ребятишки, вышел ПЯТЫЙ (вау) выпуск самого театрального радиошоу «нас всех тошнит». вы меня извините, это гениальный выпуск. я даже не буду рассказывать, о чём там. просто начните слушать. а во второй части — гость: композитор и медиахудожник Леонид Именных рассказывает (в форме асмр-интервенции) о том, как объяснить Путину современную академическую музыку, почему определение «современная академическая музыка» некорректно, как бороться с буржуазной инерцией, что такое мультиартист и куда вообще движется искусство.

пожалуйста, делитесь этим везде где можно, в том числе в инсасториз, подписывайтесь там, где удобно и оставляйте отзывы и оценки в apple podcast. ура.

apple podcast: cutt.ly/Weu6nIw
spotify: open.spotify.com/show/7mHiPGlk5htOcRHksFXlNS
castbox: castbox.fm/x/1ktaz
anchor: anchor.fm/apolloniada

подробная рецензия моего любимого (после глеба павловского и станислава белковского) русского писателя и философа антона котенева на мой гениальный эротический подкаст прошу ознакомиться целиком — https://t.me/antonkotenev/1367

милята-котята, многие мне прямо жалуются, что подкаст не выходит на саундклауде. лично мне не кажется адекватным поддерживать paid-хостера (soundcloud) при отличном бесплатном (anchor + vk), но не мне вам указывать, где и как и что слушать. мы можем всё решить на вече, как цивилизованные люди, при помощи краудфандинга. годовая премиум-подписка, чтобы я мог выкладывать сколько угодно звука, стоит там 7700р. вот вам пожалуйста опрос, кому надо и кто готов поддержать это дело. пожалуйста, голосуйте ответственно. если исходя из опроса наберется, я открою сбор и подключу подписку и буду выпускать наше радиошоу на SC. ещё раз: голосуйте ответственно, нормальные все люди здесь сидят.

посмотрел режиссёра дмитрия крымова в передаче николая солодникова «ещё не познер». это отличный выпуск о важности фона для собеседника. если у солодникова намеренно такой ход, то он конечно гений. но мы с вами понимаем, что не намеренно. абсолютно тихий и безопасный крымов на фоне этого сельского дурачка смотрится тончайшим интеллектуалом, погружённым в текущее время глубже нас всех, мгновенно мыслящим и понимающим если не всё, то почти всё. ну, кроме первой части, где в лучших традициях солодникова они с упоением обсуждают мёртвых людей, которые когда писали свои картинки и музыку, от таких разговоров сблеванули бы, а также булки-баранки и мамины маковые рулеты. антропология быта. но солодников конечно такой прямо концентрированно мерзкий. то есть такой тип ваньки-дурачка, который всё время извиняется за свою глупость, но при этом в своём стремлении к высоким образцам классической культуры в этом идиотизме только затвердевает. ему «концепция уничтожает мастерство и хочется просто красивого изображения», ёбаный ты насрал. коля, почитай книжек нормальных по теории культуры, а не мемуары жён советских писателей. может тогда на тебя будет не стыдно смотреть.

ссылку давать не буду, лучше посмотрите абсолютно гениальный спектакль Крымова «Горки-10», думаю лучший у него. я щас искал ссылку, открыл и абсолютно завис — https://www.youtube.com/watch?v=TNCv2rdh3Pc

рассказали, что крымов своим студентам или на какой-то встрече говорил, что «работать надо как вилисов». хороший режиссёр крымов. поддерживаю.

(и вторая часть «горок-10», если кто упустил — https://www.youtube.com/watch?v=QCdtnvtNt28)

друзья это — КОЛЛЕКТИВ хирургов питерской онкологической больницы номер восемь!!! КАЖДЫЙ день эти отважные врачи спасают сотни жизней... давайте просто лайком скажем им большое человеческое СПАСИБО...

Коллеги, я как спорадический амбассадор школы «Легкие люди» на пространствах телекоммуникационной платформы Телеграм, сообщаю про вот что. 4 (ч е т в ё р т о г о) ноября (november) в Москве (столице мира) они проводят такое событие — бесплатный класс для преподавателей актёрского мастерства. Сначала я подумал, — ну класс и класс, поставьте класс. А потом Саша Вайнштейн написал пост — t.me/leludi/66 —про это у себя в канале «Как открыть актёрскую школу?» — и он там говорит про вещи, которые мне просто супер-близки. Про формирование комьюнити. Про то, что преподавание актёрского мастерства на рынке образования является невидимым. Про то, что всей этой деятельности нужны какие-то правильные, адекватные объединяющие механизмы, потому что преподов, которые этим занимаются, — куча, но занимаются они этим как бог на душу положит очень часто, просто потому что нет вот этой платформы обмена опытом и формирования каких-то критериев.

Мне кажется, это очень круто, что актёрская школа (которая в принципе может миллион лет просто сидеть на жопе, обучая сумасшедших женщин с кучей свободного времени и тягой к высокому искусству) занимается вспахиванием среды. А для чего они это делают — да оч просто, крупнейшей актёрской школе в Питере всегда не хватает преподов. А найти вменяемых тяжело.

Так что пойнт в чём: если вы преподаёте что-то, что можно назвать актёрским мастерством и вам интересно, как делать это ещё более эффективно, и вы хотите пообщаться с коллегами, то вот записывайтесь for free на это событие 4 ноября в Москве. Таких платформ обмена экспириенсом реально очень не хватает.

мне не понравился спектакль хайнера гёббельса «всё, что может провалиться, проваливается», вернее не так — у меня, видимо, были завышенные ожидания, а в цеху музея стрит-арта я увидел то, что мне не просто понятно, как сделано, а что является частью меня в смысле метода делания. и тем более что я видел его «европеры», из декораций и общей интонации которых сделан этот спектакль. поэтому я не стал ничего писать, а просто написал маше слоевой, которая брала у геббельса интервью, что у меня разочарование, потому что я не увидел между этим спектаклем и «мазэрашей» никакой разницы, кроме капитала. маша сказала, что есть ещё разница в перформерах, а я сказал, что это тоже разница в капитале — если бы у нас была возможность платить людям и собрать их в одном месте на больший срок, было бы больше рычагов докручивать их до нужного уровня.

но я не стал про всё это писать сюда, потому что люди будут смеяться — хаха, вилисов сравнивает себя с гёббельсом. а тут катя бабурина в канале «смольный без провода» пишет два поста, в которых настойчиво сравнивает этот спектакль гёббельса с мазэрашей и делает это ну не просто убедительно, а объективно. и мне разумеется проще легитимизировать своё это ощущение через посты другого человека, поэтому я даю на них ссылку — https://t.me/wirelessb/934

и там во втором посте очень правильная формулировка: «Да, количество импровизации тоже роднит его с Мазэрашей, и нет, не вижу причины не употреблять их в одном предложении - то и другое сделано с равным восторгом самоотдачи, просто одно из чего смогли, а другое из чего захотели». ну и разумеется что гёббельса мы в каком-то смысле обошли, потому что у него зрители два часа сидят в партере, а у нас шесть часов ходят по цеху.

мне безусловно приятно, что мой товарищ такое пишет, но пикантным это делает то, что написано это экспертом золотой маски этого сезона. а в самом факте сходства ничего особенно выдающегося нету, мазэраша осталась позади, как и гёббельс. что-то другое происходит и ещё произойдёт.

мальчики, не пропустите пятый выпуск подкаста «нас всех тошнит» с театральным гороскопом. просто послушайте коротенький кусочек. а потом сюда:

apple podcast: cutt.ly/Weu6nIw
spotify: open.spotify.com/show/7mHiPGlk5htOcRHksFXlNS
castbox: castbox.fm/x/1ktaz
anchor: anchor.fm/apolloniada

потому что завтра (сегодня) выходит шестой.