Я как главный мужчина в театральном движении «антихайп» сходил в этом году на фестиваль современного танца Open Look, который проходит уже в двадцать первый раз. И я прямо прилежно неделю отходил вообще на всё, что показывали, кроме двух спектаклей. Щас по каждому пройдусь. Нормальный такой семейный фестиваль.

VR Open / We are open — оцените игру слов! Смешное VR-видео, доступное на Новой сцене Александринки на протяжении всего феста. Надеваешь гарнитуру и оказываешься ровно там, где сидишь физически — в фойе новой сцены. Круто, что нет никакой трансгрессии пространственной, хотя к концу её можно было бы обеспечить. Появляются молодые люди и танцуют вокруг тебя. Хореография незатейливая, посередине прям стрёмная сценка где девочка расхуячивает стул. Стыдно, но потом ничего. Норм!

STAGE ON — группа молодых людей зажигательно пляшет под музыку группы Битлз. Видимо, в танцевальной тусовке есть запрос на такое, потому что в конце вышла зрительница, поклонилась и сказала «спасибо за такое искреннее чувство любви, потому что современный танец это же обычно страдания, а тут такая лёгкость». Ура, лёгкость.

МатчАтриа — незатейливый опять же перф японки, к которому долго и серьезно готовят: рассказывают инструкцию, заводят в зал, раздают 3D-очки, крутые наушники сенхи и (!) белые силиконовые сердца с вибромотором и светодиодом внутри. Они подключены проводами к общему серваку, который цепляет сигналы с фонендоскопа, который спускается на тросе на сцену и перформерка прикладывает его к себе. ТАКОЙ ЗНАЕТЕ ПРЯМОЙ КОНТАКТ С СЕРДЦЕМ ИСПОЛНИТЕЛЯ……. На экране позади танцовщицы традиционная графика из 2005-го по типу particles&geometries. Она объёмная, для этого 3D-очки. Между всеми техновыебонами Юи Кавагучи просто невыразительно танцует. Ну короче вот такое.

Dancewalk — швейцарский проект чувака, который танцует и ходит одновременно. Делает он это везде, в разных странах и пространствах. Спектакль сделан с участием одной перформерки, которая практикует дэнсвок на месте, а у неё за спиной на экране видеозаписи с разных прогулок по всем углам планеты. Первые 15 минут смотреть даже интересно.

Дыхание — два финна в возрасте открыли для себя стробоскоп. Есть два подиума — на одном красный свет, на другом синий. Один мужик играет на аккордеоне, другой танцует. Идёт это всё целый час, непонятно зачем. Я ушёл минут за 15 до конца, мне рассказывали, что там как раз начался броманс.

Неуместный человек — вот эту поеботу показывали в ангаре Севкабеля. Посередине прозрачный бокс с декорациями, и там внутри и вокруг этого бокса разыгрывался танцтеатр. Это было тошнотно плохо, такой Джеймс Тьерре на отходосах. Прямо тупое говнище, минус первый курс РГИСИ, ну то есть так прям нельзя. Перформеры танцуют и играют в модусе «романтические дегенераты», используются фигурки голубей и чашки на магнитах как сигналы хрупкости. Рассказывается история любви и неуместности по Чехову. Серьёзно. Манифест уёбищного вкуса. Очень, очень плохо, хореографку зовут Ксения Михеева, запомните и не рискуйте.

Три спектакля корейской компании SIGA — вообще что-то невыразительное, энергии ноль, выглядит уёбищно.

Танцы корейской же компании BORA — вот этих чуваков прямо запомните, потому что было просто грандиозно. Во-первых, они все суперкрасивые. То есть прям нормальные симпатичные вменяемые на лицо люди. Во-вторых, танец был такой, как надо. Без этнической хуеты, неуловимо межнациональный, какая-то правильная энергия, крутые костюмы, хороший свет, ну всё супер. Понятно, что не Форсайт, но что-то вбок от Форсайта, прямо хорошее.

андрополароид 1.1 — ещё одна японка рассказывает автобиографическую историю переезда из Японии в Германию. Главный предмет интереса — декорация, она сделана из 64 вертикальных люминесцентных вроде ламп, они висят квадратом на разной высоте и у них простроена специальная световая схема на час. Первые полчаса выглядит круто, потом заёбывает. Где-то после середины с потолка падает красная толстовка и танцовщица начинает с ней взаимодействовать. Видимо, это какая-то личная вещь, которая имеет особое значение для исполнительницы. Объектно-ориентированная блевотина.

PASSIBLE — в последний день феста с утра в ротонде библиотеки Маяковского показывали сразу несколько проектов. Был сплошной непробудный пиздец, русские, потом голландцы, потом индиец. ВСЁ. ОЧЕНЬ. СТРЁМНО. Как так можно проебать пространство и время вокруг — непонятно. Стыдно за всех, такой разогрев перед КВН. Был романтический дуэт. Ужас-ужас.

«Сегодня» и «Время для нас» я, увы, пропустил из-за Science Fest, хотя мне говорили, что это лучшее, что есть на этом фесте. Ну вот давайте думать, что это было лучшее.

I DANCE — Пьер Жинер сделал мультимедийную инсталляцию, это показывали в Планетарии в виде полнокупольного шоу. Проекция танцующих смоделированных персонажей. Ну я 20 минут посидел.

Ну вот такое! Ну и самое главное, что надо сказать, это конечно то, что У ВСЕХ (абсолютно) проектов этого феста (и большинства среднего контемп-данса, насколько я могу судить) глобальный пиздец по части музыки. Это всегда плохо. Очень плохо. Какие-то гулкие биты, романтические скрипки, всегда плохого качества из динамиков, очень очень очень стрёмно, так нельзя. Ну а так интересно, конечно!

мы думали что в мире и так слишком много стыдного пиздеца, но тут подвезли негативную реакцию одного бессмысленного душнилы на дебаты с другим бессмысленным душнилой, который умеет работать голосом. напомню, что это событие случилось после того, как КБ слился пиздеть на Дожде с Ильей Азаром (ну то есть реальным извините дебатёром) и захотел «Пархоменко или Парфенова». господи, спаси Россию от стыда.

мой арт-инкубатор «смещение» театр на таганке закрыл почти три месяца назад, 31 мая. не было в театре за последнее время более наглядного акта цензуры по политическим/административным мотивам — и всё это прошло как бы незамеченным. в медиасреде ходит такая шутка что если журналиста ни разу не пытались убить, значит он плохой журналист. я думаю, что «смещение» было первым примером реальной неоинституциональной интервенции в российском театре и то, что его закрыли, значит его неуспех, но одновременно его эффективность.

я выпустил текст про «смещение» — о том опыте, который я получил в ходе этой абсолютно уникальной лаборатории; о том, как она была сделана и зачем; о том, почему нас закрыли; о том, почему больше нет смысла делать театральные лаборатории внутри институций, если они не будут доходить до такой степени проблематичности, что их будут стремиться закрывать. оч прошу внимательного чтения и репоста.
https://link.medium.com/Y8eHgJm0pZ

Бывший резонансный театральный критик действующий лауреат «ТОП50» Виктор Вилисов @apollonia выпустил книгу «Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили», которая получила премию имени Курехина и оказалась в топе продаж литературы о театре.

Вилисов заработал скандальную репутацию за хлесткие тексты о русских режиссерах, критиках и спектаклях, а теперь сам ставит спектакли в заводском цеху.

http://www.sobaka.ru/city/books/92403#tl
#топ52_2019

Ещё раз напомню про свой последний текст о том, почему все театральные здания нужно передать РПЦ. И добавлю к нему пару пунктов, о которых я там не написал:

— Театральные здания держат не только монополию на производство театра, но и монополию на его демонстрацию. Театры — это здания со сценами или блэкбоксами. Формой сцены напрямую и жёстко обусловлен формат, содержание и вообще тип театра, который там показывают. Пока эта монополия будет сохраняться, театром будет продолжать считаться процесс, когда A показывает B, а C на это смотрит. А очевидно уже давно ВСЕМ вменяемым людям, что театр — это вообще не это и не только не это.

— Театральные здания — это места работы, места делания карьеры; пробиться туда молодому режику невозможно, если ты не учился на курсе худрука, если ты не делаешь фельчинг семидесятилетним директорам, если ты не спустил несколько лет на позиции assistant director или просто assistant. К молодым режиссёрам относятся как к лишнему грузу, а не как к возможности. Всем известны эти истории, как худруки выдавливают из театров своих молодых и талантливых расцветающих коллег, ближайший пример — Валерий Фокин. Это всё значит неработающие социальные лифты, огромное количество издержек для молодых, неоплачиваемый труд, много унижения, несчастье и разваленные жизни. Это всё происходит потому, что мы до сих пор при слове «театр» представляем в первую очередь отдельностоящее театральное здание.

Ну и ещё вещь чисто репутационная. Как и слово «либерал», слово «театр» в русском языке нуждается в реабилитации. Мне не стыдно — потому что я смелый и удалой — писать в твиттере на своих мемных подписчиков, что я занимаюсь театром, но вообще-то когда человек тебе говорит, что он занимается театром — это как бы повод немножко отодвинуться. Контемпорари арт — это красиво и статусно, несмотря на тоже много гноя внутри. Театр — это вот эти все огромные желтые дома с плохим или очень плохим ремонтом, где капельдинеры и кандибоберы. Мои молодые друзья, которые занимаются реально театром, красиво выглядят, красиво одеваются и носят ароматы byredo, — ну и справедливо, что мы не хотим ассоциироваться вот с этим пыльным говном, которое сейчас мейнстримно называется театром. Пора нахуй с этим заканчивать.

Текст почитайте и максимальный репост — https://lenta.ru/articles/2019/08/13/theatrebuildings/

Дружочек пишет что в театр.док на спектакль Насти Патлай «Выйти из шкафа» прям вот щас приебались человек 10 упырей и срывают спектакль, устроили драку. Вот этот сахарный пидор на фото — провокатор, прошёл по фейковым докам как мне пишут.

Я же приехал в икею прямо сейчас и оказалось что она закрывается на час раньше.

Надеюсь гомофобные гниды и эшники и вся вот эта бессмысленная шелупонь будет выебана в жопу без лубриканта.

UPD: «тут один из группы этих людей пришёл с женой
и они якобы заявили, что эту бабу толкнули и они стали кричать что на женщину напали»

UPD2: приехали менты, выборочно проверили доки, вывели гондонов, Патлай поехала в отделение

Я недавно писал про то, как Александринский театр обновил фирменный лук билетёров на Новой сцене, на это ушло четыре ляма офишали, мои дружочки из тятра говорят что на самом деле три, один типа потерялся по дороге. И вот щас на Собаке.ру пресс-слив с фотками этой формы, и там совершенно гениальное предложение:

«Идея сделать билетеров более модными пришла Валентину Юдашкину во время частного посещения Александринки. После этого дизайнер и представители Новой cцены договорились о сотрудничестве».

Мне это очень нравится, просто очень. Ребят, мне во время частного посещения Новой сцены на оупенлуке пришла идея чтобы у вас наконец появился вменяемый чувак отвевающий за репертуарную политику. Сможем с вами договориться о сотрудничестве? Я дорого не возьму.

Спустя две тысячи лет с рождества христова на сайте «Радио Свобода» вышел текст про наш шестичасовой спектакль «МАЗЭРАША», там и про завод, и про показы в кино.
https://www.svoboda.org/a/30028441.html

А между тем всё близится релиз эпического документального фильма Даши Авдониной о том, как мы всё это там делали. СТЭЙ ТЬЮНЕД.

виктор вилисов 28 августа: «друзья, есть ощущение, что Новой сцене Александринки нужен новый человек, отвечающий за репертуар»

валерий фокин 30 августа: «say no more»

Вот щас прям обратите внимание: Клим Козинский зарелизил онлайн свой часовой комиксовый фильм про философов-супергероев «Тетраграмматон», который уже показывали где только не. Я страшно поддерживаю, когда такое релизят в свободный доступ и вообще с радостью делюсь. В плюс к ссылке я попросил Клима посоветовать режиков или креаторов, которые занимаются как бы экспериментальным новым кино. Вот что он написал:

«Я не отсматриваю кто что сделал в экспериментальном кино. И вообще считаю что за словом экспериментальный не стоит никакого внятного содержания. Свой мульт экспериментом я не считаю, например. У меня стояла задача: экранизировать историю философии. И это то, как я её решил. По-моему я решил её так, как никто никогда не решал и даже не думал, что можно решать. А вышло охуенно.

Из того что меня впечатлило в медиа за последнее время: Тоширо Мацумото, просто японский гений, а его «Похоронная процессия роз», один из самых мощных фильмов 20-ого века. Третий сезон Твин Пикс, какие экспериментальные фильмы, на фоне того, что Линч делает в своем сериале? Сериал «Легион», который юзает все возможные приемы из самых смелых экспериментальных фильмов в классическом блокбастере про супергероя. Компьютерная игра от Билла Виолы. Короткометражки Миши Максимова. Клипы американской хип-хоп группы Clipping. Компьютерные игры-хорроры от «ШХД: Зима» до Inside.

Вот ты спрашиваешь за какими режиками стоит следить? А я только могу руками развести, потому что, как по мне, закончилось время когда интересно следить за режиками. Сегодня гораздо интереснее следить за проектами.

Можно добавить что я знаю в России три мощных команды которые открывают по настоящему интересные кинопроекты: это Лига эксперементального кино Андрея Сильвестрова. У него есть фестиваль в Канске, это Сибирь. По сути эта такая мекка экспериментального кино в России. Команда Володи Недеина, который делает в Москве Московский фестиваль эксперементального кино. И команда Beatfilmfestival. За всем, что делают эти команды стоит следить».

ТЕТРАГРАММАТОН посмотрите обязательно и поделитесь со всеми: https://www.youtube.com/watch?v=MrE_nouW360

Сегодня в богоспасаемом Михайловском театре выступал усатый хозяйственник Беглов. По этому поводу вспоминаем великое видео от которого можно умирать бесконечно. Кехман — Принц Лимон. Не благодарите.
https://www.youtube.com/watch?v=z7EG0nSE6CM

Всё ближе релиз полуторачасового документального фильма о том, как мы сделали «МАЗЭРАШУ» в Перми. В принципе уже через несколько дней релиз, я вам должен сказать. Сегодня все веселимся: выпустили трейлер этого дока, в котором все ТОЛЬКО танцуют и поют. И Я ТОЖЕ.
https://www.youtube.com/watch?v=xJCljEziah8