Вторая история — «Любовь во множественном числе», это такой пластический спектакль про — парам-пам — любовь. Сколько таких спектаклей было — хуева туча, должно быть. Вот у Кулябина был в 2011 кажется году «Без слов» — там тоже пары мужчин и женщин делали пластические сценки — романтические, страстные и комические, почти один-в-один. Всем странным режиссёрам, наверное, приходит в голову такая мысль: ой, а давайте мы сделаем такой клёвый танцевальный спектакль про самое важное, что есть в этом мире — про любовь, — и все такие: ой, а и правда давайте, как это свежо и оригинально. И делают.
Вообще я что хочу сказать: спектакль максимально приятный и задорный. Самое прекрасное в нём — начало. Там Амур во всём белом с красными подтяжками стоит на качелях, кривляется гомерически, а затем садится, достаёт рогатку, целится бумажным клочком в зрителей — тут никто не верит, что он пульнёт, — а потом берёт и натурально стреляет этим довольно плотным куском бумаги в зрителя. И попадает в женщину на первом ряду. А потом ещё, ещё и ещё — раза три или четыре. В основном зрители смеются, но какой-то мужик зарычал, мол, эй ты чего. Вот это поразительно в смысле границы агрессии по отношению к зрителю, надо же реально смелость иметь, прям похвально.
К середине спектакля я начал тосковать и клевать носом, потому что это всё сплошь вульгарнейшие гетеросексуальные сценки, где сопливая пошлятина романтической интонации перемежается с ещё более вульгарной сценой с типологическим очкариком. То есть это всё очень весело, и зрители радовались, но всё очень типически, такая обжираловка клише.
И про клише важно ещё вот что сказать. Спектакль, наверное, хореографически и драматургически довольно неплохо склеен, но если его рассматривать в рамках, извините, гендерного и феминистского дискурсов, то это прямо катастрофа, потому что тут всё сплошь конвенциональная сексуализация и объективация женщины и воспроизведение чудовищных стереотипов о моделях отношений. Наверное, создатели спектакля за всё хорошее против всего плохого, и когда они показывают как мужик в чёрной кожаной одежде ультранасилит сексуально одетую бабу, то они хотят сказать, как плохо насилие, но в остальном это выглядит как бездумная проговорка пионерских сказок про любовь.
Кроме того — на сороковой минуте спектакля, где я уже отчаялся увидеть альтернативные модели чувственности, появляется пара самых красивых перформеров мужского пола (в чудовищных почему-то костюмах — резиновые сапоги, джинсовые шорты и майки), снимают сапоги и начинают смущать советских баб в зале. Странным образом эта сцена получилась самой энергетически наполненной и страстной из всего спектакля. Когда они в конце поцеловались и выскочил Амур, как бы пытаясь воспрепятствовать такому ужасу, потух свет, кто-то захлопал, я подхватил и зал прямо взорвался, сильно продолжительно хлопали, и это был единственный раз, когда хлопали во время спектакля. Это всё хорошо и приятно, но если разбирать эту сцену, то получится тоже кошмар и ужас: она очень страстная и единственный нарратив, который из этой сцены считывается, — что вот эти два мужика сильно-сильно хотят поебаться. Тут нет никакой платонической романтики или глубины отношений, которая демонстрируется в других сценах. И это, конечно, снова воспроизведение стереотипа (процентов на 70 справедливого), что пидорасы только и делают, что ебутся направо и налево. Ну понятно, что хореографы и режиссёры при создании танцулек так глубоко не копают, но это следует иметь в виду при просмотре.
Вообще я что хочу сказать: спектакль максимально приятный и задорный. Самое прекрасное в нём — начало. Там Амур во всём белом с красными подтяжками стоит на качелях, кривляется гомерически, а затем садится, достаёт рогатку, целится бумажным клочком в зрителей — тут никто не верит, что он пульнёт, — а потом берёт и натурально стреляет этим довольно плотным куском бумаги в зрителя. И попадает в женщину на первом ряду. А потом ещё, ещё и ещё — раза три или четыре. В основном зрители смеются, но какой-то мужик зарычал, мол, эй ты чего. Вот это поразительно в смысле границы агрессии по отношению к зрителю, надо же реально смелость иметь, прям похвально.
К середине спектакля я начал тосковать и клевать носом, потому что это всё сплошь вульгарнейшие гетеросексуальные сценки, где сопливая пошлятина романтической интонации перемежается с ещё более вульгарной сценой с типологическим очкариком. То есть это всё очень весело, и зрители радовались, но всё очень типически, такая обжираловка клише.
И про клише важно ещё вот что сказать. Спектакль, наверное, хореографически и драматургически довольно неплохо склеен, но если его рассматривать в рамках, извините, гендерного и феминистского дискурсов, то это прямо катастрофа, потому что тут всё сплошь конвенциональная сексуализация и объективация женщины и воспроизведение чудовищных стереотипов о моделях отношений. Наверное, создатели спектакля за всё хорошее против всего плохого, и когда они показывают как мужик в чёрной кожаной одежде ультранасилит сексуально одетую бабу, то они хотят сказать, как плохо насилие, но в остальном это выглядит как бездумная проговорка пионерских сказок про любовь.
Кроме того — на сороковой минуте спектакля, где я уже отчаялся увидеть альтернативные модели чувственности, появляется пара самых красивых перформеров мужского пола (в чудовищных почему-то костюмах — резиновые сапоги, джинсовые шорты и майки), снимают сапоги и начинают смущать советских баб в зале. Странным образом эта сцена получилась самой энергетически наполненной и страстной из всего спектакля. Когда они в конце поцеловались и выскочил Амур, как бы пытаясь воспрепятствовать такому ужасу, потух свет, кто-то захлопал, я подхватил и зал прямо взорвался, сильно продолжительно хлопали, и это был единственный раз, когда хлопали во время спектакля. Это всё хорошо и приятно, но если разбирать эту сцену, то получится тоже кошмар и ужас: она очень страстная и единственный нарратив, который из этой сцены считывается, — что вот эти два мужика сильно-сильно хотят поебаться. Тут нет никакой платонической романтики или глубины отношений, которая демонстрируется в других сценах. И это, конечно, снова воспроизведение стереотипа (процентов на 70 справедливого), что пидорасы только и делают, что ебутся направо и налево. Ну понятно, что хореографы и режиссёры при создании танцулек так глубоко не копают, но это следует иметь в виду при просмотре.
Ещё нужно сказать, что свет очень вульгарный, больше похож на концертный, чем на театральный — где-то в конце была сцена, где свет был прямо серийно запрограммирован — то есть четыре ряда фонарей загорались несколько раз по кругу друг за другом, какой-то ужас вообще. И музыка большей частью катастрофическая, какие-то популярные дансовые хиты, которые очень заводят аудиторию. Это хорошо для массового человека, но лично мне это торжество позитива как пилой по яйцам. И ещё раз: самая главная претензия моя, конечно, к ужасной типичности этого спектакля, один клишированный образ на другом. Но всё равно я всем этот спектакль советую, он всего часик идёт и если не выёбываться как вилисов, можно очень приятно этот часик провести.
Отличный пост. Подпишитесь прям.
https://t.me/spectator_as_author/57
https://t.me/spectator_as_author/57
Telegram
Театр и академия
С чего такая буря? (к фб-дискуссии о ценах на билеты в театр)
Театр – на пике популярности, он стал модным, к этому привели несколько лет усилий, в том числе по позиционированию. Хвала продюсерам и ко.
Рост популярности позволит повышать цены – при неизменных…
Театр – на пике популярности, он стал модным, к этому привели несколько лет усилий, в том числе по позиционированию. Хвала продюсерам и ко.
Рост популярности позволит повышать цены – при неизменных…
НОВОСТИ ИЗ МИРА ПЯТИДЕСЯТИ СПОСОБОВ СФОТОГРАФИРОВАТЬ МАРИНУ ДАВЫДОВУ
Вчера сообщают: «виктор, с вами хочет познакомиться Владимир Львович Гурфинкель, сможете прийти пораньше на спектакль?» Чего, думаю, вообще, алло. Где я и где, понимаешь, это самое. Ну ладно, побрился как человек, прихожу сквозь дождь и грозы. Гурфинкель сразу принялся ругать, – в кабинете был гость, так он ему рассказывает: «вилисов бы победил на чемпионате скунсов, что ему не нравится – всё обзывает, что думает, то и пишет». Начитались, говорит, в театре-театре вас уже до тошноты. Потом стал дарить подарки. Я такой думаю: ну, задабривают, чтоб меньше ругался. Потом говорит, мол, продолжайте в том же духе. Ну, думаю, слава богу, можно и дальше скандалить.
В антракте «Калигулы» развиртуализировались с Мариной Давыдовой, а потом всех резонансных критиков позвали в режиссёрские хоромы, я сел в уголочек среди Марины Юрьевны, Андрея Пронина и ещё двоих товарищей (потом ещё и Мильграм пришел руки жать) и сидел как идиот: здравствуйте, я витичка вилисов, мне двадцать два годика, свой первый текст про театр я написал семь месяцев назад и я не понимаю, почему со мной вообще кто-то разговаривает.
Кто бы мог подумать, животворящий город Пермь и так далее.
Вчера сообщают: «виктор, с вами хочет познакомиться Владимир Львович Гурфинкель, сможете прийти пораньше на спектакль?» Чего, думаю, вообще, алло. Где я и где, понимаешь, это самое. Ну ладно, побрился как человек, прихожу сквозь дождь и грозы. Гурфинкель сразу принялся ругать, – в кабинете был гость, так он ему рассказывает: «вилисов бы победил на чемпионате скунсов, что ему не нравится – всё обзывает, что думает, то и пишет». Начитались, говорит, в театре-театре вас уже до тошноты. Потом стал дарить подарки. Я такой думаю: ну, задабривают, чтоб меньше ругался. Потом говорит, мол, продолжайте в том же духе. Ну, думаю, слава богу, можно и дальше скандалить.
В антракте «Калигулы» развиртуализировались с Мариной Давыдовой, а потом всех резонансных критиков позвали в режиссёрские хоромы, я сел в уголочек среди Марины Юрьевны, Андрея Пронина и ещё двоих товарищей (потом ещё и Мильграм пришел руки жать) и сидел как идиот: здравствуйте, я витичка вилисов, мне двадцать два годика, свой первый текст про театр я написал семь месяцев назад и я не понимаю, почему со мной вообще кто-то разговаривает.
Кто бы мог подумать, животворящий город Пермь и так далее.
Летел вчера из Перми, с очередного рейда по Театру-Театру, и посмотрел в самолётике спектакль Театра-Театра же 2010 года Бориса Мильграма и Филиппа Григорьяна по Достоевскому. Совсем коротенечко отпишусь: спектакль приличнейший, но тут прямо видно, что два разных режиссёра ставили. Вот разговорные сцены ставил Мильграм, а мизансцены и художество делал Григорьян. Сценография изумительная, такая уилсониада, конечно, — световой задник, люди-тени ходят. Музыка приятная и всё остальное. Из поразительного — аквариум на сцене, в котором стоит князь, и его, князя, костюм, конечно, тоже поразительный.
Короче: очень мощная художественная работа и в длинных паузах очень приятно созерцательно созерцать, но всё-таки ядро спектакля привязано к повествованию с буквальным текстом, а это немножко скучновато. Но вообще если бы все вот таким образом делали все нарративные спектакли по классике — было бы, конечно, безумно хорошо. Смотреть всем рекомендую, всего час-сорок и ГРИГОРЬЯН. Хотя звук и качество видео чудовищные, конечно. Посмотрите фотографии спектакля в гугле перед тем, как смотреть, чтобы понять цветовую гамму и детали костюмов.
https://vk.com/video-129481581_456239163
Короче: очень мощная художественная работа и в длинных паузах очень приятно созерцательно созерцать, но всё-таки ядро спектакля привязано к повествованию с буквальным текстом, а это немножко скучновато. Но вообще если бы все вот таким образом делали все нарративные спектакли по классике — было бы, конечно, безумно хорошо. Смотреть всем рекомендую, всего час-сорок и ГРИГОРЬЯН. Хотя звук и качество видео чудовищные, конечно. Посмотрите фотографии спектакля в гугле перед тем, как смотреть, чтобы понять цветовую гамму и детали костюмов.
https://vk.com/video-129481581_456239163
Это уже стало традицией — вот вилисов пишет про очередной высмотренный спектакль Кастеллуччи и объявляет: писать про это — как стоять перед высоченной бетонной стеной и грызть её зубами. Ну натурально непонятно, как так вот об этом написать, чтобы это не было профанацией и идиотизмом; тем более как _мне_ об этом так написать, ну. Летел вчера из Москвы (из Перми) с переходом из вечера в новосибирскую ночь и посмотрел «Страсти по Матфею», поставленные им в прошлом году в Гамбурге.
А я, знаете чего, и не буду. Посмотрите скрины вот здесь (https://www.facebook.com/paragvaev/posts/10207076363228078), вк тридцать картинок в пост не помещаются. Посмотрите обязательно скрины и если вы после этого не захотите посмотреть, то вы какие-то больные животные. Это кромешная дичь, ужас, такая напряжённая ошеломлённость все три часа и какой-то посткатарсический исход в конце. Ну невозможно же вообще.
Видео — https://vk.com/video-129481581_456239162
А я, знаете чего, и не буду. Посмотрите скрины вот здесь (https://www.facebook.com/paragvaev/posts/10207076363228078), вк тридцать картинок в пост не помещаются. Посмотрите обязательно скрины и если вы после этого не захотите посмотреть, то вы какие-то больные животные. Это кромешная дичь, ужас, такая напряжённая ошеломлённость все три часа и какой-то посткатарсический исход в конце. Ну невозможно же вообще.
Видео — https://vk.com/video-129481581_456239162
Facebook
Виктор Вилисов
НОВОСТИ ИЗ МИРА ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ НЕМОТЫ Летел из Москвы и посмотрел «Страсти по Матфею» поставленные в прошлом году Кастеллуччи в Гамбурге. Невозможно вообще. Вот каждый раз, как мне про его работы...
С Дмитрием Крымовым совсем свежая беседа. Какой же он чудесный всё-таки. Всем смотреть.
https://www.youtube.com/watch?v=ciwcaDgsZyo
https://www.youtube.com/watch?v=ciwcaDgsZyo
«БОГИНЯ. КАК Я ПОЛЮБИЛА»
Короче, милята. Ходил вчера в великий театр «Красный факел» на премьеру «ILLUSIA» Филиппа Григорьяна по Пьеру Корнелю. В аэропорту Новосибирска шестого апреля напал на Ольгу Федянину, драматурга этого спектакля и chief-драматурга всея Руси, так вот она меня отговаривала идти на сдачу спектакля, мол, он будет дребезжать. Ну, так я и не пошел. Пошел на премьеру. Несмотря на то, что будет текст, напишу подробный пост.
Всем известно, что вилисов — это такой идиот, которого интересуют только всё сплошь цветные картинки, картинки, картинки, а концептуальные построения для него — это слишком сложно, потому что он тупой. Так вот в режиссёра визуального театра я могу влюбиться по одним только фотографиям спектаклей. Имея в виду надвигающуюся премьеру, я ещё в Перми на прошлой неделе читал и смотрел про Григорьяна, — мне это всё показалось страшно хорошо. В самолёте посмотрел совместный его с Мильграмом «Дядюшкин сон», вчера посмотрел «ILLUSIA» и ответственно почти заявляю, что, кажется, появился на моём личном зрительском горизонте российский режиссёр, которого я могу искренне любить с большой экзальтацией.
Спектакль, конечно, ещё не собран. Потому что вспоминаешь каждый его элемент в отдельности и думаешь — боже, как хорошо, а это как хорошо, а, ну! Но от всей постановки целиком ощущение какой-то кривой телеги, наверное спектакль заработает чуть-чуть попозже, показу может быть к десятому. Вот если была какая-то цель у почти перманентного живого музыкально-звукового сопровождения на синтезаторе, то это, я так полагаю, как раз чтобы спектакль ровно-ровно летел по прямой. На премьере этого не случилось, ну и не беда.
В остальном же это такой праздник визуального: костюмы, декорации, выстроенная кафешка в стеклянном боксе, свет, просто потрясная работа с видео и онлайн-видео. Так редко такое торжество навязчивой красоты вижу и так это сильно люблю. Специфическая пластика, интонирование и модуляция голоса — здесь всё очень выделано, ничего не случайно и не оставлено как есть, такая тотальная искусственность, — в хорошем, очевидно, смысле.
Наверное, слишком много текста и слишком эти переходы между динамическими моментами и статическими рубят спектаклю темп, — но тут уже кто знает. Ещё, наверное, в текущем виде и с текущим бюджетом этот спектакль — скорее заявление о намерениях Григорьяна, чем полная их реализация, во многих местах мне виделись какие-то более глубокие потенции, которые почему-то не были реализованы, — я так могу предположить, что из-за копеечек. Хотя может быть это мои надумки.
Ещё если прикапываться, как это у нас тут обычно происходит, то целая куча всего в спектакле из массовой культуры — и это бы бог с ним, но также из массовой и сериальной культуры почерпнуты модусы комического в спектакле, — а это я не знаю, насколько хорошо. Вот на речитативной песне Матамора про потолки, стены, шкафы, крыши етс етс я чуть не умер, это было предельно смешно, а в остальном — зыбенькая почва, может быть, следовало сделать юмор немножко более рафинированным.
Вообще же это прямо большое чудо, что в Новосибирске такой спектакль встал, и я всем, конечно, страшным образом рекомендую на него бежать.
Короче, милята. Ходил вчера в великий театр «Красный факел» на премьеру «ILLUSIA» Филиппа Григорьяна по Пьеру Корнелю. В аэропорту Новосибирска шестого апреля напал на Ольгу Федянину, драматурга этого спектакля и chief-драматурга всея Руси, так вот она меня отговаривала идти на сдачу спектакля, мол, он будет дребезжать. Ну, так я и не пошел. Пошел на премьеру. Несмотря на то, что будет текст, напишу подробный пост.
Всем известно, что вилисов — это такой идиот, которого интересуют только всё сплошь цветные картинки, картинки, картинки, а концептуальные построения для него — это слишком сложно, потому что он тупой. Так вот в режиссёра визуального театра я могу влюбиться по одним только фотографиям спектаклей. Имея в виду надвигающуюся премьеру, я ещё в Перми на прошлой неделе читал и смотрел про Григорьяна, — мне это всё показалось страшно хорошо. В самолёте посмотрел совместный его с Мильграмом «Дядюшкин сон», вчера посмотрел «ILLUSIA» и ответственно почти заявляю, что, кажется, появился на моём личном зрительском горизонте российский режиссёр, которого я могу искренне любить с большой экзальтацией.
Спектакль, конечно, ещё не собран. Потому что вспоминаешь каждый его элемент в отдельности и думаешь — боже, как хорошо, а это как хорошо, а, ну! Но от всей постановки целиком ощущение какой-то кривой телеги, наверное спектакль заработает чуть-чуть попозже, показу может быть к десятому. Вот если была какая-то цель у почти перманентного живого музыкально-звукового сопровождения на синтезаторе, то это, я так полагаю, как раз чтобы спектакль ровно-ровно летел по прямой. На премьере этого не случилось, ну и не беда.
В остальном же это такой праздник визуального: костюмы, декорации, выстроенная кафешка в стеклянном боксе, свет, просто потрясная работа с видео и онлайн-видео. Так редко такое торжество навязчивой красоты вижу и так это сильно люблю. Специфическая пластика, интонирование и модуляция голоса — здесь всё очень выделано, ничего не случайно и не оставлено как есть, такая тотальная искусственность, — в хорошем, очевидно, смысле.
Наверное, слишком много текста и слишком эти переходы между динамическими моментами и статическими рубят спектаклю темп, — но тут уже кто знает. Ещё, наверное, в текущем виде и с текущим бюджетом этот спектакль — скорее заявление о намерениях Григорьяна, чем полная их реализация, во многих местах мне виделись какие-то более глубокие потенции, которые почему-то не были реализованы, — я так могу предположить, что из-за копеечек. Хотя может быть это мои надумки.
Ещё если прикапываться, как это у нас тут обычно происходит, то целая куча всего в спектакле из массовой культуры — и это бы бог с ним, но также из массовой и сериальной культуры почерпнуты модусы комического в спектакле, — а это я не знаю, насколько хорошо. Вот на речитативной песне Матамора про потолки, стены, шкафы, крыши етс етс я чуть не умер, это было предельно смешно, а в остальном — зыбенькая почва, может быть, следовало сделать юмор немножко более рафинированным.
Вообще же это прямо большое чудо, что в Новосибирске такой спектакль встал, и я всем, конечно, страшным образом рекомендую на него бежать.