Я вчера с «Процесса» Кристиана Люпы вышел оч счастливый. Показывали в рамках «Театральной олимпиады» в Александринке, сегодня показывают ещё, билетов нет, но вы держитесь. С двумя антрактами спект шел 5:40. Всё время в царской ложе сам Люпа сидел с микрофоном и на довольно внятном русском комментировал весь спектакль. Очень часто просто пел или бормотал что-то, реагировал на зал. Такое прямо, извините, волшебство.

Нет хуже выбора, чем везти в Россию в 2019 году спектакль по «Процессу» Кафки, — ну разве что «1984» Оруэлла, — ну то есть выбор материала сразу нагружен таким количеством мемного overused контекста, что meh. А потом ты смотришь и с первых сцен оказывается, что это как бы вообще не про всё про это, театральные критики бы написали «свежий взгляд». И это так реально освежает, что Люпа смотрит через текст вообще куда-то вбок, от всех этих блевотных прочтений про кафкианство и big brother и вот это вот всё. Просто на сцене какая-то самодельная заторможенная вселенная, и сам режик сидит сзади сверху и что-то завывает всё время.

Сидеть в театре 5 часов — это абсолютно противоестественно. Но спектакль Люпы работает так, что ты к середине первого акта — и чем дальше тем больше — растворяешься в происходящем. Несмотря на четкое разделение пространства. С политической позиции зрительства мне это кажется прямо неприятным: потеря собственной субъектности в иллюзиях на сцене, ну то есть прям супертрадиционная модель репрезентации. Но феноменологически это конечно мощный опыт.

Я вообще ВСЁ время думал о том, как ОБИДНО, что мы находимся в диспозиции сцена—зал, вот в этом разделении. Потому что спектакль бы работал в миллиард раз мощнее, если сценическую реальность распространить на зрителей тоже. То есть играть это в огромном ангаре, где все находятся в рамках одного светового и звукового пространства. Особенно остро это чувствуется во втором акте, когда суперразряженная атмосфера, почти ничего не происходит, актёры сидят/лежат на кроватях, курят, медленно разговаривают. Оказаться внутри этого — вот это тот иммерсивный театр, которого нам не хватает. Ещё и ещё раз пишу о том что НЕЛЬЗЯ больше делать спектакли на сцене, это всё тупое говно и неправильно.

На видео у Люпы можно увидеть кое-что, я всё смотрел и всё рекомендую, что-то я выкладывал впервые в онлайн: «Персона. Мэрилин», «Калькверк», «Иммануил Кант», «Волшебная флейта».

И ещё о чём ВСЁ ВРЕМЯ думаешь с чувством разделенной обиды и удовлетворения: вот Люпе 75 лет — и НИКТО из российских режиков, вообще никто даже близко так не умеет работать с материалом, с людьми, с пространством; вот с этой феноменологией театра, когда ты гипнотически растворяешься на пять часов. Да что там российские, даже его ученики, возьми любого: Варликовский, Яжина, Садовский, Гарбачевский етс етс. А Люпе 75 лет и это, если вы на этого обсоса посмотрите, такой реально дед-дед, такой гданьский фермер. Ну короче несмотря на то, что это прямо театр-театрыч в декорациях, театр это великий и мне было очень хорошо.

Вчера смотрел «Мать» бельгийской компании Peeping Tom, арт-директируют которую Франк Шартье и Габриэла Карризо, — последняя и есть режиссерка спекта. Такой как-бы театральный триллер про отношения с матерью, про память, про телесное, про вот это вот всё. Комфортная работа на полтора часа.

Сделано всё максимально на уровне, и лично мне поэтому ну такое. Вот есть беспроигрышный европейский театр — вот это он. Абсолютно изъёбистый свет, декорации, живой звук, синтезированный звук, работа с музыкой, мизансценирование — всё суперкул, всё суперожидаемо. Такое прямо качество-качество.

Удивительно, как на всех повлиял Марталер. Тут тоже такой Марталер на отходосах. Дело происходит как бы в музее (и это тоже оч используемый концепт), а основные гэги строятся на том, что люди время от времени превращаются в музейные объекты, в экспонаты, их протирают тряпками и накрывают плёнкой. А тут раз и все внезапно поют и танцуют. Марталер витает просто над всем этим. Но по уровню до него, конечно, оч далеко. И здесь пространство для манифестации: не надо, друзья, если вы молодые режики или хотя бы ну значительно моложе (у Карризо с Марталером разница 20 лет), заниматься ебучей преемственностью и сохранением традиций. На поле абсурдистского пожилого антикапиталистического театра вы уже всё равно ничего великого не скажете, ну так и зачем дрыгаться. НУЖНЫ НОВЫЕ ФОРМЫ извините.

Но спектакль отличный динамичный и вообще. Где увидите — идите. А вот я зато фоточки сделал. А ещё я инстаграм завёл чисто театральный, там СТРОГО юмористический контент. Подписывайтесь, берегите себя — https://www.instagram.com/apolloniada/

Щас будет ПОЛЕЗНЫЙ пост. Я написал для Ленты огромный текст про политический театр в России, а точнее о том, что его здесь нет; выйдет на следующей неделе. И вот зип-файлом прикрепляю ⬆️ несколько пдфок — это академические тексты, которые мне помогли это написать, может быть кому-то будет полезно, т.к. некоторые из них из закрытых библиотек. И вот ещё ссылки на открытые источники: раз, два, три, четыре.

А во-вторых хочу сформулировать тезис, который вообще как бы выжимка из всего этого большого текста и моя такая, как мне кажется, очень удачная находка — прежде всего тем, что она очень ясная. Мой основной пойнт в том, что театр сегодня — если он хочет быть политическим — должен заниматься не производством эмансипирующего знания (как это делает, например, вся условная театральная фронда и даже Театр.doc: работают рупорами, медиумами), а производством эмансипирующего опыта. То есть созданием таких ситуаций, в которых у зрителя-участника есть прямая возможность реконфигурации собственного чувственного опыта, а значит — и своей политической субъектности. Как, например, делал в России Remote X — променад абсолютно комфортный и over-bourgeoise, но в условиях российского города, не принадлежащего никому, дающий горожанам эмансипирующий опыт по возвращению публичной территории себе. Я надеюсь, что тезис таким образом сформулированный будет очень полезен всем тем, кто хочет и занимается политическим театром/перформансом и может быть ищет направления, куда это может массивно двинуться.

на homo novus ОХУЕННО — https://www.instagram.com/apolloniada/

:)

вот, кстати, реальная задача для анализа театральных критиков: почему спектакль «утополис петербург» культовой театральной группы rimini protokoll вообще не получился. поскольку я, слава богу, не театральный критик, у меня очень простой абсолютно не иронический ответ на этот вопрос: потому что русскую адаптацию променада, originally появившегося в манчестере, доверили делать русским. русские — это кривожопые недотёпы, им что в руки не дай — всё получается добрый спектакль льва додина про вечность. не надо давать русским ничего в руки, лучше дайте хотя бы украинцам, ну серьёзно. у меня в инсте подробный лайв-отчёт с маршрута, кому интересно.

такое говно, конечно, аж обидно. а ведь кто-то за деньги ходил. прости нас, россия.