашина
Бумага, акварель
38х32 см
1935
Нина Кашина создавала «семейные» картины, которые пронизаны теплом и нежностью — этим она похожа на одну из импрессионисток Мэри Кассат. В 1930-е годы, когда за окном громыхала индустриализация, художница помещала свои сюжеты в уютные дореволюционные интерьеры. Через одежду, позы, даже резьбу на мебели Кашина передает трогательный момент, когда ребенок познает мир через игру.
Работы Нины Кашиной находятся в собраниях Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Пермской государственной художественной галереи и других музеев в России и за её пределами.
Цена: 300 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍12❤3
НОВЫЙ БУКВАРЬ
Таня Пеникер
Бумага, пигментная печать, ручная доработка автора тушью, акварелью
30х23 см
Тираж 25 + 2АР (по 29 листов в каждом)
2021
В семнадцать лет Таня Пёникер буквально ворвалась в художественный мир — и сразу с персональным проектом. Ее работы выставлялись на Винзаводе, Московской биеннале современного искусства, VLADEY Space.
Татьяна обращается к простым и понятным человеческим переживаниям и страхам, а еще к явлениям, из которых складывается наша с вами повседневность. «Новый букварь» через ироничные образы объясняет слова, которые успели стать мемами. Стиль страниц отсылает к иллюстрациям советских букварей и американской детской книжной графике.
Цена: 18 000 рублей за один лист
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации
Таня Пеникер
Бумага, пигментная печать, ручная доработка автора тушью, акварелью
30х23 см
Тираж 25 + 2АР (по 29 листов в каждом)
2021
В семнадцать лет Таня Пёникер буквально ворвалась в художественный мир — и сразу с персональным проектом. Ее работы выставлялись на Винзаводе, Московской биеннале современного искусства, VLADEY Space.
Татьяна обращается к простым и понятным человеческим переживаниям и страхам, а еще к явлениям, из которых складывается наша с вами повседневность. «Новый букварь» через ироничные образы объясняет слова, которые успели стать мемами. Стиль страниц отсылает к иллюстрациям советских букварей и американской детской книжной графике.
Цена: 18 000 рублей за один лист
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации
👍6🔥4❤1
МАТЕРИНСТВО
Нина Кашина
Бумага, акварель
50х44
1934
Талант Нины Кашиной нашел выражение в бытовых сценках, натюрмортах, портретах, пейзажах, которые воссоздают женский мир. Из-за необычного ракурса и свободных мазков (есть в них что-то ренуаровское!) сценка выглядит живой, словно подсмотренной нами. Художница, как импрессионистки Мэри Кассат или Берта Моризо, превратила бытовые моменты в теплые и даже милые картины. Такие работы поднимают в нас ворох собственных детских переживаний, позволяют вновь почувствовать себя маленькими, беззащитными, но в то же время надежно защищенными родительской любовью.
Цена: 400 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Нина Кашина
Бумага, акварель
50х44
1934
Талант Нины Кашиной нашел выражение в бытовых сценках, натюрмортах, портретах, пейзажах, которые воссоздают женский мир. Из-за необычного ракурса и свободных мазков (есть в них что-то ренуаровское!) сценка выглядит живой, словно подсмотренной нами. Художница, как импрессионистки Мэри Кассат или Берта Моризо, превратила бытовые моменты в теплые и даже милые картины. Такие работы поднимают в нас ворох собственных детских переживаний, позволяют вновь почувствовать себя маленькими, беззащитными, но в то же время надежно защищенными родительской любовью.
Цена: 400 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤8👍2
РЕВОЛЮЦИОННЫЙ БРИЗ
Владимир Потапов
из серии «Реальности»
Дерево, масло, пленка
25×35 см
2018
Владимир Потапов показывает нам, что реальность многослойна. И бывает не так-то просто отличить, что в ней объективно, а что надумано и нагромождено самими людьми. Художник словно «сковырнул», попытался стереть идеалистичный пейзаж и обнаружил, что внутри он совсем не такой, каким мы хотим его видеть.
Цена: 330 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Владимир Потапов
из серии «Реальности»
Дерево, масло, пленка
25×35 см
2018
Владимир Потапов показывает нам, что реальность многослойна. И бывает не так-то просто отличить, что в ней объективно, а что надумано и нагромождено самими людьми. Художник словно «сковырнул», попытался стереть идеалистичный пейзаж и обнаружил, что внутри он совсем не такой, каким мы хотим его видеть.
Цена: 330 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
🔥8❤1👍1
СЫН ЗВЕЗД
Саша Эпштейн
Холст, масло
120 х 80 см
2021
Цена: 340 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Саша Эпштейн
Холст, масло
120 х 80 см
2021
Цена: 340 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤9
ПЛЫВУЩАЯ 2
Ольга Синявская
Холст, масло
130 × 130 см
2018
О работах Ольги Синявской так и хочется сказать «фотореализм фотореализму рознь». Не так часто встречаешь работы, где гиперреалистичное изображение сочетается с такой силой погружения в сюжет. Мазки воды кажутся очень настоящимии, они вот-вот выплеснутся за пределы картины, а глаза щурятся от солнечных бликов на водной глади. Чем эта работа может стать для вас лично? Напоминанием, что иногда нужно отключиться от суеты и погрузиться внутрь себя? Или наоборот, что необходимо сосредоточиться на реальности с такой же уверенностью, с какой художница воспроизводит сцену плавания?
Работы находятся в частных коллекциях России, Финляндии, Швеции, Великобритании, Испании, Италии и Франции.
Цена: 265 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Ольга Синявская
Холст, масло
130 × 130 см
2018
О работах Ольги Синявской так и хочется сказать «фотореализм фотореализму рознь». Не так часто встречаешь работы, где гиперреалистичное изображение сочетается с такой силой погружения в сюжет. Мазки воды кажутся очень настоящимии, они вот-вот выплеснутся за пределы картины, а глаза щурятся от солнечных бликов на водной глади. Чем эта работа может стать для вас лично? Напоминанием, что иногда нужно отключиться от суеты и погрузиться внутрь себя? Или наоборот, что необходимо сосредоточиться на реальности с такой же уверенностью, с какой художница воспроизводит сцену плавания?
Работы находятся в частных коллекциях России, Финляндии, Швеции, Великобритании, Испании, Италии и Франции.
Цена: 265 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍11❤10👏5🔥4
LIKE
Юрий Самойлов
Холст, масло
80×80 см
2020
Юрий Самойлов работает в многослойной технике, которая продолжает его опыты в музыке и сценарном мастерстве. В каждый слой художник закатывает часть истории, которую он хочет рассказать. В этой работе Самойлов пересказывает индийский миф:
«Эту историю мне рассказала знакомая. В индийской мифологии есть убеждение, что женщина — это источник всей энергии, а мужчина — тот, кто лишь преломляет её и использует в своих целях. На полотне „Like“ женщина фонтанирует этой энергией и вокруг нее создаются миры, а рядом с ней — мужчина, который выглядит как абстрактный скелет. Но, быть может, и он сможет создать что-то свое?».
Цена: 260 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Юрий Самойлов
Холст, масло
80×80 см
2020
Юрий Самойлов работает в многослойной технике, которая продолжает его опыты в музыке и сценарном мастерстве. В каждый слой художник закатывает часть истории, которую он хочет рассказать. В этой работе Самойлов пересказывает индийский миф:
«Эту историю мне рассказала знакомая. В индийской мифологии есть убеждение, что женщина — это источник всей энергии, а мужчина — тот, кто лишь преломляет её и использует в своих целях. На полотне „Like“ женщина фонтанирует этой энергией и вокруг нее создаются миры, а рядом с ней — мужчина, который выглядит как абстрактный скелет. Но, быть может, и он сможет создать что-то свое?».
Цена: 260 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍5❤1
КИНЕТИЧЕСКОЕ ДЕРЕВО
Александр Григорьев
Бумага, гуашь, темпера
32,2 × 23,8 см
1978
Александр Григорьев принадлежит к русскому кинетическому движению 1960-х гг. Оно продолжало традиции авангарда 1920-х гг., яркими представителями которого были Татлин, Малевич, Родченко, Габо и др. Работа «Кинетическое дерево» относится к зрелому периоду творчества художника, посвященному изображениям пространственных кинетических объектов. В 1870-1780 художник работает над постановочно—игровыми акциями «Языческий крест», «Блуждающая линия» и «Заблудившаяся стрела».
В центре внимания кинетического искусства — движение, поэтому Григорьев буквально заставляет нас сфокусировать взгляд на яркой вспышке. При этом движение света и искры словно противопоставляются статичному дереву. Эта работа может стать напоминанием, что, кроме стабильности в жизни, нам всем порой необходимы резкие движения и вспышки.
Цена: 240 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Александр Григорьев
Бумага, гуашь, темпера
32,2 × 23,8 см
1978
Александр Григорьев принадлежит к русскому кинетическому движению 1960-х гг. Оно продолжало традиции авангарда 1920-х гг., яркими представителями которого были Татлин, Малевич, Родченко, Габо и др. Работа «Кинетическое дерево» относится к зрелому периоду творчества художника, посвященному изображениям пространственных кинетических объектов. В 1870-1780 художник работает над постановочно—игровыми акциями «Языческий крест», «Блуждающая линия» и «Заблудившаяся стрела».
В центре внимания кинетического искусства — движение, поэтому Григорьев буквально заставляет нас сфокусировать взгляд на яркой вспышке. При этом движение света и искры словно противопоставляются статичному дереву. Эта работа может стать напоминанием, что, кроме стабильности в жизни, нам всем порой необходимы резкие движения и вспышки.
Цена: 240 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍8❤1🔥1
ВЕЧНЫЙ РАССВЕТ
Вероника Малякина
Лен, акрил, вискоза
74,5х46,5 см
Плотность 4 нити на 1 см
Вероника Малякина работает с текстилем, создает гобелены, вышивки на сетке и канве. Ткачество для нее — это способ говорить о мире искренне и правдиво, а её работы — не просто украшения для стен. Это абстрактные цветные послания. Вероника Малякина видит в гобеленах метафору естественного хода событий: мысли, переживания, чувства наполняют каждый наш день и сливаются в хитросплетениях цветных нитей. Через ткачество и мы, зрители, вслед за художницей выходим за рамки привычного и исследуем свои чувства и рисунок, в который они складываются.
Цена: 230 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Вероника Малякина
Лен, акрил, вискоза
74,5х46,5 см
Плотность 4 нити на 1 см
Вероника Малякина работает с текстилем, создает гобелены, вышивки на сетке и канве. Ткачество для нее — это способ говорить о мире искренне и правдиво, а её работы — не просто украшения для стен. Это абстрактные цветные послания. Вероника Малякина видит в гобеленах метафору естественного хода событий: мысли, переживания, чувства наполняют каждый наш день и сливаются в хитросплетениях цветных нитей. Через ткачество и мы, зрители, вслед за художницей выходим за рамки привычного и исследуем свои чувства и рисунок, в который они складываются.
Цена: 230 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍9❤2
ХЭППИ МИЛЛ
Екатерина Зорькая
Картон, стразы
2018
Что общего у искусства и ресторанов быстрого питания? Как минимум — одни и те же законы рынка, по которым приходится жить и художникам, и создателям фаст-фуда. В серии «Счастливая еда» Екатерина Зорькая идет дальше и исследует этот вопрос глубже, сталкивая противоположные понятия и факты. Например, она берет за основу одноразовую упаковку для еды (фактически — мусор), но воссоздает её с помощью блестящих страз, что сразу отсылает нас к понятиям роскоши и благополучия. А что насчет содержания? В фаст-фуде все предсказуемо и предопределено — готовые рецепты, одинаковые вкусы. Но искусство — это мир интерпретаций, и впечатления разных людей от одной работы никогда не будут одинаковыми.
Эту работу можно приобрести в качестве символа уходящей эпохи «Макдональдса», а можно использовать по назначению, которое придумала для нас сама Зорькая: наши размышления о связи искусства и фаст-фуда — и есть настоящее искусство.
Цена: 165 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Екатерина Зорькая
Картон, стразы
2018
Что общего у искусства и ресторанов быстрого питания? Как минимум — одни и те же законы рынка, по которым приходится жить и художникам, и создателям фаст-фуда. В серии «Счастливая еда» Екатерина Зорькая идет дальше и исследует этот вопрос глубже, сталкивая противоположные понятия и факты. Например, она берет за основу одноразовую упаковку для еды (фактически — мусор), но воссоздает её с помощью блестящих страз, что сразу отсылает нас к понятиям роскоши и благополучия. А что насчет содержания? В фаст-фуде все предсказуемо и предопределено — готовые рецепты, одинаковые вкусы. Но искусство — это мир интерпретаций, и впечатления разных людей от одной работы никогда не будут одинаковыми.
Эту работу можно приобрести в качестве символа уходящей эпохи «Макдональдса», а можно использовать по назначению, которое придумала для нас сама Зорькая: наши размышления о связи искусства и фаст-фуда — и есть настоящее искусство.
Цена: 165 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍8❤2
НЕЖНОСТЬ
Екатерина Антонова
Холст, темпера
100×100 см
2019
Как выразить теплые, трепетные чувства с помощью искусства? Что изобразить? Художница Екатерина Антонова нашла ответ в образах склоненных друг к другу коров. Их очертания напоминают очертания сердца. Кажется, они слились воедино и образовали друг для друг опору. У древних народов коровы ассоциировались с терпением и выносливостью, верностью и любовью. Порой, каждому из нас требуется образ, видимый символ опоры, чтобы иметь силы идти вперед. Художница долгое время работала в технике фресковой живописи. Опыт работы с темперой по штукатурке несомненно отразился в нежном, мягком колорите станковой работы.
Большинство работ Антоновой находятся в Золотых Фондах Московского Академического Художественного Лицея Российской Академии Художеств и Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова при Российской Академии Художеств.
Живописные работы находятся с частных коллекциях в Москве, а также Франции, Италии, Великобритании, Швейцарии и США.
Цена: 130 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Екатерина Антонова
Холст, темпера
100×100 см
2019
Как выразить теплые, трепетные чувства с помощью искусства? Что изобразить? Художница Екатерина Антонова нашла ответ в образах склоненных друг к другу коров. Их очертания напоминают очертания сердца. Кажется, они слились воедино и образовали друг для друг опору. У древних народов коровы ассоциировались с терпением и выносливостью, верностью и любовью. Порой, каждому из нас требуется образ, видимый символ опоры, чтобы иметь силы идти вперед. Художница долгое время работала в технике фресковой живописи. Опыт работы с темперой по штукатурке несомненно отразился в нежном, мягком колорите станковой работы.
Большинство работ Антоновой находятся в Золотых Фондах Московского Академического Художественного Лицея Российской Академии Художеств и Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова при Российской Академии Художеств.
Живописные работы находятся с частных коллекциях в Москве, а также Франции, Италии, Великобритании, Швейцарии и США.
Цена: 130 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤19👍5🔥2
ГЛАЗА КАК КРЫЛЬЯ, А НЕБО КАК КЛУМБА
Артур Кривошеин
Акрил, масло, ткань, холст на подрамнике с рамой
100×90 см
2021
Артур Кривошеин — инженер, окончивший Бауманку, поэтому и к живописи он относится «по-инженерному». Сам художник признается, что в каждой его работе есть отправная точка, из которой начинается путь к законченному произведению, но куда приведет эта дорога — не знает и сам автор. Картина «Глаза как крылья, а небо как клумба» одновременно и легкая, и сложная, потому что Кривошеин показывает, как работает один из главных наших органов чувств — глаза, и как за их границами просто набор образов становится мыслями в нашей голове.
Цена: 155 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Артур Кривошеин
Акрил, масло, ткань, холст на подрамнике с рамой
100×90 см
2021
Артур Кривошеин — инженер, окончивший Бауманку, поэтому и к живописи он относится «по-инженерному». Сам художник признается, что в каждой его работе есть отправная точка, из которой начинается путь к законченному произведению, но куда приведет эта дорога — не знает и сам автор. Картина «Глаза как крылья, а небо как клумба» одновременно и легкая, и сложная, потому что Кривошеин показывает, как работает один из главных наших органов чувств — глаза, и как за их границами просто набор образов становится мыслями в нашей голове.
Цена: 155 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤9👍2