#впд_прореж

В 11 часов угрожает быть «Бесприданница» мастерской Константина Райкина. Меня никто не заставляет идти, но и не идти неприлично. А вместе с этим после их вчерашнего «Кармен. Начало» мне конструкция «мастерская райкина» будет сниться в кошмарах. Я понимаю, что сейчас я туда пойду, и там всё будет чудовищно, преступно, катастрофически плохо. Но моя природная деликатность и проф.долг зовут меня и тянут за руки. А ещё на сайте ВШСИ указано, что спектакль идёт 2 часа 10 минут. Сраные извращенцы.

В половину второго же надвигается мастер-класс самого Константина Райкина с заявленной темой: «Входите узкими вратами...» Я очень надеюсь, что это что-то про гомосексуализм. Впрочем, когда это русский мейнстрим-театр оправдывал ожидания сахарных критиков.

Господи, спаси вилисова.

(Зато во второй половине дня лекция прекрасной Ольги Федяниной и мой любимый кулябинский спектакль «Онегин».)

#впд_прореж

Выполз с «Бесприданницы» мастерской Райкина. Вы представляете, эти больные животные мало того что двухчасовой спектакль наваляли, так он ещё и без антракта, так что никак деликатно не съебать оттудова, а я ведь предельно деликатный, потревожу ещё советских женщин.

Ужас, кошмар, международное преступление против современного театра. Ну то есть концентрированный постсоветский шлак советского квазипсихологического типа. Все актёры говорят ГРОМКО В ЗАЛ, прыгают, бегают, хватаются за голову, краснеют лицом и стучат ногами и руками по полу. Играют цыганские куплеты и симфоническая музыка из разряда «репетиции брамса в сельском доме культуры». Всё это буквально по тексту.

Вот устраивают дискуссии: какое законодательное регулирование нужно российскому театру. Я знаю какое. Нужно отправлять на Сахалин людей, которые такие спектакли ставят в 2017 году, и тогда может быть что-то у нас задвигается. Два часа жизни на тухлую пургу, ах же вы сволочи скотины животные. Можно попытаться оправдать это тем, что спектакль студенческий, но это ведь ещё хуже. Вот этому их блять учат. То есть режиссёр — жена Райкина, всё понятно, но перформеры-то. Их заставляют в этом участвовать? Сомневаюсь, эти лица очень органично в такого типа театре смотрятся.

Ужас, дичь, катастрофа.

#впд_прореж

Два часа разговаривал с публикой Константин Райкин. Ну вот странно: он же абсолютно понимающий, незашоренный, весёлый, почти в плотном контакте с современностью. И почему вот эти два спектакля студентов его мастерской такие чудовищные? Причём он процентов тридцать спича посвятил, постоянно к этому возвращаясь, тому, какие студенты-актёры темные, нелюбопытные, тупые идиоты. Как это выходит, непонятно.

Он рассказывает о том, как в Щукинском училище запрещают студентам смотреть Богомолова и Серебренникова, — зал хохочет; у меня пот ледяной по спине течёт, какая дичь и ужас. То есть это известная байка, её сам Богомолов давно рассказывал, но какой же вообще кошмар. И так далее.

В очередной раз он плюнул в постдраматический театр: мол, способ существования в нем актёра очень лёгкий, и поэтому, мол, это плохо. Мне вот кажется, он не вполне понимает, о чем это вообще и зачем, что такому типу театра бывает вообще поебать на актёра, и это хорошо и приятно. И вместе с этим он в конце абсолютно адекватно проводит простую цепочку событий, почему искусство беспрестанно радикализуется. Ну такое странное всякое. Хорошие два часа, прямо очень. Но почему же спектакли его мастерской такие галактически ужасные, что же там не так, интересно.

#впд_прореж

На лекции Ольги Федяниной сидел справа от Олега Лоевского. Лоевский сначала искал на eBay в айпаде нательные кресты и медали, а затем раскладывал пасьянс «Паук», после чего громко кричал и всех поправлял.

Федянина рассказывала про современное положение профессии драматурга и разные этой профессии вариации. Так, например, в европейском театре (в Германии большей частью) уже давно существуют такого рода позиция драматурга, на которой он не просто готовит текст для спектакля, но сопровождает производство с самого начала и до конца, помогая режиссёру работать с текстовым материалом, прописывая запись спектакля, если необходимо, — в общем, такая почти сценарная работа.

Очевидный был блок сообщений на тему делитературизации театра, синтеза искусств и так далее. Пересказанный Леман почти. Пьесы в чистом виде хорошим театрам больше не нужны. Индивидуация текстового материала набирает обороты. Раньше можно было ставить одну инсценировку в пяти разных театрах, теперь с помощью так называемых шеф-драматургов, плотно работающих с режиссёром, концепция спектакля вплетается в текст.

В России всё больше становится таких людей, но практика такого рода работы до сих пор не очень распространена. В пример приводят Валеру Печейкина, Дурненкова етс етс.

#впд_прореж

И последним на сегодня был «Онегин» Тимофея Кулябина. После было обсуждение с Лоевским, где первым делом слово взял Райкин и наговорил много хорошего.

Я этот спектакль впервые посмотрел в сентябре в Новосибирске. Тогда мне страшно понравилось, вот пост — https://t.me/apollonia/147
Сегодня тоже, в общем, понравилось, хотя как-то это, конечно, безэмоционально. Понятно, что концепция спектакля такая: мёртвая скука, гнилая тоска, но бог его знает вообще. Но всё равно великолепно, почитайте пост, второй писать не буду.

#впд_прореж

А, вот ещё что: вчера же в фойе второго этажа «Театра-Театра» открыли выставку Данилы Корогодского, которая оригинально в музее Бахрушина обитает. По-моему, максимально симпатичные работы. Посредине помещения ещё комната выстроена, там большой распечатанный портрет на стен, стол и так далее. Вот тут фотокарточек немножко — https://vk.com/wall-129481581_379

#впд_прореж

Вышел со спектакля «Пластический этюд» мастерской Дмитрия Брусникина. Совершенно прекрасный спектакль, просто супер. Больше всего мне в этом совершенно прекрасном спектакле понравилось то, что он идёт всего час. Чем он потрясающий: тем, что перформеры и хореограф будто только позавчера прилетели на землю, и вот для них не существует никаких пятидесяти лет современного танца, никакой Бауш для них нет и никакого Килиана, они такие радостные и здоровые: «А давай короче положим девушку на плечо парню и он немножко покрутится? Вообще супер будет! А давай ещё короче чтобы вся группа выходила так медленно на сцену из двери, наклоняясь и поднимаясь, как будто они единый организм?! Вот это вообще просто бомба, вот как мы придумали здорово!»

Такая короче тягомотная пародия на модернданс, пустая сцена, исполнители в черном, громкая кошмарная нойзовая фонограмма из категории «умц-умц», совершенно никакая в смысле новации хореография и — вот чудо — деревянные танцоры. Больше всего это похоже на эстрадную подтанцовку: можно и порадоваться за актеров, что будет чем заработать.

В конце в зале визг, вой, стоячие овации. Прекрасные чистые люди, им палец покажи, они довольны. Студенческие спектакли должны быть интересными и неожиданными и радикальными, иначе зачем это всё тогда, кого они учат, идиотов для антрепризы имени Миронова?

Короче, вилисов мазохистический: два раза на мастерскую Райкина, два на Брусникина, в обоих случаях первые разы были кошмарные. Студенческие спектакли запретить, режиссеров-хореографов арестовать, чтобы больше не блудили. Сволочи животные.

Ой смак, студентка мастерской Райкина пришла в комменты https://vk.com/wall-129481581_360

#впд_прореж

Сплошное мученичество: фестиваль «Пространство режиссуры» кончался юбилейным вечером театра — 90 лет «Театру-Театру», главный герой вечера — рояль. Слушайте, ну я ведь знал, что мне не поздоровится, ну знал ведь. Мероприятие называется «юбилейный вечер», что там могут приятного показать, покажут там мне голых мужиков? Голые мужики и сахарные мальчики запрограммированы в названии жанра «юбилейный вечер»? Совершенно очевидно, что нет. Так хули же я попёрся? Потому что я ебанутый и деликатный.

Первый час сидишь, испытываешь жуткий стыд за всех и думаешь: ну, людей не станут долго задерживать, ещё полчасика и всё. После полутора часов думаешь: ну, ладно, два часа — стандартный хронометраж такого мероприятия. Жарко, тошно, хочется блевать, но потерплю ещё чуть-чуть, и всё кончится. После двух часов смотришь на время каждые пять минут. Когда стукает два с половиной часа, уже просто смотришь перед собой в недоумении и ужасе, — и уже человек семьдесят ушло, а ты сидишь посредине ряда и думаешь, что не хочется тревожить людей, потому что деликатный, а ещё думаешь, что, ну, в конце наверняка что-то важное скажут, закрытие фестиваля всё-таки. Хуй там! В конце зрителей пригласили в фойе выпить шампусика. Три часа длилась эта пытка! Были песни и игра на рояле и оркестре. Дирижер оркестра Татьяна Виноградова артистически махала руками и исполняла песни собственного сочинения: про любовь, про грусть, про тоску. Были музыкальные номера из мюзиклов, которые в ТТ идут. Выходили пожилые люди и декламировали. И вот ведь даже возмущения нельзя испытать, потому что жанр такой, юбилейные вечера имманентно чудовищные, чего тут жаловаться, на себя разве что.

Какой-то дикий домкультурный кошмар, зачем так заканчивать такой прекрасный фестиваль, непонятно. Ну бог с ними.

#впд_прореж

Что было приятного зато сегодня: лекции Джуровой и Лоевского. Джурова про тенденции в современной режиссуре довольно смазано, показывала куски Жолдака и всякое другое, называла несколько имён. Лоевский же прекрасный.

— Репертуарный театр достался современному миру большей частью из Германии; в Западной Европе он давно и активно сходит на нет, у нас же живёт и ничего. В этой модели заложен миллиард и больше неизбежных проблем: вечные контракты актёрам, конфликты между директором и худруком, куча возможностей к воровству и прожиганию творческой жизни на сказках и комедиях при вечном субсидировании минкульта. Эти советские махины преступно ригидные, и молодым режиссёрам в них прорваться — надо сильно постараться. Репертуарных театров в России сильно много, и большая часть из них гонит шлак.

— При всём этом, если уничтожить систему репертуарного театра, насильно переведя всех разом на контрактную систему, театр в России загнётся моментально. Потом, правда, восстановится, но это как 1917-й, кто знает, как оно будет.

— Главный выход вообще — потихоньку развивать проектный театр, он развивается и так. Становится всё больше актёров, которые вообще не готовы идти работать в репертуарный театр, потому что а) больше возможностей фриланса; б) не терпят атмосферы давления и вообще принудительного исполнения ролей.

— Главный выход, который пропагандирует Лоевский — идея т.н. «тотального театра». Это такая стратегия, когда ты на базе репертуарного театра запускаешь много-много ответвлений: читки, этюды, лаборатории, рублёвые спектакли-променады, сайт-специфик и так далее, то есть разнообразие театральной жизни за копейки вне рамок собственно репертуара.

#впд_прореж

Так, ну всё! Коалиция скандальных театральных критиков в составе вилисова постдраматического и вилисова-охуевшего-от-недосыпа завершает свою миссию на фестивале «Пространство режиссуры» и возвращается в славный город Новосибирск. Спасибо всем имеющим отношение. Завтра-послезавтра, наверное, будет еще какой-то генеральный пост, а пока пока. Ждите текстов в лучшем русском театральном журнале.

Так, а вот сходили в Новосибирский театр оперы и балета наш славный гигантский на генеральную репетицию современного балета «Пер Гюнт» Эдварда Клюга на музыку, очевидно такого же Эдварда, только Грига. Совершенно поразительно, конечно, что вот такой великолепный балет в этих стенах. Никого не хочется обижать, но все же мы понимаем: Курентзис уехал, Кехман приехал, рождественские оперы, репертуар тра-та-та и так далее.

Я очень сильно надеюсь, что напишу текст по этому спектаклю (ну то есть напишу по-любому, но выйдет ли он скоро — посмотрим), поэтому тут — коротенечко самое важное.

— Это очень-очень сильно близко к драматическому спектаклю; пожалуй, ближе к спектаклю, чем к балету и тем более модерндансу, и что занятно, дело даже не в нарративности — нужно приложить усилия, чтобы её отследить, — а просто вот в самой театральной ткани, в форме взаимодействия перформеров и происходящего на сцене.

— Абсолютно фантастические в постановке костюмы. Просто безумие. Мужчина-олень с белыми рогами и костылями-лапами, в которые он вставляет руки и вот так вот специально передвигается; целая куча каких-то вурдалаков с деформированными телами; всякие озерно-лесные жительницы с длинными позеленевшими дредами и в масках. Одна из таких танцует к зрителю спиной; но на затылке у неё маска; и когда она выходит, если не смотреть внимательно, сразу непонятно, что она спиной: на жопу что-то наклеено, долженствующее напоминать живот; и вот на стыке этого диссонанса такая фантастическая пластика получается, просто с ума сойти.

— Массовые сцены потрясающие. Нет вот этой скромной камерности, которая часто в современных танцах и балетах, тут эпико-мифологический размах.

— Много предметных декораций на сцене: брёвна, пещера горного короля гигантская, инвалидная коляска, качающийся самолёт из детских парков развлечений, всякое такое приятное. В ходе спектакля для балета довольно много кричат, смеются, произносят какой-то текст. В один момент ряд танцоров ложатся на пол и считают на русском до восьми несколько раз; это, кажется, немножко провинциализирует эту совсем, конечно, не русскую фактуру спектакля.

— Тоскливо-конвенциональное исполнение Грига оркестром. Иногда до такой советской романтической заунывности доходит. Не уверен, законно ли это.

Если вдруг кто-то меня тут читает из Новосибирска, и есть ещё билеты на премьеру завтра и послезавтра, то я вообще не понимаю, чего вы сидите. Фото и немножко видео вот ещё — https://vk.com/wall-129481581_392

Наконец-то посмотрел выпуск вот этой чудовищной передачи с Богомоловым. Какой же он бесконечный лапочка, и какой бессмысленный ад там собрался вокруг, хотя попытки этих советских существ понять (ну, такие попыточки, на полмизинчика, Великий Психологический Театр за спиной яйца жмёт), что вообще такое перед ними, заслуживают немножко, так же на полмизинчика, уважения. Посмотрите обязательно.
https://www.youtube.com/watch?v=oqlDZY-mocQ

А посмотрите интересу ради документальный фильм Александра Чепурова про Мейерхольдовский «Маскарад». Это вот программа вокруг «Маскарада» Фокина в Александринке. Сегодня получил конспиративно под покровом ночи видеозапись, собственно, этого фокинского спектакля в одном комплекте с фильмом, а потому для всех причастных на всякий случай уточняю, что секретность храню и фильм честно спёр давно на сайте Новой сцены Александринского театра и посмотрел позавчера в поезде — http://thenewstage.ru/project/411/po-sledam-maskarada
https://vk.com/video-129481581_456239138

Про «Ахматову» Демидовой/Серебренникова в Г-Центре коллега пишет: https://t.me/drewwwey/82