вилисов
Photo
тут я прямо умеренно ОРНУЛ. в богоспасаемой Перми щас проходит школа театрального блогера — уже второй раз за год! и это просто сказка, основная программа школы — на скрине.
тем, кто не следит, напомню: примерно через полтора года после того, как я стал писать про театр, в православном союзе театральных деятелей собрались, позвали чуваков из ассоциации театральных критиков и вместе по инициативе Ситковского и Шерменевой придумали ОТВЕТКУ НА ВИЛИСОВА: там прямо реально были рассуждения на уровне «нам нельзя потерять нашу молодежь», то есть такое партсобрание единой россии. и решили кататься по России и учить театральных блогеров. все эти школы театральных блогеров до сих пор никогда не вели люди с реальным опытом какого-то заметного присутствия в социальных медиа, кроме одного раза во владимире или где-то, куда повезли беззубых клонов вилисова на минималках: ну надо чтобы были молодые, борзые, но не ругали систему. в основном их ведут эксперты золотой маски, драматурги и прочая возрастная шелупонь. самая культовая школа была в Челябинске (упд: поправляют, что в Уфе): там Лариса Барыкина на первом занятии сказала, что про блогинг ничего не знает и это организаторы так назвали, а на самом деле мы будем читать критические статьи и учиться писать, как эксперты золотой маски, сразу же после этого она час рассказывала о том, какой ужасный вилисов.
это всё такой комический зверинец, несчастные люди в плохой одежде делают мероприятия, которые никого не интересуют, но меня конечно умеренно смешит, что С КАЖДОЙ такой школы СТД слушатели мне сливают, как там стабильно проводят уроки ОБЖ на тему «не будьте таким как вилисов». дорогой СТД, ну самораспустись уже, любая твоя инициатива это смешной пиздец, хватит позориться((
тем, кто не следит, напомню: примерно через полтора года после того, как я стал писать про театр, в православном союзе театральных деятелей собрались, позвали чуваков из ассоциации театральных критиков и вместе по инициативе Ситковского и Шерменевой придумали ОТВЕТКУ НА ВИЛИСОВА: там прямо реально были рассуждения на уровне «нам нельзя потерять нашу молодежь», то есть такое партсобрание единой россии. и решили кататься по России и учить театральных блогеров. все эти школы театральных блогеров до сих пор никогда не вели люди с реальным опытом какого-то заметного присутствия в социальных медиа, кроме одного раза во владимире или где-то, куда повезли беззубых клонов вилисова на минималках: ну надо чтобы были молодые, борзые, но не ругали систему. в основном их ведут эксперты золотой маски, драматурги и прочая возрастная шелупонь. самая культовая школа была в Челябинске (упд: поправляют, что в Уфе): там Лариса Барыкина на первом занятии сказала, что про блогинг ничего не знает и это организаторы так назвали, а на самом деле мы будем читать критические статьи и учиться писать, как эксперты золотой маски, сразу же после этого она час рассказывала о том, какой ужасный вилисов.
это всё такой комический зверинец, несчастные люди в плохой одежде делают мероприятия, которые никого не интересуют, но меня конечно умеренно смешит, что С КАЖДОЙ такой школы СТД слушатели мне сливают, как там стабильно проводят уроки ОБЖ на тему «не будьте таким как вилисов». дорогой СТД, ну самораспустись уже, любая твоя инициатива это смешной пиздец, хватит позориться((
Я вчера с «Процесса» Кристиана Люпы вышел оч счастливый. Показывали в рамках «Театральной олимпиады» в Александринке, сегодня показывают ещё, билетов нет, но вы держитесь. С двумя антрактами спект шел 5:40. Всё время в царской ложе сам Люпа сидел с микрофоном и на довольно внятном русском комментировал весь спектакль. Очень часто просто пел или бормотал что-то, реагировал на зал. Такое прямо, извините, волшебство.
Нет хуже выбора, чем везти в Россию в 2019 году спектакль по «Процессу» Кафки, — ну разве что «1984» Оруэлла, — ну то есть выбор материала сразу нагружен таким количеством мемного overused контекста, что meh. А потом ты смотришь и с первых сцен оказывается, что это как бы вообще не про всё про это, театральные критики бы написали «свежий взгляд». И это так реально освежает, что Люпа смотрит через текст вообще куда-то вбок, от всех этих блевотных прочтений про кафкианство и big brother и вот это вот всё. Просто на сцене какая-то самодельная заторможенная вселенная, и сам режик сидит сзади сверху и что-то завывает всё время.
Сидеть в театре 5 часов — это абсолютно противоестественно. Но спектакль Люпы работает так, что ты к середине первого акта — и чем дальше тем больше — растворяешься в происходящем. Несмотря на четкое разделение пространства. С политической позиции зрительства мне это кажется прямо неприятным: потеря собственной субъектности в иллюзиях на сцене, ну то есть прям супертрадиционная модель репрезентации. Но феноменологически это конечно мощный опыт.
Я вообще ВСЁ время думал о том, как ОБИДНО, что мы находимся в диспозиции сцена—зал, вот в этом разделении. Потому что спектакль бы работал в миллиард раз мощнее, если сценическую реальность распространить на зрителей тоже. То есть играть это в огромном ангаре, где все находятся в рамках одного светового и звукового пространства. Особенно остро это чувствуется во втором акте, когда суперразряженная атмосфера, почти ничего не происходит, актёры сидят/лежат на кроватях, курят, медленно разговаривают. Оказаться внутри этого — вот это тот иммерсивный театр, которого нам не хватает. Ещё и ещё раз пишу о том что НЕЛЬЗЯ больше делать спектакли на сцене, это всё тупое говно и неправильно.
На видео у Люпы можно увидеть кое-что, я всё смотрел и всё рекомендую, что-то я выкладывал впервые в онлайн: «Персона. Мэрилин», «Калькверк», «Иммануил Кант», «Волшебная флейта».
И ещё о чём ВСЁ ВРЕМЯ думаешь с чувством разделенной обиды и удовлетворения: вот Люпе 75 лет — и НИКТО из российских режиков, вообще никто даже близко так не умеет работать с материалом, с людьми, с пространством; вот с этой феноменологией театра, когда ты гипнотически растворяешься на пять часов. Да что там российские, даже его ученики, возьми любого: Варликовский, Яжина, Садовский, Гарбачевский етс етс. А Люпе 75 лет и это, если вы на этого обсоса посмотрите, такой реально дед-дед, такой гданьский фермер. Ну короче несмотря на то, что это прямо театр-театрыч в декорациях, театр это великий и мне было очень хорошо.
Нет хуже выбора, чем везти в Россию в 2019 году спектакль по «Процессу» Кафки, — ну разве что «1984» Оруэлла, — ну то есть выбор материала сразу нагружен таким количеством мемного overused контекста, что meh. А потом ты смотришь и с первых сцен оказывается, что это как бы вообще не про всё про это, театральные критики бы написали «свежий взгляд». И это так реально освежает, что Люпа смотрит через текст вообще куда-то вбок, от всех этих блевотных прочтений про кафкианство и big brother и вот это вот всё. Просто на сцене какая-то самодельная заторможенная вселенная, и сам режик сидит сзади сверху и что-то завывает всё время.
Сидеть в театре 5 часов — это абсолютно противоестественно. Но спектакль Люпы работает так, что ты к середине первого акта — и чем дальше тем больше — растворяешься в происходящем. Несмотря на четкое разделение пространства. С политической позиции зрительства мне это кажется прямо неприятным: потеря собственной субъектности в иллюзиях на сцене, ну то есть прям супертрадиционная модель репрезентации. Но феноменологически это конечно мощный опыт.
Я вообще ВСЁ время думал о том, как ОБИДНО, что мы находимся в диспозиции сцена—зал, вот в этом разделении. Потому что спектакль бы работал в миллиард раз мощнее, если сценическую реальность распространить на зрителей тоже. То есть играть это в огромном ангаре, где все находятся в рамках одного светового и звукового пространства. Особенно остро это чувствуется во втором акте, когда суперразряженная атмосфера, почти ничего не происходит, актёры сидят/лежат на кроватях, курят, медленно разговаривают. Оказаться внутри этого — вот это тот иммерсивный театр, которого нам не хватает. Ещё и ещё раз пишу о том что НЕЛЬЗЯ больше делать спектакли на сцене, это всё тупое говно и неправильно.
На видео у Люпы можно увидеть кое-что, я всё смотрел и всё рекомендую, что-то я выкладывал впервые в онлайн: «Персона. Мэрилин», «Калькверк», «Иммануил Кант», «Волшебная флейта».
И ещё о чём ВСЁ ВРЕМЯ думаешь с чувством разделенной обиды и удовлетворения: вот Люпе 75 лет — и НИКТО из российских режиков, вообще никто даже близко так не умеет работать с материалом, с людьми, с пространством; вот с этой феноменологией театра, когда ты гипнотически растворяешься на пять часов. Да что там российские, даже его ученики, возьми любого: Варликовский, Яжина, Садовский, Гарбачевский етс етс. А Люпе 75 лет и это, если вы на этого обсоса посмотрите, такой реально дед-дед, такой гданьский фермер. Ну короче несмотря на то, что это прямо театр-театрыч в декорациях, театр это великий и мне было очень хорошо.
Вчера смотрел «Мать» бельгийской компании Peeping Tom, арт-директируют которую Франк Шартье и Габриэла Карризо, — последняя и есть режиссерка спекта. Такой как-бы театральный триллер про отношения с матерью, про память, про телесное, про вот это вот всё. Комфортная работа на полтора часа.
Сделано всё максимально на уровне, и лично мне поэтому ну такое. Вот есть беспроигрышный европейский театр — вот это он. Абсолютно изъёбистый свет, декорации, живой звук, синтезированный звук, работа с музыкой, мизансценирование — всё суперкул, всё суперожидаемо. Такое прямо качество-качество.
Удивительно, как на всех повлиял Марталер. Тут тоже такой Марталер на отходосах. Дело происходит как бы в музее (и это тоже оч используемый концепт), а основные гэги строятся на том, что люди время от времени превращаются в музейные объекты, в экспонаты, их протирают тряпками и накрывают плёнкой. А тут раз и все внезапно поют и танцуют. Марталер витает просто над всем этим. Но по уровню до него, конечно, оч далеко. И здесь пространство для манифестации: не надо, друзья, если вы молодые режики или хотя бы ну значительно моложе (у Карризо с Марталером разница 20 лет), заниматься ебучей преемственностью и сохранением традиций. На поле абсурдистского пожилого антикапиталистического театра вы уже всё равно ничего великого не скажете, ну так и зачем дрыгаться. НУЖНЫ НОВЫЕ ФОРМЫ извините.
Но спектакль отличный динамичный и вообще. Где увидите — идите. А вот я зато фоточки сделал. А ещё я инстаграм завёл чисто театральный, там СТРОГО юмористический контент. Подписывайтесь, берегите себя — https://www.instagram.com/apolloniada/
Сделано всё максимально на уровне, и лично мне поэтому ну такое. Вот есть беспроигрышный европейский театр — вот это он. Абсолютно изъёбистый свет, декорации, живой звук, синтезированный звук, работа с музыкой, мизансценирование — всё суперкул, всё суперожидаемо. Такое прямо качество-качество.
Удивительно, как на всех повлиял Марталер. Тут тоже такой Марталер на отходосах. Дело происходит как бы в музее (и это тоже оч используемый концепт), а основные гэги строятся на том, что люди время от времени превращаются в музейные объекты, в экспонаты, их протирают тряпками и накрывают плёнкой. А тут раз и все внезапно поют и танцуют. Марталер витает просто над всем этим. Но по уровню до него, конечно, оч далеко. И здесь пространство для манифестации: не надо, друзья, если вы молодые режики или хотя бы ну значительно моложе (у Карризо с Марталером разница 20 лет), заниматься ебучей преемственностью и сохранением традиций. На поле абсурдистского пожилого антикапиталистического театра вы уже всё равно ничего великого не скажете, ну так и зачем дрыгаться. НУЖНЫ НОВЫЕ ФОРМЫ извините.
Но спектакль отличный динамичный и вообще. Где увидите — идите. А вот я зато фоточки сделал. А ещё я инстаграм завёл чисто театральный, там СТРОГО юмористический контент. Подписывайтесь, берегите себя — https://www.instagram.com/apolloniada/