наконец-то набрался смелости, напишу пост про лабораторию «нетрадиционные отношения с театром», которую я с 22 участниками делал в январе на заводе слоистых пластиков. мб это будет первый из нескольких постов, посмотрим.

главная вещь про эту лабораторию очень простая: случилось чудо любви. я настаиваю на этой как бы романтической формулировке, на самом деле она оч прагматическая. и это самое главное, чем это событие ценно. потому что ничего вообще к этому не располагало: 20 абсолютно разных людей из разных городов с АБСОЛЮТНО разным бэкграундом и вкусами и понятием о театре и предпочтениями и амбициями етс етс етс. это раз. два — они все платили деньги за участие, по 20к . то есть вы живёте на заводе, въёбываете как не в себя, спите по 4 часа, и вы ещё должны платить деньги за это. а там были очень ухоженные городские котятки, от которых такой самоотдачи ну прямо скажем не в первую очередь ожидаешь. в-третьих: очень мало времени. мы расстались через шесть дней после знакомства — это вообще ни о чём.

и тем не менее что произошло: отложив на задний план генеральную амбицию «сделать что-то», мы все автоматически погрузились в непрерывную перформатизацию [нежного] отношения друг к другу.

щас немножко хитрю, тогда я про это в таких терминах не думал, но сейчас читаю how to gather, каталог 6-й мск биеннале. и этот простой вопрос — как быть вместе — он в моём ландшафте интереса как-то очень быстро заменил все вопросы про горизонтальный театр и про практики новой процессуальности, потому что исследование того, как быть вместе, делая перформанс или не делая его, включает в себя все эти вопросы про горизонтальность и все остальные emerging performance practices.

для меня это до сих пор удивительное событие, вот это зримое формирование коллективной любви без превращения 23 человек в коллективное тело без свойств. сюда ещё вписывается странная свобода выхода из-под языка прогрессивной этики коммунитарности: далеко не все люди даже в таких лабораториях носят эту актуальную повестку, отношения от этого не становятся менее рефлексивными или интенсивными.

🐓🐓🐓

что было: первые два дня мы полностью посвятили образовашке — смотрели видео, мои перфолекции, читали тексты, и обсуждали то, что потребили. объём усвоенной инфы, которую мы взяли за 20 часов, если честно, тянет на университетский семестр. я бы сам ничего из этого не запомнил, уверен что так и произошло с другими. но вот эта информационная перегрузка — важный подготовительный этап при переходе к практической части, когда нужна повышенная интенсивность придумывания в сайт-специфик пространстве.

третий день мы встретили на заводе слоистых пластиков. резиденция находится в том же корпусе, где площадка. собственно, с сэта никто и не вылазил — только перерывы на столовскую еду. и опять же: вот двадцать человек платят по 20к, чтобы питаться жидкой овсянкой и грибным супчиком из масла с маслом — и довольны этому — ну фантастика же.

🐓🐓🐓

мне не кажется, что у меня на текущем этапе жизни хорошо получается выполнять ту работу, которая называется режиссёрской. я себя режиссёром никогда не называл, но похожие функции выполнял просто по инерции очень много на «мазэраше» и почти не выполнял во всех проектах, которые были после неё, что бы ни говорили остальные. сейчас я пересматриваю фото-видео с «вряд ли» (так назывался итоговый спект этой лаборатории, кто не в курсе) — и в принципе большая часть решений, принятых сугубо мной, кажутся мне довольно кринжовыми. но есть нюанс ——

когда мы начинали разговор о том, как в принципе мы будем работать и кто будет принимать решение, я сказал, что я за горизонтальный театр, но над нами висит обязательство в виде предложения зрителю какого-то промежуточно-конечного продукта в виде пятичасового перформанса. и если это будет курсовой театр, который обычно получается у людей без опыта и насмотренности (а участниками были, слава богу, в основном люди без театрального бэкграунда), пытающихся работать этюдным методом, — это не будет удовлетворительным опытом ни для кого. поэтому мы договорились, что в ходе этого нашего шестидневного перформанса, частью которого станет пятичасовой показ, я войду в такую роль цензора вкуса. то есть в принципе я взял на себя невозможную абсолютно позицию баланса: не разрушая возможность включения идей всех участников процесса, оставить за собой единственное право модерации контента. слава богу, сам процесс разросся до интенсивности, контролировать которую одному человеку было просто невозможно. вместе с этим стало очевидно, что если бы не было позиции вкусового цензора, то спектакль вооружился бы рождёнными с полпинка идеями людей, открывающих для себя мир такой перформативный свободы, где любое банальное движение легитимно в качестве творческого жеста; такие идеи возникали и озвучивались, мы остановились на том, что в перформансе почти в самом начале была сцена открытого микрофона, в котором участники выходили и озвучивали свои идеи, «которые не пропустил вилисов».

у меня сложное ощущение по поводу всего дискурса горизонтального театра. понятно, что не думать об этом невозможно. вместе с этим лично в моей практике по ходу шифта в сторону цифрового перформанса, который значительно более индивидуализирован, у меня угасает интерес к этой теме. а я вижу, что практически никто из молодых театромейкеров на этом не сосредоточен. или это является просто апроприированным языком, интенцией, которая не подкрепляется реальным исследованием. ну оно и недаром, потому что всё, о чём мечтает большая часть моих знакомых молодых режиков — это после проекта на малой сцене электротеатра заиметь проект на большой. а в театре ведь невозможно сегодня по-настоящему заниматься театром, ну это так очевидно. на заводе вот можно, но даже там не хочется.

🐓🐓🐓

и ещё немножко про любовь. так вышло, что каркас спектакля «вряд ли», которому я пытался задать художественно-меланхолическое настроение, сам собой свернул в сторону реальной драмы повседневности. у каждого из участников нашлась история, которую многие из них на спектакле рассказали впервые: про изнасилование, про аборт, про попытку суицида, про то, как мать сдала в психушку етс. и как-то так спонтанно получилось — и это абсолютно утекло из-под моего внимания — что прямо во время спектакля после истории каждого человека подходили и все его обнимали довольно долго. а поскольку на «мазэраше» была сцена (придуманная к слову не мной, а лёней именных), где все минут двадцать обнимались в одном большом клубке, то это считывалось как повтор приёма что ли. но дело не в этом, а в том, что когда они обнялись в первый раз, меня это ужасно резануло: в присутствии зрителей это выглядело чудовищным фейком, таким студенческим разогревом эмоций. и я сразу же сказал об этом в микрофон, что не понравилось некоторым участникам. а сразу от этого я тяну ещё одну нить в сторону — я много говорил, что эта лабораторная работа очень внутренняя. участники остались абсолютно счастливы, для многих из них это был переворачивающий опыт. и у меня два генеральных впечатления:

1) зрители лишние; приходят чужие люди со своими ожиданиями, абсолютно вне контекста происходящего, и всё разрушают; только некоторым удалось влиться внутрь; что этих людей характеризует — предельная внимательность к другому. 2) посади двадцать разных людей в круг и предложи им просто разговаривать несколько часов подряд — и это будет интереснее любых сцен и перформансов, которые ты можешь со всей фантазией накрутить; и после этого конечно непонятно как, а главное — зачем заниматься театром. вот сейчас все обсуждают «садко» чернякова, что это изящно решено. и это очень мощное когнитивные искажение, когда хвалят изящное решение задачи, которую на самом деле не нужно решать. никому из нас не нужна четырёхчасовая костюмированная история про ролевые игры с рыбами; историю можно рассказать дешевле, а более свежие эмоции того же плана можно добыть другим путём. и в этом сегодня весь театр — решение несуществующей проблемы путём создания новых за большой бюджет. но зря я конечно свернул в эту сторону сейчас. я писал про большой опыт коллективной любви, который у меня случился в январе, и напишу конечно ещё. спасибо непередаваемое всем, кто сделал это возможным.

ПРЕМЬЕРА НАКОНЕЦ-ТО

кто-то здесь помнит, что в июле прошлого года мы делали театральный проект на музыкальном фестивале «боль», спектакль «по вечерам нам бывает не очень при капитализме, но мы готовы потерпеть». казарьян мне сказал тогда: я в театре ниче не понимаю, но когда мы собирали театральную программу, я сказал: ниче не знаю, нам нужен вилисов. было приятно, конечно. ещё приятней было оказаться с теми людьми, которые там собрались. у нас было три дня на всё. на третий и четвёртый день были показы. мы делали трёхчасовой спектакль, первый показ шёл 3.5 и это было так стыдно, что мы разошлись, не разговаривая; второй — 2.5 и это было прекрасно. его мы сняли на видео, которое я вот только недавно смонтировал и выложил.

там было много экспериментальных штук на тему горизонтального театра, но я не в состоянии сейчас об этом говорить. ну то есть я просто собрал всех и на первой встрече честно сказал, что я чувствую себя оч плохо в этот период и не буду делать ничего. вообще. так что у вас есть вынужденный шанс сделать коллективное креаторское тело. что-то получилось, что-то нет. было интересно. были очень хорошие люди, очень хорошие. ну короче круто было. как-то так получается, что всё про любовь и какую-то внимательность друг к другу. посмотрите. там конечно совершенно мощнейшая сцена, придуманная лёней именных с командой, три девочки орут по экстримнойз 20 минут, вообще.
https://www.youtube.com/watch?v=I59Jkdp41jQ

а ещё мы вот на прошлой неделе записали на видео «длинные волны». а это, чтоб вы понимали, саундскейп-перформанс, который обычно идёт в полной темноте с одним фонариком на столе. в котором в принципе нет ничего, кроме звуковой инсталляции и 14 зрителей в квартире. но мы включили свет и очень круто записали на видео. а перф продолжает идти: будет 23, 28, 29 февраля и 1 марта. билеты тут — http://wavewaves.space — и надо понимать, что это уже четвёртая версия перфа, мы его всё время допиливаем.

а 3 марта у меня перфолекция в перми, в филармонии триумф, не забудьте. всё.

«я увидел рыжего мальчика и у меня взорвалась голова», снова собираемся на этот ускользающий белоснежный опыт 12 марта — http://teatrdoc.ru/events.php?id=287
пожалуйста, расскажите всем, кому это может быть важно.

а потом сразу начнётся мой блок «антишколы», объявлю чуть позже.

на «милосердие» насти патлай и наны гринштейн я ходил ещё зимой, так и не написал пост. спектакль снова показывают завтра и послезавтра. я сразу всем советую не пропустить — http://teatrdoc.ru/events.php?id=254

вопрос о существовании женской режиссуры ещё какое-то время будет над нами нависать и я бы не хотел включаться в этот разговор сейчас. но спектакль этот какой-то предельно женский и это кажется таким правильным и таким нужным. и даже не на уровне фактуры (а это спектакль о женщинах на первой мировой, сделанный на основе дневников сестёр милосердия, писем с фронта, материалов цензурных комиссий и вплетения исследований о женской сексуальности), а на уровне чувственности, схватываемой как-то разом уже с первых сцен и первых слов.

перформерки предельно органичны во всём, и вот они зачитывают письма начала 20 века, а из них это звучит так, как будто это эмоциональный мессадж в телеграм-канале, удивительно современно и от этого захватывающе и пронзительно.

для меня это тот редкий случай, когда работа русского драматурга не вызывает желания отреагировать «ок бумер». очень нежная и внимательная работа с текстом, за которой интересно следить. плюс там ещё работа художника миши заиканова, композитора кирилла широкова и ансамбля «ла гол», хорошая команда. играют редко, соберитесь, очень важная история.

ну и самое: 50% off по промокоду FRIENDLY