Евгений Гороховский «Окно Магритта»
60×50 см
Холст, масло
2019
Сближение:
Рене Магритт «Ключ к полям»
Холст, масло
80×60 см
1936
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания
Магритт раз за разом возвращается к образу окон, и им же вдохновляется Евгений Гороховский в своей работе «Окно Магритта». Окно с разбитым стеклом говорит нам о том, что внешний и внутренний мир взаимопроникают, и о том, что пространство снаружи может разрушить гармонию внутреннего. Чтобы заострить внимание на негативном влиянии внешнего пространства, Гороховский изображает за окном не зеленый луг и солнце, а зимний ночной пейзаж.
Цена: 300 000 рублей
60×50 см
Холст, масло
2019
Сближение:
Рене Магритт «Ключ к полям»
Холст, масло
80×60 см
1936
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания
Магритт раз за разом возвращается к образу окон, и им же вдохновляется Евгений Гороховский в своей работе «Окно Магритта». Окно с разбитым стеклом говорит нам о том, что внешний и внутренний мир взаимопроникают, и о том, что пространство снаружи может разрушить гармонию внутреннего. Чтобы заострить внимание на негативном влиянии внешнего пространства, Гороховский изображает за окном не зеленый луг и солнце, а зимний ночной пейзаж.
Цена: 300 000 рублей
👍2
Евгений Гороховский «Дерево Магритта»
70×50 см
Холст, масло
2019
Сближение:
Рене Магритт «Пламя»
Бумага, гуашь
54×65 см
1943
Музей Магритта, Брюссель
Если для Магритта существенным являлось исследование соотношений между предметами, то для Гороховского важно рассмотреть взаимодействие объектов с орнаментом. В его работах геометрия замещает материальный мир — например, реальную растительность на картине «Дерево Магритта». Арка здесь увита не зеленым плющом, а орнаментом, и сквозь эту растительность кое-где просвечивает голубое небо — таким образом, узор помогает сделать пространство на полотне более гармоничным. Художник помещает «Дерево Магритта» в фантастическую среду средневекового замка так, как это мог бы сделать сам Рене Магритт.
Цена: 350 000 рублей
70×50 см
Холст, масло
2019
Сближение:
Рене Магритт «Пламя»
Бумага, гуашь
54×65 см
1943
Музей Магритта, Брюссель
Если для Магритта существенным являлось исследование соотношений между предметами, то для Гороховского важно рассмотреть взаимодействие объектов с орнаментом. В его работах геометрия замещает материальный мир — например, реальную растительность на картине «Дерево Магритта». Арка здесь увита не зеленым плющом, а орнаментом, и сквозь эту растительность кое-где просвечивает голубое небо — таким образом, узор помогает сделать пространство на полотне более гармоничным. Художник помещает «Дерево Магритта» в фантастическую среду средневекового замка так, как это мог бы сделать сам Рене Магритт.
Цена: 350 000 рублей
👍4
Евгений Гороховский «Дверь Магритта»
50×40 см
Холст, масло
2019
Сближение:
Рене Магритт «Любовная перспектива»
116×81 см
1935
Частная коллекция, Брюссель
Рене Магритт «Неожиданный ответ»
Холст, масло
82×54,4 см
1932
Музей Магритта, Брюссель
Картинами Рене Магритта и его умением исследовать связь между объектами материального мира вдохновляется уже не первое поколение художников, а каждый зритель находит собственные ответы на загадки живописца. Евгений Гороховский наследует манеру Магритта находить загадочное в сопоставлении обыденных предметов и бунтует против привычных правил физического мира. Рассматривая его произведения, нам не обязательно задумываться о том, что хотел сказать автор, — достаточно расслабиться и искать собственные смыслы в его работах.
Цена: 230 000 рублей
50×40 см
Холст, масло
2019
Сближение:
Рене Магритт «Любовная перспектива»
116×81 см
1935
Частная коллекция, Брюссель
Рене Магритт «Неожиданный ответ»
Холст, масло
82×54,4 см
1932
Музей Магритта, Брюссель
Картинами Рене Магритта и его умением исследовать связь между объектами материального мира вдохновляется уже не первое поколение художников, а каждый зритель находит собственные ответы на загадки живописца. Евгений Гороховский наследует манеру Магритта находить загадочное в сопоставлении обыденных предметов и бунтует против привычных правил физического мира. Рассматривая его произведения, нам не обязательно задумываться о том, что хотел сказать автор, — достаточно расслабиться и искать собственные смыслы в его работах.
Цена: 230 000 рублей
Ло Си «Подозрение»
Холст, масло
140×100
2016
Сближение:
Пьеро делла Франческа «Портрет Федериго да Монтефельтро»
Дерево, темпера
ок. 1465
Уффици, Флоренция
Когда мы смотрим на произведения эпохи Ренессанса, мы восхищаемся людьми, которые создавали их, а также всей культурой Возрождения — такой плодотворной и многогранной. А есть ли люди, подобные гениям прошлого, сейчас, сегодня? Художник китайского происхождения Ло Си уверен, что да, — и демонстрирует это в своей работе «Подозрение». В его произведении образы европейской и восточной культуры смешиваются в единый контекст — и он создает нового универсального человека, подобного тому, которого писали мастера Возрождения: внешне сдержанного, безэмоционального, чопорного, под полуприкрытыми глазами которого скрыта буря эмоций.
Цена: 500 000 рублей
Холст, масло
140×100
2016
Сближение:
Пьеро делла Франческа «Портрет Федериго да Монтефельтро»
Дерево, темпера
ок. 1465
Уффици, Флоренция
Когда мы смотрим на произведения эпохи Ренессанса, мы восхищаемся людьми, которые создавали их, а также всей культурой Возрождения — такой плодотворной и многогранной. А есть ли люди, подобные гениям прошлого, сейчас, сегодня? Художник китайского происхождения Ло Си уверен, что да, — и демонстрирует это в своей работе «Подозрение». В его произведении образы европейской и восточной культуры смешиваются в единый контекст — и он создает нового универсального человека, подобного тому, которого писали мастера Возрождения: внешне сдержанного, безэмоционального, чопорного, под полуприкрытыми глазами которого скрыта буря эмоций.
Цена: 500 000 рублей
❤4
Клер Баслер, «Без названия»
140х140 см
Бумага, масло
2018
Сближение:
Исаак Левитан, «Берёзовая роща»
Бумага на холсте, масло
28,5 × 50 см
1889
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Работа Клер Баслер «Без названия» и картина Исаака Левитана «Березовая роща» — сближение, которое формируется благодаря зрительному опыту смотрящего.
«Березовая роща» считается одной из самых импрессионистических работ русского художника, а зрителю может казаться, что живописец выхватил и перенес на холст первое, что попалось ему на глаза. На самом деле это не так: Левитан глубоко продумал композицию, и на полотне нет ни единой случайности.
Когда мы смотрим на произведение Баслер, у нас складывается похожее впечатление: мы думаем, что эта работа — метафорическое воспоминание о березовой роще, но она крайне продумана. Желание создать видимость легкости, в которой кроется долгий кропотливый труд, роднит современную художницу с Исааком Левитаном.
Цена: 263 000 руб / 3 500 €
140х140 см
Бумага, масло
2018
Сближение:
Исаак Левитан, «Берёзовая роща»
Бумага на холсте, масло
28,5 × 50 см
1889
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Работа Клер Баслер «Без названия» и картина Исаака Левитана «Березовая роща» — сближение, которое формируется благодаря зрительному опыту смотрящего.
«Березовая роща» считается одной из самых импрессионистических работ русского художника, а зрителю может казаться, что живописец выхватил и перенес на холст первое, что попалось ему на глаза. На самом деле это не так: Левитан глубоко продумал композицию, и на полотне нет ни единой случайности.
Когда мы смотрим на произведение Баслер, у нас складывается похожее впечатление: мы думаем, что эта работа — метафорическое воспоминание о березовой роще, но она крайне продумана. Желание создать видимость легкости, в которой кроется долгий кропотливый труд, роднит современную художницу с Исааком Левитаном.
Цена: 263 000 руб / 3 500 €
❤11
Динара Хёртнагль, серия Silence 3
Холст, акрил
100 x 60 см
2015
Сближение:
Мстислав Добужинский, «Петербург»
Холст, масло
75,5х52,2 см
1914
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Современные мастера не боятся лицом к лицу вступать в диалог с пространством современного города. Но есть те, кто воссоздает поэтику городских улочек и многоквартирных домов, шагнувших в наше время из прошлого. Динара Хёртнагль — художница, которая придает городу голос, изучает его и по мотивам своих исследований создает картины и панно. Ее город — это романтизированная реальность, которая схожа по духу с работами Мстислава Добужинского. Хёртнагль использует собственный художественный язык — избегает четкого контура и заливает пространство чистым цветом, но образ города, его искренность и мягкость напоминают нам о произведениях Добужинского.
Цена: 53202 руб / 850 € / 838 $
Холст, акрил
100 x 60 см
2015
Сближение:
Мстислав Добужинский, «Петербург»
Холст, масло
75,5х52,2 см
1914
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Современные мастера не боятся лицом к лицу вступать в диалог с пространством современного города. Но есть те, кто воссоздает поэтику городских улочек и многоквартирных домов, шагнувших в наше время из прошлого. Динара Хёртнагль — художница, которая придает городу голос, изучает его и по мотивам своих исследований создает картины и панно. Ее город — это романтизированная реальность, которая схожа по духу с работами Мстислава Добужинского. Хёртнагль использует собственный художественный язык — избегает четкого контура и заливает пространство чистым цветом, но образ города, его искренность и мягкость напоминают нам о произведениях Добужинского.
Цена: 53202 руб / 850 € / 838 $
👍10
Владимир Григ, «Ох, а я Эмили из Огайо!»
Серия «Рассказы в картинках»
Бумага, акварель
62 x 50 см
2019
Сближение:
Иероним Босх, «Святой Иоанн Креститель в пустыне»
Доска, масло
48 × 35 см
1504-1505
Собрание Хосе Ласаро Гальдиано, Мадрид
«Святой Иоанн Креститель и диковинное растение» — так могла бы называться картина Босха, однако про растение там ни слова. При этом оно говорит о земных искушениях, которым подвергался святой. Как и каждый, на первый взгляд, бессмысленный объект в произведениях северного мастера, этот цветок скрывает глубинный смысл — то же можно сказать и о предметах на работе «Ох, а я Эмили из Огайо!» из цикла «Рассказы в картинках» Владимира Грига.
Возможно, следующие поколения зрителей будут разгадывать работы Владимира Грига и его коллег так же, как мы сегодня — картины Босха или Магритта, и каждый человек будет находить в их произведениях что-то свое.
Цена: 190 000 руб
Серия «Рассказы в картинках»
Бумага, акварель
62 x 50 см
2019
Сближение:
Иероним Босх, «Святой Иоанн Креститель в пустыне»
Доска, масло
48 × 35 см
1504-1505
Собрание Хосе Ласаро Гальдиано, Мадрид
«Святой Иоанн Креститель и диковинное растение» — так могла бы называться картина Босха, однако про растение там ни слова. При этом оно говорит о земных искушениях, которым подвергался святой. Как и каждый, на первый взгляд, бессмысленный объект в произведениях северного мастера, этот цветок скрывает глубинный смысл — то же можно сказать и о предметах на работе «Ох, а я Эмили из Огайо!» из цикла «Рассказы в картинках» Владимира Грига.
Возможно, следующие поколения зрителей будут разгадывать работы Владимира Грига и его коллег так же, как мы сегодня — картины Босха или Магритта, и каждый человек будет находить в их произведениях что-то свое.
Цена: 190 000 руб
👍8
Ростислав Лебедев, «Северная Пальмира»
Холст, акрил
120 х 110 см
2017
Сближение:
Рекламный плакат «Сталинград»
Бумага, печать
82x55 см
1958
Рой Лихтенштейн, «Руины»
Холст, акрил
170x200 см
1965
В окружающем нас пространстве многое смешивается воедино: наследие СССР и современность, архитектура классицизма и советские лозунги, барокко и сталинский ампир. Такое же смешение присутствует в работе Ростислава Лебедева «Северная Пальмира».
Первое, что мы можем увидеть на полотне «Северная Пальмира», — классическую античную архитектуру с ее колоннами и пилястрами, а также конные статуи, которые ассоциируются с римской скульптурной пластикой. В то же время мы замечаем, что эти классические культурные коды вписаны в эстетику советского плаката. Но если вы хорошо ориентируетесь в истории искусства, то узнайте в этой работе «Руины» Роя Лихтенштейна. Утрированная трактовка античных колонн, широкие заливки краской – манера, характерная для комиксов.
Цена: 600 000 руб
Холст, акрил
120 х 110 см
2017
Сближение:
Рекламный плакат «Сталинград»
Бумага, печать
82x55 см
1958
Рой Лихтенштейн, «Руины»
Холст, акрил
170x200 см
1965
В окружающем нас пространстве многое смешивается воедино: наследие СССР и современность, архитектура классицизма и советские лозунги, барокко и сталинский ампир. Такое же смешение присутствует в работе Ростислава Лебедева «Северная Пальмира».
Первое, что мы можем увидеть на полотне «Северная Пальмира», — классическую античную архитектуру с ее колоннами и пилястрами, а также конные статуи, которые ассоциируются с римской скульптурной пластикой. В то же время мы замечаем, что эти классические культурные коды вписаны в эстетику советского плаката. Но если вы хорошо ориентируетесь в истории искусства, то узнайте в этой работе «Руины» Роя Лихтенштейна. Утрированная трактовка античных колонн, широкие заливки краской – манера, характерная для комиксов.
Цена: 600 000 руб
👍2
Знаете, что такое киберпонедельник?
Это как раз сегодня. День после черной пятницы, когда стартуют предрождественские распродажи. В этот день можно сделать даже более выгодные покупки, но только онлайн.
В Postrigay Gallery тоже!
Сегодня я предлагаю вам особенные работы. Все они — из моей личной коллекции.
Эти работы радовали меня и мою семью с момента переезда в нашу квартиру. Каждая подбиралась с особым трепетом и любовью.
Мне очень жаль с ними прощаться, это решение далось мне непросто. Но моя коллекция растёт, и стены в доме заканчиваются. Я поняла, что пора что-то делать.
Заворачивать их и прятать? Ни за что! Я убеждена, что картины не должны пылиться под кроватью или в кладовке. Они были написаны, чтобы радовать людей, дарить новые смыслы. Поэтому каждой из них я хочу найти новый дом.
А тут еще весь мир отпраздновал Черную Пятницу. Я поняла — это судьба. Поэтому продаю их со скидкой.
Картины будут разных стилей и ценового порядка. Уверена, что каждый из вас может найти что-то своё.❤️
Это как раз сегодня. День после черной пятницы, когда стартуют предрождественские распродажи. В этот день можно сделать даже более выгодные покупки, но только онлайн.
В Postrigay Gallery тоже!
Сегодня я предлагаю вам особенные работы. Все они — из моей личной коллекции.
Эти работы радовали меня и мою семью с момента переезда в нашу квартиру. Каждая подбиралась с особым трепетом и любовью.
Мне очень жаль с ними прощаться, это решение далось мне непросто. Но моя коллекция растёт, и стены в доме заканчиваются. Я поняла, что пора что-то делать.
Заворачивать их и прятать? Ни за что! Я убеждена, что картины не должны пылиться под кроватью или в кладовке. Они были написаны, чтобы радовать людей, дарить новые смыслы. Поэтому каждой из них я хочу найти новый дом.
А тут еще весь мир отпраздновал Черную Пятницу. Я поняла — это судьба. Поэтому продаю их со скидкой.
Картины будут разных стилей и ценового порядка. Уверена, что каждый из вас может найти что-то своё.❤️
Саша Рощин, Без названия
Пластиковая панель, чернила, акрил
87 х 69 см
2018
Начнём наш киберпонедельник с картины, которая 5 лет была первым, что я видела, когда просыпалась. Это настоящая эмоциональная батарейка!
Саша Рощин был Fashion-иллюстратором и работал с такими брендами, как H&M, Chanel, MAC. А потом вырос в экспериментального художника и одним из первых начал работать с синтетическими красками и эпоксидной смолой.
Как и положено порядочному абстракционисту, Саша философски переосмысливает своё творчество. Главное для него — передать «чистую живописную энергию».
Пять лет назад я увидела эту травянисто-изумрудную абстракцию и не смогла устоять. Кажется, Саше удалось зафиксировать в цвете само дыхание жизни. Тут все: и ростки молодой зелени, и ветер, и морская волна, и листья растений.
Работы Саши Рощина последние несколько лет значительно выросли в цене.
Цена: 60 000 руб
Если вы хотите приобрести эту работу, пишите мне в личные сообщения @Panekmarya
Пластиковая панель, чернила, акрил
87 х 69 см
2018
Начнём наш киберпонедельник с картины, которая 5 лет была первым, что я видела, когда просыпалась. Это настоящая эмоциональная батарейка!
Саша Рощин был Fashion-иллюстратором и работал с такими брендами, как H&M, Chanel, MAC. А потом вырос в экспериментального художника и одним из первых начал работать с синтетическими красками и эпоксидной смолой.
Как и положено порядочному абстракционисту, Саша философски переосмысливает своё творчество. Главное для него — передать «чистую живописную энергию».
Пять лет назад я увидела эту травянисто-изумрудную абстракцию и не смогла устоять. Кажется, Саше удалось зафиксировать в цвете само дыхание жизни. Тут все: и ростки молодой зелени, и ветер, и морская волна, и листья растений.
Работы Саши Рощина последние несколько лет значительно выросли в цене.
Цена: 60 000 руб
Если вы хотите приобрести эту работу, пишите мне в личные сообщения @Panekmarya
❤6👍4