Когда появляется очень большая вещь, первое, что она вызывает — недоумение. Я смотрел вчера документалку про нетфликс, и там стандартный для таких историй нарратив: в нас никто не верил, все брали VHS в рентале, а тут мы со своей доставкой DVD по почте; и через 10 лет: ну какой потоковый on-demand, это же открытые двери к пиратству, ну вы чего. Когда появился айпад, никто не понимал, зачем этот перетелефон и недоноутбук нужен, в какую нишу он целится? Ни в какую. Мы сейчас живём в техноцентричном мире, поэтому большая часть таких историй именно оттуда (хотя эта техноцентричность конечно критически недорефлексирована, в том числе её априорная увязка с современностью).

Я отдаю себе отчёт в том, что проект про базовый доход, который мы заканчиваем сейчас делать, попадёт в эту яму невозможности называния и невозможности маркетинга, потому что это непонятно что, потому что так никто не делает. Находиться внутри этого понимания очень интересно.

Перед тем театром и перформансом, которые думают о себе, сегодня стоит несколько больших вопросов. Вот некоторые из них:

— как переизобрести кондиции live performance для цифрового мира, чтобы из live они превратились в real-time?

— как пересобрать концепции соучастия? что такое совместность сегодня? не дают ли цифровые инструменты гораздо больше возможностей для взаимного чувствования анонимов, чем физический спэйс? я надеюсь что за время карантина на фоне полноценных VR-митингов с аватарами никто больше не станет утверждать, что есть только одна подлинная коммунитарность: 800 человек в душном зале МХТ.

— как использовать инструменты театра и перформанса, чтобы вернуть город горожанам, особенно в России?

— как дать гражданам доступ к инструментам перформатизации реальности и пространства вокруг них? как вынуть игровое из игры и предложить человеку конкретный сценарий геймификации повседневности? чтобы он вошёл в более плотный контакт с реальностью и стал ну вот просто лучше себя чувствовать.

— как перейти из режима экранного развлечения (и тут коробка или блэкбокс в принципе равны экрану) в режим пространственного опыта?

— наконец: как сделать перформанс воспроизводимым? не репертуарно воспроизводимым, не в формате видеокопий, а по-настоящему воспроизводимым, с сохранением индивидуальных ментальных сценариев и в то же время с каким-то исключительным живым опытом, но при этом в бесконечном количестве копий.

Эти вопросы одновременно имеют и оч древний угол — идеальную ситуацию просвещения и распространения знания, — и суперактуальный угол: доступ к информации как к ресурсу для как можно большего количества людей в борьбе против неравенства. Я кучу раз говорил до стыдного очевидную вещь: если театр хочет стать действительно важным для людей типом опыта, он должен задуматься в первую очередь о доступе к себе. Разумеется и о смене языка, оптик, степени прозрачности, но в первую очередь — о своей доступности. Потому что сейчас и театр, и перформанс недоступны, и это огромный источник фрустрации и демотивации для тех, кто его делает.

Мне кажется, что этот наш кроссмедиа проект про базовый доход ясно задаёт направление к ответам на эти вопросы. Я фантастически счастлив, что мне повезло делать это. Мне не терпится рассказать о нём подробнее, но нам всем очень нравится над ним работать, это тоже магическое абсолютно чувство.

продолжая разговор про #театрэтонасилие: Маша Галочкина и София Левицкая запустили гугл-форму, как пролог к проекту, в котором они будут исследовать насильственные практики в театре и — что самое интересное — обещают при помощи специалистов составить гайд, как через такой опыт проходить и как вообще о себе позаботиться в процессе театральной работы.

отличная инициатива, я надеюсь будет подробный открытый разговор вокруг этого о методологии и политике такого исследования + очевидно это многим поможет выйти на новый уровень отношений со своими историями.

форма для историй здесь.

я надеюсь произойдут две вещи:

1) нормализуется разговор о недопустимости психологического, физического и сексуального абъюза в мейнстримном производстве. актрисы и актёры кучи театров перестанут эту хуйню терпеть;

2) в среде независимого радикального перформанса в противовес актуализируется разговор о необходимости и (!) стратегиях трансгрессии за пределы зоны личного комфорта в производстве и репетициях работ; мы в январе на лаборатории «нетрадиционные отношения с театром» много говорили об этом — как сочетать необходимость (если она есть) выхода за пределы себя (как арт-инструмента) с движением к комфортизации процесса.

Маше и Софии удачи, очень рад что я с ними обеими и работал и дружу. надеюсь щас не начнётся стыдная хуйня когда правильные феминистки объясняют неправильным что они неправильные и выясняют кто имеет право на инициативу, а кто нет. делитесь своими историями и передавайте другим.

п.с.: мне в личку скинули свежий текст с dailystorm с несколькими историями актрис кино про сексторшен; текст неконкретный, но мрачный; если его читать как он написан, то конечно приходишь в ужас, что на самом деле вся эта прошловековая реальность когда жирные вонючие неудачники обещают актрисам роль за минет — она всё ещё здесь, рядом.

привет, молодые режиссёры) ну как там спектакли в зуме и телеграме, нормально играются?) всем сил!! сколько ещё злободневных смыслов не раскрыто в декамероне и пире во время чумы….

а я пришёл сказать пару слов одной картинкой про наш готовящийся к выходу уже вот почти на финалочке перфодиджитал проект про безусловный базовый доход. кто знает, какие трудности связаны с одновременным выпуском кроссплатформы, да ещё на экспериментальном стеке, тот поймёт. скоро бомбанём) sorry for being so cool….

(пока можете взять мой курс по дополненной реальности, чтобы быть готовыми к будущему………)

ровно год назад около 19:30 московский театр на таганке досрочно закрыл лабораторию «смещение», которую я придумал и курировал. им на это понадобилось чуть меньше получаса, мне предложили выбрать: либо я публично приношу извинения за перформанс «тридцать первая» и говорю, что я как куратор не имею отношения к его появлению, либо шестидневную лабу закрывают за два дня до финала. собственно, от меня даже не дождались ответа, — я действительно стоял на улице с товарищами и думал, как поступить.

это был очень красивый и запоминающийся опыт: за 20 мин всех участников с реквизитом гостеатр с большой историей турнул на улицу. я за неделю не видел на малой сцене больше одного охранника, тут же за 10 минут собралось несколько, подтянулся начальник охраны и начал быковать на лёшу ершова, как на школьника. участникам ничего не объясняли; смотря мимо лица просили забирать вещи и уходить.

я не сразу это понял, но через некоторое время после того, как начал писать про театр и делать его, понял: одна из важных стратегий прогресса — вскрывать нерелевантность того, что делает «истеблишмент». потому что бороться напрямую бессмысленно, особенно в культурке. это можно делать и текстами, но реальными примерами — нагляднее. и арт-инкубатор «смещение», для тех, кто видел это или знал про, разумеется вскрыл нерелевантность всех остальных театральных лабораторий, как они делались и делаются по россии до сих пор: когда именитый режиссёр или эксперт собирает пять молодых режиссёров на малой сцене и они за три дня лепят современочку, актуализируя салтыкова-щедрина.

в «смещении» я придумал всё по-другому, вообще всё. если бы у российского театра были нормальные критики, вы бы смогли подробно прочитать, почему это НАСТОЛЬКО отличалось. это был прозрачнейший проект с действительно открытым опен-коллом без любых идиотских ограничений в виде образования или диплома или опыта в режиссуре или возраста или тематики. поэтому на него заявились почти 200 проектов, а не 20-30, как обычно приходит на лабораторию в любом бессмысленном русском театре. это был проект, ориентированный вовне, а не внутрь, нацеленный на преображение среды и способа разговора, а не на получение театром за копейки нового названия в афишу. это была лаборатория с такой же высокой концептуальной планкой — мы делали театр/перформанс без живых перформеров в проекте, — какой высокой была и степень свободы для участников, спросите любого из >50 человек. ну и объём происходящего: у нас было больше сорока проектов, раскиданных на неделю. сорок проектов в рамках недельной лаборатории — так не делает вообще никто. мне не стыдно ни за один, потому что магистральной целью было показать, что вообще-то любой человек с нормальными идеями может делать театр, не обязательно для этого учиться пять лет, отсасывать своему мастеру, а потом лизать очко худруку дома драмы.

в первый же день мы показали в гостеатре документальный проект про гей-изнасилование, потом были проекты про экологию, перф с дополненной реальностью, фантастические саунд- и видеоскейпы, перфы-инструкции, что только не. и потом абсолютно прекрасное событие ершова и никульшиной в лесу и на красной площади, а затем в ментовке: 31 мая перформанс «тридцать первая» (см. конституцию). все пересрались очень красиво. мой личный опыт нахождения там и коммуникации с этими ребятами из гостеатра в этой ситуации очень мощный. было много отвратительного, и я супер рад, что мне повезло быть внутри этого, чтобы никогда не оказаться там снова.

прошёл год и за год на российском театральном ландшафте никто не смог сделать ничего подобного, даже близко. это супергрустная история про повальную импотенцию и про то, что у людей, когда они видят очевидные перемены вокруг, есть выбор — либо двинуться вперёд самим, либо сделать вид, что ничего не было, и продолжить собирать молодых режиссёров в саратове на три дня и писать отчёт в блог птж. хорошо, что не все выбирают второе.

я передаю огромный привет всем участникам «смещения» и очень надеюсь, что продолжение случится. новое накапливает масштаб и однажды игнорировать его становится невозможно.

не знаю как прокомментировать это видео.

я если честно испытал настоящий панический ужас. все уже посмотрели видео про то что если не проголосуете за поправки к конституции, ваших детей усыновит евгений миронов, которого колбасит от пародии галкина, но вот ЭТО видео страшнее, честно.

по-моему любые слова бессмысленны тут, но я вижу что даже деликатного режиссёра Мощицкого порвало в фейсбуке. это реально зомби вылезли из могил и тянут руки к восемнадцатилетним ребятишкам из регионов.

там самое жуткое даже не вся эта профессура, а перебивки с фрагментами УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА, все эти парты, доски, тетрадочки, кафедры, женщины с брошками, двадцатилетние студентки, у которых в глазах те же девяносто, что у доцентов. я не понимаю, как в этих желтушных норах с партами и профессурой в первом ряду которая тебя слушает из-под очков можно чему-то вообще учиться. ощущение тотального ужаса.

вот есть вещи кринжовые, как музыкальные концерты театра-театра, а есть реально страшные, как вот это. потому что люди сняли полуторачасовой фильм с одним мессаджем: идите к нам, мы с радостью сломаем вам жизнь.

но есть вещи и вполне конкретные: ргиси — это прежде всего коррупционная помойка. со всеми своими династиями, с бессмысленной ректоршей, — экссоветницей вицегубера, которую посадили как раз под реставрационный бюджет (перед глазами новость о том что чтобы её представить мединский впервые посетил ргиси, вот это совпадение) и со всей-всей-всей вот этой известной блевотиной. и конечно ужасно, как все со всеми повязаны: бессмысленные уроды и редкие адекватные преподы, которые за три копейки идут чему-то учить потому что чувствуют свой долг.

после моего прошлого поста про ргиси мне писали студенты и угрожали разбить ебало. я думаю, что это всё-таки были чуваки из гитиса, потому что в ргиси не учат пользоваться интернетом. но ещё одна конечно дикая вещь: это вот это ЧУВСТВО АЛЬМАМАТЕР у молодых людей, которые приходят отстаивать своих Мастеров. ребят, это сервисная организация образовательных услуг, и это организация МАКСИМАЛЬНО ХУЁВАЯ, ну какие мастера? как двадцатилетки перенимают сектантский вокабуляр дедов — вот это тоже конечно отдельный пиздец.

и БОНУСОМ: ВИДЕОВИЗИТКА арины сергеевны пушкиной, доцента продюсерской кафедры ргиси. женщина, которая сейчас наберёт продюсеров и будет пять лет их готовить, на этом видео рассказывает про свою планетарную миссию на этой земле, которую она осознала десять лет назад, а также про расширение потока и необходимость держать его открытым. всем продюсерам советую прислушиваться: сначала расширяете поток, а потом держите его открытым.

я искренне сочувствую всем, кто учится в ргиси и кому это предстоит. и я искренне сочувствую всем нам, что этот институт вообще существует. UPD: мне тут пишут, что медсестра из сегодняшнего фашистского ролика про геев — алёна митюшкина, выпускница ргиси, курс фильштинского. вот, ребята, что вас ждёт)

прямо сейчас в омске разворачивается история, которая, мне кажется, много что стриггерит.

там есть такой «пятый театр». в театре есть худрук никита гриншпун, вчера омское УМВД релизнуло, что против некоего худрука завели уголовное дело за растраты в период с 2016 по 2018 год в размере более 1.3 млн. на оперативных видео — интерьер пятого театра, ну и местные сми быстро выяснили, что это гриншпун.

в театральном фейсбуке началась кампания в защиту, и сейчас, я думаю, она наберёт обороты. потому что история вписывается в понятный после дела седьмой студии паттерн: силовики давят человека искусства либо ни за что, либо по мелочи, потому что палочная система и на реальных коррупционеров не хватит зубов, поэтому отпустите нашего никиту, он хороший человек.

а теперь красивый сюжетный поворот.

у меня есть подруга, которую гриншпун харассил, пока она работала актрисой в его театре. причём не в жанре «сходим куда-нибудь вечером?)» а в жанре «потряси сиськами, быстро». эта подруга писала про это в твиттер и в свою телегу, где также писала, что такое же обращение было и по отношению к другим актрисам. и там же она писала, что все были свидетелями фейковых контрактов на свет и на костюмы, которые при гриншпуне заключались. а в новости про уголовку как раз пишут про контракты с несуществующим художником по свету. её снимали с роли, театр не платил за служебную квартиру, а за твиттер ей вообще угрожали. (+ я вижу сторис артёма томилова, который был рядом с пятым театром и понимает, что за процессы там происходили)

то есть никита гриншпун (ну и загуглите фотки, там всё понятно) — классический бессмысленный мудак, который к тому же ставит совсем унылейшую поеботину и который пиздит бабки. щас душнейший режик карбаускис репостит в фб пост в его защиту со словами «гриншпун — один из самых талантливых режиссёров нашего театрального пространства», как бы подтверждая, что гриншпун совсем бессмысленный.

и мы оказываемся в фантастической ситуации. на одной руке коррумпированный мудак-харассер, который держал актёров в дерьмовых условиях (там ещё истории про репетиции до двух ночи), пользуясь своей властью. на другой руке — вообще не люди, представители ментовского государства, которое укатывает любого на раз-два. выступая в защиту гриншпуна, ты выступаешь в защиту мудака-харассера, который, если его сейчас отбить, вероятно будет продолжать жить и работать как он жил (может и нет). но по-моему надо также быть совсем чудовищем, чтобы желать любому человеку российской тюрьмы.

вот хочу ли я, чтобы опубличилась инфа о том, как директорка одного московского фестиваля с черно-жёлтым лого пиздит бабки и какой ад она устраивает сотрудникам? очень хочу. хочу ли я хоть на миллиметр чтобы она за это провела даже час в сизо? ни за что. разумеется, хочется, чтобы её штрафанули по самые яичники.

я думаю что даже самые хорошие люди в театральном сообществе виноваты в этой сложнейшей ситуации тем, что живут по принципу «не выносим мусор». прозрачность — ваша главная защита, всегда. когда вы делаете всё, чтобы индустрия оставалась непрозрачной, однажды вам приходится вступаться за откровенного мудака.

на гриншпуна и коллег мне откровенно срать, и я бесконечно счастлив, что максимально далёк от этого всего. очень жалко тех, кто становится жертвами таких людей. я сейчас послушал 20-минутый войс этой моей подруги, который она записала для нашего проекта про базовый доход. и она внятно описывает чудовищное состояние тревожности, стресса и неопределённости и вины из-за ситуации с деньгами и давлением, в которую её пятый театр окунул. и когда я такое слушаю, я конечно думаю, а что, ну может и нормально было бы такому чуваку одну ходку обеспечить. (но не нормально, конечно, мы все это понимаем; но от этого не менее противно). всем сил.
#театрэтонасилие

ой)

Apple Podcast / Anchor

хочу ваш фокус нацелить на несколько проектов на стыке театра и диджитала. зачем — разгадка в конце поста.

1) идёт основная программа «точки доступа», — летнего театрального феста, который нынче полностью в онлайне. это отличный фестиваль, который коллеги делают изо всех сил. в этот раз их кураторский манифест манифестирует, что они представляют проекты, исследующие пространство интернета.

я видел пока показательные ревью на два проекта: «Черновик» Наставшева (исполнитель советской гей-песни открывает для себя Мировую Глобальную Паутину с унылой читкой) и «Брак» Александровского (попытка black-mirror-ish разговора о будущем, в котором почему-то гендерные роли такие же стабильные, как в поправках в конституцию). остальные проекты такие же предсказуемые, даже римини протоколл отряхнули и вытащили из склепа свою колониальную поделку двенадцатилетней давности. все другие работы тоже — про иНтЕрАкТиВчИк, про расстояние, про коннект, коммуникацию и любовь. sweet 2005.

2) Михаил Патласов и новосибирский театр «Старый дом» выпустили «виртуальный спектакль-прогулку в дополненной реальности» про Янку Дягилеву.
я этот спект прошёл из своей квартиры, для этого надо просто скачать metaverse; единственное приятное впечатление — вспомнил улицы новосибирска, где жил полтора года. я не знаю, зачем это позиционируется как спектакль в дополненной реальности, потому что AR там используется для отображения нескольких плоских изображений и комментов стрёмно свёрстанным текстом. основной медиум — 360° (даже не волюметрик) ч/б видео с актрисой и звук. наверное, кого-то удивит.

3) этот же режиссёр анонсировал в конце июня спектакль в дополненной реальности по «превращению» Кафки (о как). анонс этого проекта на сайте журнала «Театр.» самое мощное, что я читал в последнее время: «Тестовая версия спектакля станет доступна в конце июня на Google Store. В постановочную группу вошли: режиссер Михаил Патласов, композитор Даниил Коронкевич, медиахудожник Марина Блинова. Текст подготовила Алина Шклярская. В спектакле заняты артисты: ***». то есть мало того что спект выходит на несуществующей платформе, у него ещё есть и постановочная группа и в нём заняты артисты. причём к Патласову отношусь нормально, его «Чук и Гек» в Александринке прекрасный, но что тут, что его проект в театре наций с VR (где тоже собственно не было никакого VR, а было 360° видео) показывают мусорную тенденцию — люди берутся за медиум без уважения к нему и исследования его возможностей, вместо этого тащат в цифру багаж своих театральных предрассудков, чтобы обязательно засунуть евгения миронова в oculus quest. мне это кажется вредным и неприятным, извините.

4) медиахудожник Денис Протопопов недавно выпустил перф в AR «Captical Voyage» про постдата-чувственность. и в эссе Дениса струится очевидная давно (но разумеется не для театральных деятелей) мысль — нет никакой границы между оффлайном и онлайном, а иллюзия этой границы (на которой появляются «виртуальные спектакли») помещает наш язык и нашу чувственность и нашу политическую экологию в токсичные паттерны. если вы хотя бы начнёте знакомиться с XR, инутиция этой мысли просвечивает там прямо в терминологии — mixed reality, зонтичный термин для разновидностей VR/AR интерфейсов. нельзя выпустить виртуальный спектакль, если вы уже живёте в смешанной реальности.

и обещанная разгадка. я ещё в конце апреля написал в инсте, что вот давайте забьёмся: мы выпустим наш проект про безусловный базовый доход и у вас будет шанс увидеть, как наша частная инициатива на порядки и порядки интереснее, качественнее и революционнее, чем большой фестиваль («точка доступа»), делающийся большой командой на деньги фонда президентских грантов, стд, при поддержке европейских фондов, — и чем инициативы статусных режиссёров в спайке с гостеатрами. насколько это будет красивее, сложнее и более disruptive, чем всё что я перечислил выше. вот чтобы у вас была возможность сравнить, я обращаю ваше внимание на эти проекты, такая примитивная задачка у меня.

мы же сами с нашим экспириенс-аппом про UBI уже на финишной прямой.

вчера мы выпустили лэндинг и трейлер нашего экспириенс-проекта про ббд. кто пропустил, посмотрите. g-analytics показывает, что среднее время сеанса на лэндосе — 11 минут 🥳

пару слов о том, в чём это сделано: трейлер я целиком собрал в unity (!). лэндинг по моему мокапу закодил лев васильев на react.js и three.js. извините, я не могу не облизываться на этом факте: пока сайты театральных/перформативных проектов наши коллеги в россии и мире собирают на тильде, рэдимаге и вордпрессе, ставя по центру огромную кнопку КУПИТЬ БИЛЕТ, мы тупо для лэндинга (!) собрали игру (!!) в вебе (!!!).

мы делаем вообще довольно удивительную технологически историю, я ещё буду рассказывать подробности про это, потому что кейс уникальный — и очень сложный (и как ни странно в последнюю очередь из-за того что пилим одновременно для iOS и Android) — отсюда и задержка релиза.

на сайте все указаны, но я ещё раз здесь напишу имена тех потрясающих людей, которые делают этот проект:

перформеры-нарраторы: саша старость, мария кувшинова, катя мокшанкина, алексей доронин, оксана погребняк, слава перовский, артём томилов, марина ганах, дмитрий отяковский

блендер-видео для трёх разделов сделал павел князев; сайт — лев васильев.

гениальной разработкой занимаются артём васич и илья саяпин, храни их боженечка.

гениальный звук собирает леонид именных.

ну и я кручусь-верчусь. думал ли я про себя ещё пару месяцев назад, что в одном проекте я смогу быть дизайнером интерфейса, куратором, апп-менеджером и ar-художником? нет.

сорри за очередной пост в жанре «look at just how cool we are», я ещё какое-то время до релиза буду тут делиться кухней и рассказывать о том, какие мы крутые, потерпите, потому что во-первых это факт, ничего не поделаешь, а во-вторых, проект мы готовим действительно потрясающий и он вам понравится. ещё раз хочу сказать гигантское спасибо всем людям, которые делают это возможным, я вас люблю 🥰

в новой газете вышло интервью с худруком омского пятого театра, которого обвиняют в растрате 1.3млн; у интервью такой подзаг: «Как режиссер хотел создать театр столичного уровня и попал под следствие» и такая фраза в подводке: «Мы поговорили с талантливым режиссером о том, что произошло».

автор интервью — ольга егошина, которая, судя по её фб, работает в школе-студии мхат. всё интервью ольга егошина (я не знаю, зачем взрослой женщине это делать) вылизывает этому циничному мудаку очко. там есть например такой вопрос: «Так, как это было в Шведской спичке, блестящем вашем спектакле в Театре Наций?». все остальные вопросы сформулированы по принципу: я щас сделаю подводку к тому, почему ты хороший и талантливый, а ты скромно согласись с этим, ок? можно с деталями.

я писал в телеграме и здесь пару недель назад, что никита гриншпун харассил актрис своего театра — я дружу с одной из них, перечислял деньги по фейковым контрактам какой-то левой бабе, соседке бухгалтера, которая работала в ментовке, + задерживал зарплаты актёрам, хуесосил их по аду и в целом вёл себя как феодал. и теперь павел руднев репостит это интервью и сообщает, что работа никиты гриншпуна — это форма мученичества. и никого не смущает, что ни один актёр пятого театра до сих пор публично не выступил в поддержку этого говноеда.

у меня нет вопросов к "новой газете" — это бумерское местами овердемшизоидное издание, которое сделало много хорошего и важного, все это знают. но оно бумерское. я писал туда однажды пару лет назад, редактором культуры там работала наглухо сумасшедшая баба. гонорар мне так и не прислали, кстати. у них нет и не может быть экспертизы, чтобы чекнуть стейтменты про "талантливого режиссёра" и "театр столичного уровня". я уже не говорю, что его версия событий по уголовке — жалкая как русский театр.

неловко говорить о том, что в россии нет культурной журналистики, но её нет, даже на наименее бумерской медузе тексты про культурку — это ебанина за гранью, интервью с хржановским «расскажите про вашу творческую династию и как вам удаётся быть таким великим?» и оперные рецензии от антона долина о том, как черняков снова всех удивил. этому есть простое объяснение: 1) к культурке относятся как к чистой абстракции, как к области неконфликтного и строго позитивного + конечный продукт культурки (спектакли, фильмы, альбомы) рассматривают как единственное, о чём стоит писать, игнорируя всю сферу производства; 2) эти тексты и эти интервью пишут в общем довольно поверхностные и туповатые по части культурки люди — когда ты далёк от чего-то, что тебе нравится (как социально одобрямое), ты склонен относиться к этому исключительно позитивно. отсутствие адекватной критики в медиа позволяет культурным институциям оставаться непрозрачными колхозами, производящими продукт в вакууме. это же позволяет сохранять отношение к творцам как нацеленным на строго позитивное: не может быть, что художник гад, в театр не идут воровать, режиссёры не харассят актрис, это актрисы неталантливые и хотят хайпануть.

вы, ребята, сейчас пытаетесь защищать очень стрёмного человека. что самое мерзкое — вы делаете это без контекста. защищать любого мудака от silovikov — это ок. но делать это вот так, сообщая что он талантливый режиссёр и мученик — когда в доступе находятся люди без медийного и тусовочного капитала, которые работали с ним и которым от него было ТАК плохо, — я думаю, что вам это аукнется, конечно.

возьмём 20 человек тестировать наш апп про ббд. кто хочет — заполните короткую форму. не ниже iphone 6s/ipad 5gen/android 7ver.

с айфонами X, XS, 11, 11pro и айпадами про не пишите, оттестировали. + отдадим приоритет слабым девайсам.
форму закроем завтра.

😎😎😎

вжух, щас понесётся нахуй — https://holod.media/teatr-viktyuka

жалко ли театр виктюка? ни секундочки.
спасибо авторкам текста: марии карпенко, софье вольяновой, юлии дудкиной.
#театрэтонасилие

ОЧЕРЕДНАЯ ПОБЕДА ГРАЖДАНСКОГО ОБЩЕСТВА!!!!!! 👍👍👍🥰🥰🥰✊✊✊💪💪💪👊👊👊🙏🙏🙏👨‍❤️‍👨👨‍❤️‍👨👨‍❤️‍👨
https://zona.media/online/2020/06/26/serebrennikov_final#32206

ПУТИН СПАСИБО ЗА УСЛОВКУ!!!!