Владимир Григ «Лесовички Series: Рассказы в картинках»
Холст, карандаш, графит, стеклярус
106.5×151.5 см
2019
Сближения:
Образы Рима
27,3×20 см
Цифровой архив Родольфо Ланчиани, Стенфорд
Жан-Франсуа Тома де Томон «Итальянский сувенир»
Souvenir d’Italie. Тетрадь 2–3.
1808–1809
Научно-исследовательский отдел редких книг РГБ, Москва
Жан Франсуа Тома де Томон был не только выдающимся архитектором, но и великим мистификатором: происходивший из простой семьи, Томон приставил к своей фамилии приставку «де», чтобы продемонстрировать свою принадлежность к дворянству.
При создании своей работы «Лесовички» Владимир Григ вдохновлялся не только сооружениями, созданными Тома де Томоном, но и историей его жизни. В то же время герой произведения художника — гриб — отсылает нас к известным видеоиграм. Таким образом, Григ творит на стыке двух понятий: игры в целом и игры внутри искусства. Прошлое и настоящее сливаются в его работе в едином пространстве, и в античную архитектуру проникает современный персонаж. Могли ли мы представить себе подобное объединение, не увидев его в произведении художника? Вряд ли.
работа продана
Холст, карандаш, графит, стеклярус
106.5×151.5 см
2019
Сближения:
Образы Рима
27,3×20 см
Цифровой архив Родольфо Ланчиани, Стенфорд
Жан-Франсуа Тома де Томон «Итальянский сувенир»
Souvenir d’Italie. Тетрадь 2–3.
1808–1809
Научно-исследовательский отдел редких книг РГБ, Москва
Жан Франсуа Тома де Томон был не только выдающимся архитектором, но и великим мистификатором: происходивший из простой семьи, Томон приставил к своей фамилии приставку «де», чтобы продемонстрировать свою принадлежность к дворянству.
При создании своей работы «Лесовички» Владимир Григ вдохновлялся не только сооружениями, созданными Тома де Томоном, но и историей его жизни. В то же время герой произведения художника — гриб — отсылает нас к известным видеоиграм. Таким образом, Григ творит на стыке двух понятий: игры в целом и игры внутри искусства. Прошлое и настоящее сливаются в его работе в едином пространстве, и в античную архитектуру проникает современный персонаж. Могли ли мы представить себе подобное объединение, не увидев его в произведении художника? Вряд ли.
работа продана
👍5
Владимир Григ «CUPID AND PSYCHE • АМУР И ПСИХЕЯ»
из серии Pangea Ultima
Холст, акрил
152×122 cm
2016
Сближение:
Франсуа Паскаль Симон Жерар «Амур и Психея»
Холст, масло
186×132 см
1798
Лувр, Париж
Каким будет наше будущее? Возможно, таким, как на работе Владимира Грига «Амур и Психея». Это произведение выполнено в авторской технике художника: мозаику он переносит на холст, создавая сложный нарративный орнамент, который призван вызывать неконтролируемый поток ассоциаций у зрителя. Это произведение относится к серии «Пангея Ультима» — она рассказывает о гипотетическом суперконтиненте, который, по прогнозам ученых, образуется на Земле спустя миллионы лет. Какая судьба ждет его обитателей? Как будет выглядеть мир? Каким станет культурный код цивилизации? Этими вопросами задается Владимир Григ, используя мифологический, всем знакомый сюжет об Амуре и Психее. Возможно, в будущем все действительно изменится так сильно, что мы и представить себе этого не можем, но главное в человеческой истории — непреходящая любовь, которую олицетворяют Амур и Психея, — останется прежним.
Цена: 720 000 рублей
из серии Pangea Ultima
Холст, акрил
152×122 cm
2016
Сближение:
Франсуа Паскаль Симон Жерар «Амур и Психея»
Холст, масло
186×132 см
1798
Лувр, Париж
Каким будет наше будущее? Возможно, таким, как на работе Владимира Грига «Амур и Психея». Это произведение выполнено в авторской технике художника: мозаику он переносит на холст, создавая сложный нарративный орнамент, который призван вызывать неконтролируемый поток ассоциаций у зрителя. Это произведение относится к серии «Пангея Ультима» — она рассказывает о гипотетическом суперконтиненте, который, по прогнозам ученых, образуется на Земле спустя миллионы лет. Какая судьба ждет его обитателей? Как будет выглядеть мир? Каким станет культурный код цивилизации? Этими вопросами задается Владимир Григ, используя мифологический, всем знакомый сюжет об Амуре и Психее. Возможно, в будущем все действительно изменится так сильно, что мы и представить себе этого не можем, но главное в человеческой истории — непреходящая любовь, которую олицетворяют Амур и Психея, — останется прежним.
Цена: 720 000 рублей
🔥6
Егор Остров «Madonna (by Raphael) | красный»
Холст, акрил
60×50 см
2022
Сближение:
Рафаэль Санти «Мадонна дель Грандука»
84,4×55,9 см
ок. 1506 — 1507
Палаццо Питти, Флоренция
«Сикстинская Мадонна» Рафаэля — прекрасная классика, привычная нам до такой степени, что мы избегаем с ней близких встреч. Это — не единственный образ, который ускользает от нас из-за нашей визуальной перенасыщенности. Как взглянуть на подобные картины свежим взглядом? На этот вопрос отвечает художник Егор Остров, который работает в стиле неоакадемизма, то есть использует в своих произведениях образы, заимствованные из картин мастеров прошлого — Эль Греко, Рафаэля и Микеланджело. Он не просто копирует их произведения, но преобразует под воздействием авторского художественного языка и техники — линейного растра, который помогает заново выстроить классический образ и наделить его новым звучанием.
В исполнении Егора образы со старинных картин переходят в новый формат диалога с нами, начинают вибрировать и видоизменяться. Так мы получаем необычный визуальный опыт — классическую красоту, которая математически выверена и чиста с точки зрения форм. Благодаря линейному растру художник сохраняет культовые образы, создавая для них новые форматы, которые помогут сохранить эти произведения для последующих поколений.
Цена: 350 000 руб
Холст, акрил
60×50 см
2022
Сближение:
Рафаэль Санти «Мадонна дель Грандука»
84,4×55,9 см
ок. 1506 — 1507
Палаццо Питти, Флоренция
«Сикстинская Мадонна» Рафаэля — прекрасная классика, привычная нам до такой степени, что мы избегаем с ней близких встреч. Это — не единственный образ, который ускользает от нас из-за нашей визуальной перенасыщенности. Как взглянуть на подобные картины свежим взглядом? На этот вопрос отвечает художник Егор Остров, который работает в стиле неоакадемизма, то есть использует в своих произведениях образы, заимствованные из картин мастеров прошлого — Эль Греко, Рафаэля и Микеланджело. Он не просто копирует их произведения, но преобразует под воздействием авторского художественного языка и техники — линейного растра, который помогает заново выстроить классический образ и наделить его новым звучанием.
В исполнении Егора образы со старинных картин переходят в новый формат диалога с нами, начинают вибрировать и видоизменяться. Так мы получаем необычный визуальный опыт — классическую красоту, которая математически выверена и чиста с точки зрения форм. Благодаря линейному растру художник сохраняет культовые образы, создавая для них новые форматы, которые помогут сохранить эти произведения для последующих поколений.
Цена: 350 000 руб
👍4
Драныш Ксения «Красный шатёр»
Бумага, акварель, тушь
57×77 см
2017
Сближение:
Николай Касаткин «Начало»
2018
Помните, как в детстве мы рисовали домики? Две черты — между ними стена, а сверху крыша. Работа Ксении Драныш «Красный шатер» напоминает этот знакомый силуэт, а внимание на нем художница акцентирует с помощью красного цвета. В очертаниях дома мы видим красивый, наивный, легкий пейзаж. Но работа создает впечатление ирреальности происходящего, подмены образа, что сближает ее с произведениями классика современного искусства, художника-шестидесятника Николая Касаткина. Он создавал метафизические пейзажи, которые Ксения пытается повторить простыми способами.
В отличие от Касаткина, Ксения использует простой изобразительный язык, и благодаря ему добивается почти магриттовского эффекта, который мы встречаем в искусстве Касаткина. Ее акварель — это попытка передать нестандартный пейзаж через современный контекст, игра в оптические эффекты и работа со зрительным восприятием человека через нестандартные ракурсы.
Цена: 100 000 руб
Бумага, акварель, тушь
57×77 см
2017
Сближение:
Николай Касаткин «Начало»
2018
Помните, как в детстве мы рисовали домики? Две черты — между ними стена, а сверху крыша. Работа Ксении Драныш «Красный шатер» напоминает этот знакомый силуэт, а внимание на нем художница акцентирует с помощью красного цвета. В очертаниях дома мы видим красивый, наивный, легкий пейзаж. Но работа создает впечатление ирреальности происходящего, подмены образа, что сближает ее с произведениями классика современного искусства, художника-шестидесятника Николая Касаткина. Он создавал метафизические пейзажи, которые Ксения пытается повторить простыми способами.
В отличие от Касаткина, Ксения использует простой изобразительный язык, и благодаря ему добивается почти магриттовского эффекта, который мы встречаем в искусстве Касаткина. Ее акварель — это попытка передать нестандартный пейзаж через современный контекст, игра в оптические эффекты и работа со зрительным восприятием человека через нестандартные ракурсы.
Цена: 100 000 руб
👍3👎1
Ольга Аксенова «Уранди»
Холст, масло
120×100 см
2021
Сближение:
Эдвард Мунк «Меланхолия»
Холст, масло
72 × 98 см
1894–1896
Художественные музеи Бергена
Эдвард Мунк «Летняя ночь на пляже»
Холст, масло
1903
Частная коллекция
Что такое уранди? Это — племя, выдуманное художницей Ольгой Аксеновой и вписанное в мифологию ее творчества. Уранди — символ поиска ответов на вопросы о духовности, образы и лики, представленные в современном контексте и попытка увидеть, как иконописная традиция может преломляться в современном мире. При создании этих образов художница опиралась на свой опыт иконописца, а художественный язык, который она использовала в своих работах, роднит ее с Эдвардом Мунком. Произведения Ольги Аксеновой не стоит стремиться понять разумом, что также позволяет ассоциировать их с полотнами норвежского экспрессиониста. Пейзаж в них становится эмоциональным портретом героев работы, а сами картины — наблюдением мастера за сверхчувствительностью человека к тонким материям, которые находятся вокруг нас.
Цена: 180 000 руб
Холст, масло
120×100 см
2021
Сближение:
Эдвард Мунк «Меланхолия»
Холст, масло
72 × 98 см
1894–1896
Художественные музеи Бергена
Эдвард Мунк «Летняя ночь на пляже»
Холст, масло
1903
Частная коллекция
Что такое уранди? Это — племя, выдуманное художницей Ольгой Аксеновой и вписанное в мифологию ее творчества. Уранди — символ поиска ответов на вопросы о духовности, образы и лики, представленные в современном контексте и попытка увидеть, как иконописная традиция может преломляться в современном мире. При создании этих образов художница опиралась на свой опыт иконописца, а художественный язык, который она использовала в своих работах, роднит ее с Эдвардом Мунком. Произведения Ольги Аксеновой не стоит стремиться понять разумом, что также позволяет ассоциировать их с полотнами норвежского экспрессиониста. Пейзаж в них становится эмоциональным портретом героев работы, а сами картины — наблюдением мастера за сверхчувствительностью человека к тонким материям, которые находятся вокруг нас.
Цена: 180 000 руб
👍5
Клер Баслер «Без названия»/«Untitled»
Холст, серебряная фольга, масло
125.5 × 56 см (каждая)
2020
Сближение:
Винсент Ван Гог «Два срезанных подсолнуха»
Холст, масло,
42×61 см
1887
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Искусство Клер Баслер не отсылает нас к определенному произведению или их ряду, но невольно навевает ассоциации с произведениями художников прошлого — например, Винсента Ван Гога, который написал около 11 картин с изображениями подсолнухов. Благодаря Ван Гогу подсолнухи стали популярными цветами среди живописцев: они создают картины с этими цветами на разный лад, наполняя их различными смыслами. Но работы Клер Баслер говорят нам лишь об одном — о любовании природой и сфокусированности на божественной красоте, которая заложена во всем живом. В данном произведении отсутствует как название, так и фон, который мог бы помешать зрителю сфокусироваться на красоте растений.
Цена: 4500 € / 338 000 руб (каждая)
Холст, серебряная фольга, масло
125.5 × 56 см (каждая)
2020
Сближение:
Винсент Ван Гог «Два срезанных подсолнуха»
Холст, масло,
42×61 см
1887
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Искусство Клер Баслер не отсылает нас к определенному произведению или их ряду, но невольно навевает ассоциации с произведениями художников прошлого — например, Винсента Ван Гога, который написал около 11 картин с изображениями подсолнухов. Благодаря Ван Гогу подсолнухи стали популярными цветами среди живописцев: они создают картины с этими цветами на разный лад, наполняя их различными смыслами. Но работы Клер Баслер говорят нам лишь об одном — о любовании природой и сфокусированности на божественной красоте, которая заложена во всем живом. В данном произведении отсутствует как название, так и фон, который мог бы помешать зрителю сфокусироваться на красоте растений.
Цена: 4500 € / 338 000 руб (каждая)
❤1
Наталия Спечинская «Пловчиха»
Гипс, шапочка для бассейна
Н — 40 см
50×50 см
Сближение:
Лаурана Франческо «Баттиста Сфорца» Мрамор
ок. 1472-1475
Национальный музей Барджелло, Флоренция
«Неаполитанская принцесса» итальянского и хорватского скульптора Ренессанса Франческо Лаурана ожила в образе пловчихи в исполнении Натальи Спечинской — и осовременилась в ее исполнении. Эти две скульптуры роднит не только то, как они изображены, но и то, каким смыслом наполнены: тонкие черты лиц передают внутреннюю одухотворенность, и нам кажется, что эти девушки идеальны не только внешне, но и внутренне. «Пловчиха» документирует результат переосмысления произведений прошлого, в которых художники не слепо копируют образы, а перенимают их внутреннюю поэтику.
Цена: 60 000 руб
Гипс, шапочка для бассейна
Н — 40 см
50×50 см
Сближение:
Лаурана Франческо «Баттиста Сфорца» Мрамор
ок. 1472-1475
Национальный музей Барджелло, Флоренция
«Неаполитанская принцесса» итальянского и хорватского скульптора Ренессанса Франческо Лаурана ожила в образе пловчихи в исполнении Натальи Спечинской — и осовременилась в ее исполнении. Эти две скульптуры роднит не только то, как они изображены, но и то, каким смыслом наполнены: тонкие черты лиц передают внутреннюю одухотворенность, и нам кажется, что эти девушки идеальны не только внешне, но и внутренне. «Пловчиха» документирует результат переосмысления произведений прошлого, в которых художники не слепо копируют образы, а перенимают их внутреннюю поэтику.
Цена: 60 000 руб
👍1
Наталия Спечинская «Влюбленный кентавр»
Холст, масло, шелкография
76×89 см
2022
Сближение:
Микеланджело «Страшный суд»
Фреска
1370 × 1200 см
1537–1541
Сикстинская капелла, Музеи Ватикана, Ватикан
Детально проработанные мышцы, сложный ракурс, использование мифологических образов — все это можно отнести как к искусству Микеланджело, так и к работе Натальи Спечинской «Влюбленный кентавр», которая цитирует мастера Возрождения. Художница не просто копирует своего предшественника или вдохновляется его произведением — она учится у него сложному художественному языку и прорабатывает изображение в собственной манере: имитирует рисунок сангиной в технике шелкографии, дополняя масляной живописью.
Цена: 450 000 руб
Холст, масло, шелкография
76×89 см
2022
Сближение:
Микеланджело «Страшный суд»
Фреска
1370 × 1200 см
1537–1541
Сикстинская капелла, Музеи Ватикана, Ватикан
Детально проработанные мышцы, сложный ракурс, использование мифологических образов — все это можно отнести как к искусству Микеланджело, так и к работе Натальи Спечинской «Влюбленный кентавр», которая цитирует мастера Возрождения. Художница не просто копирует своего предшественника или вдохновляется его произведением — она учится у него сложному художественному языку и прорабатывает изображение в собственной манере: имитирует рисунок сангиной в технике шелкографии, дополняя масляной живописью.
Цена: 450 000 руб
Наталия Спечинская «Кафель. Направо и Налево»
из проекта «Шелкография»
55×55 см (каждая)
Холст, масло, шелкография
2021
Сближение:
Леонардо да Винчи «Изабелла д’Эсте»
эскиз к неосуществленному портрету
Бумага, пигмент
63×46
1499
Лувр, Париж
Творчество Натальи Спечинской пронизано искусством Ренессанса: отсылки к этой эпохе мы можем заметить во всех образах, которые создает художница. Одна из работ художницы «Кафель. Направо и Налево» отсылает нас к типу изображения Bella Donna, популярному во времена Возрождения: тогда прекрасных девушек, а порой и их женихов или мужей изображали на керамике в профиль. Такие работы создавались в подарок или на память о значимом событии. Но несмотря на прямую отсылку к произведениям прошлого, Наталья Спечинская маркирует свою работу как современную с помощью ярких неоновых цветов — таким образом, цвет становится для художницы кавычками в цитировании старинных образов.
Цена: 240 000 руб
из проекта «Шелкография»
55×55 см (каждая)
Холст, масло, шелкография
2021
Сближение:
Леонардо да Винчи «Изабелла д’Эсте»
эскиз к неосуществленному портрету
Бумага, пигмент
63×46
1499
Лувр, Париж
Творчество Натальи Спечинской пронизано искусством Ренессанса: отсылки к этой эпохе мы можем заметить во всех образах, которые создает художница. Одна из работ художницы «Кафель. Направо и Налево» отсылает нас к типу изображения Bella Donna, популярному во времена Возрождения: тогда прекрасных девушек, а порой и их женихов или мужей изображали на керамике в профиль. Такие работы создавались в подарок или на память о значимом событии. Но несмотря на прямую отсылку к произведениям прошлого, Наталья Спечинская маркирует свою работу как современную с помощью ярких неоновых цветов — таким образом, цвет становится для художницы кавычками в цитировании старинных образов.
Цена: 240 000 руб
👍4