#впд_дгльфст
Так, дошел с концерта AquaSonic датской группы BetweenMusic. Может быть, дело в том, что перед началом я случайно познакомился с Петром Поспеловым и он сказал, что мой текст про Лепажа/Саариахо «тоже клёвый», и поэтому мне так страшно всё понравилось, но на самом деле, конечно, нет.
Значит, смотрите, дело было на сцене Театра-Театра. Стоит пять огромных аквариумов. Они наполнены мутноватой водой. В аквариумах сидят люди, обставленные странными специальными музыкальными инструментами. В основном ударные, но есть какая-то труба с крутящейся ручкой, скрипка, по звуку похожая на саксофон, какие-то шланги, дудки и так далее. Перформеры не подключены ни к каким спецсредствам, периодически вынуждены подыматься на поверхность и вдыхать. Сплошное безумие.
То есть это, конечно, никакой не музыкальный концерт, это такой театр. Прежде всего по той причине, что музыка довольно чудовищная. То есть она очень приятная и комфортная, но в этой своей приятности чудовищная, она слишком хочет понравиться, построена по довольно простым правилам серийности и мелодичности и так далее. В начале были куски оперного вокализа, а в конце девушка уже пела прямо эстрадным голосом, никого не стесняясь.
Вот если убрать музыку вообще или поставить на её место нормальную, вполне себе можно представлять, что ты сидишь на каком-нибудь не очень свежем спектакле Хайнера Геббельса: тут предметы обладают выразительной перформативностью и, конечно, вода. В конце она вообще льётся с потолка, то есть даже не льется, а сыплется, скорее, — мельчайшим распылением, — и сыплется довольно долго и так инфернально медленно. Вообще этот спектакль велик именно тем, что погружает в такое пограничное состояние.
Ну и во-вторых это театр хотя бы потому, что это визуально всё грандиозно сделано. Ну как бы люди в аквариумах алло. И свет просто прекраснейший, и архитектоника пространства, — на авансцене стоит пять вертикальных тубусов с водой, туда протянуты шланги, и вот перформеры воздухом заставляли эту воду пузыриться и выливаться.
То есть главное, чего не хватило — это некоторой интровертности музыки, такой немножко рафинированности бы добавить. Но вообще что значит «не хватило», не хватило вилисову, а зал в стоячей овации был, и я тоже встал. Это нельзя назвать шоу, но и до высокого спектакулярного искусства вроде недотягивает. Вот беды синтетического: всего понемножку и в итоге застреваешь между. Надо быть каким-нибудь опять же Геббельсом, чтобы на высоком уровне всё было — и музыка, и визуальщина. Ну да ладно, вообще это грандиозно в первую очередь тем, что какое-то абсолютно новое ощущение появляется. Завтра ещё раз пойду. Пермяки, не профукайте. Понятно, что билеты дорогие, но тут уж как бы.
Так, дошел с концерта AquaSonic датской группы BetweenMusic. Может быть, дело в том, что перед началом я случайно познакомился с Петром Поспеловым и он сказал, что мой текст про Лепажа/Саариахо «тоже клёвый», и поэтому мне так страшно всё понравилось, но на самом деле, конечно, нет.
Значит, смотрите, дело было на сцене Театра-Театра. Стоит пять огромных аквариумов. Они наполнены мутноватой водой. В аквариумах сидят люди, обставленные странными специальными музыкальными инструментами. В основном ударные, но есть какая-то труба с крутящейся ручкой, скрипка, по звуку похожая на саксофон, какие-то шланги, дудки и так далее. Перформеры не подключены ни к каким спецсредствам, периодически вынуждены подыматься на поверхность и вдыхать. Сплошное безумие.
То есть это, конечно, никакой не музыкальный концерт, это такой театр. Прежде всего по той причине, что музыка довольно чудовищная. То есть она очень приятная и комфортная, но в этой своей приятности чудовищная, она слишком хочет понравиться, построена по довольно простым правилам серийности и мелодичности и так далее. В начале были куски оперного вокализа, а в конце девушка уже пела прямо эстрадным голосом, никого не стесняясь.
Вот если убрать музыку вообще или поставить на её место нормальную, вполне себе можно представлять, что ты сидишь на каком-нибудь не очень свежем спектакле Хайнера Геббельса: тут предметы обладают выразительной перформативностью и, конечно, вода. В конце она вообще льётся с потолка, то есть даже не льется, а сыплется, скорее, — мельчайшим распылением, — и сыплется довольно долго и так инфернально медленно. Вообще этот спектакль велик именно тем, что погружает в такое пограничное состояние.
Ну и во-вторых это театр хотя бы потому, что это визуально всё грандиозно сделано. Ну как бы люди в аквариумах алло. И свет просто прекраснейший, и архитектоника пространства, — на авансцене стоит пять вертикальных тубусов с водой, туда протянуты шланги, и вот перформеры воздухом заставляли эту воду пузыриться и выливаться.
То есть главное, чего не хватило — это некоторой интровертности музыки, такой немножко рафинированности бы добавить. Но вообще что значит «не хватило», не хватило вилисову, а зал в стоячей овации был, и я тоже встал. Это нельзя назвать шоу, но и до высокого спектакулярного искусства вроде недотягивает. Вот беды синтетического: всего понемножку и в итоге застреваешь между. Надо быть каким-нибудь опять же Геббельсом, чтобы на высоком уровне всё было — и музыка, и визуальщина. Ну да ладно, вообще это грандиозно в первую очередь тем, что какое-то абсолютно новое ощущение появляется. Завтра ещё раз пойду. Пермяки, не профукайте. Понятно, что билеты дорогие, но тут уж как бы.
#впд_дгльфст
И ещё слушайте вот про Курентзиса интересно. Кто следит за прямым эфиром, который я третий день веду вот здесь (https://journali.st/broadcasts/2077135511), тот знает, что вчера на встрече с Теодором был такой фестиваль журнала PSYCHOLOGY. Мы оставляем в стороне вот этих сумасшедших тридцатилетних и сорокалетних ищущих женщин в блузах и платьях в пол, которые задавали вопросы про чистку души, гневные смски бывшим, свет и любовь, — они беседу с любым приличным спикером превратят в колхоз, тоже мне новость. Сильно интересней про самого Курентзиса.
Вот он пришел и начал монолог с того, что ему кажется важным поговорить про то, что происходит с ним как с человеком на протяжении последних полутора лет; а происходит с ним, главным образом, понимание важного места мудрости в мире и в человеке. Ну и дальше следовала такая патетическая телега нравственных трюизмов. Понятно, что первая и самая ожидаемая реакция на это: ну, человек говорит великие пошлости, ничего страшного, у него другая профессия и любим мы его не за это. Понятно, что первая контр-реакция на такое — это сказать, что сами вы пошлость, а духовное выше материального и он просто витает в таких высотах, куды нас не пустют.
И вот мне непонятно, как к этому относиться. Не то чтобы это самая важная вещь на планете и к ней обязательно сформировать отношение, но всё же интересно, насколько такой выразительный человек в ладах со вкусом, а насколько не в ладах. Меня больше всего смущает, что этот спиритуальный и духовный дискурс находится вне критики. То есть вера не нуждается в доказательствах, а вы, мужчина, с грязными материалистическими своими лапами не лезьте. То есть если этот дискурс вообще критиковать, то вроде бы это тождественно его полному отрицанию. Ну так вот вещи, недоступные критике, меня немножко пугают и озадачивают.
И ещё один вопрос о связи этого типа разговоров с современностью. Как мне это представляется, на протяжении веков, за исключением некоторых коррекций языка, сущность вот этого генерального разговора о духе, познании и чистоте души мало меняется. Я не чувствую, впрочем, что это звучит архаично, хотя чувствую, что немножко нелепо. А поскольку единственно возможный тип нового искусства это искусство современное, то хотелось бы, конечно, понять, насколько Курентзис чувствует вот эти флюиды начала двадцать первого века. Потому что временами сильно кажется, что он их не чует.
Мы с художницей и критиком Мариной Зимогляд познакомились как раз вчера перед «Резонансом» (кстати хороший повод упомянуть дружественный ресурс http://nofixedpoints.com, куда Марина пишет про танец) и во-первых разделили на двоих стыд за чудовищные вопросы и реплики ищущих женщин, а во-вторых внимание обратили на какие-то странные миссионерские замашки, которые у Курентзиса в последние года четыре в публичных выступлениях постепенно появлялись. И тут совсем уж карикатурно: он сидит в кресле, раскинувшись, а перед ним на полу разместились люди, мест всем не хватило, и вот он величественно вещает. Понятно, что это грандиозная пошлость, но вместе с этим понятно, что обвинять его в пошлости за это — то же, что Венедиктова обвинять в самолюбовании. Это хорошо отдельно от всего, но кабы чего не вышло и так далее. Господи, спаси Курентзиса.
И ещё слушайте вот про Курентзиса интересно. Кто следит за прямым эфиром, который я третий день веду вот здесь (https://journali.st/broadcasts/2077135511), тот знает, что вчера на встрече с Теодором был такой фестиваль журнала PSYCHOLOGY. Мы оставляем в стороне вот этих сумасшедших тридцатилетних и сорокалетних ищущих женщин в блузах и платьях в пол, которые задавали вопросы про чистку души, гневные смски бывшим, свет и любовь, — они беседу с любым приличным спикером превратят в колхоз, тоже мне новость. Сильно интересней про самого Курентзиса.
Вот он пришел и начал монолог с того, что ему кажется важным поговорить про то, что происходит с ним как с человеком на протяжении последних полутора лет; а происходит с ним, главным образом, понимание важного места мудрости в мире и в человеке. Ну и дальше следовала такая патетическая телега нравственных трюизмов. Понятно, что первая и самая ожидаемая реакция на это: ну, человек говорит великие пошлости, ничего страшного, у него другая профессия и любим мы его не за это. Понятно, что первая контр-реакция на такое — это сказать, что сами вы пошлость, а духовное выше материального и он просто витает в таких высотах, куды нас не пустют.
И вот мне непонятно, как к этому относиться. Не то чтобы это самая важная вещь на планете и к ней обязательно сформировать отношение, но всё же интересно, насколько такой выразительный человек в ладах со вкусом, а насколько не в ладах. Меня больше всего смущает, что этот спиритуальный и духовный дискурс находится вне критики. То есть вера не нуждается в доказательствах, а вы, мужчина, с грязными материалистическими своими лапами не лезьте. То есть если этот дискурс вообще критиковать, то вроде бы это тождественно его полному отрицанию. Ну так вот вещи, недоступные критике, меня немножко пугают и озадачивают.
И ещё один вопрос о связи этого типа разговоров с современностью. Как мне это представляется, на протяжении веков, за исключением некоторых коррекций языка, сущность вот этого генерального разговора о духе, познании и чистоте души мало меняется. Я не чувствую, впрочем, что это звучит архаично, хотя чувствую, что немножко нелепо. А поскольку единственно возможный тип нового искусства это искусство современное, то хотелось бы, конечно, понять, насколько Курентзис чувствует вот эти флюиды начала двадцать первого века. Потому что временами сильно кажется, что он их не чует.
Мы с художницей и критиком Мариной Зимогляд познакомились как раз вчера перед «Резонансом» (кстати хороший повод упомянуть дружественный ресурс http://nofixedpoints.com, куда Марина пишет про танец) и во-первых разделили на двоих стыд за чудовищные вопросы и реплики ищущих женщин, а во-вторых внимание обратили на какие-то странные миссионерские замашки, которые у Курентзиса в последние года четыре в публичных выступлениях постепенно появлялись. И тут совсем уж карикатурно: он сидит в кресле, раскинувшись, а перед ним на полу разместились люди, мест всем не хватило, и вот он величественно вещает. Понятно, что это грандиозная пошлость, но вместе с этим понятно, что обвинять его в пошлости за это — то же, что Венедиктова обвинять в самолюбовании. Это хорошо отдельно от всего, но кабы чего не вышло и так далее. Господи, спаси Курентзиса.
#впд_дгльфст
Величайший дирижёр вселенной Теодор Курентзис на показе оперы «cantos» взял за левую кисть резонансного критика вилисова и подвёл к чёрному занавесу, сказав: «посмотрите здесь, красиво»...
ЧИТАЙТЕ ПРОДОЛЖЕНИЕ ПО ССЫЛКЕ БЕЗ РЕГИСТРАЦИИ И ММС https://journali.st/broadcasts/2077135511
Величайший дирижёр вселенной Теодор Курентзис на показе оперы «cantos» взял за левую кисть резонансного критика вилисова и подвёл к чёрному занавесу, сказав: «посмотрите здесь, красиво»...
ЧИТАЙТЕ ПРОДОЛЖЕНИЕ ПО ССЫЛКЕ БЕЗ РЕГИСТРАЦИИ И ММС https://journali.st/broadcasts/2077135511
#впд_дгльфст
Парочка простеньких соображений около сегодняшнего утреннего концерта хора musicaeterna. Около, потому что писать _про_ — это такой полупрофессиональный микросуицид и вообще бесполезно. Заранее отпардоньте, пожалуйста, за сентиментальный тон, иначе не выходит.
Во-первых, сам уже чудовищный ажиотаж (людей с вездеходами и без приглашений, надеющихся попасть, из галереи выдавливала охрана, нас с Мариной грандиозная Ирина Колесникова в последний момент выцарапала как «московскую прессу»), а затем и продолжительный путь по коридорам и лестницам со свечами на полу тёмной галереи на третий этаж — это всё само по себе событие. Вот ты поднимаешься на локацию, где расставлены стулья, напротив через лестничный проём стоит хор и Курентзис с закрытыми глазами над партитурой, склонив голову к сложенным ладоням. Чувство это вызывает крайне неловкое и слегка отдаёт пошлостью, всё-таки интимная жестикуляция на публичном событии — я такое не очень понимаю, выглядит как поза. Хор в это время уже что-то легонечко распевает, у них в руках или на пюпитрах свечи. Третий этаж художественной галереи — это, как я понял, всё бывший храм, там площадка под высоченным белым куполом. Вокруг расставлены деревянные религиозные скульптуры 18 и 19 вв. Мы сегодня с Катей Бабуриной днём туда заглянули и я должен сказать, что это абсолютно мощнейшее впечатление, хотя казалось бы: восемнадцатый век, «уже написан Вертер», а русские всё ещё зодчествуют как будто топором. Есть в этом какое-то большое впечатление, от этого деревянного примитива, от этой диссонативной архаики и несовпадения времён.
И вот в этой обстановке (а следует помнить, что это половина четвёртого ночи, то есть в помещении почти ничего не видно, а деревянные скульптуры высятся такими энергетическими силуэтами) хор начинает петь спиритуальную музыку под аккомпанемент.
Вообще это конечно мощнейшая религиозная (духовная?) пропаганда (надеюсь, понятно, что сказано иронически). От атмосферы сильно веет таким здравым сектантством, и ты в этот поток запросто вливаешься. За всем этим чувствуется какая-то очень большая высота, хотя я совсем ничего не понимаю в спиритуальной музыке (как и в любой другой, как и вообще во всём), поэтому может быть, что это просто такая специально устроенная форма, в которую любому человеку без всякой подготовки легко залить собственное содержание в виде какого-то базового мистического переживания, и вот отсюда появляется впечатление этой грандиозной высоты. Не знаю. Любой мятущийся дурак или ищущая женщина после такого концерта обязательно поверит в бога или кого-нибудь ещё, на это я прямо могу спорить. Наверное, кого-то смутит, что хор в рясах, и всё это в храме, и так отчётливо ритуально, но это конечно будет такая политическая претензия от сторонников секулярности искусства, лично мне в данном случае было всё равно.
Надо бы сказать, что совершенно великолепно поёт хор, но это как бы само собой разумеется. Всё кончается, когда на потолке появляются розоватые отблики, никто не хлопает (попросили перед) и все тихо выходят на улицу, где наливают кофе и можно пройти тридцать метров до набережной Камы. Вот я вроде бы скептик-скептик, а вышел абсолютно раздавленный. Как у вас тут был шанс заметить, я к себе и своим переживаниям предельно внимателен, так вот ответственно могу сказать, что это чувство новое, это не типичный конвенциональный катарсис от «океанического искусства», это что-то немножко другое. Вот есть большая радость от какого-нибудь спектакля Фритша, великое ошеломление от какого-нибудь Кастеллуччи — но это всё можно пережевать и переварить. А вот здесь было что-то, что сильно крупнее меня и, извините, в рот не помещается.
Парочка простеньких соображений около сегодняшнего утреннего концерта хора musicaeterna. Около, потому что писать _про_ — это такой полупрофессиональный микросуицид и вообще бесполезно. Заранее отпардоньте, пожалуйста, за сентиментальный тон, иначе не выходит.
Во-первых, сам уже чудовищный ажиотаж (людей с вездеходами и без приглашений, надеющихся попасть, из галереи выдавливала охрана, нас с Мариной грандиозная Ирина Колесникова в последний момент выцарапала как «московскую прессу»), а затем и продолжительный путь по коридорам и лестницам со свечами на полу тёмной галереи на третий этаж — это всё само по себе событие. Вот ты поднимаешься на локацию, где расставлены стулья, напротив через лестничный проём стоит хор и Курентзис с закрытыми глазами над партитурой, склонив голову к сложенным ладоням. Чувство это вызывает крайне неловкое и слегка отдаёт пошлостью, всё-таки интимная жестикуляция на публичном событии — я такое не очень понимаю, выглядит как поза. Хор в это время уже что-то легонечко распевает, у них в руках или на пюпитрах свечи. Третий этаж художественной галереи — это, как я понял, всё бывший храм, там площадка под высоченным белым куполом. Вокруг расставлены деревянные религиозные скульптуры 18 и 19 вв. Мы сегодня с Катей Бабуриной днём туда заглянули и я должен сказать, что это абсолютно мощнейшее впечатление, хотя казалось бы: восемнадцатый век, «уже написан Вертер», а русские всё ещё зодчествуют как будто топором. Есть в этом какое-то большое впечатление, от этого деревянного примитива, от этой диссонативной архаики и несовпадения времён.
И вот в этой обстановке (а следует помнить, что это половина четвёртого ночи, то есть в помещении почти ничего не видно, а деревянные скульптуры высятся такими энергетическими силуэтами) хор начинает петь спиритуальную музыку под аккомпанемент.
Вообще это конечно мощнейшая религиозная (духовная?) пропаганда (надеюсь, понятно, что сказано иронически). От атмосферы сильно веет таким здравым сектантством, и ты в этот поток запросто вливаешься. За всем этим чувствуется какая-то очень большая высота, хотя я совсем ничего не понимаю в спиритуальной музыке (как и в любой другой, как и вообще во всём), поэтому может быть, что это просто такая специально устроенная форма, в которую любому человеку без всякой подготовки легко залить собственное содержание в виде какого-то базового мистического переживания, и вот отсюда появляется впечатление этой грандиозной высоты. Не знаю. Любой мятущийся дурак или ищущая женщина после такого концерта обязательно поверит в бога или кого-нибудь ещё, на это я прямо могу спорить. Наверное, кого-то смутит, что хор в рясах, и всё это в храме, и так отчётливо ритуально, но это конечно будет такая политическая претензия от сторонников секулярности искусства, лично мне в данном случае было всё равно.
Надо бы сказать, что совершенно великолепно поёт хор, но это как бы само собой разумеется. Всё кончается, когда на потолке появляются розоватые отблики, никто не хлопает (попросили перед) и все тихо выходят на улицу, где наливают кофе и можно пройти тридцать метров до набережной Камы. Вот я вроде бы скептик-скептик, а вышел абсолютно раздавленный. Как у вас тут был шанс заметить, я к себе и своим переживаниям предельно внимателен, так вот ответственно могу сказать, что это чувство новое, это не типичный конвенциональный катарсис от «океанического искусства», это что-то немножко другое. Вот есть большая радость от какого-нибудь спектакля Фритша, великое ошеломление от какого-нибудь Кастеллуччи — но это всё можно пережевать и переварить. А вот здесь было что-то, что сильно крупнее меня и, извините, в рот не помещается.
И самое главное впечатление, конечно, от самого Курентзиса, я только на этом концерте это увидел. Вот есть вульгарнейшая формула «жить в искусстве», но я сейчас уставший и не понимаю, чем её заменить, поэтому давайте просто представим, что подмели её от многолетнего патетического употребления советскими интеллигентами. Так вот Курентзис именно что живёт в искусстве. То есть в этом не просто суть или смысл его жизни, в этом процесс его жизни, как мне показалось. И я этому, конечно, очень сильно завидую, потому что когда прикасаешься к такому, понимаешь, насколько выше качество такой жизни может быть и насколько такая жизнь более концентрированная. Это правда очень завидно, честное слово, я бы очень так хотел.
#впд_дгльфст
И про «cantos» Алексея Сюмака. Я буду писать текст, поэтому тут коротенечко и далеко не всё.
Сегодня на лекции Парин легонько по спектаклю прошёлся, сказав, что опера очень хорошая, как и работа художников, а вот режиссёр поскромничал и сделал почти концертное исполнение, не найдя «внутреннего подхода» к опере. В части хваления я с Париным тотально согласен, а про режиссёра не очень. Парину и Кэти Митчелл с Черняковым кажутся интересными режиссёрами, от спектаклей которых нельзя оторваться, так что тут как бы могут быть вопросы.
Мне лично кажется важным в первую очередь без всякого формального даже анализа сделать уведомление об эмоциях. Это был радикально новый опыт существования на спектакле. Здесь всё работает на вот это ошеломления от неконвенциональности: способ работы с пространством (зрители сидят на планшете сцены по правому и левому боку, действие начинается в зрительном зале, а потом он отделяется занавесом и всё происходит уже по центру сцены), художественная концепция, свет, роль дирижёра и так далее и так далее. На планшет запускают по чёрному коридору, в котором буквально ничего не видно, то есть полная темнота и можно пробираться только по стеночке. На сцене тоже висит такой смог, как и в зале всё время. Из предметов нет ничего, кроме сборного длинного стола из трёх частей и наставленных в железные подставки деревьев, на каждом из которых по яблоку. В середине оперы деревья вытаскивают из железок, складывают на полотнище и уносят.
Сама опера очень плотная речитативным материалом и очень разреженная музыкальным, всё время обращает внимание к тишине и паузам. Я, как уже было многажды упомянуто, в музыке понимаю ничего, но только как идиот могу сказать «мне понравилось». Не так, допустим, как мне понравилась «Носферату» Курляндского, но тут всё-таки впервые слышал, может ещё того-этого.
Понятно, что имеет в виду Парин, говоря, что режиссёр поскромничал. Первые минут двадцать это вообще почти концертное исполнение: хор стоит сгруппировавшись сначала на авансцене, а потом по линии занавеса более плотной кучкой и поёт. И вообще динамики здесь на полмизинчика. Но лично меня так придавила сама общая атмосфера события, что было не до динамики. Впрочем, на видео я бы это, конечно, заскучал смотреть.
В конце должно произойти следующее: все зрители поднимаются с мест, группируются на планшете сцены, дальше не буду спойлерить. Мне выпало счастье восторг и каникулы быть первым зрителем которого Курентзис вывел за руку к занавесу (сфотал кстати кто-нибудь???!!!???). Я ошалел, забыл сумку у сидения и потом как идиот возвращался. Когда подняли и привели Сюмака, очень хотелось пошутить про «композитора к стенке», но деликатность меня спасает.
Это всё такие заметки на плантациях, надеюсь что напишу сколько-нибудь связный текст, но я лично под грандиозным впечатлением, даже ужасное положение с рассадкой перед началом не смогло это всё сильно попортить. По-моему, очень значительная опера и очень значительный спектакль.
И про «cantos» Алексея Сюмака. Я буду писать текст, поэтому тут коротенечко и далеко не всё.
Сегодня на лекции Парин легонько по спектаклю прошёлся, сказав, что опера очень хорошая, как и работа художников, а вот режиссёр поскромничал и сделал почти концертное исполнение, не найдя «внутреннего подхода» к опере. В части хваления я с Париным тотально согласен, а про режиссёра не очень. Парину и Кэти Митчелл с Черняковым кажутся интересными режиссёрами, от спектаклей которых нельзя оторваться, так что тут как бы могут быть вопросы.
Мне лично кажется важным в первую очередь без всякого формального даже анализа сделать уведомление об эмоциях. Это был радикально новый опыт существования на спектакле. Здесь всё работает на вот это ошеломления от неконвенциональности: способ работы с пространством (зрители сидят на планшете сцены по правому и левому боку, действие начинается в зрительном зале, а потом он отделяется занавесом и всё происходит уже по центру сцены), художественная концепция, свет, роль дирижёра и так далее и так далее. На планшет запускают по чёрному коридору, в котором буквально ничего не видно, то есть полная темнота и можно пробираться только по стеночке. На сцене тоже висит такой смог, как и в зале всё время. Из предметов нет ничего, кроме сборного длинного стола из трёх частей и наставленных в железные подставки деревьев, на каждом из которых по яблоку. В середине оперы деревья вытаскивают из железок, складывают на полотнище и уносят.
Сама опера очень плотная речитативным материалом и очень разреженная музыкальным, всё время обращает внимание к тишине и паузам. Я, как уже было многажды упомянуто, в музыке понимаю ничего, но только как идиот могу сказать «мне понравилось». Не так, допустим, как мне понравилась «Носферату» Курляндского, но тут всё-таки впервые слышал, может ещё того-этого.
Понятно, что имеет в виду Парин, говоря, что режиссёр поскромничал. Первые минут двадцать это вообще почти концертное исполнение: хор стоит сгруппировавшись сначала на авансцене, а потом по линии занавеса более плотной кучкой и поёт. И вообще динамики здесь на полмизинчика. Но лично меня так придавила сама общая атмосфера события, что было не до динамики. Впрочем, на видео я бы это, конечно, заскучал смотреть.
В конце должно произойти следующее: все зрители поднимаются с мест, группируются на планшете сцены, дальше не буду спойлерить. Мне выпало счастье восторг и каникулы быть первым зрителем которого Курентзис вывел за руку к занавесу (сфотал кстати кто-нибудь???!!!???). Я ошалел, забыл сумку у сидения и потом как идиот возвращался. Когда подняли и привели Сюмака, очень хотелось пошутить про «композитора к стенке», но деликатность меня спасает.
Это всё такие заметки на плантациях, надеюсь что напишу сколько-нибудь связный текст, но я лично под грандиозным впечатлением, даже ужасное положение с рассадкой перед началом не смогло это всё сильно попортить. По-моему, очень значительная опера и очень значительный спектакль.
#впд_дгльфст
МИЛЫЕ, ЭКСТРЕННОЕ УВЕДОМЛЕНИЕ: В ЮТУБЕ ПОД АККАУНТОМ ПОДПИСАННЫМ СЮМАКОМ ВЫЛОЖИЛИ ВИДЕОЗАПИСЬ КАНТОСА (пост про него ниже). СУДЯ ПО ТИТРАМ, ПРЯМО ВНУТРИСТУДИЙНОЕ ВПОЛНЕ СЕБЕ ТАКОЕ ОФИЦИАЛЬНОЕ ВИДЕО.
https://www.youtube.com/watch?v=V-M0UQLNovM
С ума сойти, а также все скорее качайте, вдруг удалят
МИЛЫЕ, ЭКСТРЕННОЕ УВЕДОМЛЕНИЕ: В ЮТУБЕ ПОД АККАУНТОМ ПОДПИСАННЫМ СЮМАКОМ ВЫЛОЖИЛИ ВИДЕОЗАПИСЬ КАНТОСА (пост про него ниже). СУДЯ ПО ТИТРАМ, ПРЯМО ВНУТРИСТУДИЙНОЕ ВПОЛНЕ СЕБЕ ТАКОЕ ОФИЦИАЛЬНОЕ ВИДЕО.
https://www.youtube.com/watch?v=V-M0UQLNovM
С ума сойти, а также все скорее качайте, вдруг удалят
#впд_дгльфст
Был сегодня среди прочего на премьере фортепианного цикла Антона Батагова «Где нас нет. Письма игумении Серафимы». Пишу коротенький пост, потому что это был вполне себе перформативный концерт. Исполняет сам Батагов, перед началом он рассказал немножко о своих последних релизах и о предыстории этого фортепианного цикла. Цикл основан (если вообще можно так сказать про музыку даже не по мотивам, а вокруг писем) на письмах Наталии Янсон подруге и сыну. Это женщина, попавшая после революции с мужем в США (вот вики про мужа https://ru.wikipedia.org/wiki/Янсон,_Михаил_Алексеевич), сын остался в СССР, был контужен на войне. Муж умер в 53-м, она после его смерти ушла в монахини и дожила до 88-го. И вот Батагову написала её, кажется, праправнучка и оказалось, что от Наталии остались письма из монастыря. Между частями концерта Батагов эти письма зачитывает и они, конечно, не то чтобы даже сильно пронзительные, но какие-то очень простые и очень базовые эмоции вызывают. В конце он читает письмо какой-то вроде служительницы монастыря, которая фиксирует смерть Серафимы и в конце её цитирует: «зажигайте только свечку перед крестом», — после этого на проекционном экране высвечивается фото креста над могилой Серафимы, Батагов берёт свечу, в темноте её зажигает и ставит перед экраном. Зал, конечно, встал и так далее.
Насколько я могу судить, музыка довольно простецкая, очень похожа на киномузыку, даже не саундтречной иллюстративностью, а просто какой-то разряженностью и необязательностью музыкального материала. Ну и сделана она довольно просто: в начале предельный минимализм, к концу разрастается по классической кульминационной схеме к своего рода катарсису. Я почему говорю, что сделана просто, — потому что я лично такого типа музыку с таким построением довольно часто слышал; а поскольку я вообще-то не очень наслушанный, то значит слышал самое распространённое, то есть новации тут не то чтобы алло.
Но само вот это соприкосновение с человеческой историей, да ещё такого рода — это всё вызывает мощнейшие чувства, такое осязаемое возвращение прошлого. Ну и как бы следует иметь в виду, что музыка хоть и простецкая, но очень выразительная хотя бы в своей вот этой конвенциональности и комфортности. Хотя когда вилисов формулирует про музыку, надо его представлять моментально с четырьмя хуями во рту, то есть на сколько-то мои высказывания на эту тему делить, потому что понятно почему.
Был сегодня среди прочего на премьере фортепианного цикла Антона Батагова «Где нас нет. Письма игумении Серафимы». Пишу коротенький пост, потому что это был вполне себе перформативный концерт. Исполняет сам Батагов, перед началом он рассказал немножко о своих последних релизах и о предыстории этого фортепианного цикла. Цикл основан (если вообще можно так сказать про музыку даже не по мотивам, а вокруг писем) на письмах Наталии Янсон подруге и сыну. Это женщина, попавшая после революции с мужем в США (вот вики про мужа https://ru.wikipedia.org/wiki/Янсон,_Михаил_Алексеевич), сын остался в СССР, был контужен на войне. Муж умер в 53-м, она после его смерти ушла в монахини и дожила до 88-го. И вот Батагову написала её, кажется, праправнучка и оказалось, что от Наталии остались письма из монастыря. Между частями концерта Батагов эти письма зачитывает и они, конечно, не то чтобы даже сильно пронзительные, но какие-то очень простые и очень базовые эмоции вызывают. В конце он читает письмо какой-то вроде служительницы монастыря, которая фиксирует смерть Серафимы и в конце её цитирует: «зажигайте только свечку перед крестом», — после этого на проекционном экране высвечивается фото креста над могилой Серафимы, Батагов берёт свечу, в темноте её зажигает и ставит перед экраном. Зал, конечно, встал и так далее.
Насколько я могу судить, музыка довольно простецкая, очень похожа на киномузыку, даже не саундтречной иллюстративностью, а просто какой-то разряженностью и необязательностью музыкального материала. Ну и сделана она довольно просто: в начале предельный минимализм, к концу разрастается по классической кульминационной схеме к своего рода катарсису. Я почему говорю, что сделана просто, — потому что я лично такого типа музыку с таким построением довольно часто слышал; а поскольку я вообще-то не очень наслушанный, то значит слышал самое распространённое, то есть новации тут не то чтобы алло.
Но само вот это соприкосновение с человеческой историей, да ещё такого рода — это всё вызывает мощнейшие чувства, такое осязаемое возвращение прошлого. Ну и как бы следует иметь в виду, что музыка хоть и простецкая, но очень выразительная хотя бы в своей вот этой конвенциональности и комфортности. Хотя когда вилисов формулирует про музыку, надо его представлять моментально с четырьмя хуями во рту, то есть на сколько-то мои высказывания на эту тему делить, потому что понятно почему.
#впд_дгльфст
И наконец про Remote Perm, на который я ходил вчера и, если боженька вспоможайствует, пойду завтра-послезавтра. Скорее всего тоже буду писать текст, поэтому коротенечко и с визгами, гранд пардон.
Ну вот смотрите, я, в общем, думаю, что любому среднему гражданину ради одного этого спектакля следует приезжать на дягилевский. То есть можно, конечно, и в Москву, и в СПб (впрочем, Киселёв сказал, что питерский ремоут самый стрёмный из всех, что он видел), но мы же про Пермь с вами сейчас.
Я также думаю, что в России после РФ спектакли remote должны появиться даже в Нижнем Залупинске как обязательные уроки гражданственности, свободы и овладения собственным городским пространством.
Для тех, кто впервые про это слышит, чуть-чуть поясню: вот есть группа Rimini Protokoll, ученики Хайнера Геббельса, они занимаются новациями в театре: делают театр документальный, экспертный, иммерсивный и вот театр променадного типа. Спектакль Remote X существует в хуевой туче городов и в каждом обладает своей спецификой, обусловленной архитектурой, местностью и наличием тех или иных элементов городской инфраструктуры. Генерально его суть сводится к прогулке по городу в группе из пятидесяти человек, на каждом из которых — наушники, отделяющие его голосом искусственного интеллекта (на самом деле, конечно, почти обычной аудиозаписью с возможностью перещёлкивать стадии куратором, например, на светофорах или перед транспортом) от окружающей реальности. Это спектакль одновременно и интровертный, и экстравертный: в одной сцене вы стоите у могил и думаете о вечном, а в другой, например, — пляшете в супермаркете.
Текст, который проговаривается на пермском маршруте, не то чтобы очень глубокий; судя по всему и по другим маршрутам — такой цели вообще не стояло, RP характерен такой деликатный академизм и они топорными эмоциями не придавливают, в том числе и текстом. Но я думаю о том, какой великий потенциал у такой формы спектакулярного миссионерства: если тотальный художник будет делать такого рода спектакль, он, конечно, получит мощнейшие механизмы по манипуляции над зрительскими эмоциями и убеждениями. Надеюсь, кто-то таким воспользуется.
Лично я никогда-никогда не чувствовал себя таким свободным в общественном пространстве. Ты вроде бы и открыт, и можешь делать какие-то вообще нехарактерные вещи, но это возможно только благодаря тому, что ты прикрыт толпой людей, объединённых с тобой наушниками и модусом поведения. Это вот именно что поразительный урок свободы и овладения городом.
Вот здесь куча фото и коротеньких видео с маршрута, на некоторых прямо слышно голос из наушников. https://www.facebook.com/paragvaev/posts/10207319774673212
А также не забывайте важнейшее: в видеозаписях нашего славного паблика можно составить впечатление об этом спектакле по видео, которые сами Rimini Protokoll выпустили, объединив видео/аудио с маршрутов в нескольких городах. Я помню, что даже когда это видео смотрел, уже чувствовал вот это грандиозное ощущение высвобождения, просто фантастика. Ну и даже если вы ходили по Москве/Питеру/Перми, то тоже посмотрите, потому что понятно почему: https://vk.com/video-129481581_456239115
И наконец про Remote Perm, на который я ходил вчера и, если боженька вспоможайствует, пойду завтра-послезавтра. Скорее всего тоже буду писать текст, поэтому коротенечко и с визгами, гранд пардон.
Ну вот смотрите, я, в общем, думаю, что любому среднему гражданину ради одного этого спектакля следует приезжать на дягилевский. То есть можно, конечно, и в Москву, и в СПб (впрочем, Киселёв сказал, что питерский ремоут самый стрёмный из всех, что он видел), но мы же про Пермь с вами сейчас.
Я также думаю, что в России после РФ спектакли remote должны появиться даже в Нижнем Залупинске как обязательные уроки гражданственности, свободы и овладения собственным городским пространством.
Для тех, кто впервые про это слышит, чуть-чуть поясню: вот есть группа Rimini Protokoll, ученики Хайнера Геббельса, они занимаются новациями в театре: делают театр документальный, экспертный, иммерсивный и вот театр променадного типа. Спектакль Remote X существует в хуевой туче городов и в каждом обладает своей спецификой, обусловленной архитектурой, местностью и наличием тех или иных элементов городской инфраструктуры. Генерально его суть сводится к прогулке по городу в группе из пятидесяти человек, на каждом из которых — наушники, отделяющие его голосом искусственного интеллекта (на самом деле, конечно, почти обычной аудиозаписью с возможностью перещёлкивать стадии куратором, например, на светофорах или перед транспортом) от окружающей реальности. Это спектакль одновременно и интровертный, и экстравертный: в одной сцене вы стоите у могил и думаете о вечном, а в другой, например, — пляшете в супермаркете.
Текст, который проговаривается на пермском маршруте, не то чтобы очень глубокий; судя по всему и по другим маршрутам — такой цели вообще не стояло, RP характерен такой деликатный академизм и они топорными эмоциями не придавливают, в том числе и текстом. Но я думаю о том, какой великий потенциал у такой формы спектакулярного миссионерства: если тотальный художник будет делать такого рода спектакль, он, конечно, получит мощнейшие механизмы по манипуляции над зрительскими эмоциями и убеждениями. Надеюсь, кто-то таким воспользуется.
Лично я никогда-никогда не чувствовал себя таким свободным в общественном пространстве. Ты вроде бы и открыт, и можешь делать какие-то вообще нехарактерные вещи, но это возможно только благодаря тому, что ты прикрыт толпой людей, объединённых с тобой наушниками и модусом поведения. Это вот именно что поразительный урок свободы и овладения городом.
Вот здесь куча фото и коротеньких видео с маршрута, на некоторых прямо слышно голос из наушников. https://www.facebook.com/paragvaev/posts/10207319774673212
А также не забывайте важнейшее: в видеозаписях нашего славного паблика можно составить впечатление об этом спектакле по видео, которые сами Rimini Protokoll выпустили, объединив видео/аудио с маршрутов в нескольких городах. Я помню, что даже когда это видео смотрел, уже чувствовал вот это грандиозное ощущение высвобождения, просто фантастика. Ну и даже если вы ходили по Москве/Питеру/Перми, то тоже посмотрите, потому что понятно почему: https://vk.com/video-129481581_456239115
#впд_дгльфст
Милые дружочки, дягилевский фестиваль is почти over, про "свадьбу" Адасинского я ещё пост сделаю, хоть будет и текст, а пока скажите-ка, как вам кажется наш славный бродкаст? Который, если вы ещё не сформулировали позицию, следует читать вот здесь — https://journali.st/broadcasts/2077135511
Почти 900 человек уже посетили, больше чем вместимость пермского оперного.
Милые дружочки, дягилевский фестиваль is почти over, про "свадьбу" Адасинского я ещё пост сделаю, хоть будет и текст, а пока скажите-ка, как вам кажется наш славный бродкаст? Который, если вы ещё не сформулировали позицию, следует читать вот здесь — https://journali.st/broadcasts/2077135511
Почти 900 человек уже посетили, больше чем вместимость пермского оперного.
прямая трансляция с дягилевского
кнопка для фанатов, имеющая в виду сказать вилисову, какой он сахарный – 52
👍👍👍👍👍👍👍 64%
весёлая – 19
👍👍👍 23%
вилисов вон из профессии – 7
👍 9%
не весёлая – 3
▫️ 4%
👥 81 people voted so far.
кнопка для фанатов, имеющая в виду сказать вилисову, какой он сахарный – 52
👍👍👍👍👍👍👍 64%
весёлая – 19
👍👍👍 23%
вилисов вон из профессии – 7
👍 9%
не весёлая – 3
▫️ 4%
👥 81 people voted so far.
Категорически извините, но совсем забыл сделать пост про балет Серебенникова/Посохова по Лермонтову. Смотрел 12-го числа в поезде.
Балет в трёх частях, крайне странный. Первая часть — конвенциональная балетная хореография с ориенталистскими интонациями и восточной музыкой. Неинтересно вообще. Видимо, нужно было показать ищущим женщинам, шо мы и в красоту могём. Вторая часть значительно более современно и художнически сделана, чего стоит один только балерон в костюме гигантской толстой женщины. И пластика более рваная в хорошем смысле, меньше романтических изгибов. Третья часть деликатно-эстетская, но тоже малоинтересная в смысле пластики. Очень хороший приём с инвалидными колясками. Вообще всегда когда в рамках танца подвергаются деструкции сами основания танца — это очень радует. Вот у Клюга в «Пер Гюнте» тоже коляска, а ещё олень танцует на «костылях», это всё страшно выразительно.
В остальном понятия не имею что сказать, язык для разговоров о балете у меня вообще не разработан, поэтому просто берите и смотрите.
https://vk.com/video-129481581_456239199
Балет в трёх частях, крайне странный. Первая часть — конвенциональная балетная хореография с ориенталистскими интонациями и восточной музыкой. Неинтересно вообще. Видимо, нужно было показать ищущим женщинам, шо мы и в красоту могём. Вторая часть значительно более современно и художнически сделана, чего стоит один только балерон в костюме гигантской толстой женщины. И пластика более рваная в хорошем смысле, меньше романтических изгибов. Третья часть деликатно-эстетская, но тоже малоинтересная в смысле пластики. Очень хороший приём с инвалидными колясками. Вообще всегда когда в рамках танца подвергаются деструкции сами основания танца — это очень радует. Вот у Клюга в «Пер Гюнте» тоже коляска, а ещё олень танцует на «костылях», это всё страшно выразительно.
В остальном понятия не имею что сказать, язык для разговоров о балете у меня вообще не разработан, поэтому просто берите и смотрите.
https://vk.com/video-129481581_456239199