Посмотрел постановку Робертом Векслером оперы Владимира Тарнопольского «По ту сторону тени». Это спектакль 2015 года в МАМТе, но оперу Тарнопольскому заказали ещё в 2006 для какой-то заграницы, где она и была впервые показана.
Ну слушайте, про музыку я, допустим, ничего не понимаю, как обычно — как по мне, так звучание такое, будто опера написана в 50-х годах прошлого века, а не 11 лет назад. Но спектакль какой-то такой себе. В предварительной речи Софронов говорил, что это очень сложная постановка, технологичная и так далее, окей, но выглядит этот технологизм довольно провинциально. То есть что тут сделано: простые статичные декорации в виде растянутых вертикальных полос, на которые проецируется световая картинка (в основном в виде лучей или пятен), а также какая-то простая графическая картинка типа силуэта человека. Самый смак тут, насколько я понимаю, заключается в том, что использованы штуки для отслеживания не только позиции перформера, но и его вращения вокруг собственной оси — и на это завязаны какие-то видеоэффекты, в конце особенно симпатично проявившиеся. Но сделаны эти эффекты из рук вон стрёмно: они больше всего похожи по фактуре на заставки windows — какие-то лучи, фракталы, космические пятна базовых цветов, в основном синего. Какая-то лазерная дискотека, честное слово.
Софронов также сказал, что тут важна хореография, — режиссёр же её и поставил. Как по мне, так хореография дико неловкая, особенно у мужчин. Не только неловкая, но и маловыразительная, — так или иначе вариации на раскидывание тела с руками вправо-влево, махинации человека-паука. Вообще большая часть спектакля вызывает ощущение неловкости. Лучшие кадры — когда камера впервые взяла зрителей; им в зал в этот момент резко посветили прожекторами, и вот многие из них просыпаются, протирают глаза, кто-то закрывает уши, но выражения лиц просто золотые.
Короче это интересно посмотреть как постановку современной русской оперы, если у вас окей с музыкальной частью. Но я, ей богу, ничего не понял и проскучал. А, ещё: либретто — хоть и слов мало — довольно пошлейшее: про свет и тьму, тени, какие-то мотивационные пассы в адрес заблуждающихся людей; очень вульгарно.
https://vk.com/video-129481581_456239234
Ну слушайте, про музыку я, допустим, ничего не понимаю, как обычно — как по мне, так звучание такое, будто опера написана в 50-х годах прошлого века, а не 11 лет назад. Но спектакль какой-то такой себе. В предварительной речи Софронов говорил, что это очень сложная постановка, технологичная и так далее, окей, но выглядит этот технологизм довольно провинциально. То есть что тут сделано: простые статичные декорации в виде растянутых вертикальных полос, на которые проецируется световая картинка (в основном в виде лучей или пятен), а также какая-то простая графическая картинка типа силуэта человека. Самый смак тут, насколько я понимаю, заключается в том, что использованы штуки для отслеживания не только позиции перформера, но и его вращения вокруг собственной оси — и на это завязаны какие-то видеоэффекты, в конце особенно симпатично проявившиеся. Но сделаны эти эффекты из рук вон стрёмно: они больше всего похожи по фактуре на заставки windows — какие-то лучи, фракталы, космические пятна базовых цветов, в основном синего. Какая-то лазерная дискотека, честное слово.
Софронов также сказал, что тут важна хореография, — режиссёр же её и поставил. Как по мне, так хореография дико неловкая, особенно у мужчин. Не только неловкая, но и маловыразительная, — так или иначе вариации на раскидывание тела с руками вправо-влево, махинации человека-паука. Вообще большая часть спектакля вызывает ощущение неловкости. Лучшие кадры — когда камера впервые взяла зрителей; им в зал в этот момент резко посветили прожекторами, и вот многие из них просыпаются, протирают глаза, кто-то закрывает уши, но выражения лиц просто золотые.
Короче это интересно посмотреть как постановку современной русской оперы, если у вас окей с музыкальной частью. Но я, ей богу, ничего не понял и проскучал. А, ещё: либретто — хоть и слов мало — довольно пошлейшее: про свет и тьму, тени, какие-то мотивационные пассы в адрес заблуждающихся людей; очень вульгарно.
https://vk.com/video-129481581_456239234
Ещё один спектакль Hotel Modern посмотрел — «Kamp». Сильно волнуют, видимо, этих чуваков метанарративные ужасы.
Тут та же история, что и с их «Великой войной»: форма поглощает всё пространство креатива и внутри неё какое-то очень странное и скудное содержание. Они на славу постарались и выстроили натуральный мини-концлагерь на сцене с бараками, железной дорогой и всем причитающимся, но какой нарратив у всего этого — тривиальнейший. Идёт ординарное перечисление, одна картинка за другой, всем знакомых стереотипных ужасов концентрационного фашистского лагеря. Ну то есть буквально виселицу сменяет тяжелая работа, которую сменяет газовая камера.
С одной стороны, очень хочется сказать, что спектакль страшно манипулятивный — одним вот этим подбором сцен; с другой стороны, ну может быть, действительно искренняя интенция этой театральной группы — делать спектакли про такие важные вещи. Мне кажется, что когда ты хочешь качественно сделать сюжет про то, что тебя реально волнует, ты первым делом садишься за глубокий рисерч. И после глубокого рисерча у тебя может получиться всем обывателям знакомая картина, только если ты идиот и не умеешь делать рисерч. Ну вот тут как-то так и есть: их не очень, видимо, интересует, что они рассказывают, зато интересует — как.
И в смысле «как» этот спектакль, конечно, интереснее и значительнее «Великой войны» — тут всё сделано как-то более детально и качественно, чем там. А также на стыке вот этой вскрытой кукольности временами образуются совсем неконвенциональные эффекты: как, например, когда конвоир бьет трубой или палкой лежачего узника, уронившего мешок: при этом в озвучке даётся звук именно что бития трубой по какому-то картонному предмету, то есть вообще ни капли не похожий на звук избивания человека, — и это врезается в память, как и то, что это осуществляется вроде бы конвоиром, а вроде бы на несколько секунд камера случайно захватывает руку перформера, который куклой конвоира манипулирует — и здесь тоже сложный комплекс эмоций на тему реализации натурализма.
В целом это посмотреть я рекомендую ещё больше, чем «Великую войну», интересно и недолго.
https://vk.com/video-129481581_456239235
Тут та же история, что и с их «Великой войной»: форма поглощает всё пространство креатива и внутри неё какое-то очень странное и скудное содержание. Они на славу постарались и выстроили натуральный мини-концлагерь на сцене с бараками, железной дорогой и всем причитающимся, но какой нарратив у всего этого — тривиальнейший. Идёт ординарное перечисление, одна картинка за другой, всем знакомых стереотипных ужасов концентрационного фашистского лагеря. Ну то есть буквально виселицу сменяет тяжелая работа, которую сменяет газовая камера.
С одной стороны, очень хочется сказать, что спектакль страшно манипулятивный — одним вот этим подбором сцен; с другой стороны, ну может быть, действительно искренняя интенция этой театральной группы — делать спектакли про такие важные вещи. Мне кажется, что когда ты хочешь качественно сделать сюжет про то, что тебя реально волнует, ты первым делом садишься за глубокий рисерч. И после глубокого рисерча у тебя может получиться всем обывателям знакомая картина, только если ты идиот и не умеешь делать рисерч. Ну вот тут как-то так и есть: их не очень, видимо, интересует, что они рассказывают, зато интересует — как.
И в смысле «как» этот спектакль, конечно, интереснее и значительнее «Великой войны» — тут всё сделано как-то более детально и качественно, чем там. А также на стыке вот этой вскрытой кукольности временами образуются совсем неконвенциональные эффекты: как, например, когда конвоир бьет трубой или палкой лежачего узника, уронившего мешок: при этом в озвучке даётся звук именно что бития трубой по какому-то картонному предмету, то есть вообще ни капли не похожий на звук избивания человека, — и это врезается в память, как и то, что это осуществляется вроде бы конвоиром, а вроде бы на несколько секунд камера случайно захватывает руку перформера, который куклой конвоира манипулирует — и здесь тоже сложный комплекс эмоций на тему реализации натурализма.
В целом это посмотреть я рекомендую ещё больше, чем «Великую войну», интересно и недолго.
https://vk.com/video-129481581_456239235
Я «Чёрного всадника» Уилсона смотрел уже раза два, но в видеозаписях тут его до сих пор не было, сегодня вот пересмотрели и хороший повод для.
Это первый его спектакль из тройки гамбургских мюзиклов (+ «Alice» и «POEtry»), и, собственно, первый спектакль из его творческой биографии вообще, где он позволил себе такую развязную, почти попсовую комедийную гротескность. По форме это, в общем, мюзикл, хотя песни между монологами здесь терминологически вернее называть зонгами. Музыку написал Том Уэйтс, текст из двух источников (в основном на базе немецкой фольклорной сказки) скомпоновал Берроуз, про которого забавно знать, как в вики-странице этого спекта сообщается, что он случайно застрелил свою жену, как и Вильгельм в спектакле.
С одной стороны, безумно интересно этот спектакль смотреть с точки зрения уилсоноведения, особенно если вы с ним начинали знакомиться с поздних спектаклей в хороших записях, где у него совсем уже терминальная стадия минимализма и скульптурной выточенности. После такого этот мюзикл смотрится почти дико, потому что тут все безумно развязные, и хотя движения в целом так же запрограммированы, всё равно темп спектакля (до заключительной части, как минимум), очень быстрый. С другой стороны, абсолютно поразительно, как Уилсон всё-таки к концу выводит эту безумную дискотеку на уровень почти трагедийной серьёзности; понятно, что общее отстранение не позволяет до катарсической трагедийности добраться, но всё равно в заключительной части, где все в белом, Уилсон концентрированный: никаких слов и песен, только звуки и пластика в «природном темпе».
Вообще же очень интересно, как он увязывает вот этот германский экспрессионизм с кабаре и какая неконвенциональная комедийность на этом стыке образуется. Спектакль, по-моему, великий совершенно, песни дичайше, извините, зажигательные. Ну просто всё располагает к тому, чтобы смотреть в обязательном порядке.
https://vk.com/video-129481581_456239236
Это первый его спектакль из тройки гамбургских мюзиклов (+ «Alice» и «POEtry»), и, собственно, первый спектакль из его творческой биографии вообще, где он позволил себе такую развязную, почти попсовую комедийную гротескность. По форме это, в общем, мюзикл, хотя песни между монологами здесь терминологически вернее называть зонгами. Музыку написал Том Уэйтс, текст из двух источников (в основном на базе немецкой фольклорной сказки) скомпоновал Берроуз, про которого забавно знать, как в вики-странице этого спекта сообщается, что он случайно застрелил свою жену, как и Вильгельм в спектакле.
С одной стороны, безумно интересно этот спектакль смотреть с точки зрения уилсоноведения, особенно если вы с ним начинали знакомиться с поздних спектаклей в хороших записях, где у него совсем уже терминальная стадия минимализма и скульптурной выточенности. После такого этот мюзикл смотрится почти дико, потому что тут все безумно развязные, и хотя движения в целом так же запрограммированы, всё равно темп спектакля (до заключительной части, как минимум), очень быстрый. С другой стороны, абсолютно поразительно, как Уилсон всё-таки к концу выводит эту безумную дискотеку на уровень почти трагедийной серьёзности; понятно, что общее отстранение не позволяет до катарсической трагедийности добраться, но всё равно в заключительной части, где все в белом, Уилсон концентрированный: никаких слов и песен, только звуки и пластика в «природном темпе».
Вообще же очень интересно, как он увязывает вот этот германский экспрессионизм с кабаре и какая неконвенциональная комедийность на этом стыке образуется. Спектакль, по-моему, великий совершенно, песни дичайше, извините, зажигательные. Ну просто всё располагает к тому, чтобы смотреть в обязательном порядке.
https://vk.com/video-129481581_456239236
Всем более-менее, я думаю, знакомо это ситуационное чувство, когда ты стоишь в каком-нибудь (не)общественном месте, а рядом (не)знакомая тётка слишком бурно на что-то реагирует; чем бурнее реагирует, тем более неловко становится и как-то хочется отойти. Вот никогда бы не высказывался на эту тему, просто потому что кого вообще ебёт, что вилисов думает, но в комментариях к посту (https://www.facebook.com/paragvaev/posts/10207887980398000) дорогие люди приходят и, воспринимая насквозь иронический пост всерьёз, как бы предъявляют: «ты чего, вилисов, не скорбишь вместе со всеми?» И тут я, конечно, хочу сказать, что вот как, извините, у Брехта были претензии к романтикам, так и у меня претензии ко всему этому ужасу, который театральная тусовочка в магистральном её крыле устроила вокруг КС, Малобродского етс.
Чисто технологически это отличный кейс спонтанного объединения – здорово и прекрасно. Но эмоционально и интонационно это кошмар и ужас, с которым невозможно становиться рядом. Я в принципе очень хорошо понимаю это положение, когда у тебя по-неофитски зудит гражданское чувство на волне младополитизации, но в такие моменты всегда очень важно смочь на себя со стороны посмотреть и проверить, а не выглядишь ли ты в этом гражданском запале вульгарно. Потому что иначе люди надевают бронежилет и отправляются в рейды по фейсбуку проверять, достаточно ли серьёзно их френды относятся к ситуации. Я даже не говорю о том, что в этой волне видеообращений чаще всего слышишь «мы бы хотели обратиться к нашему президенту» и «надеемся на справедливое расследование» – тут уже вопросы просто к тому, насколько регулярно люди читают новости последние пять лет.
Вот как-то так вышло, что в россии 2017-го эстетически уже западло кричать во всю глотку «доколе». Есть нестыдная циничная позиция Невзорова – публично требовать больше ада, и есть просто нестыдная позиция – вообще не высказываться, если кроме эмоций и общих мест нечего сказать. Вот у меня, например, это первый пост и текст вообще, в котором что-то про ситуацию вокруг г-центра, хотя мне, вообще-то, КОЛОНКИ ЗАКАЗЫВАЮТ. Вот как-то держал себя. То есть у меня, например, тоже, извините, душа болит, да? – но это не выливается в «горькие размышления» на фейсбуке и видеоторговлю ебалом, пусть даже искреннюю. Потому что мне думается, что в 2017 году такой эмоциональный модус – это грандиозная пошлятина. Но это даже бог с ним, у меня дофига книжек лежит дома и, в принципе, побоку, что там происходит в интернете, но когда ко мне в комменты приходят милые моему сердцу тра-та-та и устраивают, значит, то естественно, что я наливаю чай и пишу как идиот такой большой пост.
Может быть, я неправ, но мне почему-то кажется, что форма, эмоция и интонация – страшно важны. Отсюда же мне и кажется, что лучше не стоять рядом с выпученными тётками, даже если они по существу правы. Вот почему-то мне так кажется, не знаю, почему. Наверное, потому, что этот политический ужас текущего уровня в россии – он уже относится к категории невыразимого; а попытка закрепить его словами, то есть так или иначе скорбеть в фейсбуке – это попытка выразить невыразимое, в которой неизбежно образуется реалистический зазор, делающий всё предприятие страшно фальшивым. Это пост не о том, что нужно молчать, это пост о том, что не существует адекватной формы обыденного высказывания об этом (адекватная форма действия – существует), а значит – при необходимости высказываться – всегда будет возникать раздражение вроде моего, а значит это пост о том, что не надо блять лезть к вилисову в комменты, если только вы не хотите ему рассказать, какой он хороший (о чем он и сам знает), тогда в социальных медиа будет меньше таких длинных постов и все на планете будут чуть менее заёбанными.
Чисто технологически это отличный кейс спонтанного объединения – здорово и прекрасно. Но эмоционально и интонационно это кошмар и ужас, с которым невозможно становиться рядом. Я в принципе очень хорошо понимаю это положение, когда у тебя по-неофитски зудит гражданское чувство на волне младополитизации, но в такие моменты всегда очень важно смочь на себя со стороны посмотреть и проверить, а не выглядишь ли ты в этом гражданском запале вульгарно. Потому что иначе люди надевают бронежилет и отправляются в рейды по фейсбуку проверять, достаточно ли серьёзно их френды относятся к ситуации. Я даже не говорю о том, что в этой волне видеообращений чаще всего слышишь «мы бы хотели обратиться к нашему президенту» и «надеемся на справедливое расследование» – тут уже вопросы просто к тому, насколько регулярно люди читают новости последние пять лет.
Вот как-то так вышло, что в россии 2017-го эстетически уже западло кричать во всю глотку «доколе». Есть нестыдная циничная позиция Невзорова – публично требовать больше ада, и есть просто нестыдная позиция – вообще не высказываться, если кроме эмоций и общих мест нечего сказать. Вот у меня, например, это первый пост и текст вообще, в котором что-то про ситуацию вокруг г-центра, хотя мне, вообще-то, КОЛОНКИ ЗАКАЗЫВАЮТ. Вот как-то держал себя. То есть у меня, например, тоже, извините, душа болит, да? – но это не выливается в «горькие размышления» на фейсбуке и видеоторговлю ебалом, пусть даже искреннюю. Потому что мне думается, что в 2017 году такой эмоциональный модус – это грандиозная пошлятина. Но это даже бог с ним, у меня дофига книжек лежит дома и, в принципе, побоку, что там происходит в интернете, но когда ко мне в комменты приходят милые моему сердцу тра-та-та и устраивают, значит, то естественно, что я наливаю чай и пишу как идиот такой большой пост.
Может быть, я неправ, но мне почему-то кажется, что форма, эмоция и интонация – страшно важны. Отсюда же мне и кажется, что лучше не стоять рядом с выпученными тётками, даже если они по существу правы. Вот почему-то мне так кажется, не знаю, почему. Наверное, потому, что этот политический ужас текущего уровня в россии – он уже относится к категории невыразимого; а попытка закрепить его словами, то есть так или иначе скорбеть в фейсбуке – это попытка выразить невыразимое, в которой неизбежно образуется реалистический зазор, делающий всё предприятие страшно фальшивым. Это пост не о том, что нужно молчать, это пост о том, что не существует адекватной формы обыденного высказывания об этом (адекватная форма действия – существует), а значит – при необходимости высказываться – всегда будет возникать раздражение вроде моего, а значит это пост о том, что не надо блять лезть к вилисову в комменты, если только вы не хотите ему рассказать, какой он хороший (о чем он и сам знает), тогда в социальных медиа будет меньше таких длинных постов и все на планете будут чуть менее заёбанными.
Посмотрел вчерашнюю премьеру с Культуры — докфильм про балет «Нуреев». Михаил Зеленский ведущий (спасибо, что не Борис Корчевников). Чего сказать — отличный глянцевый (насколько русские тв-технологии позволяют) пиар-фильм, пиарщикам Большого респект, смогли сделать так, чтобы ни одного свободного вздоха за весь фильм. Ну посмотрите всё равно, я на двойной скорости смотрел, не очень жалко времени. Какой-то минимальный инсайд в технологию создания.
https://vk.com/video-129481581_456239237
https://vk.com/video-129481581_456239237
А вот смотрите, какая бомба: посмотрел первый в своей жизни спектакль культового бельгийского мужчины Люка Персеваля. Спект по «Дяде Ване» Чехова. Полная видеозапись (сделанная, кстати, самим режиссёром, о чём ниже) с английскими сабами впервые онлайн.
Слушайте, ну грандиозно вообще.
Это тот особый тип постдраматического театра, который полностью вроде бы основан на тексте, то есть с минимальным количеством (или даже отсутствием) внешних приёмов, а вместе с этим предельно современен. Тут, в общем, нет ничего, кроме текста и актёрской игры, и в чём большая всего этого современность — в том, что они нескрываемо играют. Некоторые персонажи странные, фриковатые, все автофорсированные, но в этом, казалось бы, отсутствии мимесиса, странным образом рождается не быто-, но жизнеподобная реальность. Когда вот эта дегенеративная Соня кривым образом говорит о том, что она страшная и несчастная, — этому веришь больше, чем фильму «Нелюбовь», в этом больше потерянной жизни и сильных — хоть и общеместных — эмоций.
Сценография мощнейше работает своим невидимым присутствием: на сцене ничего нет, кроме стульев, три стороны коробки завешаны занавесами, но самое главное даже не в этом минимализме, а в том, что настелен досчастый пол волнами; натурально волнами, там ямы сантиметров по пятнадцать; и эти доски кончаются к авансцене такой рваной линией, недостроем. Я не буду бросаться в интерпретационный идиотизм на тему «неровной почвы под ногами героев», но очевидно же, что это очень важная метафора.
Актёры играют грандиозно, но даже внутри текста какие-то странности: жена профессора говорит на ломаном английском, все остальные — 90% спектакля — на нидерландском, но временами абсолютно спорадически срываются на другие языки предложениями или просто отдельными словами: на французский, немецкий, польский, английский. Это так странно и так хорошо работает.
Видеозапись сделал сам Персеваль с ещё одним оператором. Она очень специальная: 95% времени здесь крупные планы на лица и всё в чёрно-белом цвете. В середине на переломном моменте на несколько минут картинка оцвечивается, но потом снова укатывается в ч/б и остаётся так до конца. Мне думается, что фишка с крупными планами очень мощная, как минимум, она работает на удержание внимания, потому что большая детальность и также динамизм (при монтаже, кажется, несколько увеличили скорость от обычной), но видео бы только выиграло, если бы к концу было больше средних и общих планов. Или хотя бы в середине. Не знаю, как это объяснить, но кажется, что это несколько губит визуальный образ спектакля.
В остальном же всё превосходно, какие-то фантастические впечатления у меня от этого типа режиссуры. Всем смотреть в обязательном порядке.
https://vk.com/video-129481581_456239238
Слушайте, ну грандиозно вообще.
Это тот особый тип постдраматического театра, который полностью вроде бы основан на тексте, то есть с минимальным количеством (или даже отсутствием) внешних приёмов, а вместе с этим предельно современен. Тут, в общем, нет ничего, кроме текста и актёрской игры, и в чём большая всего этого современность — в том, что они нескрываемо играют. Некоторые персонажи странные, фриковатые, все автофорсированные, но в этом, казалось бы, отсутствии мимесиса, странным образом рождается не быто-, но жизнеподобная реальность. Когда вот эта дегенеративная Соня кривым образом говорит о том, что она страшная и несчастная, — этому веришь больше, чем фильму «Нелюбовь», в этом больше потерянной жизни и сильных — хоть и общеместных — эмоций.
Сценография мощнейше работает своим невидимым присутствием: на сцене ничего нет, кроме стульев, три стороны коробки завешаны занавесами, но самое главное даже не в этом минимализме, а в том, что настелен досчастый пол волнами; натурально волнами, там ямы сантиметров по пятнадцать; и эти доски кончаются к авансцене такой рваной линией, недостроем. Я не буду бросаться в интерпретационный идиотизм на тему «неровной почвы под ногами героев», но очевидно же, что это очень важная метафора.
Актёры играют грандиозно, но даже внутри текста какие-то странности: жена профессора говорит на ломаном английском, все остальные — 90% спектакля — на нидерландском, но временами абсолютно спорадически срываются на другие языки предложениями или просто отдельными словами: на французский, немецкий, польский, английский. Это так странно и так хорошо работает.
Видеозапись сделал сам Персеваль с ещё одним оператором. Она очень специальная: 95% времени здесь крупные планы на лица и всё в чёрно-белом цвете. В середине на переломном моменте на несколько минут картинка оцвечивается, но потом снова укатывается в ч/б и остаётся так до конца. Мне думается, что фишка с крупными планами очень мощная, как минимум, она работает на удержание внимания, потому что большая детальность и также динамизм (при монтаже, кажется, несколько увеличили скорость от обычной), но видео бы только выиграло, если бы к концу было больше средних и общих планов. Или хотя бы в середине. Не знаю, как это объяснить, но кажется, что это несколько губит визуальный образ спектакля.
В остальном же всё превосходно, какие-то фантастические впечатления у меня от этого типа режиссуры. Всем смотреть в обязательном порядке.
https://vk.com/video-129481581_456239238