Ринат Волигамси «Березовый супрематизм 2»
Холст, масло
80×100 см
2020
Сближение:
Казимир Малевич
Композиция из альбома «Супрематизм»
Литография
1920
Витебск
Художнику Ринату Волигамси свойственна игра со смыслами: его настоящую фамилию мы можем узнать, прочитав псевдоним задом наперед. Таким же образом он обыгрывает и классическое наследие искусства в своей работе «Березовый супрематизм 2». Обращаясь к искусству авангарда, которое не должно подражать окружающей действительности, Ринат Волигамси выстраивает композицию из реальных объектов — берез. Так он, с одной стороны, уходит от беспредметности, а с другой — берет за основу конкретный образ, подрывая супрематическую концепцию Казимира Малевича.
Цена: 1 100 000 руб
Холст, масло
80×100 см
2020
Сближение:
Казимир Малевич
Композиция из альбома «Супрематизм»
Литография
1920
Витебск
Художнику Ринату Волигамси свойственна игра со смыслами: его настоящую фамилию мы можем узнать, прочитав псевдоним задом наперед. Таким же образом он обыгрывает и классическое наследие искусства в своей работе «Березовый супрематизм 2». Обращаясь к искусству авангарда, которое не должно подражать окружающей действительности, Ринат Волигамси выстраивает композицию из реальных объектов — берез. Так он, с одной стороны, уходит от беспредметности, а с другой — берет за основу конкретный образ, подрывая супрематическую концепцию Казимира Малевича.
Цена: 1 100 000 руб
👍4
Анастасия Омельченко «В раздевалке / In the locker room»
Холст, масло
120×140 см
2012
Сближение:
Эдгар Дега «После ванны»
53×33 см
Бумага, пастель
1883
Частная коллекция
С произведениями многих художников мы знакомы только благодаря интернету и репродукциям в книгах. Но у нас есть возможность в непосредственной близости рассмотреть работы мастеров, которые вдохновляются великими живописцами, — например, картину «В раздевалке» Анастасии Омельченко. В ней художница цитирует цикл полотен с купающимися женщинами Эдгара Дега, но делает это с помощью современного сленга.
Анастасия Омельченко и Эдгар Дега вовлекают зрителя в изображаемую сцену, посвящают его во внутреннюю интимную жизнь женщины, застав ее в момент, когда она не должна быть увиденной. Художники используют различную технику: Дега работает пастелью, а Омельченко — маслом, но их роднит схожая палитра и контурная обводка объектов.
Цена: 350 000 руб
Холст, масло
120×140 см
2012
Сближение:
Эдгар Дега «После ванны»
53×33 см
Бумага, пастель
1883
Частная коллекция
С произведениями многих художников мы знакомы только благодаря интернету и репродукциям в книгах. Но у нас есть возможность в непосредственной близости рассмотреть работы мастеров, которые вдохновляются великими живописцами, — например, картину «В раздевалке» Анастасии Омельченко. В ней художница цитирует цикл полотен с купающимися женщинами Эдгара Дега, но делает это с помощью современного сленга.
Анастасия Омельченко и Эдгар Дега вовлекают зрителя в изображаемую сцену, посвящают его во внутреннюю интимную жизнь женщины, застав ее в момент, когда она не должна быть увиденной. Художники используют различную технику: Дега работает пастелью, а Омельченко — маслом, но их роднит схожая палитра и контурная обводка объектов.
Цена: 350 000 руб
👍3
Анастасия Омельченко «A mirror image»
Холст, акрил
110×70
2022
Сближение:
Дэвид Хокни «Большой всплеск»
Холст, акрил
242,5×243,9 см
1967
Британская галерея Тейт
Какие эмоции вызывает у вас красное отражение в бассейне? Испуг? Растерянность? Само название A mirror image отсылает нас к чему-то застывшему, но красный цвет рушит эту стабильность, заставляя нас задуматься о невидимом присутствии кого-то или чего-то.
Это нарушение спокойствия навевает ассоциации с работами Дэвида Хокни, в первую очередь — с «Большим всплеском». Изображение на полотне кажется нам недвижимым, но в то же время здесь прослеживается незримое присутствие человека: как в предметах, которые мы видим на картине, так и в самом всплеске, напоминающем нам о том, что недавно кто-то прыгнул в воду.
Цена: 350 000 руб
Холст, акрил
110×70
2022
Сближение:
Дэвид Хокни «Большой всплеск»
Холст, акрил
242,5×243,9 см
1967
Британская галерея Тейт
Какие эмоции вызывает у вас красное отражение в бассейне? Испуг? Растерянность? Само название A mirror image отсылает нас к чему-то застывшему, но красный цвет рушит эту стабильность, заставляя нас задуматься о невидимом присутствии кого-то или чего-то.
Это нарушение спокойствия навевает ассоциации с работами Дэвида Хокни, в первую очередь — с «Большим всплеском». Изображение на полотне кажется нам недвижимым, но в то же время здесь прослеживается незримое присутствие человека: как в предметах, которые мы видим на картине, так и в самом всплеске, напоминающем нам о том, что недавно кто-то прыгнул в воду.
Цена: 350 000 руб
👍5
Андрей Шкарин
Серия «Прочность»
PLA-пластик, 3D
d=25
2020
Сближение:
Джефф Кунс «Diamond (Red)»
31.8×39.3×32 см
Фарфор
2020
Composition gallery, Атланта, США
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 руб
Серия «Прочность»
PLA-пластик, 3D
d=25
2020
Сближение:
Джефф Кунс «Diamond (Red)»
31.8×39.3×32 см
Фарфор
2020
Composition gallery, Атланта, США
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 руб
👍1
Андрей Шкарин
Серия «Прочность»
PLA-пластик, 3D
d=30
2020
Сближение:
Джефф Кунс «Balloon Dog (Yellow)»
Сталь, цветная эмаль
1994–2000
Галерея The Broad, Лос-Анджелес
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 руб
Серия «Прочность»
PLA-пластик, 3D
d=30
2020
Сближение:
Джефф Кунс «Balloon Dog (Yellow)»
Сталь, цветная эмаль
1994–2000
Галерея The Broad, Лос-Анджелес
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 руб
👍1
Андрей Шкарин
Серия «Прочность»
PLA-пластик, 3D
d=30
2020
Сближение:
Джефф Кунс «Balloon Dog (Blue)»
Сталь, цветная эмаль
1994–2000
Галерея The Broad, Лос-Анджелес
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 руб
Серия «Прочность»
PLA-пластик, 3D
d=30
2020
Сближение:
Джефф Кунс «Balloon Dog (Blue)»
Сталь, цветная эмаль
1994–2000
Галерея The Broad, Лос-Анджелес
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 руб
👍1
Андрей Шкарин
Серия «Прочность»
PLA-пластик, 3D
d=25
2020
Сближение:
Джефф Кунс «Hanging Heart (Red/Gold)»
291×280×101,5 см
Сталь, цветная эмаль
1994-2006
Yang Gallery, Сингапур
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 руб
Серия «Прочность»
PLA-пластик, 3D
d=25
2020
Сближение:
Джефф Кунс «Hanging Heart (Red/Gold)»
291×280×101,5 см
Сталь, цветная эмаль
1994-2006
Yang Gallery, Сингапур
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 руб
👍1
Люся Воронова «Цветочный август»
Холст, масло
100×80
2018
Сближение:
Уильям Моррис «Терновник»
68.6×54.6 см
Ксилография
1892
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Орнамент — это искусство? Художница Люся Воронова считает, что да, и переносит переплетения цветов и растений на холст. При этом она отказывается от других жанров живописи: портрета, натюрморта, пейзажа. Таким образом Люся Воронова наследует принцип декоративности английского живописца Уильяма Морриса, который, однако, в своем творчестве не доходил до крайней точки отождествления орнамента с искусством — он переносил его на предметы декора, но не на полотна.
Сегодня мы забываем о значимости орнамента, но еще во времена палеолита его создание было частью полноценного творческого процесса. Суть орнамента заключается в соединении разных элементов в единую композицию, согласовании цвета, включении в рисунок теней — это сложный процесс, который роднит современных создателей подобных изображений с людьми, жившими тысячелетия назад.
Работа продана
Холст, масло
100×80
2018
Сближение:
Уильям Моррис «Терновник»
68.6×54.6 см
Ксилография
1892
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Орнамент — это искусство? Художница Люся Воронова считает, что да, и переносит переплетения цветов и растений на холст. При этом она отказывается от других жанров живописи: портрета, натюрморта, пейзажа. Таким образом Люся Воронова наследует принцип декоративности английского живописца Уильяма Морриса, который, однако, в своем творчестве не доходил до крайней точки отождествления орнамента с искусством — он переносил его на предметы декора, но не на полотна.
Сегодня мы забываем о значимости орнамента, но еще во времена палеолита его создание было частью полноценного творческого процесса. Суть орнамента заключается в соединении разных элементов в единую композицию, согласовании цвета, включении в рисунок теней — это сложный процесс, который роднит современных создателей подобных изображений с людьми, жившими тысячелетия назад.
Работа продана
👍1
Люся Воронова «Бореалис»
Холст, масло, маркер
110×130
2021
Сближение:
Густав Климт «Девы»
Холст, масло
190×200 см
1913
Национальная галерея, Прага
Работы Люси Вороновой объединяют образность цветочного орнамента и женские портреты, напоминая нам о произведениях Густава Климта. Воронова, как и Климт, не просто делает пространство вокруг женского тела нереальным, но также переосмысливает женский образ в целом. При этом художница использует собственную технику: она применяет графику и делает изображение более упрощенным, чем у австрийского живописца.
Цена: 350 000 руб
Холст, масло, маркер
110×130
2021
Сближение:
Густав Климт «Девы»
Холст, масло
190×200 см
1913
Национальная галерея, Прага
Работы Люси Вороновой объединяют образность цветочного орнамента и женские портреты, напоминая нам о произведениях Густава Климта. Воронова, как и Климт, не просто делает пространство вокруг женского тела нереальным, но также переосмысливает женский образ в целом. При этом художница использует собственную технику: она применяет графику и делает изображение более упрощенным, чем у австрийского живописца.
Цена: 350 000 руб
👍5
Виктор Пономаренко «Белое-8»
Холст, масло
80×80 см
2018
Сближение:
Франсиско де Сурбаран «Святая плащаница»
Холст, масло
70×51,5 см
ок. 1631
Национальный музей Швеции
Франсиско Сурбарана называли «испанским Караваджо» за поразительную рельефность его работ и сопоставление сильного света с глубокими тенями. При этом Сурбарану удавалось сочетать монументальность и суровость образов с их внутренней выразительностью.
Ткани на работах Виктора Пономаренко похожи на драпировки, которые Сурбаран писал на натюрмортах и одеждах священнослужителей — но это еще не все параллели, которые можно провести между работами двух художников.
У Сурбарана мы видим чувственный и эмоциональный образ Христа на плащанице, который кажется нам ирреальным, но в то же время близким сердцу. Пономаренко изображает чистую ткань, передавая нам те же чувства. Его полотно — это современная икона, тоже плащаница, но только созданная для человека, который еще не познал Бога как личность.
работа продана
Холст, масло
80×80 см
2018
Сближение:
Франсиско де Сурбаран «Святая плащаница»
Холст, масло
70×51,5 см
ок. 1631
Национальный музей Швеции
Франсиско Сурбарана называли «испанским Караваджо» за поразительную рельефность его работ и сопоставление сильного света с глубокими тенями. При этом Сурбарану удавалось сочетать монументальность и суровость образов с их внутренней выразительностью.
Ткани на работах Виктора Пономаренко похожи на драпировки, которые Сурбаран писал на натюрмортах и одеждах священнослужителей — но это еще не все параллели, которые можно провести между работами двух художников.
У Сурбарана мы видим чувственный и эмоциональный образ Христа на плащанице, который кажется нам ирреальным, но в то же время близким сердцу. Пономаренко изображает чистую ткань, передавая нам те же чувства. Его полотно — это современная икона, тоже плащаница, но только созданная для человека, который еще не познал Бога как личность.
работа продана
👍2