Тут уже совсем тушите свет. Во-первых, чисто визуально это какой-то кромешный советский ужас. Сверху выплывают кусочные декорации; свет — ужаснее не придумаешь, он даже не вульгарный, а просто вообще не помогает спектаклю; какие-то чудовищные пачки, костюмы в блёстках и так далее. Я не мог подумать, что на сцене пермского оперного увижу провинциальный спектакль. Вот увидел. Возможно, это такой специальный оммаж советскому наследию, но выглядит это чудовищно и непонятно, для чего таким заниматься. По хореографии, опять же, сошлюсь на балетных друзей. Все хором говорят, что это такая энциклопедия мирового балета, мол, он напиздил, не стесняясь, по кускам отовсюду и всё это собрал в свой спектакль. Вот я не знаю, что там с энциклопедией мирового балета, но даже ненасмотренный в хореографии я зафиксировал топорнейший грабёж одного из важнейших движений спектакля Димитриса Папаиоанну «Nowhere», где ряд танцоров руками делают такую механистическую змейку (https://www.youtube.com/watch?v=rgG8HnL65yE). Может быть, и Папаиоанну у кого-то это пизданул, ну тогда уж извините категорически.

Вообще же, милые, мне по-прежнему непонятно, зачем в эпоху Хайнера Геббельса вот этим всем таким заниматься, извините. Ну есть же всякие севастопольские ТЮЗы и магнитогорские оперные, не отбирайте у людей хлеб, театр мирового уровня, господи спаси.

милые, а покажите кто-нибудь театральному блогеру Вилисову каких-нибудь других влиятельных людей в современном театре помимо Уилсона и Фабра, а то совсем уже невыносимо

А вот слушайте чего: оказывается, онлайн всё это время был спектакль Андрея Могучего «Изотов». Посмотрел в поезде.

Чудо чудесное. Прекрасная работа с пространством, сценографией и видео. Немножко смущает романтическая интонация, но кто не грешен.

Ну и помимо всего спект смешной очень. Извините что коротко, но тра-та-та, сами понимаете. Посмотрите обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239208

Помимо прочего, таки посмотрел в поезде «Басни Лафонтена» Уилсона.

Слушайте, ну сил никаких нет. Это вот к вопросу о том, что в комментах ниже ругались, что все спектакли Уилсона похожи друг на друга.

Меня главным образом удивило, какая филигранная работа проделана в смысле интонации: он начинает за упокой с вот этой действительно форсированной вычурностью под барочную музыку, доходит до почти эпического размаха в середине на волке и ягнёнке, потом — за счёт музыки опять же — выползает из историчности в современность, а заканчивает снова тем же, чем начал, — деликатной клоунадой под барочную музыку.

Ещё что занятно: тут у него почти все персонажи в масках животных, а кто без — те совсем недегуманизированы: совсем без грима, с ординарными причёсками и так далее.

Опять же фантастика, как он работает со звуком, мало кто об этом упоминает. Искажение голоса осла, муравья етс етс.

Короче почти рядышком с «Сонетами Шекспира» встаёт, тем более по такому же принципу варьете спектакль собран. Очень, очень хорошо. Посмотрите обязательно. На всякий случай по ссылке с видео прицепляю файл со всеми баснями, за исключением одной, которые здесь использованы, прямо в порядке их появления. Файлик лепил для себя, а потому он грязноватый, страшно извиняйте.
https://vk.com/wall-129481581_717

Так, уважаемые сахарные мальчики, перечные девочки и гендерно-неконформные мои дружочки и приятели, внимание, вопрос. Кто уложит у себя в славном городе Петербурге многострадальное вилисовское тело ночи на три начиная с первого июня? Пешая доступность к БДТ увеличивает ваши и мои шансы быть взаимноприятными. Помогите мне, пожалуйста, за всё хорошее и так далее. Могу показывать непубличные видео спектаклей, могу рассказывать шутки, могу не рассказывать. Давайте берите уже. @paragvaev

В Электротеатре сегодня подошёл ко мне режиссёр Семён Александровский, передавал вам всем привет и звал всех приходить на спектакли pop-up театра в Петербурге. Не то чтобы так конкретно, но я это вычитал между звуков. Приходите, пожалуйста (https://www.popupteatr.ru). Также деликатно ругался на предмет видеозаписи «cantos», мол, пермский оперный против её присутствия онлайн; я пояснил ему и поясню приличия ради ещё раз тут: видеозапись прекрасной постановки Александровским изумительной оперы Сюмака «cantos» появилась в ютуб-аккаунте композитора восьмого мая сего года и лежала там, не пуская особенных кругов по воде; двадцатого мая в паблике ВК «музыкальный артхаус», на уведомления о постах которого я подписан, выложили ссылку на это видео. Совершенно очевидно, что я её тут же скачал её с ютуба и выгрузил в видеозаписи этого паблика, ровно для этого наши с вами славные театральные платформы и существуют. Затем Сюмаку позвонили из театра и попросили видео удалить, что им и было сделано. Все те тонны видеозаписей, которые я выцыганиваю непосредственно от пресс-служб театров, их видеостудий или режиссёров, я получаю, что называется, под подписку о нераспространении, и ни один человек не может пожаловаться, что я хоть раз эти обязательства нарушил. Тут же дело иное, сами понимаете. А если всегда учитывать опосредованную позицию театров, так все полторы сотни спектаклей, которые тут лежат, следует потереть и возвертать назад те сотни часов экзальтации и удовольствия людей, которые их смотрели. Ну это же не дело, милые мои.

Вообще же мне думается, что театры недооценивают буквально финансовый профит, который они получают от распространения видеозаписей. Потому что даже мне всё время пишут «по вашей рекомендации купил билет туда-то; посмотрела видео такого-то режиссёра и пошла на его такой-то другой спектакль, спасибо». Абсурдная совершенно уверенность, что если выложили видеозапись, то все посмотрят и в театр потом не пойдут. Вот как вы думаете, я, посмотрев, допустим, «Purgatorio» Кастеллуччи на видео, пожалел бы на него, скажем, полторы сотни долларов, будь у меня шанс попасть вживую? То-то и оно.

Поэтому давайте радоваться и танцевать на тему того, что у нас есть возможность посмотреть опиздохуительную постановку кантоса, хоть она и не передаёт масштабов охуения вживую, — могу вам, как живой свидетель, ответственно заявить.
https://vk.com/video-129481581_456239204

Извините ради бога, но тут в лучшем театральном журнале России вышел мой текст про «ILLUSIA» Филиппа Григорьяна. Почитайте, пожалуйста. Новосибирцы — всем идти.
http://oteatre.info/zolotaya-pyl/

Силами самого красивого драматурга России, Валерия Печейкина, попал сегодня, вы не поверите, на «Машину Мюллер» Серебренникова в Г-центр. Слушайте, вот во-первых совсем нет времени писать длинный пост, а во-вторых писать об этом как-то идиотически, потому что ну а кто про это ещё не написал. Но я всё-таки напишу длинно, но позже, когда почитаю тексты других. Потому что лично мне показалось, что я увидел довольно рваную работу, про которую заявлено, что она работает с подсознанием, а на самом деле она работает довольно конвенционально с эмоциональными состояниями и вообще выстроена почти по типу варьете. Также мне показалось, что этот спектакль спасает только великий Богомолов, без которого как бы это всё выглядело, я вообще не представляю. Кроме того, мне показалось, что тут не то чтобы завалялись бездны вкуса, особенно это становится понятно, когда чудесная оперная певица обнаруживает собой драг-квин и поёт что-то эстрадное. Короче, главное впечатление — всё очень рвано, и здесь, конечно, не следует мне рассказывать о монтажности текста Хайнера Мюллера. Миллион московских критиков не могут ошибаться, и, скорее всего, я просто идиот, но самое главное, что спектакль, видимо, действительно сложный, просто мне не понравился, но мне прямо хочется про него написать, и я вот почитаю тексты других и напишу.

Помимо Уилсона и Могучего, о коих ниже, в поезде три дня назад также отсмотрел постановку «Моисея и Арона» Шёнберга крепкими руками Ромео Кастеллуччи. Вот тут наша обычная проблема — пальцы не подымаются об этом писать, прежде всего потому, что а) любой анализ такой работы от театрального блогера™ будет звучать идиотически; б) это постановка настолько мощная, что она придавливает довольно сильно, и ты воленс-ноленс скатываешься к описанию собственных эмоций и состояний, что хоть и вульгарно, но, конечно, при должном мастерстве работает в цель — кого-то завлечь это посмотреть.

Мы тут с вами довольно много его спектаклей смотрели, но этот — хоть и сделан в его типической манере — по-моему, сильно расширяет представление о его возможностях как художника и манипулятора состояниями. Тут есть насыщенная метафоричность для любителей «извлекать смыслы» (типа постепенного загрязнения хора чёрной краской после ухода Моисея), но это, конечно, не самое интересное. Самое интересное здесь образы и организация пространства и визуальной картины. Вот вылезает какая-то хуёвина, похожая на часть космической станции. Для чего она нужна? Да хуй её знает. Но красиво — обосраться можно, дыхание перехватывает, когда её части медленно вращаются. Он работает с хором как с простыми геометрическими формами — выстраивает перформеров квадратами, кругами, етс. Привычная уже занавесочка на фронте, огромный старый вол в стеклянном ящике и на сцене. Короче сил никаких нет.

Как вы понимаете, к просмотру строго обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239209

А вот к вопросу о театральном маркетинге после пермской «Богемы»: в БДТ к июньским показам «Губернатора» Могучего записали четыре коротеньких бекстейджевых ролика. Ролики симпатичные, хотя, конечно, хотелось бы, чтоб они были длиннее. И вообще бекстейдж, особенно с визуального театра, — это же злачные пажити в смысле СММ, очень странно, что все до сих пор это не используют. А, извините, я забыл что 90% русских театров живут в пятнадцатом веке.
https://vk.com/video-57311413_456239218
https://vk.com/video-57311413_456239221
https://vk.com/video-57311413_456239222
https://vk.com/video-57311413_456239223

Ну и главным образом это к вопросу о том, что вот последний шанс пойти и урвать билетик. Остались даже какие-то по 500 рублей, на любой бюджет. Не сидите на жопе и покупайте, завтра с вами там увидимся.