вилисов
Photo
уважаемые коллеги Я В МИНСКЕ здесь ВСЁ В ТУМАНЕ и я тоже, прикрепляю фоточки культурного кластера ОК16 — бывшего заводского пространства длиннющего с несколькими залами, где сегодня в 19 часов случится моя перформативная лекция на которой как обычно будет веселее чем в доме КВН в новогоднюю ночь. кто рядом — ещё есть шанс добраться. я ОБОЖАЮ заводы, фабрики, конвейеры — вот это всё пролетарское это чисто моя тема, кран-балки, чугунные печи, станки по древообработке — всё моё родное. событие проходит в зале который называется ГИГАНТ, что не может не радовать. люблю всё большое. ПРИХОДИТЕ.
щас будет длинный полезный пост в нескольких частях с некоторыми ссылками, сосредоточьтесь.
— у меня закончилось перфолекционное турне по Украине и Беларуси. это было реально нечто и я очень рад, что такой мощный взлёт этого моего формата случился за пределами России, такая интер-коммуникация оказалась очень ценной. сразу хочу сказать спасибо всем, благодаря кому это стало возможным: пространствам — одесскому ТЕО, киевскому Театру на Подоле (+ театру Мизантроп) и минскому кластеру ОК16, и людям — Маше Слоевой, Юлии Юн, Дмитрию Саратскому, Илье Мощицкому, Инне Ковалёнок и всем остальным коллегам, которые помогали и поддерживали. не возникло ни одной проблемы технического или любого другого характера нигде. у меня не было ни времени, ни ресурсов общаться со всеми подробно про местный контекст, но так вышло, что каждая из трёх площадок, на которых я делал перфолекции, является самой интересной/интенсивной/допускающей неожиданное в своём городе. ну это и резонно, потому что другим вилисов нахуй не упал. и я думаю, что более-менее понятно, что я мог бы рассказать о том ландшафте, который увидел. проблемы у нас абсолютно одни и те же.
— я вижу очень радующую меня движуху на тему этого жанра, которая закрутилась вокруг (в неожиданном месте). мы знаем, что в российском театре 90% людей это бессмысленные мешки с опарышами, поэтому два года, что я делаю такие ивенты, остальными деятелями театра и образовашек вокруг тятра этот жанр тупо игнорируется (вот уж казалось бы где апроприировать перформативность в лекциях, my ass) и бессменные скучные ебала сидят на жопе два часа и показывают на пятнадцать человек фрагменты Тальхаймера. забыть, стереть с лица, ничего не поможет. НО: между тем на (как я понимаю, поправляйте если что) самом инновационном в России educate-ивенте «Розетка» (которые достаточно нормальные, чтобы не звать выступать экспертов с большой буквы) моя дорогая подруга Яна Сергиевская вот несколько дней назад сделала свою первую перфолекцию, она пишет что это переворачивающий опыт, не вижу оснований не верить. а потом появился вот этот отличнейший пост где парень, с которым мы не знакомы, пишет, что год назад увидел, как я делаю перфолекции, вдохновился этим форматом и теперь сделал что-то такого же плана. как я понял, его тема — педагогика и связанное с. то есть как и у Яны — не театр и не арт вообще. я ОЧЕНЬ доволен, что с моей подачи в каком-то смысле разлом формата проникает в общеобразовательные ивенты, это ОЧЕНЬ хорошо и я призываю ВСЕХ делать то же самое.
— и ещё в связи с этим: перед перфушкой в Минске мне передавали вопросы от некоторых ребят, в тч Ильи Зверева, он спрашивал можно ли сделать перфолекцию на какую-то другую тему, кроме современного театра? Илье кажется, что тут medium is the message и что перформативность в лекцию может проникнуть только будучи имманентна теме. отвечу тут — мне совершенно очевидным кажется, что это не так. летом меня звали на Geek Picnic как раз по следам моих перфушек (и вот ещё один факт, что вменяемые люди, следящие за новым находятся везде, кроме русского театра) срежиссировать какую-то научпоп дискуссию. там у нас обоюдно что-то не сложилось, увы. но мне кажется, что перформатизировать (я бы даже на самом деле использовал новое в этом контексте слово «разомкнуть») можно лекцию (образовательное событие) на абсолютно любую тему, главное чтобы у инициатора события и/или участников было желание сделать вот этот креаторский акт смещения. и ещё Илья спрашивает, бывал ли я на конвенциональных конференциях типа айтишных и можно ли как-то разломать их иерархичный формат. я здесь опять же отвечаю: абсолютно точно ДА и у меня есть прямые рецепты к этому, так что если у кого-то есть интерес навстречу — пишите.
— у меня закончилось перфолекционное турне по Украине и Беларуси. это было реально нечто и я очень рад, что такой мощный взлёт этого моего формата случился за пределами России, такая интер-коммуникация оказалась очень ценной. сразу хочу сказать спасибо всем, благодаря кому это стало возможным: пространствам — одесскому ТЕО, киевскому Театру на Подоле (+ театру Мизантроп) и минскому кластеру ОК16, и людям — Маше Слоевой, Юлии Юн, Дмитрию Саратскому, Илье Мощицкому, Инне Ковалёнок и всем остальным коллегам, которые помогали и поддерживали. не возникло ни одной проблемы технического или любого другого характера нигде. у меня не было ни времени, ни ресурсов общаться со всеми подробно про местный контекст, но так вышло, что каждая из трёх площадок, на которых я делал перфолекции, является самой интересной/интенсивной/допускающей неожиданное в своём городе. ну это и резонно, потому что другим вилисов нахуй не упал. и я думаю, что более-менее понятно, что я мог бы рассказать о том ландшафте, который увидел. проблемы у нас абсолютно одни и те же.
— я вижу очень радующую меня движуху на тему этого жанра, которая закрутилась вокруг (в неожиданном месте). мы знаем, что в российском театре 90% людей это бессмысленные мешки с опарышами, поэтому два года, что я делаю такие ивенты, остальными деятелями театра и образовашек вокруг тятра этот жанр тупо игнорируется (вот уж казалось бы где апроприировать перформативность в лекциях, my ass) и бессменные скучные ебала сидят на жопе два часа и показывают на пятнадцать человек фрагменты Тальхаймера. забыть, стереть с лица, ничего не поможет. НО: между тем на (как я понимаю, поправляйте если что) самом инновационном в России educate-ивенте «Розетка» (которые достаточно нормальные, чтобы не звать выступать экспертов с большой буквы) моя дорогая подруга Яна Сергиевская вот несколько дней назад сделала свою первую перфолекцию, она пишет что это переворачивающий опыт, не вижу оснований не верить. а потом появился вот этот отличнейший пост где парень, с которым мы не знакомы, пишет, что год назад увидел, как я делаю перфолекции, вдохновился этим форматом и теперь сделал что-то такого же плана. как я понял, его тема — педагогика и связанное с. то есть как и у Яны — не театр и не арт вообще. я ОЧЕНЬ доволен, что с моей подачи в каком-то смысле разлом формата проникает в общеобразовательные ивенты, это ОЧЕНЬ хорошо и я призываю ВСЕХ делать то же самое.
— и ещё в связи с этим: перед перфушкой в Минске мне передавали вопросы от некоторых ребят, в тч Ильи Зверева, он спрашивал можно ли сделать перфолекцию на какую-то другую тему, кроме современного театра? Илье кажется, что тут medium is the message и что перформативность в лекцию может проникнуть только будучи имманентна теме. отвечу тут — мне совершенно очевидным кажется, что это не так. летом меня звали на Geek Picnic как раз по следам моих перфушек (и вот ещё один факт, что вменяемые люди, следящие за новым находятся везде, кроме русского театра) срежиссировать какую-то научпоп дискуссию. там у нас обоюдно что-то не сложилось, увы. но мне кажется, что перформатизировать (я бы даже на самом деле использовал новое в этом контексте слово «разомкнуть») можно лекцию (образовательное событие) на абсолютно любую тему, главное чтобы у инициатора события и/или участников было желание сделать вот этот креаторский акт смещения. и ещё Илья спрашивает, бывал ли я на конвенциональных конференциях типа айтишных и можно ли как-то разломать их иерархичный формат. я здесь опять же отвечаю: абсолютно точно ДА и у меня есть прямые рецепты к этому, так что если у кого-то есть интерес навстречу — пишите.
— кроме того, по итогам минского ивента Илья написал очень хороший рефлексивный пост, я всем его советую прочитать. ну кроме оч странного пойнта что у вилисова ничего не меняется, камон.
— последнее: у Артёма Томилова и Вани Демидкина щас в Питере идёт цикл автофикшн-лекций «машины не ставить», и первый ивент в рамках этого цикла вызвал у Артёма насыщенные посты с рефлексией о формате, и там отчасти с подачи моего последнего выпуска подкаста Артём говорит, что интертно/спорно думать, что перформативность в лекции появляется только из разлома формата, исчезновения фигуры лектора и эмансипации зрителей. поэтому они делают иронически как бы конвенциональную лекцию, внутри которой сама собой обнаруживается перформативность. это важно, я хочу ответить Артёму тут. главный инструмент перформативных лекций как они складывались последние 50 лет — художественная речь. мне бы не пришло в голову говорить, что если вы сидите вдвоем за столом у лампы и делитесь формулируемым на месте опытом, это не перфолекция. такой способ образования спонтанного сообщества вокруг интереса к коммуникации с включённой артистической речью как раз оч попадает в традиционный тип перфолекций, как их делали художники/хореографы уже кучу лет.
я хочу сказать другое: мне кажется, нельзя в разговорах об этих терминах игнорировать тип речи, которым мы пользуемся. а у Артёма речь позитивно-трикстерская, многое укутывающая в полотна неопределённости (не выдуманной, а реальной, разумеется). а мне наоборот кажется (и у меня нет объяснения почему, интуитивное ощущение), что на данном этапе в разговоре об этом нужен язык очень буквальный, почти тупой, сводящий всё до формальных признаков. и ещё мне кажется, что прорыв формата (а значит и чувственная реконфигурация) сейчас определяется очень просто: по объему неожиданности в конкретном моменте в конкретном контексте. а именно нивелирование фигуры спикера и такой радикальный сдвиг языка (текста и визуального), которым пользуюсь я, является наиболее неожиданным для тех аудиторий, до которых это доходит. Демидкин написал в инсте что какое крутое метавремя — самое перформативное это сделать обычную лекцию. вряд ли мне кто-то поверит, что это максимально адекватно моему ощущению сейчас: делая все эти перфушки для меня как автора формат приедается максимально и мне смотреть на эту дискотеку становится скучно, поэтому я выхожу на сцену и 20 минут пою романсы. и здесь вы выбираете позицию — транслируя знание и опыт, вы думаете про себя или про реципиентов. потому что для последних это всё ещё неожиданно и долго будет таким. я, разумеется, думаю, в первую очередь про них.
выпуск подкаста про перфолекции послушайте и покажите другим.
— последнее: у Артёма Томилова и Вани Демидкина щас в Питере идёт цикл автофикшн-лекций «машины не ставить», и первый ивент в рамках этого цикла вызвал у Артёма насыщенные посты с рефлексией о формате, и там отчасти с подачи моего последнего выпуска подкаста Артём говорит, что интертно/спорно думать, что перформативность в лекции появляется только из разлома формата, исчезновения фигуры лектора и эмансипации зрителей. поэтому они делают иронически как бы конвенциональную лекцию, внутри которой сама собой обнаруживается перформативность. это важно, я хочу ответить Артёму тут. главный инструмент перформативных лекций как они складывались последние 50 лет — художественная речь. мне бы не пришло в голову говорить, что если вы сидите вдвоем за столом у лампы и делитесь формулируемым на месте опытом, это не перфолекция. такой способ образования спонтанного сообщества вокруг интереса к коммуникации с включённой артистической речью как раз оч попадает в традиционный тип перфолекций, как их делали художники/хореографы уже кучу лет.
я хочу сказать другое: мне кажется, нельзя в разговорах об этих терминах игнорировать тип речи, которым мы пользуемся. а у Артёма речь позитивно-трикстерская, многое укутывающая в полотна неопределённости (не выдуманной, а реальной, разумеется). а мне наоборот кажется (и у меня нет объяснения почему, интуитивное ощущение), что на данном этапе в разговоре об этом нужен язык очень буквальный, почти тупой, сводящий всё до формальных признаков. и ещё мне кажется, что прорыв формата (а значит и чувственная реконфигурация) сейчас определяется очень просто: по объему неожиданности в конкретном моменте в конкретном контексте. а именно нивелирование фигуры спикера и такой радикальный сдвиг языка (текста и визуального), которым пользуюсь я, является наиболее неожиданным для тех аудиторий, до которых это доходит. Демидкин написал в инсте что какое крутое метавремя — самое перформативное это сделать обычную лекцию. вряд ли мне кто-то поверит, что это максимально адекватно моему ощущению сейчас: делая все эти перфушки для меня как автора формат приедается максимально и мне смотреть на эту дискотеку становится скучно, поэтому я выхожу на сцену и 20 минут пою романсы. и здесь вы выбираете позицию — транслируя знание и опыт, вы думаете про себя или про реципиентов. потому что для последних это всё ещё неожиданно и долго будет таким. я, разумеется, думаю, в первую очередь про них.
выпуск подкаста про перфолекции послушайте и покажите другим.
вилисов
Photo
театральный критик курильщика: публикуется на кольте.ру / театральный критик нормального человека: публикуется в журнале FLACON, иллюстрированный своим же ебалом.
свежий зимний выпуск с моим текстом про театральный мейкап можно купить там, где можно. бум.
свежий зимний выпуск с моим текстом про театральный мейкап можно купить там, где можно. бум.
сейчас я напишу пост про наш спектакль «я увидел рыжего мальчика и у меня взорвалась голова» в Театре.doc. сразу скажу: спектакль посетили перемены: вместо двух перформеров теперь трое, один новый, другой — сам композитор Именных. внутри тоже много чего поменялось. как мне хочется верить, остался заряд вот этого кровоточащего хрусталя. мы отменили показ 24 декабря и переставили показ 25-го на нормальное время — в 20 часов. билет нужно купить, потому что до показа осталось три дня, билеты по красной кнопке с датой прямо под афишей спектакля — http://teatrdoc.ru/events.php?id=287
первый показ 29 ноября прошёл очень стыдно. никто ни в чём не освоился, пришли какие-то местами очень стрёмные люди, театральные чуваки, которых никто не звал и которые купили билеты. от людей исходил запрос «go on, hit me, чем же вилисов нас сейчас удивит», от этого в зале было очень душно. спект ещё более хрупкий, чем тексты Данишевского, поэтому такая публика ему противопоказана, конечно.
второй показ прошёл гениально. прикрепляю фоточки и видео с него. первое видео в принципе самое важное. был переполненный зал красивых внимательных людей, они сидели вообще везде, в т.ч. на сцене, в углу парень лежал на груди у другого обнятый, мы все уже знали, что делать и было хорошо и много любви. самое бросающееся в глаза в этом спектакле это конечно то, как мы сделали из чёрного большого зала Дока полностью белый. и что вся музыка, которая в этом спекте есть — это спорадические всполохи вибрации от пола, как будто всё время под вами едет метро. и которая только в самом конце высвобождается сразу в противоположную фазу — лопающиеся пластинки льда, хрустальные движения. и со всем этим связана грустная история: после первого показа я принял оч странное решение не записывать второй показ на видео. что для меня вообще-то нонсенс. а теперь у нас другие перформеры и другое всё. и мне был очень дорог тот раз, я его прям полюбил. не знаю, что будет, приходите посмотреть на этот тончайший квир-конвейер нутряной тревожности и освобождения.
первый показ 29 ноября прошёл очень стыдно. никто ни в чём не освоился, пришли какие-то местами очень стрёмные люди, театральные чуваки, которых никто не звал и которые купили билеты. от людей исходил запрос «go on, hit me, чем же вилисов нас сейчас удивит», от этого в зале было очень душно. спект ещё более хрупкий, чем тексты Данишевского, поэтому такая публика ему противопоказана, конечно.
второй показ прошёл гениально. прикрепляю фоточки и видео с него. первое видео в принципе самое важное. был переполненный зал красивых внимательных людей, они сидели вообще везде, в т.ч. на сцене, в углу парень лежал на груди у другого обнятый, мы все уже знали, что делать и было хорошо и много любви. самое бросающееся в глаза в этом спектакле это конечно то, как мы сделали из чёрного большого зала Дока полностью белый. и что вся музыка, которая в этом спекте есть — это спорадические всполохи вибрации от пола, как будто всё время под вами едет метро. и которая только в самом конце высвобождается сразу в противоположную фазу — лопающиеся пластинки льда, хрустальные движения. и со всем этим связана грустная история: после первого показа я принял оч странное решение не записывать второй показ на видео. что для меня вообще-то нонсенс. а теперь у нас другие перформеры и другое всё. и мне был очень дорог тот раз, я его прям полюбил. не знаю, что будет, приходите посмотреть на этот тончайший квир-конвейер нутряной тревожности и освобождения.
некоторые спрашивают — а что будет на твоей январской лаборатории? я не знаю, что отвечать. понятия не имею — у меня нет плана и я не буду его делать. потому что когда ты встречаешься с 20 незнакомыми людьми, любой план обязательно пойдёт по пизде. у меня слава богу нет ни внутренней позы Мастера, который уверен, что ему есть чему научить тех, кто к нему приходит, ни позы режиссёра, который думает, что у него есть какие-то инструменты для «раскрытия человека», типа вот ты унылый обывашка, но щас я в тебе покопаюсь своими руками и вытащу наружу внутреннего зверя. вся эта хуета мимо меня. я сейчас очень хрупкий и не уверен ни в чём, всё, что меня интересует в рамках этого курса — это осознанное с обеих сторон проведение времени с другими людьми, которые выделили неделю из своей жизни на то, чтобы на этот период стать значительно более внимательными к миру вокруг, к себе, к собеседнику. я разумеется хочу, чтобы для всех эта лаборатория была переворачивающим опытом, но прежде всего я хочу, чтобы это стало какой-то очень важной для нас всех встречей.
если вы почитаете текст на «афише» с монологами перформеров «мазэраши» — там везде примерно один и тот же лейтмотив: для нас это было удивительное приключение. то есть не как обычно в театре: исполнители просто делают свою работу. и так было и в следующих моих проектах: почему-то получается так, что для перформеров это значительно более интенсивный опыт проживания и насыщения, чем для тех, кто потом на это смотрит. и мне это очень нравится — работать внутрь. я думаю, в январе мы можем себе позволить ещё больше работать внутрь, на самих себя. я ещё раз скажу, что я не знаю, что будет, потому что у меня уже есть этот опыт: из позиции незнания и неопределённости и любопытства всегда получаются самые интенсивные переживания и неожиданные открытия.
для тех, кто до сих пор сомневается, нужно ли ему это, — что будет происходить: мы слепим из самих себя очень длинный спектакль. я продолжаю этот странный путь к театру, который производится децентрализованно, в котором нет фигуры режиссёра, а есть фигура куратора или инициатора. поэтому так важно, чтобы пришли люди, с которыми у нас может получиться реальная любовь и доверие. впервые для себя я попробую объединить практическую деятельность по проведению времени в ожидании рождения спектакля с теоретическим фреймом — чтобы люди вне театрального контекста, делая театр, смогли всё самое важное о его актуальном состоянии узнать. короче полный отвал, у меня захватывает дух.
остаются последние места. в прайс курса входит резиденция на заводе и питание. я очень жду людей, с которыми у нас будет Встреча, мне сейчас очень нужна вот эта извините магия встречи, прямо очень. приходите и пожалуйста передайте тем, для кого это может быть важно — https://www.leludi.ru/vilisov
я даже как-то стесняюсь говорить, что таких лабораторий с такой степенью свободы в россии нет и не было, как и в случае со «смещением», которое я делал в мае. так что вот — ещё одно путешествие.
если вы почитаете текст на «афише» с монологами перформеров «мазэраши» — там везде примерно один и тот же лейтмотив: для нас это было удивительное приключение. то есть не как обычно в театре: исполнители просто делают свою работу. и так было и в следующих моих проектах: почему-то получается так, что для перформеров это значительно более интенсивный опыт проживания и насыщения, чем для тех, кто потом на это смотрит. и мне это очень нравится — работать внутрь. я думаю, в январе мы можем себе позволить ещё больше работать внутрь, на самих себя. я ещё раз скажу, что я не знаю, что будет, потому что у меня уже есть этот опыт: из позиции незнания и неопределённости и любопытства всегда получаются самые интенсивные переживания и неожиданные открытия.
для тех, кто до сих пор сомневается, нужно ли ему это, — что будет происходить: мы слепим из самих себя очень длинный спектакль. я продолжаю этот странный путь к театру, который производится децентрализованно, в котором нет фигуры режиссёра, а есть фигура куратора или инициатора. поэтому так важно, чтобы пришли люди, с которыми у нас может получиться реальная любовь и доверие. впервые для себя я попробую объединить практическую деятельность по проведению времени в ожидании рождения спектакля с теоретическим фреймом — чтобы люди вне театрального контекста, делая театр, смогли всё самое важное о его актуальном состоянии узнать. короче полный отвал, у меня захватывает дух.
остаются последние места. в прайс курса входит резиденция на заводе и питание. я очень жду людей, с которыми у нас будет Встреча, мне сейчас очень нужна вот эта извините магия встречи, прямо очень. приходите и пожалуйста передайте тем, для кого это может быть важно — https://www.leludi.ru/vilisov
я даже как-то стесняюсь говорить, что таких лабораторий с такой степенью свободы в россии нет и не было, как и в случае со «смещением», которое я делал в мае. так что вот — ещё одно путешествие.