Так, и вот в обратном поезде до мск вчера посмотрел вечер балетов Иржи Килиана, которые в 2015 году в рамках ЗМ показывали. Тут четыре его балета танцуют: «Восковые крылья», «Бессоница», «Маленькая смерть» и «Шесть танцев». В промежутках рассказывают о том, что Килиан поначалу страшно сопротивлялся попыткам затащить его в Россию, был уверен, что тутошние прыгуны со своими изящными па не смогут его пластический язык осилить, но как-то, значит, дружочка уломали.

Даже на мой идиотический в плане балета глаз, это всё очень-очень хорошо. Хорошо ровно тем, что если смотреть внимательно, ты видишь очень нетипическое всё: движения, собственно хореографию, расстановку танцоров, взаимодействие с музыкой етс етс. Вот это цепляет и будоражит. Страшно всем рекомендую, там где-то 1:20 чистого времени без перебивок.
https://vk.com/video-129481581_456239214

Ну и про вчерашние «Русские сказки» в Гоголь-центре.

Вот хуй их знает, что произошло, но я последние двадцать с лихуем вечеров за парой-тройкой исключений провожу в московских театрах, и вчера был первый раз, когда я вышел в большом недоумении. Ну то есть а что это было вообще? Понятное дело, что недоумение это главным образом диссонативного характера на стыке понимания уровня качества и ожиданий от институции (Г-центра) и впечатления от увиденного, но всё равно. Может быть, меня после позавчерашнего Жолдака в БДТ ещё не отпустило, и теперь всё кажется не таким, каким надо? Я не знаю.

Писать по большому счёту нечего; может быть, это синяя ветка, по которой мы с Захаровой пустились, была такая кошмарная, а красная и белая были хорошие, но узнать этого мне не дано. Я диалогизировал на тему несколько дней назад с кой-кем, и мне разные или просто говорили, что спектакль ужасный, или говорили с подробностями — что там всё подразвалилось в процессе, и от первоначального комплекта криэйторов интенция осталась живой только у кого-то одного, ну и вот из-за такого внутреннего раздрая получилось что получилось. Бог их всех знает, но это было правда что-то странное.

Абсолютно на уровне работа художников: очень хорошие костюмы, нормальная придумка с декорациями из деревянных поддонов, свет качественно выстроен и так далее. Но всё что за рамками этого — какая-то прямо катастрофа, тот самый случай, когда к спектаклю можно применить чудовищную формулировку «было несколько удачных моментов».

Как это устроено по форме: участников делят на три группы по цвету браслетов и отправляют в путь по театру на несколько мини-спектаклей: большая сцена, малая, репетиционные залы, фойе етс етс. Если хочешь увидеть всё, покупай билеты на три вечера. Первая часть на главной сцене — вообще сплошная профанация: поют песенки под гитарку и рояль с ударными, то в костюмах а ля античная русь с косами, то в толстенных очках и спортивной шапочке (такая концентрированная квн-овская пошлость). В интермедиях выходит мальчик в костюме медведя с перстнями на пальцах. Вот мальчик хороший, хотя свободу слова ему дали зря, потому что это заигрывание с публикой выходит у него крайне неловко. Он сначала говорил, а потом танцевал, всё это было страшно гомоэротично и короче можно смотреть. Под конец они устроили совсем такой дешманский роковый драйв, публика была довольна движем и хлопала, мы с Аней не знали, куда себя деть.

Дальше было ещё три спекта, и все ну просто дико неловкие. Крайне разряженная театральная ткань, перформеры налегке и водят глазами публике, мол, ну вы же понимаете. Напряжения ноль, и хотя заскучать некогда, ты сидишь в таком, повторюсь, большом недоумении. Дело даже не в том, что исполнители раскачались, а в том, что играть там нечего. Ну и павильон с заветными сказками это просто тушите свет, надо было сильно постараться, чтобы вывести его на такую топорную почти школьную вульгарность.

Не ходите, короче, пожалуйста, если доверяете вкусу вилисова.

Спускаемся с Машей из Numeró в метро по эскалатору (были на «Женитьбе» Григорьяна, обоссали весь зал кипятком, завтра пост напишу), с соседнего, который тоже едет вниз, в моём направлении вдруг тянется рука с маленькой бумажкой; наученные опытом уличных раздавальщиков, мы старательно игнорируем; сквозь шум долетает слово ЦИМ и я мотивирую Марию взять, пока дают; уже подняв глаза на дающего, обнаруживаю приятнейшего молодого человека, кричащего мне: «У нас завтра СВАН, приходите!» Моя визави начинает хохотать на тему «тебя узнают в метро и зовут на спектакли», а я за этим делом совсем забываю поблагодарить приятного молодого человека и как-то вообще. Дорогой Олег, спасибо и прости! А сама ситуация, я думаю, располагает вас всех кликнуть на линк и купить себе билетик. Я-то не был и не попаду, а спектакль, говорят, грандиозный.
meyerhold.ru/swan/

А вот опять про злополучные «Сказки Пушкина» в театре наций. По наводке скандального художника Евглевского пошел вчера в музей-квартиру Боровского и купил блок из 6 номеров журнала «Сцена» за 2015 год. Там в четвёртом номере коротенький текст его знакомой, которая целый месяц была на закрытых репетициях спектакля. Если плохо видно на скринах выше, pdf-ка журнала в аттаче тоже выше. А вообще журнал вроде приятный, его можно купить в упомянутом музее, а также в магазине при СТД, а можно на их сайте читать в пдфе вплоть до последнего номера прошлого года — http://the-stage.ru/archive.php

Текст вообще довольно ужасно написан, там в начале напрямую упоминается о тесном сотрудничестве с пиарщицей ТН для этого текста, которая не только «вдохновила», но и «участвовала в его создании», отсюда, видимо, такая советско-экзальтированная интонация и сахарок, но даже и бог бы с этим, — такой короткий текст с месячных репетиций Уилсона в России — это, конечно, прямо преступление. Но что есть, то есть, и почитайте. В пдфке, к слову, этим заметкам предшествует рецензия на «Сказки Пушкина» от другого автора. Рецензия тоже странная.

Так, всё-таки выступлю про лагарсовский «Всего лишь конец света» Валентина Левицкого в питерском «Театре поколений», 17-го июня там был, страшно извините за задержку.

Это была натурально премьера, и меня все, кого я из театра встречал, предупреждали, что вещь это страшно сырая, что непонятно вообще, что из этого получится, и лучше, вилисов, смотри с закрытыми глазами. Я не внял наветам и поначалу смотрел с открытыми. Когда перевалило за полтора часа, глаза начали закрываться, но это не имеет отношения к спектаклю, а имеет отношение к способам перемещения вилисова в пространстве: едучи на автобусе, невозможно выспаться; и вот здесь отвлечённый, но страшно полезный совет: оказывается, от клевания носом в театре помогает китайский (UPD: справедливо поправляют, что вьетнамский) бальзам «звёздочка»; не знаю, у кого как, у меня он был в таком белом пластмассовом выкручивающемся тубусе, похожем на тампон. Вы, значит, берёте эту звёздочку в руки, суёте её попеременно в обе ноздри и активно дышите. Она страшно там всё внутри раздражает и минут на десять вы абсолютно перестаёте хотеть спать; через необходимое время повторить. Теперь к спектаклю.

Вместо обещанных двух часов он длился что-то за три с лихуем. Вот это они точно напрасно. Со всем остальным сложнее.

Мне сказали, что в сентябре этот спект будут дорепетировать, и подчеркнули особенно, что дорепетировать будут актёров. Это мне показалось страшно резонным, потому что перформеры ну просто туши свет, какая-то прямо катастрофа. Актёры нынче все сплошь дураки, как и всегда, но современный театр на то и современный, что не требует от них быть громоотводом и через себя пропускать страдания падших или вознесшихся душ. Перформер в современном театре запросто может быть функцией или нейтральным проводником текста/образа/жеста. В такой роли, при должной надрочке со стороны режиссёра, любой самый копченый идиот выглядит прилично. Поэтому ежели тебе довелось быть режиссёром и ты видишь, что актёры у тебя явно не того, так перемести ты центр тяжести с натуралистичности и бытописания на формообразование. Неизбежно, кажется, сравнение спектакля с недавним фильмом Долана по этой же пьесе Лагарса. Так вот там АКТЁРЫ. Кино оно на то и кино, что там до сих пор важно играть историю и проживать чувства, бог их простит, но вот тут, в спектакле, зачем-то задались той же самой задачей — с помощью одних только живых людей разыграть душещипательную драму. И исполнители, конечно, не справляются вообще: какое-то безумное, кошмарное, а в случае старшего брата даже провинциальное форсирование и бесконечный самоподзавод. Непонятно, зачем выбрана такая взбыченная интонация речи и движений. У Левицкого, я думаю, внутренний априорный замах на большую сцену, и когда он ставит в этом помещении, он не учитывает его камерности; а здесь же всё нужно делать экономно, люди в полуметре сидят и всё видят; если бы на сцене какого-нибудь РАМТа эти раскидистые жесты и восклики растворялись бы в тумане, тут они волнами стыда докатываются до вилисова и всех остальных и сильно ранят.

Мальчик на главной роли был почти хорош. Тут уже не его вина, а тех, кто с ним работал. За ним видно пространство, которое можно было бы специальными техниками заполнить, чтобы это был предельно выразительный образ. Мне кажется, что главный факап в случае с ним заключается в том, что он ВООБЩЕ НИКАК не отличается от своей семьи. Вот он появляется, и всем понятно, что он их родственник, они говорят на одном языке, хоть он и почти не говорит, а у остальных вот эта избыточность текста. Я думаю, что нужно было его радикально выделить, потому что ну он же чужой, он другой по любому критерию. Не думаю, что нужно было делать из него экстравертного гомосексуала, хотя гей-тема в спектакле не раскрыта вообще никак (разве что бесконечной карикатурной фрустрированностью этого мальчика), а для автора она была важна. То есть я-то думаю, что режиссёр имеет право игнорировать одни лейтмотивы текста и прибавлять какие-то свои, но а что вот конкретно тут прибавлено? Ничего. Заурядный больной человек приезжает в гости к семье. Ближе к концу его тотально раздевают, и вот он не прикрываясь ходит от одного подвешенного стекла к другому, пока его запрыскивают краской. Ну за эту сцену, особенно в небольшом помещении, можно всё простить, конечно.

Работа художника, которую делал Корогодский, вообще довольно потрясающая. Ну то есть прямо хорошая, какое-то тонкое акцентирование пространства, декоративные всполохи по разным углам. Очень хорошо.

Самое интересное, что даже за всем этим просматривается какая-то потенция. То есть мне представляется, что если актёров успокоить и подсушить, спектакль подсократить, а главного героя сделать более выпуклым, будет очень хорошо. Британский театр абсолютно чудовищный, мы все знаем, но вот здесь спектаклю не хватает именно что британской выточенности, какой-то лёгкости в переплыве от одной сцены к другой, вертикального внутреннего стержня у каждого актёра. Ещё занятно: второй акт радикально отличается от первого претензией на постдраматичность. Примерно понятно, зачем такое разделение, но вот если бы это формотворчество распространить на всю работу целиком — вот уж тогда бы зажили.

Первого и второго июля в «Театре поколений» снова будут премьерные показы этого спектакля, сходите и посмотрите чего там случилось за это время — http://www.pokoleniy.ru/afisha/1377/

ИСТОРИЯ О ТОМ, КАК РЕЗОНАНСНЫЙ КРИТИК ВИЛИСОВ ПОПАЛ НА ЧЕХОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ

Версия короткая:

Никак.

Версия длинная, имеющая форму переписки с пр-отделом:

— здрасьте тра-та-та, я вот того-этого, вилисов, опубликовал про ваш фестиваль уже два текста в Buro, пустите на стульчике посидеть на всякое?
— милости просим, пришлите список всякого
— *присылает список, в котором, среди прочего, спектакли московских театров*
— простите бога ради, вот на Жанти вас можем аккредитовать, а на всё остальное — нет, показы московских театров не для московских журналистов
— ага, спасибо, ферштейн, вот только я как бы и есть гость, я из новосибирска, а в московские издания только пишу
— к сожалению, это ничего не меняет, показы только для гостей фестиваля: актёров, журналистов и критиков, приезжающих из других городов
— пардон мон лангаж, может я неточно выразился: я не переехал из новосибирска в москву в возрасте трёх месяцев, а вот прямо ровно к чеховскому и приехал, это не делает меня гостем?
— «см. предыдущий ответ»
— ага, ну всячески признателен, а тогда вот можно меня иметь в виду на Жанти (на какое число, кстати?), на Эфемерную архитектуру и ещё вот туда и туда?
*на этом месте переписка кончается*

Ходите, милые, на Чеховфест, покупайте билеты! Там вот ещё Лепаж вам светит и всякое другое. Лепаж не виноват, что в дирекциях и пиар-отделах российских театров сидят, в основном, какие-то совсем невозможные люди. Мне вот надысь рассказали два разных человека после балетного конкурса в Большом, что в этом гранд-театре, славе и фронтальном ебле всей рашн федерейшн, пиар-отделом заведует бабушка восьмидесяти лет. Не метафорически, а буквально — восемьдесят с лишним лет женщине. И она поддерживает связи с общественностью, — понятно, каким способом. Не говоря уже о том, что вот там конкурсант порвал себе коленную связку посреди выступления, доволокся до кулис, а потом не только его номер убрали из видеозаписей, но и даже из программок конкурса задним числом вымарали его фамилию, будто и не было ничего. Какая блять общественность, такие нахуй и отношения. Всем приятного дня.

Так, милые, а вот слушайте ещё чего: выложил на Медиум два стареньких (январский и мартовский) моих текста про два хороших спектакля. Так вышло — впервые в моей молниеносной карьере — что тексты эти были согласованы, а затем рассогласованы в журнале «Театр.», были предложены ещё в два места (что уже компромисс, потому что ну разве в России больше одного приличного специально-театрального СМИ? Нет, не больше), и там вообще как-то сквозь полуприкрытые глаза на это дело посмотрели, видимо, сорокалетним экзальтированным женщинам показался излишне вымороченным мой язык. А вот теперь почитайте, пожалуйста. Спектакли, собственно, вот какие: «Я здесь» Максима Диденко и драмбалет «Пер Гюнт» Эдварда Клюга. Вот про «Я здесь», без ложной этой самой скажу, по-моему страшно хороший текст получился, чуть ли не лучший из всего театрального, что я писал; ну он и большой, почти 15к. Про «Пер Гюнта» такое, но я там в начале ругаю новосибирский оперный, а потому тоже почитайте.

«Я здесь» — https://medium.com/@paragvaev/зэк-опера-и-опер-балет-eace852daa2e

«Пер Гюнт» — https://medium.com/@paragvaev/танцы-хромого-оленя-7657b8ec9177

Напоминаю, что «Пер Гюнта» можно запросто посмотреть в видеозаписях нашего славного паблика (https://vk.com/video-129481581_456239147), а «Я здесь» посмотреть нельзя, зато можно посмотреть (https://vk.com/video-129481581_456239090) диденковский же перформанс тоже в «Старом доме», только на год ранее, из которого спектакль «Я здесь» полностью и вырос.