Так, милые карамельные зверята. НАКОНЕЦ-ТО посмотрел «Парсифаль» в постановке 2011 года в лучшем оперном театре мира La Monnaie великого и ужасного Ромео Кастеллуччи. Слушайте, четыре часа — не хуй собачий жук лапкой потрогал. Ну об этом ниже, ладно.

Такое бесконечное величие. Вот правда, слов нет, одни сопли. Первым делом мы что видим? Висит змея, живая, на железном каркасе на фоне фотографии Ницше, растянутой во весь задник сцены и подсвеченной синим. Ну живая змея в опере, подумаешь, тоже мне. Потом дальше появляется несколько раз овчарка. Смирно сидит и тоскливо посматривает на певцов, с радостью убегает со сцены, когда её зовут. Что ещё? Люди в костюмах кустов, очень много голых женщин с выкрашенной в белое кожей. В основном они в плавочках, но ближе к середине одна ложится на куб и раздвигает ноги. И так лежит полчаса, пока вокруг неё всё дергается. А над ней зелёный фонарь. Перед этим трех девушек обматывают верёвками и подвешивают за кольца, груди у них перевязаны и вообще всё перевязано как в БДСМ фильмах. Слабонервным не иметь отношения, короче.

Как обычно это у Кастеллуччи происходит, из каких-то неочевидных вещей образуются пронзительнейшие образы, вот просто мощнейшие. Какой-то золотой диск, черный диск, невероятная какая-то хуета со светом в конце первого акта, когда на центре группы исполнителей вдруг появляется черное пятно и затем распространяется на всю сцену, будто плесень. Это так невозможно выглядит, словами вообще не описать. Или в конце — появляется громадная куча людей в ординарной одежде (передний ряд — хор, все остальные вообще не актёры и не певцы, люди с улицы), и у них под ногами такие беговые дорожки во всю длину сцены. То есть они идут, стоя на месте; потом одевают черные мешки на голову, снимают, садятся, некоторые из них рандомно поднимаются над остальными на специальной платформе. Короче, это так мощно, что вообще.

Но всё-таки усидеть четыре часа над таким за экраном — это почти пытка. Надо сильно любить оперу и улавливать изменения в музыке, и получать от этого удовольствие. Всё-таки на перемены в режиссуре здесь Кастеллуччи был чудовищно экономен, всё очень медленно происходит и мало чего происходит. Поэтому моя рекомендация такая: если вы нетерпеливый и «Парсифаля» уже слышали/знаете, то первый акт (до 1:42) можно пролистывать потихоньку как придётся. Самый выразительный — второй. Там всё в белом цвете, голые бабы и так далее. Третий опять уходит в нуар и всё такое смутное. Не знаю, правда, ну это такое мощнейшее впечатление оставляет, что надо как-то попробовать и вытерпеть четыре часа. Впрочем, я последние два досматривал на двойной и тройной скорости. Но Кастеллуччи гений, конечно.

Видео впервые в свободном интернете, ставьте класс, делайте ретвит.
https://vk.com/wall-129481581_169

Так, дабл-пост про документалки об театре, две штуки посмотрел сегодня.

Во-первых: на каком-то китайском сайте обнаружил документальный фильм прошлого года, посвящённый спектаклю Уилсона на музыку Пярта, «Adam's Passion». Это спектакль совершенно величайший. Начать хотя бы с того, что там абсолютно голый мужик медленно таскается туда-сюда по сцене. И всё прочее. Я его пересматривал раз пять, это такое вообще чудо. Слава богу, есть отличнейшая запись (https://vk.com/video26588406_171588301?list=efc7cd499abf4740b3). Так вот фильм — прекрасно сделанный фильм, там все-все-все: сами создатели — Уилсон/Пярт — и куча спикеров, в числе которых Гидон Кремер, Губайдулина етс етс. Что ещё прекрасно: много сцен с репетиций, а смотреть на то, как Уилсон репетирует, — это же такая магия. Выгрузить видео с этого сайта не смог, там какой-то странный поток rtmp по кускам, если кто-то сможет выгрузить и закачать вк — буду бесконечно благодарен. http://www.tudou.com/programs/view/WcBNLODVCMI

Второй — фильм Учителя про Виктюка. Старый, прекрасный фильм со сценами из трёх спектаклей и голым Курмангалиевым, трясущим членом на пляже. И прочим развратом. Опять же — смотреть как Виктюк репетирует — это вообще что-то. Я до сих пор не понимаю эстетику его спектаклей, мне это страшно вульгарным кажется, но он сам по себе прекрасный и выразительный.
https://www.youtube.com/watch?v=j2CCXiBpxP8

По следам сегодняшней перепалки в комментариях с баронетом К. на предмет эстетики Виктюка набрался храбрости и посмотрел его спектакль по Шиллеру.

Слушайте, ну какая-то погань вообще.

То есть окей: сценография хорошая, такую можно представить в каком-нибудь западном спектакле, но как эту ужасно и дешево выглядит. И потом: делают каркасы с цинковой обивкой на сцене и направляют на них фронтовой свет. Алло, блять. Это же позорище и стыд. У двух червей костюмы вульгарнейшие и грим чудовищный, вот я не понимаю этого, это, мне думается, уместно смотрелось бы на Бурлюке, но не в 2011 году. Эти блестящие тени и чёрные завихрушки — такие татуировки себе мальчики с района делают. Я понимаю, что это фирменный стиль, но стиль может иметь отношение к какому-то времени, а может быть вневременным. Вот взять Уилсона — у него тоже всё время выразительнейший грим на актёрах, но он там играет на цвете, а не на узорах. Вот это всегда смотрится хорошо, а эти уёбищные завитушки — ну бог знает, может у меня вкус поломан, но это так пошло.

Манера говорить — я, опять же понимаю, фирменный стиль родом из глубин психологического театра. Но у меня это не вызывает ничего кроме оторопи, раздражения и стремления полистать твиттер скорей. Это не вовлекает, вот эти крики, сопли, блевание словами.

Музыка просто чудовищная. Когда на 1:17 баба валяется на полу и под это дело включают кусок из вагнеровской «Тристана и Изольды», это выглядит как пародия. Вот этот тяжелый рок немецкий — ну что за кошмар, петросянщина. Ещё этот мулат с гитарой, который вообще низачем в спектакле не нужен, — и все они так нелепо прыгают и двигаются, очень горько.

Вообще это всё очень дёшево и пошло выглядит, русский театр хуёвый по большей части из своей провинциальности. Я у Виктюка в свою ещё дотеатральную эпоху смотрел «Поминки по Радамесу» и «Саломею». Вот всё было ок, это не скучно и занятно, но никакого прорыва я там не вижу, ровно как и тут. Рядовой такой российский театр. Но поскольку все вокруг так неистово хвалят, то я осторожно, конечно, оставлю пространство возможности того, что просто я деревянный на этот конкретно стиль. Не знаю уж, что тут за стиль, но бог с ним. Скорее всего во мне проблема, окей.
https://vk.com/video168758216_165690171?list=be22d4e9739d8129ac

То есть больше всего денег спускается на самую плесневелую шелупонь, ага. «Помоги убогому».

Посмотрел документалку про Арто. Недавно какие-то хорошие люди сделали русские сабы, взял вот отсюда http://maintracker.org/forum/viewtopic.php?t=5298669, вшил сабы и залил вк удобства ради.
https://vk.com/wall-129481581_187

Фильм прекрасный, обязательно смотрите.

Так, а вот новости на предмет почитать свежего вилисова. Во-первых, про театральную реформу, конечно, с комментом Павла Руднева, а во-вторых, эссе про скуку на «Дистопии», хотя это прямого отношения к театру не имеет, но там целая главка про скуку и актуальное искусство, так вот там в основном театр-опера. Будьте любезны.
https://telegram.me/prgvaev/213

Сходил на пятичасовой спектакль Антонио Лателла в «Старом доме», так это было хорошо, что никаких сил нет писать сегодня. А пока вот посмотрите свежего Курентзиса на Первом. Когда наконец откроется церковь святого Теодора Курентзиса, напишите мне, пожалуйста, письмо, стану первым миссионером. Господи, какой он невыносимо и неизбывно прекрасный.
https://www.youtube.com/watch?v=eDSbQu-VRck

Так вот, вчера был свидетелем смерти спектакля — «Трилогию. Электра. Орест. Ифигения в Тавриде» итальянского режиссёра Антонио Лателла, основателя театральной компании STABILE/MOBILE, показывали в последний раз, женщины на входе в фойе проверяли билеты и каждому об этом говорили. Маленькая девушка перед спектаклем турнула в гардероб огромную коробку с тортом, который, когда его в конце спектакля открыли на сцене, оказался в цвете итальянского флага.

Я не вполне понимаю, если честно, зачем писать пост про спектакль, на который уже никто не сможет пойти; с другой стороны, я видел, что вели запись, и может быть, его выложат, бог знает. Всё равно есть пара соображений.

Спектакль идёт пять часов десять минут, и это прежде всего такое физическое испытание для актёров, потому что они много прыгают, пляшут, скачут, кидают друг другу табуретки, двигают и поднимают тяжеленный чёрный стол и так далее. И про актёров первое моё соображение; я здесь разрываюсь: с одной стороны, я бесконечно рад за этих конкретных людей, что им выпало этот спектакль играть; в самой ткани спектакля такая сущностная европейскость, сложность, и это, конечно, для любого, видимо, праздник. С другой стороны, мне кажется, что эти актёры не вполне такой спектакль заслужили. Я вышел со второго акта и написал в твиттер в том смысле, что спектакль прекрасный, актёры таксебешные. То есть за тем, что на сцене, отчётливо просвечивают режиссёрские задумки и образы, как это должно в идеале выглядеть. Очень хорошо видно, что исполнители просто не дотягивают. Играли, конечно, абы как, видимо, потому что последний день, но я этих людей видел в других спектаклях и что-то мне сомнительно, что они полностью подчесались бы под рамку этого итальянского мужчины. С третьей стороны, я честно перед собой сознался, что я на полграмма ангажирован: очень много было по ходу спектакля контактов со зрителями, а в таких ситуациях актёры превращаются немножко обратно в обычных людей, какие они в жизни. И вот эти бравые мальчики так бесконечно тупо шутили и с такой быдляческой интонацией гоготали по разным предметам, — а меня малейшее отсутствие интеллигентности страшно отталкивает, я же, блять, тонкий, и вот это меня очень раздражило. Это вечная байка, что актёры тупые, но пускай они в русском театре переживания будут тупые, где достаточно надрывно слезу пустить, и ты уже гений; в сложном европейского типа театре это не прокатывает, неприятно смотреть местами. Хотя вот две женщины, делавшие в спектакле Хор, — просто прекрасные, Чернобаева и Попова, ну просто очень хорошо.

Второе соображение — про время. Время каким-то особенным образом работает, отдельно от спектакля. Пять часов сами по себе, проведённые в театральном контексте, — это уже что-то, в конце наступает такая чудовищная измождённость и на фоне этой слабости всё, что происходит на сцене, как-то по особенному проникает внутрь. Надо сказать, что никто не ушел из зала ни в первый, ни во второй антракт. Ну, насколько я мог заметить, зал до конца был полный.

Третье соображение про спектакль целиком. У Лателла интересный стиль, который, конечно, состоит из специфического набора распространённейших приёмов и клише в современном европейском театре: топорная комичность, кинематографичность, элементы формализма. Страшно интересно было, когда с помощью мерцающего желтого света на сцене воспроизвели эффект чёрно-белого прерывистого кино, когда все в комичной манере молча дёргались, бегали и прыгали под музыку. Такого я нигде не видел, это страшно симпатично. Хотя, к примеру, смешное в этом спектакле почти не работает на должном уровне: это всё такие тупые приёмы из ситкомов, которые уже принято брать на вооружение «высоким искусством»: повторы, крики женщин низким голосом, дёргания и комичные удары. Зал хохочет, но мне — вкупе с актёрами, о которых выше — как-то никак. Это работает, если доводить это до абсурда, как у Фритша — вот у него просто грандиозно.

Надеюсь, что видео спектакля появится рано или поздно. Я сейчас, пока читал про Лателла, обнаружил, что на их канале вимео есть полная запись его же спектакля «Пер Гюнт», на ко

торый я купил билеты и пойду в январе тоже в «Старый дом». Вот зачем купил, спрашивается, но ладно. Так или иначе, любопытные бегите смотреть уже сейчас, это обещает быть великим зрелищем, все остальные ждите пока я посмотрю. «Трилогия» же просто великолепная, итальянские ребятки большие молодцы.
http://www.old-house.ru/perfomances.php?perfomance=107

А вот вышел мой давний текст про «Вишнёвый сад» Прикотенко в «Старом доме»; напечатали в блоге для юных критиков на сайте проекта «STARTUP СТД РФ» — http://start-std.ru/ru/blog/125/

Редактура какая-то абсолютно зверская, четыре тысячи знаков из текста пропали. Я, конечно, по экзальтированности злоупотребляю прилагательными, но что-то мне сомнительно, что там необязательных эпитетов на четыре тысячи. Вообще в последние месяца два какая-то катастрофа у меня — везде цензура информационного стиля, это страшно огорчает. Полный текст вот на медиуме, там хотя бы красиво — https://medium.com/@paragvaev/вишневый-сад-а-прикотенко-6c35beba16a8#.o4g02448m

Правда прекрасная, видел давным давно — Бархатов поставил. http://maintracker.org/forum/viewtopic.php?t=4871689

Прекрасная постановка "Мертвых душ" Родиона Щедрина. Постарайтесь хотя бы пролистать.

В комментариях у директора РАМТа Софьи Апфельбаум, немножко недоумевающей по поводу моего недавнего текста про театральную реформу, устроили ДИСКУССИЮ. Бегите все скорее читать.
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1261638813896614&id=100001515223637

Вот ещё совершенно изумительный пост какого-то сумасшедшего мужика https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1251289154936204&id=100001653945933&match=0LfQsNC60LDRgiDRgNC10L%2FQtdGA0YLRg9Cw0YDQvdC%2B0Lkg0Y3Qv9C%2B0YXQuA%3D%3D

«Это на фестивальных показах в России, конечно. Только здесь за государственный счёт допускают вымазыванием дерьмом икон на сцене. На родине же Кастеллуччи сталкивается с широким протестом зрителей, не желающих терпеть такие "эксперименты - экскременты".»