на «милосердие» насти патлай и наны гринштейн я ходил ещё зимой, так и не написал пост. спектакль снова показывают завтра и послезавтра. я сразу всем советую не пропустить — http://teatrdoc.ru/events.php?id=254

вопрос о существовании женской режиссуры ещё какое-то время будет над нами нависать и я бы не хотел включаться в этот разговор сейчас. но спектакль этот какой-то предельно женский и это кажется таким правильным и таким нужным. и даже не на уровне фактуры (а это спектакль о женщинах на первой мировой, сделанный на основе дневников сестёр милосердия, писем с фронта, материалов цензурных комиссий и вплетения исследований о женской сексуальности), а на уровне чувственности, схватываемой как-то разом уже с первых сцен и первых слов.

перформерки предельно органичны во всём, и вот они зачитывают письма начала 20 века, а из них это звучит так, как будто это эмоциональный мессадж в телеграм-канале, удивительно современно и от этого захватывающе и пронзительно.

для меня это тот редкий случай, когда работа русского драматурга не вызывает желания отреагировать «ок бумер». очень нежная и внимательная работа с текстом, за которой интересно следить. плюс там ещё работа художника миши заиканова, композитора кирилла широкова и ансамбля «ла гол», хорошая команда. играют редко, соберитесь, очень важная история.

ну и самое: 50% off по промокоду FRIENDLY

щас сходил на «лолиту» в мариинский-II. повёлся на знакомое имя художника бориса кудлички. полный шубен-бубен. нормальные люди пришли за нормальным искусством, поднимаются на эскалаторе в партер, все уселись, погасили свет. поднимается занавес — а там малолетку ебут. full-front, шугадэдди, онлайн-видео во весь задник. без предисловий и увертюры, по-моему даже оркестр охуел. дирижёр своей палочкой машет, а на сцене певец своей орудует тока так. и ебут и ебут и ебут и ебут и ебут и ебут и ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут ебут. и так полтора часа. потом наступил антракт и выяснилось что малолетка это я и меня ебали полтора часа в глаза и уши. тут я и убежал.

всё, сейчас сосредоточьтесь. открыли мой блок в «антишколе» театра.doc. так устроена жизнь, что пока можно записаться только на мой блок. ещё раз: не пять преподов вместе за большие деньги, а один только я за маленькие. там у театра была сложная калькуляция, что я должен буду провести с участниками 5 занятий по 3 часа, то есть 15 часов, и вот за это 12к с человека. я не знаю, что можно сделать за 15 часов. я человек простой, поэтому отдаю себя на растерзание на три полных дня — 13, 14 и 15 марта. мы с вами проведём три дня и найдём свою любовь. какое-то время — на площадке дока. большую часть — в городских пространствах.

курс называется «как освободить себя от театра и театр от себя». он основан на моём оч простом убеждении: сегодня нельзя заниматься театром в театре. то есть если вам нравится вот условно «театр» и вы хотите «театром» заниматься, вам нужно провести интеллектуальную операцию по изъятию из-под этого слова всей его институциональной и эстетической базы, которую он накопил, и заниматься этим как ускольщающими событийными практиками с оглядкой на контекст фрактализирующей современности, а не на традицию говорения на сцене. я сам, как и все, жертва культурной инерции, и реализовать во всей полноте эту теоретическую формулировку у меня самого разумеется не хватает ни ресурсов, ни смелости. поэтому любое такое предприятие надо понимать как движение навстречу к и приближение вот к этому экстремуму — к освобождению себя от театра и театра от себя.

разумеется, у этого события будет некоторая теоретическая образовательная основа, чтобы это совсем уж не превратилось в спиритические сеансы. но пожалуйста не относитесь к этому как к лекционному блоку. такие события нужны для запуска оч простого механизма: чтобы разорвать нить повседневности и без далёких путешествий перевести мозг и тело в другой режим интенсивности; все мы знаем, что мобильность — основа всего, поэтому такой тип мобильности позволяет просто, извините, понять что-то новое про себя и высвобождает время на свободный креатив, которого обычно нет.

только 25 мест. в москве. три дня. я продолжаю делать самые интересные перфо-лаборатории в россии, жду всех и пожалуйста, поделитесь ссылкой с теми, кому это может быть важно. по любым вопросам можно написать мне @paragvaev

отправляемся в путешествие здесь: http://teatrdocschool.com/

UPD: и напоминаю что меньше двух недель осталось до конца приёма заявок на мою лабораторию цифрового перформанса и AR в апреле, инфа выше.

зачем-то вступил в спор под постом кувшиновой с репостом отзыва татьяны шороховой по поводу проекта хржановского. татьяна пишет, что это бездарно, потому что «нет сценария и режиссуры», а я, не видя ничего из дау и не собираясь обсуждать сабж, только отметил, что когда таким языком говорят про театр, отталкиваясь от 1) сложившихся профессиональных критериев; 2) некой ситуации долженствования, как произведение нужно делать и представлять, — то обычно в моём опыте это значит что высказывающиеся тупо не поняли, что они описывают и это оч хороший театр. я понимаю, что с кино может быть не так. и потом случилась мискоммуникация, что я типа оправдываю проект, а там жертвы с птср и вот поэтому это всё неинтересно, и непонятно как можно оторвать произведение от контекста миту и вайнштейна.

я вообще не предлагаю отрывать от контекста. просто у произведения тоже есть свой контекст. вот татьяна пишет: это не кино, а плохое реалити шоу; или пишет: это как если бы я вам предложила прийти на интервью, а при встрече сказала давайте поебёмся. или мария пишет: термин «новая процессуальность» юхананов изобрёл чтобы оправдать дау, когда стало понятно, что фильма не будет, а будет что-то другое. и я думаю: так блять, это же прекрасно! в смысле это же самое охуенное, что может случиться вообще. вот вы берётесь делать фильм, а вас извините течение жизнетворчества в искусстве уносит вообще в другую сторону. вы думали, вы пройдёте тихонечко по ручеёчку вброд, а вас нахуй унесло в байкал. это же потрясающе. это значит, что либо творческая команда, либо материал, с которым вы работаете, становится больше вас и ваших амбиций. это же очень очень круто, когда вещь трансгрессирует из задуманного во что-то другое. у меня самого было несколько таких опытов, когла ты начинаешь делать спект и понимаешь, что с текущими вводными тебе вообще не надо делать спект, а надо делать какие-то ускользающие событийные практики, выходящие из-под традиционной расстановки внимания и вертикали доставки контента зрителю.

и это всё вообще не значит, что я предлагаю отделять фильм от контекста и что художнику всё позволено и насилие может быть оправдано и тд. мне на таком уровне вообще неинтересно разговаривать. я думаю, что хржановский уже оч взрослый человек, который не успевает. вот я ходил на четырёхчасовой спект «игрушки» Сигны Кёстлер, про который я так ничего и не написал. это был поразительный опыт. но это поразительный опыт субверсии насилия, потому что Сигна тоже уже взрослая очень женщина, которая путь к аффекту в перформансе понимает вот так: что нужна жесть. и что без жести типа не случится трансгрессии. я парень простой сельский из благовещенска, поэтому на меня как на зрителя это действует, но как креатор я понимаю, что это позапрошлая весна, что не обязательно сажать исполнителей на бутылку, чтобы сделать выдающуюся вещь. для меня остаётся неотвеченным вопрос, который мы мусолили на лаборатории: а как тогда перформерам выходить за границы себя, если мы работает в условиях любви и безусловного комфорта? и мне кажется, что это пограничье должен прощупывать каждый из них самостоятельно.

но блять, вот этот способ отсутствующей режиссуры, когда исчезает фигура застройщика процесса — это же дико интересно. и именно апеллируя к этому, я вступил зачем-то в этот спор. что вот этот творческий метод — это круто. то, что этот творческий метод у хржановского включает ситуации насилия — мне кажется, это беспомощно, плохо, опасно и тд. может быть это даже обесценивает всю работу, мне срать. но вот в китае чувак отредактировал ДНК близняшек и его посадили на 3 года. это научный прорыв? for sure. есть ли здесь поразительная этическая неосмотрительность? for sure. и здесь мы вступаем на сравнительно свежий ландшафт дискуссии про презумпцию безопасности против принципа проактивности. европейское право например в отношении всех исследований и экспериментов над здоровьем человека исходит из принципа безопасности: если мы не уверены точно, что это не причинит вреда, то мы не будем браться за такие исследования. а ребята, которые писали proactionary manifesto, стив фуллер и вероника липинска, они как бы наоборот говорят: слушайте, ну ок, а как тогда развиваться быстро? и ну хз, отвечайте на этот вопрос сами.

я лично уверен, что вот этот способ создания произведения, когда ты не снимаешь кино, а делаешь жизнь, или не делаешь театр, а делаешь жизнь — он абсолютно потрясающий, и я не понимаю, как можно сегодня делать чистый фикшн и снимать это планами и расходиться после съёмок улыбаясь коллегам. ну это какие-то детские игрушки. НО вместе с этим я абсолютно уверен, что в таких проектах арт-жизнетворчества можно исследовать любовь и науку и меняющуюся чувственность и сексуальность с позиций согласия, и что необязательно в них исследовать насилие, размещая людей в ситуации насилия. я в этом уверен, потому что я так делаю театр. поэтому я не понимаю, когда вот маша говорит: актриса была напугана, поэтому мне неинтересно про дау вообще. а можно разделить? актриса была напугана и это стрёмно. и может быть это обесценивает весь проект, ещё раз. но игнорировать тот способ производства этого проекта, который имеет отношение к растворяющейся режиссуре — ну странно по-моему. или вот татьяна пишет: у хржановского эмпатия табуретки. это я тоже не понимаю. эмпатию можно купить в диксоне? ну нет. у нас у всех есть знакомые с расстройствами аутистического спектра, которые просто вот от природы не читают эмоции других людей, ну и что их теперь за это пиздить что ли. или вот они пишут: ну сняли свой экспериментальный арт, ну так не лезьте с ним в разряд фестивального кино. почему не лезьте? ну вот я делаю свой экспериментальный арт, и что мне теперь не претендовать на то что я занимаюсь театром? ну странно. много всего странного, хотя я понимаю такую радикализацию конечно и поддерживаю её. а про хржановского если честно вообще не интересно, взрослые люди делают свои амбициозные полотна и вообще ничего не понимают про диджитал, ну дай бог им здоровья.

наконец-то раздуплились коллеги, которые делают проект IMMERSE — приложение-театр с дополненной реальностью. первый спект обещают от Максима Диденко, ну то есть обещали ещё в сентябре прошлого года, потом в ноябре, теперь запустили лэндинг и говорят, что «главная премьера весны», «метафизическое путешествие» будет в апреле) всем желаю удачи, тема крутейшая, хоть и на поверхности. единственное что, конечно, это увы заведомо дохленький проект, потому что театральные ребята выходят в диджитал и воспроизводят зачем-то дряхленькую модель — переносят театр с режиссёрами художниками и композиторами в приложение. та же самая ошибка, что абортировала МХТ Зыгаря. но мы тем не менее всем пожелаем удачи.

а пишу этот пост, кроме бесплатной рекламы, вот зачем: 1) чтобы вы подписались на лучший на русском языке канал про дополненную реальность @ya_aru 2) поделиться смутным ощущением, что весной появится ещё один такой же проект, только, ну, нормальный) весне дорогу как говорится.

до конца приёма заявок на мою двухнедельную лабораторию цифрового перформанса и дополненной реальности в москве осталась неделя. я напомню, что это будет такое: 30 бесплатных мест для участников, из которых 15 бесплатных мест в резиденции рядом с площадкой проведения лабы. участие полностью for free, но есть конкурс по анкете, которую нужно заполнить — https://forms.gle/eYWRyBjV9DcyzMNVA

мы будем изучать границу между театром, перформансом и диджиталом, руками работать с цифровыми инструментами 3D-моделирования, видеомэппинга, генеративной графики и дополненной реальности, а в конце лаборатории сделаем итоговое событие с внедрением AR. есть оч простой факт про эту лабораторию: это третья после «смещения» и «вряд ли» лучшая перформативная лаборатория в россии. не разбор современной пьесы драматурга пряжко и пять эскизов в блэкбоксе, не исследование собственных слюней на стыке с современными танцевальными практиками, не производство эскизов по своей блевотной прозе, а лучшая перфолаборатория в россии. ну вот такой простой факт. и до конца приёма заявок на неё осталась одна неделя. такой вот тоже простой факт.

ещё раз: 3 марта в 22 часа в филармонии «триумф» буду с перфолекцией «как современный театр может сделать нас счастливее». приходите все все все и приводите всех всех всех своих друзей. https://tssi-nemhat.timepad.ru/event/1257754/

прикольный отзыв на «длинные волны» от экспертки золотой маски, из которого выясняется, что я не элвин люсье — https://t.me/haircorn/462; ну и вот ещё одна хорошая реакция на перф сразу — https://t.me/wirelessb/1024

всё супер, но хотелось бы напомнить, что я не только не люсье, но ещё и не режиссёр. а саундскейп-перформанс «длинные волны» это не «лабораторный эксперимент режиссёра вилисова в попытке доказать отставшим, какие они отставшие», а совместная работа автора текста вилисова и автора звука леонида именных, в процессе создания которой оба автора заходили на территории ответственности друг друга и думали не об экспертах золотой маски, как 98% молодых театральных деятелей в россии, а о том, чтобы сделать сайт-специфик саундскейп-инсталляцию, работающую как повторяющийся перформанс, подобных которой в рф просто нет.

а что касается отставания отставших. видимо именно тонна перечитанных саенс-фикшн книжек делает для таких экспертов тему AI просто ещё одной фэнси-темой в разговоре про далёкое будущее, поэтому видя работу про ИИ, эксперт думает, что его пытаются удивить. это когнитивное смещение оптики, конечно, интересное, честно тут скажу что мне лёня на него указал. и вслед за ним могу просто повторить, что боюсь что тема выбрана не в попытке попиздеть за диджитал и показать что мы читаем всемирную сеть интернет на английском языке, а потому что тема проблемная прямо сейчас. понятно, что слои этой проблемности ускользают от многих, погружённых в тему на уровне айзека азимова. и это нормально абсолютно, мы все во что-то не погружены, для этого и есть такие проекты, как «длинные волны», чтобы слушать его внимательно и считать слои проблематичности, а не увидить понты режиссёра, которого там нет.

следующие показы «волн» 20–23 марта и в начале апреля, приходите — https://wavewaves.space

друзья, это подзамочный пост для друзей, прошу никуда не выносить его вовне. хочу серьёзно посоветоваться с вами. я думаю принять важное решение: подать свою пьесу на конкурс драматургии "любимовка". хочу обозначить вам свою мотивацию: мне кажется, это сильно поможет мне в дальнейшем карьерном движении в российском театре. всем известно, что любимовка это крайне престижный конкурс. лауреатов этого конкурса зовут ставить в самые большие театры россии: архангельский театр драмы, театр етсетера, театр российской армии. победителей любимовки хорошо принимают в театральной тусовке россии. я думаю, что мне давно пора налаживать отношения с театральной тусовкой. несколько лет назад я был молод и глуп, и по глупости поругался с театральной тусовкой россии. теперь я вижу, каким неосмотрительным был этот шаг. быть персоной грата в театральной тусовке значит для молодого театрального деятеля всё: деньги, карьера, перспектива, уважение. тебя зовут читать лекции в пермский театр оперы и балета, выступать на церемониях вручения различных премий, приезжать приглашённым критиком в уральский тюз. за каждую из таких activities платят по 10-15 тысяч рублей. это очень большие деньги, отказываться от них — просто абсурд. теперь я думаю предпринять специальную операцию по планомерному налаживанию отношений с театральной тусовкой. первым таким шагом должна стать моя номинация на премию драматургии "любимовка". я уже написал подходящую пьесу. она идеально попадает в формат: современная, но не слишком авангардная, чтобы ридеры и почувствовали себя удовлетворёнными укусом современной формы, и не почувствовали униженными, как будто им пытаются показать, что они отстали от времени. мне кажется, должно получиться. я очень хочу карьерного движения вверх, готов сейчас все свои жизненные усилия направить именно на это. для начала мне будет достаточно лекционного цикла в фойе электротеатра, но этим мои амбиции не ограничиваются. планирую к 27 годам начать писать статьи на медузу и стать лектором в лаборатории, организованной национальной премией золотая маска. дальше — больше. что думаете? получится?