Меня вчера жёстко выебали в глаза и уши на Новой сцене Александринки. Это был добровольный секс, мгновенно перешедший в насилие, не осознаваемое таковым группой меня ебавших. Им было весело и нормально. В спб приехал с гастролями Июльансамбль Виктора Рыжакова. Вчера показывали спектакль Романа Феодори «Питер Пэн. Фантомные вибрации». К сожалению, я сам раздвинул ноги, поэтому вместо заявления в ментовку пишу этот пост.
Давайте с вами для начала вспомним, кто такой Роман Феодори. Это такой режиссёр, который получил «Золотую маску» за мюзикл «Биндюжник и король». Я вам прямо советую: отвлекитесь прям щас от этого поста и загуглите куски видео или фотки этого мастерписа. Прям сделайте это. ———— Теперь вы вернулись к посту, и мы с вами знаем, что это такой изумительный спектакль, в котором режиссёр Феодори и его художник Ахмедов спиздили визуальный язык Роберта Уилсона. Просто по-сельски спиздили. Целиком. Ну, насколько хватило денег и таланта. Получилось удивительно: Боб Уилсон в сельском клубе. Я смотрел это целиком. Это невозможно. Как деликатно выражается режиссёр Феодори об этой работе: «мы исследовали визуальный язык Роберта Уилсона» или «Даниил Ахмедов придумал (!) воздушное решение, поместив музыку в эстетику полотен Магритта или нового европейского театра». Нет, чувак, вы спиздили целый визуальный код известного режика, сделав это максимально уёбищно и максимально провинциально. Ещё и насрав сверху русскими актёрами. И получили за это уёбищную провинциальную премию «Золотая маска». Конгратулейшнс.
Теперь про «Питера Пэна». Я могу просто повторить целиком первые два абзаца своего предыдущего поста про Вырыпаева. Сорокалетние мужики пытаются угнаться за временем, но у них нет скиллов черпать его ниоткуда, кроме чужого языка, отголоски которого они встречают в своём фейсбуке. Жалко ВСЕХ. Вы не поверите, это заявлено как «спектакль про миллениалов — про их проблемы, чаяния, особенности». Начинается всё стендапом одного плохого актёра. Он рассказывает про современный театр. Что в современном театре всем можно просто кукарекать — и это уже современный театр. Что всё нормально. Он успокаивает зрителей. Он говорит: у нас современный спектакль, поэтому композитор выбрал вместо крика петуха использовать звук таймера — и это нормально. То есть идёт бесконечное автотревожное перемалывание темы современности в попытке убедить себя и окружающих, что у них реально современный спектакль. SO PITY. Вещь, которая является чем-то по умолчанию и это очевидно для остальных, не нуждается в бесконечном нервическом проговаривании собственного свойства. Такое проговаривание автоматически означает отсутствие этого свойства у этой вещи. Какие-то совсем базовые штуки, ребят. Потом все заходят в зал. Там в выемке внизу продолжается стендап другого плохого актёра. Он рассказывает шутки и анекдоты. В смысле, серьезно — рассказывает шутки. И делает это так, как будто он из КВН. В смысле, на 100% воспроизводя квновскую манеру. Даже не камедиклабовскую. Посмотрите видео которые я прицепил. Это фантастика, то есть это реально удивительное мастерство вызывать неловкость С ПЕРВОЙ СЕКУНДЫ. Затем актёры собираются в зале и рассредотачиваются по разным местам. И по сигналу происходит переход к симультанности нескольких сцен: зрители могут свободно ходить между островками русдрамы и либо слушать какую-то ублюдочную поеботину, либо делать какую-то ублюдочную поеботину. Вокруг расставлены столы для рисования, лежат игрушки, подвешены шары с табличками, на которых текст распечатан настолько уёбищным шрифтом, насколько вообще возможно. То есть понятно, да? Заявлена тема детства. Что Питер Пэн не хочет взрослеть, поэтому это спектакль про миллениалов, которые молодые люди, и которые типа тоже не хотят взрослеть. И поэтому столики для рисования. И поэтому всё красочное. ⬇️
Давайте с вами для начала вспомним, кто такой Роман Феодори. Это такой режиссёр, который получил «Золотую маску» за мюзикл «Биндюжник и король». Я вам прямо советую: отвлекитесь прям щас от этого поста и загуглите куски видео или фотки этого мастерписа. Прям сделайте это. ———— Теперь вы вернулись к посту, и мы с вами знаем, что это такой изумительный спектакль, в котором режиссёр Феодори и его художник Ахмедов спиздили визуальный язык Роберта Уилсона. Просто по-сельски спиздили. Целиком. Ну, насколько хватило денег и таланта. Получилось удивительно: Боб Уилсон в сельском клубе. Я смотрел это целиком. Это невозможно. Как деликатно выражается режиссёр Феодори об этой работе: «мы исследовали визуальный язык Роберта Уилсона» или «Даниил Ахмедов придумал (!) воздушное решение, поместив музыку в эстетику полотен Магритта или нового европейского театра». Нет, чувак, вы спиздили целый визуальный код известного режика, сделав это максимально уёбищно и максимально провинциально. Ещё и насрав сверху русскими актёрами. И получили за это уёбищную провинциальную премию «Золотая маска». Конгратулейшнс.
Теперь про «Питера Пэна». Я могу просто повторить целиком первые два абзаца своего предыдущего поста про Вырыпаева. Сорокалетние мужики пытаются угнаться за временем, но у них нет скиллов черпать его ниоткуда, кроме чужого языка, отголоски которого они встречают в своём фейсбуке. Жалко ВСЕХ. Вы не поверите, это заявлено как «спектакль про миллениалов — про их проблемы, чаяния, особенности». Начинается всё стендапом одного плохого актёра. Он рассказывает про современный театр. Что в современном театре всем можно просто кукарекать — и это уже современный театр. Что всё нормально. Он успокаивает зрителей. Он говорит: у нас современный спектакль, поэтому композитор выбрал вместо крика петуха использовать звук таймера — и это нормально. То есть идёт бесконечное автотревожное перемалывание темы современности в попытке убедить себя и окружающих, что у них реально современный спектакль. SO PITY. Вещь, которая является чем-то по умолчанию и это очевидно для остальных, не нуждается в бесконечном нервическом проговаривании собственного свойства. Такое проговаривание автоматически означает отсутствие этого свойства у этой вещи. Какие-то совсем базовые штуки, ребят. Потом все заходят в зал. Там в выемке внизу продолжается стендап другого плохого актёра. Он рассказывает шутки и анекдоты. В смысле, серьезно — рассказывает шутки. И делает это так, как будто он из КВН. В смысле, на 100% воспроизводя квновскую манеру. Даже не камедиклабовскую. Посмотрите видео которые я прицепил. Это фантастика, то есть это реально удивительное мастерство вызывать неловкость С ПЕРВОЙ СЕКУНДЫ. Затем актёры собираются в зале и рассредотачиваются по разным местам. И по сигналу происходит переход к симультанности нескольких сцен: зрители могут свободно ходить между островками русдрамы и либо слушать какую-то ублюдочную поеботину, либо делать какую-то ублюдочную поеботину. Вокруг расставлены столы для рисования, лежат игрушки, подвешены шары с табличками, на которых текст распечатан настолько уёбищным шрифтом, насколько вообще возможно. То есть понятно, да? Заявлена тема детства. Что Питер Пэн не хочет взрослеть, поэтому это спектакль про миллениалов, которые молодые люди, и которые типа тоже не хотят взрослеть. И поэтому столики для рисования. И поэтому всё красочное. ⬇️
➡️ В этом спектакле реально есть сцена про интернет-зависимость. Вы мне не поверите — посмотрите видео. Две девушки сидят и надрывно орут о том как их парни зависят от инстаграма, доты и тиндера. То есть это реально проговаривается, for real, то есть это такой спектакль про миллениалов, которые говорят о проблемах с интернет-зависимостью своих бф. Серьезно. Ребят, серьезно. Посмотрите видео. То есть это всё звучит невероятно, но посмотрите видосики.
Это тот случай, когда у меня немножко размазывается язык по ходу, потому что очень плохо вообще всё и ты даже не знаешь, а про что ещё написать, что более ужасно. Актёры Июльансамбля это катастрофа. То есть по ним видно что в принципе вроде нормальные обычные молодые люди. Но видимо Рыжаков или Феодори их так надрочили, что, мол, ребята, мы делаем энергичный молодой театр, у нас молодой ансамбль, молодость это энергия, а энергия это что такое????? Правильно!!!!! ДАВАЙТЕ БЫСТРО И ГРОМКО ГОВОРИТЬ И ОРАТЬ КАК БУДТО МЫ В МХАТЕ ТАК ЗНАЕТЕ ЭКСТРАВЕРТНО ЧТОБЫ ЗРИТЕЛЯ ЗАЦЕПИЛО И ДАВАЙТЕ ДВИГАТЬСЯ ТОЖЕ БУДЕМ ТАК ЗНАЕТЕ ВЖУХ ВЖУХ НУ МЫ ЖЕ МИЛЛЕНИУМАЛЫ РЕБЯТ ДАВАЙТЕ ЭНЕРГИЯ РЭП ЧИКИПАУ ЙОУ ВОТ ЕТО ПАНЧ ЕЕЕЕЕЕЕЕ!!!!!!!! ⬇️
Это тот случай, когда у меня немножко размазывается язык по ходу, потому что очень плохо вообще всё и ты даже не знаешь, а про что ещё написать, что более ужасно. Актёры Июльансамбля это катастрофа. То есть по ним видно что в принципе вроде нормальные обычные молодые люди. Но видимо Рыжаков или Феодори их так надрочили, что, мол, ребята, мы делаем энергичный молодой театр, у нас молодой ансамбль, молодость это энергия, а энергия это что такое????? Правильно!!!!! ДАВАЙТЕ БЫСТРО И ГРОМКО ГОВОРИТЬ И ОРАТЬ КАК БУДТО МЫ В МХАТЕ ТАК ЗНАЕТЕ ЭКСТРАВЕРТНО ЧТОБЫ ЗРИТЕЛЯ ЗАЦЕПИЛО И ДАВАЙТЕ ДВИГАТЬСЯ ТОЖЕ БУДЕМ ТАК ЗНАЕТЕ ВЖУХ ВЖУХ НУ МЫ ЖЕ МИЛЛЕНИУМАЛЫ РЕБЯТ ДАВАЙТЕ ЭНЕРГИЯ РЭП ЧИКИПАУ ЙОУ ВОТ ЕТО ПАНЧ ЕЕЕЕЕЕЕЕ!!!!!!!! ⬇️
Что это? Зачем это? Мне очень стыдно. Мне реально очень стыдно было. Ко мне подошла актриса и стала пастись в мой телефон. Иммерсивный театр, ребят. (А знаете ещё крутой факт про миллениалов? Они в курсе что уёбищно заглядывать в чужие телефоны.) Я показал ей свою стори, где написал что это стыдно с первых секунд, а потом сообщение Артёма Томилова, где он говорит не смотреть актерам в глаза. Актриса засмеялась долго и неестественно и продолжила смеяться когда я отошёл. Потом была сцена, где у них был свободный микрофон. Она вышла и рассказала про эту стори. Метатеатр, понимаете? Подошла другая актриса, встала на расстоянии 5см от моего лица и стала смотреть строго в глаза — ну такой понимаете мощный приём контакта со зрителем из 1985-го. Ну я начал двигаться перед её лицом — всё, максимальная беспомощность в ответ, она тупо не знает что делать. Ребят, вы делаете типа театр открытый к коннекту зрителя, но вы вообще к нему не готовы. Никто из вас к нему не готов. КВНщику в начале какая-то пожилая женщина крикнула: вам не стыдно эту пошлость делать? Он на неё уставился с бараньим лицом и повисла тупейшая пауза, просто полное непонимание всего. Фронтальный театр в коробке — это для вас самое пригодное и безопасное место, ребят, играли бы дальше свою солнечную линию, ну серьезно.
Это одна из самых главных проблем: уважаемый товарищ режиссёр, вы сделали мне, зрителю, очень стыдно. И я думаю, что вы поймёте меня, потому что у вас наверняка есть какие-нибудь сумасшедшие родственники или знакомые, которые на свадьбах делают уёбищные конкурсы «лопни сто шаров своей жирной жопой». Вот ваш спект — это два часа уёбищных свадебных конкурсов, в которых человек с минимальным вкусом не хочет участвовать, потому что у этого нет иронического измерения, в которое можно встроиться. Большей части зрителей было весело, и я думаю, что это единственная индульгенция, на которой держится такой ублюдочный театр. Они оправдывают себя: ну, мы не элитные, мы для народа, народу нравится. [[Это не проблема того, что есть зрители идиоты, а есть снобский театр интеллектуалов, который не вызывает стыда. Возьмите спектакли Rimini Protokoll — они легко включают внутрь себя людей с любым бэкграундом. И это не вызывает стыда. Это просто и не стыдно, потому что у людей есть вкус и понимание, как обустроить фрейм коммуникации так, чтобы сделать включёнными всех и никому не было неловко. Они не делают уёбищные свадебные конкурсы. А в вашем спектакле ко мне подходит актёр и говорит: если вам скучно, у нас есть гора отверженных, можете там сесть. Это не проблема того, что есть снобы, которым не нравится ваше демократическое веселье. Это проблема того, что у вас сельский вкус.]] И вместе с этим они конечно держат народ за полных идиотов, потому что на выходе (а я ушёл до конца, разумеется) стоит колонка из которой звучат фразы как бы универсального недовольного зрителя: «ну, это не искусство; этот современный театр не для меня; что хотел сказать режиссёр? ох уж эти перформансы…». То есть если человек уходит, то он не понял высокого мастерства работы с современностью Романа Феодори. Нет, коллеги, я боюсь, что ваш «перформанс» уёбищный не потому что народ не сечёт в совриск, а потому что вы не сечёте в совриск вообще. Так же поверхностно как вы спиздили визуальные знаки Уилсона, так же поверхностно и абсолютно нерефлексивно вы взяли господи прости миллениалов и сделали спектакль о том как вы разбрасываете игрушки.
Друзья, это чужие слова. Вам они не принадлежат. Это не ваш язык, понимаете? Вы не умеете им пользоваться. У вас стоит квнщик и говорит «перформативные практики». Это не смешно, это большая трагедия о том, как люди натягивают на себя чужую реальность, неорганичный себе язык и способ выражения, и всё получается вкривь и вкось. Для начала можно попробовать быть собой. У каждого есть история о том, как быть растерянным 40-летним квиром на русском театре — ну вот может быть её попытаться как-то честно рассказать, а не делать спектакль о миллениалах? И тогда может быть это будет как-то ну, нормально? Ну вот просто адекватно себе.
Это одна из самых главных проблем: уважаемый товарищ режиссёр, вы сделали мне, зрителю, очень стыдно. И я думаю, что вы поймёте меня, потому что у вас наверняка есть какие-нибудь сумасшедшие родственники или знакомые, которые на свадьбах делают уёбищные конкурсы «лопни сто шаров своей жирной жопой». Вот ваш спект — это два часа уёбищных свадебных конкурсов, в которых человек с минимальным вкусом не хочет участвовать, потому что у этого нет иронического измерения, в которое можно встроиться. Большей части зрителей было весело, и я думаю, что это единственная индульгенция, на которой держится такой ублюдочный театр. Они оправдывают себя: ну, мы не элитные, мы для народа, народу нравится. [[Это не проблема того, что есть зрители идиоты, а есть снобский театр интеллектуалов, который не вызывает стыда. Возьмите спектакли Rimini Protokoll — они легко включают внутрь себя людей с любым бэкграундом. И это не вызывает стыда. Это просто и не стыдно, потому что у людей есть вкус и понимание, как обустроить фрейм коммуникации так, чтобы сделать включёнными всех и никому не было неловко. Они не делают уёбищные свадебные конкурсы. А в вашем спектакле ко мне подходит актёр и говорит: если вам скучно, у нас есть гора отверженных, можете там сесть. Это не проблема того, что есть снобы, которым не нравится ваше демократическое веселье. Это проблема того, что у вас сельский вкус.]] И вместе с этим они конечно держат народ за полных идиотов, потому что на выходе (а я ушёл до конца, разумеется) стоит колонка из которой звучат фразы как бы универсального недовольного зрителя: «ну, это не искусство; этот современный театр не для меня; что хотел сказать режиссёр? ох уж эти перформансы…». То есть если человек уходит, то он не понял высокого мастерства работы с современностью Романа Феодори. Нет, коллеги, я боюсь, что ваш «перформанс» уёбищный не потому что народ не сечёт в совриск, а потому что вы не сечёте в совриск вообще. Так же поверхностно как вы спиздили визуальные знаки Уилсона, так же поверхностно и абсолютно нерефлексивно вы взяли господи прости миллениалов и сделали спектакль о том как вы разбрасываете игрушки.
Друзья, это чужие слова. Вам они не принадлежат. Это не ваш язык, понимаете? Вы не умеете им пользоваться. У вас стоит квнщик и говорит «перформативные практики». Это не смешно, это большая трагедия о том, как люди натягивают на себя чужую реальность, неорганичный себе язык и способ выражения, и всё получается вкривь и вкось. Для начала можно попробовать быть собой. У каждого есть история о том, как быть растерянным 40-летним квиром на русском театре — ну вот может быть её попытаться как-то честно рассказать, а не делать спектакль о миллениалах? И тогда может быть это будет как-то ну, нормально? Ну вот просто адекватно себе.
друзя, к сожоленю я несмогу болше вести етот микроблог тк у мня развился сифелис мозга по итогам двудневово просмотра спектаклей телекомпани Июльансамбль. прошу мня извенить и можетбыть найдёцся кто-то кто хочет стать админом этой хуйни заместо мене????? сново прошошу свои извенения......
В рамках гастролей виктора рыжакова в гостиницу астория вчера сходил на ещё один спектакль Июльансамбля «Как эстонские хиппи разрушили Советский союз» Талгата Баталова. Тут как-то даже не знаешь чё сказать. Можно было бы вспомнить мой культовый пост про фокинского «Швейка», но Фокин хотя бы величина, ему есть куда падать, а тут такой прям знаете горизонтальный театр — всё сделано не поднимаясь со дна, не разгибая спину и не надевая трусов. И если на Феодори это было хотя бы активно омерзительно, то есть всё реально бесило, то тут просто никак, унылая и бессмысленная халтура. Курсовой театр в чистом виде: актёры произносят текст на одном месте 20 минут (кстати они реально даже не квнщики, а уральские пельмени, то есть вот такой модус игры), но чтобы это не было монотонно, они синхронно двигаются, не переставая говорить вот в этой ублюдочной пулемётной манере. Такая конечно кошмарная блевотина. Чисто студтеатр: удары в бубен, громкие сцены с хаосом в темноте, охуеть. Я помню что когда ещё Талгата не начали сильно дрочить в тусовочке за лайки к моим постам, он у меня спросил в лс типа а не хочешь ли посмотреть моих спектаклей??? И в ответ мгновенно (то есть у человека прям рядышком списочек лежит и он его видимо всем знакомым рассылает) отправил гору ссылок на подзамочный ютуб. И это конечно очень страшная история: это было года два назад, там было что-то из его раннего, свежего — и вот щас я посмотрел: просто реально очень страшно — человек никуда не двигается вообще. Меня это дико пугает. Я даже не знаю что меня пугает больше — тотальный фейк и неорганичность у Феодори или вот эта история, что люди на протяжении десяти лет делают просто одно и то же. У меня это вызывает панический ужас.
Но кроме пиздецовой курсовой режиссуры тут и текст пиздец. Это всё очень очень странно: я не понимаю абсолютно, как вот эти молодые актёры к такому подключаются. Ну то есть чтобы подключиться к какой-то нерелевантной для тебя хуйне нужен правильный интерфейс, или какая-то актуализация, или правильный взгляд. Тут же люди с пустыми лицами играют на разрыв ебала текст, который можно деликатно описать как сортирный постмодерн. Всюду неловкий мат и сленг, какие-то потуги на философию жизни, то есть ладно, в мире пишут много разной хуйни, но меня очень беспокоит судьба исполнителей. Потому что драматурги и режиссёры ебанутые и делают какую-то парашу, понятно. Им за это платят норм на театре. Но вот актёров реально очень жалко, потому что видимо как обычно это люди с промытой головой на тему «режиссёр это мастер и если зритель чего-то не понимает то он тупой а мы тут делаем театр сосмыслом етс етс». Вот очень стрёмная конечно история про то, как люди работают не собой. Зачем вам это надо, ну ребят. Ну и про режика тоже, конечно. Нашёл бы себе нормальную работу в офисе — с таким смазливым ебалом возьмут куда угодно. И то же самое про него — ну вот вроде чуваку даже сорокета ещё нет, а он ставит Солженицына, вот эту поеботину про Советский Союз. И всё тексты какие-то дико распердянские, и мне конечно оч интересно, неужели это всё его искренне интересует, вся вот эта плесень жизни.
В рамках гастролей виктора рыжакова в гостиницу астория вчера сходил на ещё один спектакль Июльансамбля «Как эстонские хиппи разрушили Советский союз» Талгата Баталова. Тут как-то даже не знаешь чё сказать. Можно было бы вспомнить мой культовый пост про фокинского «Швейка», но Фокин хотя бы величина, ему есть куда падать, а тут такой прям знаете горизонтальный театр — всё сделано не поднимаясь со дна, не разгибая спину и не надевая трусов. И если на Феодори это было хотя бы активно омерзительно, то есть всё реально бесило, то тут просто никак, унылая и бессмысленная халтура. Курсовой театр в чистом виде: актёры произносят текст на одном месте 20 минут (кстати они реально даже не квнщики, а уральские пельмени, то есть вот такой модус игры), но чтобы это не было монотонно, они синхронно двигаются, не переставая говорить вот в этой ублюдочной пулемётной манере. Такая конечно кошмарная блевотина. Чисто студтеатр: удары в бубен, громкие сцены с хаосом в темноте, охуеть. Я помню что когда ещё Талгата не начали сильно дрочить в тусовочке за лайки к моим постам, он у меня спросил в лс типа а не хочешь ли посмотреть моих спектаклей??? И в ответ мгновенно (то есть у человека прям рядышком списочек лежит и он его видимо всем знакомым рассылает) отправил гору ссылок на подзамочный ютуб. И это конечно очень страшная история: это было года два назад, там было что-то из его раннего, свежего — и вот щас я посмотрел: просто реально очень страшно — человек никуда не двигается вообще. Меня это дико пугает. Я даже не знаю что меня пугает больше — тотальный фейк и неорганичность у Феодори или вот эта история, что люди на протяжении десяти лет делают просто одно и то же. У меня это вызывает панический ужас.
Но кроме пиздецовой курсовой режиссуры тут и текст пиздец. Это всё очень очень странно: я не понимаю абсолютно, как вот эти молодые актёры к такому подключаются. Ну то есть чтобы подключиться к какой-то нерелевантной для тебя хуйне нужен правильный интерфейс, или какая-то актуализация, или правильный взгляд. Тут же люди с пустыми лицами играют на разрыв ебала текст, который можно деликатно описать как сортирный постмодерн. Всюду неловкий мат и сленг, какие-то потуги на философию жизни, то есть ладно, в мире пишут много разной хуйни, но меня очень беспокоит судьба исполнителей. Потому что драматурги и режиссёры ебанутые и делают какую-то парашу, понятно. Им за это платят норм на театре. Но вот актёров реально очень жалко, потому что видимо как обычно это люди с промытой головой на тему «режиссёр это мастер и если зритель чего-то не понимает то он тупой а мы тут делаем театр сосмыслом етс етс». Вот очень стрёмная конечно история про то, как люди работают не собой. Зачем вам это надо, ну ребят. Ну и про режика тоже, конечно. Нашёл бы себе нормальную работу в офисе — с таким смазливым ебалом возьмут куда угодно. И то же самое про него — ну вот вроде чуваку даже сорокета ещё нет, а он ставит Солженицына, вот эту поеботину про Советский Союз. И всё тексты какие-то дико распердянские, и мне конечно оч интересно, неужели это всё его искренне интересует, вся вот эта плесень жизни.
Но есть касательно этого ещё две реально отвратительные истории. Во-первых, два этих спектакля — проекты ЦИМа. Понятно почему — потому что Рыжаков директор, а Июльансамбль это его крепостные, поэтому они выпускают свой шлак в ЦИМе. С переходом Рыжакова в Современник непонятно, заберут ли туда всю вот эту хуйню. Я вообще не верю в ЦИМ как в точку притяжения чего-то осмысленно переворачивающего, там ни у кого нет ни понимания таких вещей, ни ресурсов что-то такое сделать. Но я верю в ЦИМ как в просто ещё один нестыдный гостеатр типа Электро или ГЦ. А такие проекты — это размазывание говна по ебалу и они сильно опускают общий уровень. А второе — это то что оказывается два этих шедевра привезли в Питер в рамках федеральной программы «Большие гастроли» Минкульта РФ и при поддержке комитета по культуре СПб. То есть независимая театральная компания Июльансамбль в действительности может кататься только при поддержке минкульта, ок. С одной стороны это хорошо, потому что раньше «Большие гастроли» возили только Малый театр в Хабаровск. Поэтому типа прогресс. Но это прогресс для дебилов, потому что вокруг так много реально отличных спектаклей — причем часто не таких тяжеловесных, как эта баталовская хуйня с огромным вращающимся кругом, бессмысленным и беспощадным, — которые надо возить. И то что у экспертов этой программы до сих пор нет никакой нормальной экспертизы — ну ок, ничего нового.
А в целом конечно очень страшно всё. Мы с Машей Слоевой сегодня это обсуждали и она отреагировала как-то так: «очень странно представить, чтобы ты вот всерьез сейчас пошёл на спектакли Июльансамбля. вот два года назад привозили брусникинцев и все такие вау, а сейчас вообще чтооо?» — ну то есть вот эта очень ценная и важная непроговариваемая эмоция молодого человека, для которого_ой за пару лет все вот эти бодрые ещё недавно молодые ансамбли равно как и гоголь-центр, практика, электро и тд — как они в принципе уравнялись с Львом Додиным. Кажется так же бессмысленно и нерелевантно туда ходить, как смотреть малоизвестные фильмы с Людмилой Гурченко — типа эм а зачем? И здесь опять же очень страшно: вот молодой режик Баталов с молодыми актёрами делает спект, аудитория которого — умирающие от Паркинсона необеспеченные люди с минимальными потребностями от арта. Ну то есть реально такой Филипп Киркоров, попадающий в безвременье между романсами для бабушек и мемными клипами, которые в твиттере nevertheless воспринимают на уровне «старики уёбищно шутят, лол». Очень жалко всех.
Ну и конечно system is broken, хочется всех попросить как-то остановиться на месяца три хотя бы, перестать выпускать контент, посмотреть на себя, на других, задуматься — а тем ли вы вообще занимаетесь? Может быть лучше в офис или на консалтинг. То есть люди продолжают за средне-большие деньги выпускать халтурное говно и всё это какой-то круговорот говна, которое никого не делает счастливыми. Понятно, что так в любой индустрии, но театр же очень маленький, поэтому за него проще переживать. И его видимо проще починить в целом. Но люди продолжают строгать контент. Ребят, у вас не будет больше такого городского сумасшедшего как я, который три года подряд будет орать что система сломана. Ну короче такое, грустно.
А в целом конечно очень страшно всё. Мы с Машей Слоевой сегодня это обсуждали и она отреагировала как-то так: «очень странно представить, чтобы ты вот всерьез сейчас пошёл на спектакли Июльансамбля. вот два года назад привозили брусникинцев и все такие вау, а сейчас вообще чтооо?» — ну то есть вот эта очень ценная и важная непроговариваемая эмоция молодого человека, для которого_ой за пару лет все вот эти бодрые ещё недавно молодые ансамбли равно как и гоголь-центр, практика, электро и тд — как они в принципе уравнялись с Львом Додиным. Кажется так же бессмысленно и нерелевантно туда ходить, как смотреть малоизвестные фильмы с Людмилой Гурченко — типа эм а зачем? И здесь опять же очень страшно: вот молодой режик Баталов с молодыми актёрами делает спект, аудитория которого — умирающие от Паркинсона необеспеченные люди с минимальными потребностями от арта. Ну то есть реально такой Филипп Киркоров, попадающий в безвременье между романсами для бабушек и мемными клипами, которые в твиттере nevertheless воспринимают на уровне «старики уёбищно шутят, лол». Очень жалко всех.
Ну и конечно system is broken, хочется всех попросить как-то остановиться на месяца три хотя бы, перестать выпускать контент, посмотреть на себя, на других, задуматься — а тем ли вы вообще занимаетесь? Может быть лучше в офис или на консалтинг. То есть люди продолжают за средне-большие деньги выпускать халтурное говно и всё это какой-то круговорот говна, которое никого не делает счастливыми. Понятно, что так в любой индустрии, но театр же очень маленький, поэтому за него проще переживать. И его видимо проще починить в целом. Но люди продолжают строгать контент. Ребят, у вас не будет больше такого городского сумасшедшего как я, который три года подряд будет орать что система сломана. Ну короче такое, грустно.
я так и не написал про итоги лабораторного курса «нетрадиционные отношения с театром», потому что надо время чтобы вместить невместимое, но наверняка кто-то видел длиннющие excitement-посты участников про переворачивающий опыт. следующий переворачивающий опыт для всех, кто мне верит, случится весной в Москве: я курирую свой курсик на Антишколе Театра.doc рядом с другими замечательными людьми. конкретно со мной вы проведёте пять занятий по три часа, но опыт показывает, что, конечно, на самом деле больше. включайтесь и давайте освобождать себя от театра — http://teatrdocschool.com
две крутые новости про гниение:
— Константин Богомолов оказался среди чинуш и силовиков, которым в последние несколько лет подарили квартиры в доходоном доме за помощь и поддержку в выборе Собянина мэром. квартира Богомолова по рыночному прайсу обошлась бы ему примерно в восемь его годовых доходов. «Базе» он сказал, что «на личные темы не разговаривает», очень круто.
https://sobyanin.baza.io/2/
— Дмитрия Волкострелова назначили худруком Центра имени Мейерхольда после перехода Виктора Рыжакова в «Современник». это так красиво, что у меня дух захватывает. то есть людей прямо жором жрут, а они смотрят куда-то в другую сторону видимо. ну и в целом конечно история Волкострелова мощная, как быстро заканчивается извините креативный потанцевал.
https://tass.ru/kultura/7621361
меня это очень радует, всем желаю сгнить побыстрее, всему вот этому слою молодых-(30-40-летних)-мужчин-авангардных-режиссёров-новаторов-переходного-периода чтобы зацвело уже что-то нормальное. время идёт, прям круто, русские вперёд.
— Константин Богомолов оказался среди чинуш и силовиков, которым в последние несколько лет подарили квартиры в доходоном доме за помощь и поддержку в выборе Собянина мэром. квартира Богомолова по рыночному прайсу обошлась бы ему примерно в восемь его годовых доходов. «Базе» он сказал, что «на личные темы не разговаривает», очень круто.
https://sobyanin.baza.io/2/
— Дмитрия Волкострелова назначили худруком Центра имени Мейерхольда после перехода Виктора Рыжакова в «Современник». это так красиво, что у меня дух захватывает. то есть людей прямо жором жрут, а они смотрят куда-то в другую сторону видимо. ну и в целом конечно история Волкострелова мощная, как быстро заканчивается извините креативный потанцевал.
https://tass.ru/kultura/7621361
меня это очень радует, всем желаю сгнить побыстрее, всему вот этому слою молодых-(30-40-летних)-мужчин-авангардных-режиссёров-новаторов-переходного-периода чтобы зацвело уже что-то нормальное. время идёт, прям круто, русские вперёд.
Друзья! Одной из целей данного блога про театр является оперативно реагировать на любые происходящие в сфере театра важные и знаменательные события. Поэтому хочу прокомментировать недавно появившуюся новость о том, что объявлен шорт-лист молодёжной театральной премии «Прорыв»! Премия проходит уже в одиннадцатый раз, что — учитывая её ежегодность — значит, что данная инициатива в сфере театра существует уже одиннадцать лет! Достойный срок для такой благородной инициативы! Хотелось бы сразу поздравить организаторов и всех причастных к данной инициативе!!! Премию делают мои дорогие коллеги и товарищи: театральный критик Жанна Зарецкая и театральный критик Андрей Пронин — при участии замечательного петербургского театра «Приют комедианта». Пожалуйста, не обращайте внимание на такое забавное название — на самом деле, это серьёзный театр в самом центре Петербурга на улице Садовой, который предлагает зрителям вдумчивый и местами пронзительный репертуар, чтобы Зритель мог и посмеяться, и поплакать, и подумать над собой…
Вернёмся же к молодёжной премии «Прорыв». В жюри премии входят настоящие профессионалы своего дела! Но для начала хотелось бы процитировать одного из Членов Совета Премии Театрального Критика Андрея Пронина:
«В этом году у нас было как никогда много работы. Мы посмотрели на видео и в залах 84 спектакля. Сразу хочу попросить прощения у тех театров, в которые эксперты сходить не смогли. Это, увы, связано именно с большим объемом заявок. Но все видеозаписи мы внимательно изучили, а наиболее интересные работы, конечно, исследовали уже непосредственно в театрах. Театр в городе (как и в стране в целом) живет активно, много премьер, много проектов. Поэтому больше удач. Увы, трэша тоже много, причем он может рядиться в одежды так называемого «классического театра», «театра для людей», а может называться авангардом или андеграундом. Будь спектакль хоть трижды традиционным, хоть трижды инновационным, даже иммерсивным, даже инклюзивным или партиципативным, если у его создателей нет ума и таланта, он вряд ли станет прорывом».
Хотелось бы стремительно согласиться с коллегой Андреем Прониным! Каким бы иммерсивных и партиципативным ни был спектакль, всё равно может оказаться, что у его создателей нет ума и таланта… О, как верно это сказано! И 84 спектакля — это действительно много, как справедливо было отмечено! Если привлечь математику и предположить, что жюри отсматривало по одному спектаклю в день, то получается, что это заняло у них целых 84 дня. Немалый срок. Если вычесть выходные, получается больше чем три месяца. Три месяца, в свою очередь, это четверть года. Ещё раз: совсем немалый срок. Также хотелось бы процитировать описание Премии с официального сайта:
«Премия «Прорыв» — в своем роде уникальное явление для культурного пространства Северо-Западного региона Российской Федерации. Ориентированность на молодых участников современного театрального процесса является актуальным и перспективным направлением. На общефедеральном уровне в настоящее время не существует аналогов премии «Прорыв»».
Мне кажется, приведённая выше цитата как нельзя точнее отражает базовые тенденции современного общества: чёткий вектор на перспективное развитие и налаживание отношений в сфере коммуникаций. Также очень актуальна нацеленность на молодёжь, потому что сегодня у молодёжи обладает разнообразные увлечения в сфере коммуникаций, среди которых входит и театральные индустрии. ➡️
Вернёмся же к молодёжной премии «Прорыв». В жюри премии входят настоящие профессионалы своего дела! Но для начала хотелось бы процитировать одного из Членов Совета Премии Театрального Критика Андрея Пронина:
«В этом году у нас было как никогда много работы. Мы посмотрели на видео и в залах 84 спектакля. Сразу хочу попросить прощения у тех театров, в которые эксперты сходить не смогли. Это, увы, связано именно с большим объемом заявок. Но все видеозаписи мы внимательно изучили, а наиболее интересные работы, конечно, исследовали уже непосредственно в театрах. Театр в городе (как и в стране в целом) живет активно, много премьер, много проектов. Поэтому больше удач. Увы, трэша тоже много, причем он может рядиться в одежды так называемого «классического театра», «театра для людей», а может называться авангардом или андеграундом. Будь спектакль хоть трижды традиционным, хоть трижды инновационным, даже иммерсивным, даже инклюзивным или партиципативным, если у его создателей нет ума и таланта, он вряд ли станет прорывом».
Хотелось бы стремительно согласиться с коллегой Андреем Прониным! Каким бы иммерсивных и партиципативным ни был спектакль, всё равно может оказаться, что у его создателей нет ума и таланта… О, как верно это сказано! И 84 спектакля — это действительно много, как справедливо было отмечено! Если привлечь математику и предположить, что жюри отсматривало по одному спектаклю в день, то получается, что это заняло у них целых 84 дня. Немалый срок. Если вычесть выходные, получается больше чем три месяца. Три месяца, в свою очередь, это четверть года. Ещё раз: совсем немалый срок. Также хотелось бы процитировать описание Премии с официального сайта:
«Премия «Прорыв» — в своем роде уникальное явление для культурного пространства Северо-Западного региона Российской Федерации. Ориентированность на молодых участников современного театрального процесса является актуальным и перспективным направлением. На общефедеральном уровне в настоящее время не существует аналогов премии «Прорыв»».
Мне кажется, приведённая выше цитата как нельзя точнее отражает базовые тенденции современного общества: чёткий вектор на перспективное развитие и налаживание отношений в сфере коммуникаций. Также очень актуальна нацеленность на молодёжь, потому что сегодня у молодёжи обладает разнообразные увлечения в сфере коммуникаций, среди которых входит и театральные индустрии. ➡️
Номинанты на премию подобраны очень качественно! Видна масштабная работа экспертов и размах. Каждый из представленных в шорт-листе номинантов является поистине заслуженным молодым деятелем или деятельницей молодого театра. Все проделали очень качественную работу в своих спектаклях!!! Каждый из них по-своему наладил со своим зрителем отношение в сфере коммуникации и это очень ценно для развития всего нашего молодёжного театра в Северо-Западном регионе, не имеющем аналогов на общефедеральном уровне. Конечно, не обошлось без осечек. Совершенно непонятно, как в шорт-лист попали такие мутные персонажи как некий Артём Томилов, который вообще непонятно чем занимается. Его деятельность и театром-то не назовёшь. Но видимо мудрое жюри смотрит шире, за что им очередные аплодисменты!!!
Я честно очень радею за развитие молодежного театра на Северо-Западном федеральном округе, поэтому с нетерпением жду церемонию вручения премии в апреле!!! Хочу сказать ещё раз спасибо членам совета номинации лауреаторов молодожоной премии «Прорыв»! Давайте поддерживать молодых и их стремление налаживать отношения в сфере коммуникации и массовой связи и краундсорсинга.
Я честно очень радею за развитие молодежного театра на Северо-Западном федеральном округе, поэтому с нетерпением жду церемонию вручения премии в апреле!!! Хочу сказать ещё раз спасибо членам совета номинации лауреаторов молодожоной премии «Прорыв»! Давайте поддерживать молодых и их стремление налаживать отношения в сфере коммуникации и массовой связи и краундсорсинга.