Кирилл Гаршин «Птички семи происшествий»
Библейская серия, 7 работ: Поцелуй Иуды. Лазарь четвертодневный. Пьета. Крещение. Вифлеемская звезда. Мария Магдалена. Богоматерь Триединства
Бумага, карандаши
29,5×40 см
2021
Сближение:
Рождество
Страница часослова Шарля Ле Клерка
вторая четверть XV века
Гент (?)
Британская библиотека
Библейская серия Кирилла Гаршина состоит из семи работ и называется «Птичка семи происшествий». Ее ключевая тема — переосмысление драматических событий Библии, для которых Кирилл ищет новые изобразительные коды. Несмотря на влияние Босха, Брейгеля и средневековых миниатюр, современный художник не копирует эти референсы, а создает собственный художественный язык — современный и новаторский. Как и в католическом искусстве, в этих работах над духовностью ликов преобладает нарратив. Но Кирилл Гаршин не просто рассказывает историю — он создает поэтику символов, которую необходимо расшифровывать, чтобы прочесть скрытый в них современный контекст.
Цена: 462 000 руб
Библейская серия, 7 работ: Поцелуй Иуды. Лазарь четвертодневный. Пьета. Крещение. Вифлеемская звезда. Мария Магдалена. Богоматерь Триединства
Бумага, карандаши
29,5×40 см
2021
Сближение:
Рождество
Страница часослова Шарля Ле Клерка
вторая четверть XV века
Гент (?)
Британская библиотека
Библейская серия Кирилла Гаршина состоит из семи работ и называется «Птичка семи происшествий». Ее ключевая тема — переосмысление драматических событий Библии, для которых Кирилл ищет новые изобразительные коды. Несмотря на влияние Босха, Брейгеля и средневековых миниатюр, современный художник не копирует эти референсы, а создает собственный художественный язык — современный и новаторский. Как и в католическом искусстве, в этих работах над духовностью ликов преобладает нарратив. Но Кирилл Гаршин не просто рассказывает историю — он создает поэтику символов, которую необходимо расшифровывать, чтобы прочесть скрытый в них современный контекст.
Цена: 462 000 руб
👍2👎1
Алес Кочевник «Графиня и рюкзак»
Холст, масло
70×50 см
2018
Сближение:
Андре Ван Лоо «Мадам де Помпадур в прекрасной жардиньерке»
81,2×64,5 см
1754-1755
Версаль, Франция
Часто ли мы задумываемся о людях прошлого, которые повлияли на искусство, культуру, политику? Вряд ли. Но о них вспоминают современные художники — например, Анна Асямова, которая творит под псевдонимом Алес Кочевник.
В работе «Графиня и рюкзак» Алес Кочевник обращается к картине Шарля Андре ван Лоо «Маркиза де Помпадур в прекрасном саду», не очень известной сегодня. Портрет мадам де Помпадур, которая поддерживала художников и влияла на художественные вкусы всей Франции, у Алес Кочевник приобретает новое звучание: в ее исполнении маркиза снабжена современным рюкзаком, который придает ее образу символику странницы во времени. Таким образом, художница напоминает об искусстве Шарля Андре ван Лоо и о значимости выдающихся личностей прошлого.
Цена: 210 000 руб
Холст, масло
70×50 см
2018
Сближение:
Андре Ван Лоо «Мадам де Помпадур в прекрасной жардиньерке»
81,2×64,5 см
1754-1755
Версаль, Франция
Часто ли мы задумываемся о людях прошлого, которые повлияли на искусство, культуру, политику? Вряд ли. Но о них вспоминают современные художники — например, Анна Асямова, которая творит под псевдонимом Алес Кочевник.
В работе «Графиня и рюкзак» Алес Кочевник обращается к картине Шарля Андре ван Лоо «Маркиза де Помпадур в прекрасном саду», не очень известной сегодня. Портрет мадам де Помпадур, которая поддерживала художников и влияла на художественные вкусы всей Франции, у Алес Кочевник приобретает новое звучание: в ее исполнении маркиза снабжена современным рюкзаком, который придает ее образу символику странницы во времени. Таким образом, художница напоминает об искусстве Шарля Андре ван Лоо и о значимости выдающихся личностей прошлого.
Цена: 210 000 руб
👍3👎1
Алес Кочевник «Дино и бабочка»
Холст, смешанная техника
140×180 см
2021
Сближение:
Жан-Батист Сантер «Купание Сусанны»
Гравер Карло Антонио Порпорати
Офорт, резец
65×50 см
XVIII век
Лувр, Париж
Герои работы Алес Кочевник «Дино и бабочка» — персонажи античной мифологии, которые попали в современную ситуацию, но при этом остались в своем историческом контексте. Хотя в произведении мы видим микс из прошлого и современности, художница проводит четкий водораздел между атрибутами разных эпох с помощью цвета. Таким образом она говорит: наше время мы знаем во всех деталях и оттенках, а Античность ускользает, и многие образы прошедших столетий становятся для нас далекими, призрачными, непонятными. По той же причине Алес Кочевник называет работу «Дино и бабочка», акцентируя внимание на современных предметах, оставляя в визуальном тумане героев ушедших столетий.
Цена: 475 000 руб
Холст, смешанная техника
140×180 см
2021
Сближение:
Жан-Батист Сантер «Купание Сусанны»
Гравер Карло Антонио Порпорати
Офорт, резец
65×50 см
XVIII век
Лувр, Париж
Герои работы Алес Кочевник «Дино и бабочка» — персонажи античной мифологии, которые попали в современную ситуацию, но при этом остались в своем историческом контексте. Хотя в произведении мы видим микс из прошлого и современности, художница проводит четкий водораздел между атрибутами разных эпох с помощью цвета. Таким образом она говорит: наше время мы знаем во всех деталях и оттенках, а Античность ускользает, и многие образы прошедших столетий становятся для нас далекими, призрачными, непонятными. По той же причине Алес Кочевник называет работу «Дино и бабочка», акцентируя внимание на современных предметах, оставляя в визуальном тумане героев ушедших столетий.
Цена: 475 000 руб
👍2
Руслан Солопеев «Утро не в сосновом бору, из серии „У Марселя Дюшана“»
Холст, масло
150×150 см
2021
Сближения:
Иван Шишкин, Константин Савицкий «Утро в сосновом лесу»
Холст, масло.
139 × 213 см
1889
Третьяковская галерея, Москва
Марсель Дюшан «Фонтан»
Керамика
61 см x 36 см x 48 см
1917
Национальная галерея Канады
В серии «У Марселя Дюшана» Руслан Солопеев наполняет «Фонтан» Марселя Дюшана дополнительными смыслами, объединяя его с другими выдающимися произведениями искусства. На картине «Утро не в сосновом бору» художник показывает современное искусство таким, каким его может увидеть человек, соприкасающийся с ним впервые. Когда мы сталкиваемся с произведениями наших современников, то стараемся провести параллели с классикой в попытке найти ответы на ребусы актуального искусства. Этому порыву «подружиться» с современным искусством посвящена не только работа «Утро не в сосновом бору», но и вся выставка «Искусство вне времени».
Цена: 316 000 руб
Холст, масло
150×150 см
2021
Сближения:
Иван Шишкин, Константин Савицкий «Утро в сосновом лесу»
Холст, масло.
139 × 213 см
1889
Третьяковская галерея, Москва
Марсель Дюшан «Фонтан»
Керамика
61 см x 36 см x 48 см
1917
Национальная галерея Канады
В серии «У Марселя Дюшана» Руслан Солопеев наполняет «Фонтан» Марселя Дюшана дополнительными смыслами, объединяя его с другими выдающимися произведениями искусства. На картине «Утро не в сосновом бору» художник показывает современное искусство таким, каким его может увидеть человек, соприкасающийся с ним впервые. Когда мы сталкиваемся с произведениями наших современников, то стараемся провести параллели с классикой в попытке найти ответы на ребусы актуального искусства. Этому порыву «подружиться» с современным искусством посвящена не только работа «Утро не в сосновом бору», но и вся выставка «Искусство вне времени».
Цена: 316 000 руб
😁3👎2
Руслан Солопеев «Купание писсуара, из серии „У Марселя Дюшана“»
Холст, масло
160×180 см
2021
Сближения:
Кузьма Петров-Водкин «Купание красного коня»
Холст, масло
160 × 186 см
1912
Новая Третьяковская галерея, Москва
Марсель Дюшан «Фонтан»
Керамика
61 см x 36 см x 48 см
1917
Национальная галерея Канады
Цитирование одних художников другими иногда может принимать неожиданные обороты. Так, Руслан Солопеев в своей работе «Купание писсуара» прибегает сразу к двум знаковым произведениям: «Купанию красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина и «Фонтану» Марселя Дюшана. Оба произведения в свое время сыграли важную роль в развитии мирового искусства, а их создатели стали инициаторами культурных революций. Отказываясь от собственного художественного языка, Руслан Солопеев прибегает к строгой концептуальности, которая, словно прожектор, освещает знаковые для арт-мира работы.
Цена: 370 000 руб
Холст, масло
160×180 см
2021
Сближения:
Кузьма Петров-Водкин «Купание красного коня»
Холст, масло
160 × 186 см
1912
Новая Третьяковская галерея, Москва
Марсель Дюшан «Фонтан»
Керамика
61 см x 36 см x 48 см
1917
Национальная галерея Канады
Цитирование одних художников другими иногда может принимать неожиданные обороты. Так, Руслан Солопеев в своей работе «Купание писсуара» прибегает сразу к двум знаковым произведениям: «Купанию красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина и «Фонтану» Марселя Дюшана. Оба произведения в свое время сыграли важную роль в развитии мирового искусства, а их создатели стали инициаторами культурных революций. Отказываясь от собственного художественного языка, Руслан Солопеев прибегает к строгой концептуальности, которая, словно прожектор, освещает знаковые для арт-мира работы.
Цена: 370 000 руб
👎5👍2
Ольга Субботина и Михаил Павлюкевич
Серия «Низкая облачность»
Текстиль, вышивка, аппликация
50×30 см
Сближения:
Процессия апостолов
Мозаика
к. V — н. VI века
Арианский баптистерий в Равенне
Неизвестный мастер
Апостол Петр
Дерево, резьба, темпера
XVIII век
Пермская художественная галерея
Вдохновившись пермской деревянной скульптурой, Ольга Субботина и Михаил Павлюкевич перенесли эти формы в привычную им область текстиля и вышивки. Художники дополнили композиции элементами супрематизма, создав сложный визуальный язык и передав всю экспрессию религиозного образа через довольно аскетичный набор средств. Новое прочтение изображений апостолов приглашает зрителя к размышлению над священными текстами в современном мире. Простые геометрические цветные фигуры объединены в работах Субботиной и Павлюкевича с суровостью архаичных религиозных образов, а также отсылают нас к византийским мозаикам с их жесткими складками одежды и геометричностью образов.
работа не продается
Серия «Низкая облачность»
Текстиль, вышивка, аппликация
50×30 см
Сближения:
Процессия апостолов
Мозаика
к. V — н. VI века
Арианский баптистерий в Равенне
Неизвестный мастер
Апостол Петр
Дерево, резьба, темпера
XVIII век
Пермская художественная галерея
Вдохновившись пермской деревянной скульптурой, Ольга Субботина и Михаил Павлюкевич перенесли эти формы в привычную им область текстиля и вышивки. Художники дополнили композиции элементами супрематизма, создав сложный визуальный язык и передав всю экспрессию религиозного образа через довольно аскетичный набор средств. Новое прочтение изображений апостолов приглашает зрителя к размышлению над священными текстами в современном мире. Простые геометрические цветные фигуры объединены в работах Субботиной и Павлюкевича с суровостью архаичных религиозных образов, а также отсылают нас к византийским мозаикам с их жесткими складками одежды и геометричностью образов.
работа не продается
👍2
Владимир Григ «Зима. Киото»
Холст, акрил, стеклярус, мозаика
110×210,5 см
2021
Сближение:
Нио но Мия (匂宮, «Надушенный принц»). Глава 42
Иллюстрация к Гэндзи-моногатари
Тоса Мицуоки (?)
100,7×286 см
XVII век
Токийский национальный музей
Каждая серия Владимира Грига — приглашение познакомиться с мифологией художника, в которой переплетается узнаваемая реальность и фантазийные герои. Работа «Зима. Киото» — пример вторжения элемента одной культуры в другую. Мастер воссоздает город в духе японской живописи 17-го века и наполняет его мифическими образами, кочующими с одной картины на другую. Владимир Григ не ограничивается цитированием, он глубоко переосмысливает искусство прошлого и следует принципам живописцев определенного периода. С невероятной кропотливостью каждая деталь работы выложена стеклярусом — в работе с ним заключается авторская техника художника. Григ, как и японский живописец, детально воссоздает собственный мир, придавая ему правдоподобие.
Цена: 2 064 000 руб
Холст, акрил, стеклярус, мозаика
110×210,5 см
2021
Сближение:
Нио но Мия (匂宮, «Надушенный принц»). Глава 42
Иллюстрация к Гэндзи-моногатари
Тоса Мицуоки (?)
100,7×286 см
XVII век
Токийский национальный музей
Каждая серия Владимира Грига — приглашение познакомиться с мифологией художника, в которой переплетается узнаваемая реальность и фантазийные герои. Работа «Зима. Киото» — пример вторжения элемента одной культуры в другую. Мастер воссоздает город в духе японской живописи 17-го века и наполняет его мифическими образами, кочующими с одной картины на другую. Владимир Григ не ограничивается цитированием, он глубоко переосмысливает искусство прошлого и следует принципам живописцев определенного периода. С невероятной кропотливостью каждая деталь работы выложена стеклярусом — в работе с ним заключается авторская техника художника. Григ, как и японский живописец, детально воссоздает собственный мир, придавая ему правдоподобие.
Цена: 2 064 000 руб
👍2
Владимир Григ «Лесовички Series: Рассказы в картинках»
Холст, карандаш, графит, стеклярус
106.5×151.5 см
2019
Сближения:
Образы Рима
27,3×20 см
Цифровой архив Родольфо Ланчиани, Стенфорд
Жан-Франсуа Тома де Томон «Итальянский сувенир»
Souvenir d’Italie. Тетрадь 2–3.
1808–1809
Научно-исследовательский отдел редких книг РГБ, Москва
Жан Франсуа Тома де Томон был не только выдающимся архитектором, но и великим мистификатором: происходивший из простой семьи, Томон приставил к своей фамилии приставку «де», чтобы продемонстрировать свою принадлежность к дворянству.
При создании своей работы «Лесовички» Владимир Григ вдохновлялся не только сооружениями, созданными Тома де Томоном, но и историей его жизни. В то же время герой произведения художника — гриб — отсылает нас к известным видеоиграм. Таким образом, Григ творит на стыке двух понятий: игры в целом и игры внутри искусства. Прошлое и настоящее сливаются в его работе в едином пространстве, и в античную архитектуру проникает современный персонаж. Могли ли мы представить себе подобное объединение, не увидев его в произведении художника? Вряд ли.
работа продана
Холст, карандаш, графит, стеклярус
106.5×151.5 см
2019
Сближения:
Образы Рима
27,3×20 см
Цифровой архив Родольфо Ланчиани, Стенфорд
Жан-Франсуа Тома де Томон «Итальянский сувенир»
Souvenir d’Italie. Тетрадь 2–3.
1808–1809
Научно-исследовательский отдел редких книг РГБ, Москва
Жан Франсуа Тома де Томон был не только выдающимся архитектором, но и великим мистификатором: происходивший из простой семьи, Томон приставил к своей фамилии приставку «де», чтобы продемонстрировать свою принадлежность к дворянству.
При создании своей работы «Лесовички» Владимир Григ вдохновлялся не только сооружениями, созданными Тома де Томоном, но и историей его жизни. В то же время герой произведения художника — гриб — отсылает нас к известным видеоиграм. Таким образом, Григ творит на стыке двух понятий: игры в целом и игры внутри искусства. Прошлое и настоящее сливаются в его работе в едином пространстве, и в античную архитектуру проникает современный персонаж. Могли ли мы представить себе подобное объединение, не увидев его в произведении художника? Вряд ли.
работа продана
👍5