Я прямо сейчас нахожусь в абсолютно удивительном положении. Вот просто фантастика, давайте расскажу. Наверняка кто-то помнит, что у нас вообще-то 5 и 6 июля премьера спектакля «по вечерам нам бывает не очень при капитализме, но мы готовы потерпеть» на фестивале «боль» в ЗИЛе. Сегодня у нас был второй день репетиций, как и вчера, с 12 до 22 часов. Завтра будет репетиция весь день и всю ночь. У нас примерно 15-17 перформеров, точно не помню. Мы делаем этот спектакль с ними, Лёней Именных, Никитой Евглевским и Асей Фельдман. Давайте я расскажу, как я, заявленный режиссёром проекта, провёл сегодняшнюю репетицию: я пришёл, сколько-то часов походил, посидел, посмотрелся в зеркало репетиционной, двинул монолог о ценности непонимания перед командой, затем лег на пол в зале и часа два поспал, затем пришёл андрей и я поговорил с андреем ещё часа два. Первый показ спектакля послезавтра, второй — послепослезавтра. Сегодня я не сделал ничего, чтобы сдвинуть процесс в каком-либо направлении. Вчера, в общем, тоже: сначала я слушал несколько часов, как Именных говорит с перформерами, а потом после перерыва часа четыре я просто разговаривал с каждым из перформеров под камеры.
В принципе это очень длинный пост, но я напишу коротко. Этой работе предшествовал длинный коммуникационный и мыслительный процесс, который, в общем, катализировал в несколько пойнтов: 1) необходимо полное растворение власти режиссёра и его коллег, оппозиции между перформерами и креативной командой и исследование реальных возможностей горизонтализации процесса производства, потому что ну вот в мазэраше мы к этому отчаянно стремились, но, конечно, никакой горизонтали реально не произошло (хотя бы потому, что мы не понимаем, как она должна на самом деле работать), хотя никто ближе нас в россии к этому не придвинулся; 2) нам очень интересно находиться в этом процессе, но неинтересно, что получится в итоге; более того, мы все более-менее уверены, что спектакль, который мы покажем 5 и 6-го будет менее интересным чем процесс, ему предшествующий; лично я, впрочем, думаю, что если перформеры позволят себе отпустить себя и найдут смелость пустить в эти показы реальную неожиданность, то это может быть интересно; 3) зрители уничтожают вообще всё в таком процессе; то есть абсолютная бессмысленность зрителей вскрывает себя; наблюдать за таким процессом можно только предварительно определив себя как его участника; 4) капиталистический процесс производства искусства оказывает на нас огромное давление через спрос конечного продукта; все ждут чего-то ограниченного во времени, у чего будет начало, явная форма, конец, мессадж и катарсис; в том рабочем (вернее не-рабочем) процессе, который у нас формируется, абсолютно не чувствуется потребность выпускать какой-то спектакль, несмотря на то, что всем очевидно, что выработка искусства реально происходит; его просто нет необходимости оформлять; 5) очевидно и уже многажды озвучено, но искусство это не работа, а отдых, точнее высвобождение лени; 6) есть подозрение, что мы своей миллениалской чувственностью становимся свидетелями того, что искусство перестаёт работать. До показа полтора дня, а у двадцати человек, которые его делают, нет не то что плана того, что будет происходить, не то что скрипта спектакля, а даже базового фрейма, какой-то отправной структуры, которую можно заполнять собой. Это абсолютно удивительно.
А самое удивительное, что всё это произошло из абсолютно обычной моей персональной усталости: я незадолго перед первым сбором написал в рабочий чат небольшое честное сообщение о том, что я устал, мне лень и мне неинтересно это делать, и что я не верю, что я сейчас могу сделать что-то хорошее, поэтому я бы хотел снять с себя ответственность. Очень повезло делать что-то с людьми, которые это желание приняли и с этим работают.
В принципе это очень длинный пост, но я напишу коротко. Этой работе предшествовал длинный коммуникационный и мыслительный процесс, который, в общем, катализировал в несколько пойнтов: 1) необходимо полное растворение власти режиссёра и его коллег, оппозиции между перформерами и креативной командой и исследование реальных возможностей горизонтализации процесса производства, потому что ну вот в мазэраше мы к этому отчаянно стремились, но, конечно, никакой горизонтали реально не произошло (хотя бы потому, что мы не понимаем, как она должна на самом деле работать), хотя никто ближе нас в россии к этому не придвинулся; 2) нам очень интересно находиться в этом процессе, но неинтересно, что получится в итоге; более того, мы все более-менее уверены, что спектакль, который мы покажем 5 и 6-го будет менее интересным чем процесс, ему предшествующий; лично я, впрочем, думаю, что если перформеры позволят себе отпустить себя и найдут смелость пустить в эти показы реальную неожиданность, то это может быть интересно; 3) зрители уничтожают вообще всё в таком процессе; то есть абсолютная бессмысленность зрителей вскрывает себя; наблюдать за таким процессом можно только предварительно определив себя как его участника; 4) капиталистический процесс производства искусства оказывает на нас огромное давление через спрос конечного продукта; все ждут чего-то ограниченного во времени, у чего будет начало, явная форма, конец, мессадж и катарсис; в том рабочем (вернее не-рабочем) процессе, который у нас формируется, абсолютно не чувствуется потребность выпускать какой-то спектакль, несмотря на то, что всем очевидно, что выработка искусства реально происходит; его просто нет необходимости оформлять; 5) очевидно и уже многажды озвучено, но искусство это не работа, а отдых, точнее высвобождение лени; 6) есть подозрение, что мы своей миллениалской чувственностью становимся свидетелями того, что искусство перестаёт работать. До показа полтора дня, а у двадцати человек, которые его делают, нет не то что плана того, что будет происходить, не то что скрипта спектакля, а даже базового фрейма, какой-то отправной структуры, которую можно заполнять собой. Это абсолютно удивительно.
А самое удивительное, что всё это произошло из абсолютно обычной моей персональной усталости: я незадолго перед первым сбором написал в рабочий чат небольшое честное сообщение о том, что я устал, мне лень и мне неинтересно это делать, и что я не верю, что я сейчас могу сделать что-то хорошее, поэтому я бы хотел снять с себя ответственность. Очень повезло делать что-то с людьми, которые это желание приняли и с этим работают.
Капитализм нас, конечно, победил. После двух дней плодотворной лени общее напряжение двинуло команду спектакля «по вечерам нам бывает не очень при капитализме, но мы готовы потерпеть», который мы покажем через четыре часа в ЗИЛе, в сторону конвенциональной арт-работы: придумано много сцен, локальных перформансов, взяты какие-то тексты, написана музыка, смонтированы видео.
Я абсолютно уверен, что идеальным развитием этой истории было бы не выпускать спектакль вообще. Не как концептуалистская идея — это демшански, — а как единственно адекватный исход, возникший в процессе. Как при этом не подвести людей, которые нас на «боль» позвали — другой вопрос. К сожалению, над всеми нами давлеет призрак самореализации и желание сделать работу, которая будет больше чем мы сами. Поэтому мы выстроили свет и заняли четыре пространства, где симультанно будут происходить разные вещи.
В принципе молчать иногда интересней чем говорить, так что у меня прямо такая большая тоска по несбывшемуся аборту этого спектакля. Мы провели всю ночь вместе и много чего придумали, это всё хорошо, музыкально и интересно. Но у меня ощущение загрязнения пространства. Наверняка это мои личные проблемы. Но мне обидно, что этот организм не вырос, потому что у него не было достаточного времени на это.
Но так или иначе, вот будет спектакль два дня. Что внутри: феминистский нойзкор, Дэвид Ланг, пропущенный через нейросеть, Ги Дебор и техно, научные серии Ленфильма и интервью перформеров мне, игра на модуляторах и сёстры Хачатурян, инсталляция Никиты Евглевского и локальные перформансы придуманные перформерами. В принципе с гордостью могу сказать, что за три дня способствовал появлению спектакля без режиссера.
Хотя в принципе всё это так неважно, вокруг так много людей, которые делают что-то значительно более интересное. Ну всё равно приходите. Лучше завтра, сегодня первый прогон на зрителя.
Я абсолютно уверен, что идеальным развитием этой истории было бы не выпускать спектакль вообще. Не как концептуалистская идея — это демшански, — а как единственно адекватный исход, возникший в процессе. Как при этом не подвести людей, которые нас на «боль» позвали — другой вопрос. К сожалению, над всеми нами давлеет призрак самореализации и желание сделать работу, которая будет больше чем мы сами. Поэтому мы выстроили свет и заняли четыре пространства, где симультанно будут происходить разные вещи.
В принципе молчать иногда интересней чем говорить, так что у меня прямо такая большая тоска по несбывшемуся аборту этого спектакля. Мы провели всю ночь вместе и много чего придумали, это всё хорошо, музыкально и интересно. Но у меня ощущение загрязнения пространства. Наверняка это мои личные проблемы. Но мне обидно, что этот организм не вырос, потому что у него не было достаточного времени на это.
Но так или иначе, вот будет спектакль два дня. Что внутри: феминистский нойзкор, Дэвид Ланг, пропущенный через нейросеть, Ги Дебор и техно, научные серии Ленфильма и интервью перформеров мне, игра на модуляторах и сёстры Хачатурян, инсталляция Никиты Евглевского и локальные перформансы придуманные перформерами. В принципе с гордостью могу сказать, что за три дня способствовал появлению спектакля без режиссера.
Хотя в принципе всё это так неважно, вокруг так много людей, которые делают что-то значительно более интересное. Ну всё равно приходите. Лучше завтра, сегодня первый прогон на зрителя.
На «Собаке» вышел мой текст про Уилсона, до сих пор его люблю ностальгически, но как же всё-таки быстро время идёт и как легко можно разлюбить что-то важное, фантастика –– http://www.sobaka.ru/city/theatre/93249
Ну то есть разумеется хорошо что время идёт.
Ну то есть разумеется хорошо что время идёт.
Собака.ru
Как режиссер Роберт Уилсон создал современный театр – его «Эдипа» покажут в Петербурге
Вообще это сенсация: в город впервые приезжает спектакль знаменитого постановщика.
1) завтра отправим видео «мазэраши» всем по предзаказу
2) 13 июля в москве ещё раз показываем inferno кастеллуччи –– https://bettakassa.karofilm.ru/session/107774872
2) 13 июля в москве ещё раз показываем inferno кастеллуччи –– https://bettakassa.karofilm.ru/session/107774872
karofilm.ru
karofilm.ru – сеть кинотеатров КАРО
Премьеры и новинки кино, афиша кинотеатров и билеты в кино, новости, акции и скидки на фильмы
3) открывать ли продажи видео «мазэраши» для тех, кто не успел урвать по предзаказу?
Anonymous Poll
83%
ДА
17%
НЕТ
моя жизнь в искусстве: вчера сходил на открытие выставки молодых художников «за и против» в петербургском артплее, сейчас иду на открытие супермаркета prisma в au pont rouge, первая призма рядом с домом, должно быть интереснее, чем молодые петербургские художники.
из театральных впечатлений: напротив старой мариинки строится клубный дом, на нём висит рекламный баннер клиники пластической хирургии с мотто «лучшая версия тебя». я ехал на велосипеде и не смог сфотать, но прямо напротив этого баннера на мариинке висит баннер с дирижирующим гергиевым, где у него шесть пальцев. друзья, пластическая хирургия работает, гергиев уже сделал лучшую версию себя.
«мазэрашу» отправили всем, кому надо. чекайте почту и смотрите на здоровье. кому вдруг не пришло –– напишите мне со скрином перевода.
из театральных впечатлений: напротив старой мариинки строится клубный дом, на нём висит рекламный баннер клиники пластической хирургии с мотто «лучшая версия тебя». я ехал на велосипеде и не смог сфотать, но прямо напротив этого баннера на мариинке висит баннер с дирижирующим гергиевым, где у него шесть пальцев. друзья, пластическая хирургия работает, гергиев уже сделал лучшую версию себя.
«мазэрашу» отправили всем, кому надо. чекайте почту и смотрите на здоровье. кому вдруг не пришло –– напишите мне со скрином перевода.
цифры, от которых у меня кружится голова:
бюджет театральной олимпиады: 750 млн
бюджет чеховского фестиваля: ~100 млн
бюджет мазэраши: 570 тыс
бюджет лаборатории «смещение», включая мой гонорар и аренду техники: 550 тыс
недавно давал кому-то интервью и там говорил про это, но повторю: главная проблема театра в россии не *** (вставьте что угодно), а вот этот абсолютно безумный способ распределения ресурсов. все деньги уходят на поддержание статуса-кво и жизнеобеспечение трупов. «смещение», сделанное на нормальном техническом уровне, но всё равно бюджетно (некоторым участникам театр на таганке до сих пор не компенсировал расходы и я этим постом призываю его это сделать) –– какой мощнейший импульс это был, пусть и вот так оборванный. на бюджет театральной олимпиады можно было сделать 1500 таких лабораторий, у вас это помещается в голове? у меня нет. деньги уходят не на развитие, деньги летят в пропасть и в глотку фокину с гергиевым. это всё абсолютно ужасно, так просто не должно быть.
бюджет театральной олимпиады: 750 млн
бюджет чеховского фестиваля: ~100 млн
бюджет мазэраши: 570 тыс
бюджет лаборатории «смещение», включая мой гонорар и аренду техники: 550 тыс
недавно давал кому-то интервью и там говорил про это, но повторю: главная проблема театра в россии не *** (вставьте что угодно), а вот этот абсолютно безумный способ распределения ресурсов. все деньги уходят на поддержание статуса-кво и жизнеобеспечение трупов. «смещение», сделанное на нормальном техническом уровне, но всё равно бюджетно (некоторым участникам театр на таганке до сих пор не компенсировал расходы и я этим постом призываю его это сделать) –– какой мощнейший импульс это был, пусть и вот так оборванный. на бюджет театральной олимпиады можно было сделать 1500 таких лабораторий, у вас это помещается в голове? у меня нет. деньги уходят не на развитие, деньги летят в пропасть и в глотку фокину с гергиевым. это всё абсолютно ужасно, так просто не должно быть.
Честно думаю, что на спектакль «Последний масон» в старой питерской квартире на Большой Монетной стоит идти хотя бы ради того, чтобы два часа охуевать от того, как Вачегин похож на Владимира Рудольфовича Соловьева и вообще это не эксплуатирует. Прямо сходите.
Сходил 7-го на «Эдипа» Уилсона в балтдом. Это, конечно, театр, каким он должен умереть. Идеальный театр, которым больше нет никакого смысла заниматься. Всё так, как надо, всё на своих местах. И всё вообще не ко времени.
Ну и при живом соприкосновении с этим как-то остро чувствуешь, какие все российские режиссёры перед ним абсолютно бессмысленные сошки. То есть просто любые, реально возьми любого — и каждый импотент: от Додина с Бутусовым и Могучим (ну смешно) через Богомолова с Серебренниковым и до Кулябина с, не знаю, Ромашко, Феодори и Глушковым. Вплоть до самых молодых. Ни у кого нет не то что такой — ну банально — красоты и уровня продакшна (ну потому что мы живем в новой гвинее, окей, все деньги ушли на защиту от инопланетного вторжения), даже такого уровня идейной работы с материалом, что достаётся без денег вроде. Я впервые в российском театре после нашей «МАЗЭРАШИ» увидел работу с объёмным саунддизайном, ну вот просто когда звук не только со сцены, но ещё и сзади и сбоку. Что может быть очевиднее, чем объёмный саунддизайн? — все ходят в кино. Нет, нихуя, не додумываются до этого гениальные российские режиссёры. Ну ок, у Сергея Невского в спектаклях Гацалова живые музыканты по кругу сидят, спасибо.
У Виты Хлоповой недавно был пост про то, как ей после спектаклей Папаиоанну хочется 2/3 молодых российских хореографов попросить заняться чем-то другим в жизни. Мне это очень понятно. Каждого режика и криэйтора, которого видишь, хочется просто нежно спросить: ребят, ну а что делать-то будем, ну в целом? Вам всем до Роберта Уилсона как до аляски пешком, даже вашим пятидесятилетним мастерам с золотыми масками, а ситуация развивается так стремительно, что и Уилсон уже музей. И как из этого неловкого положения будем с вами выходить?
Но ничего, раз в журнале «Театр.» пишут, что российский театр — театр с самым эрегированным хуём в мире и у него все шансы на опережение, — значит так оно и есть. Можно успокоиться.
Ну и при живом соприкосновении с этим как-то остро чувствуешь, какие все российские режиссёры перед ним абсолютно бессмысленные сошки. То есть просто любые, реально возьми любого — и каждый импотент: от Додина с Бутусовым и Могучим (ну смешно) через Богомолова с Серебренниковым и до Кулябина с, не знаю, Ромашко, Феодори и Глушковым. Вплоть до самых молодых. Ни у кого нет не то что такой — ну банально — красоты и уровня продакшна (ну потому что мы живем в новой гвинее, окей, все деньги ушли на защиту от инопланетного вторжения), даже такого уровня идейной работы с материалом, что достаётся без денег вроде. Я впервые в российском театре после нашей «МАЗЭРАШИ» увидел работу с объёмным саунддизайном, ну вот просто когда звук не только со сцены, но ещё и сзади и сбоку. Что может быть очевиднее, чем объёмный саунддизайн? — все ходят в кино. Нет, нихуя, не додумываются до этого гениальные российские режиссёры. Ну ок, у Сергея Невского в спектаклях Гацалова живые музыканты по кругу сидят, спасибо.
У Виты Хлоповой недавно был пост про то, как ей после спектаклей Папаиоанну хочется 2/3 молодых российских хореографов попросить заняться чем-то другим в жизни. Мне это очень понятно. Каждого режика и криэйтора, которого видишь, хочется просто нежно спросить: ребят, ну а что делать-то будем, ну в целом? Вам всем до Роберта Уилсона как до аляски пешком, даже вашим пятидесятилетним мастерам с золотыми масками, а ситуация развивается так стремительно, что и Уилсон уже музей. И как из этого неловкого положения будем с вами выходить?
Но ничего, раз в журнале «Театр.» пишут, что российский театр — театр с самым эрегированным хуём в мире и у него все шансы на опережение, — значит так оно и есть. Можно успокоиться.
Вчера открылась «Точка доступа» в Петербурге, они с Ваней Демидкиным запустили подкаст «Против тяьтра», уже можно послушать первый выпуск с режиссером, концептмейкером и перформатизатором окружающей действительности Артёмом Томиловым. Я послушал и поэтому советую вам его здесь, — https://soundcloud.com/contrelet/tap1, — а сам жду второго выпуска с Машей Слоевой, императрицей Нового императорского театра и продюсеркой вообще всего. Ребята просто огненные.
И вот удивительная вещь, есть разные полудохлые или совсем дохлые театральные институции или кружки типа ПТЖ, журнала Театр, СТД етс — я вспоминаю коммент Марины Давыдовой где-то: «да наш журнал окружён молодыми людьми!», то же самое с ПТЖ: они даже выпускали, внимание, молодежный номер! Слышал кто-нибудь про этот молодежный номер? Ну и вот, я просто хочу спросить, а где вся эта активная молодежь вокруг журналов ПТЖ, Театр, вокруг СТД? Ну правильно, она пишет в блог журнала Театр и сайта СТД — Start-UP, блог молодых критиков. Круто, да? Ну то есть а где все инди-медиа, где подкасты, блоги, телеграм/ютуб-каналы, тамблеры, ну хотя бы что-то от этой активной молодежи вокруг двух Марин Юрьевн и одного Калягина? Ну серьезно, ну где? А, сорян, есть театральный журнал Замыслы, который делают молодые крымовские девчата. Крутое название — Замыслы! Хочется поставить многоточие сразу. Не говорю уже о чем они пишут, хотите почитать интервью с самыми заслуженными шекспироведами? Ну и тд.
Всё самое нормальное ко времени появляется от неинституционализированных чуваков, вроде вот Вани Демидкина или Насти Николаевой с Театралием. Эти small media обречены на смерть, известно как это работает на одном энтузиазме — очень временно. И в это же время рядом общественная организация союз театральных деятелей и все эти грантодатели типа фонда прохорова поддерживают ну реально живые трупы просто ГОДАМИ. Просто хочется спрашивать у людей бесконечно, ну где ваша молодая поросль вокруг институций, что эти люди сделали кроме стенгазеты фестиваля Артмиграция, зачем вы вообще работаете, что вы сделали хорошего кроме того, что в газете известия в 1999 году ваши тексты получали позитивный читательский отклик? Ну короче полное говно и стыдно, но нас, конечно, ждет какой-то всплеск даже не театральных медиа, а культурных вообще, потому что ну давайте честно — кольта это тоже теперь от козы задняя нога, зайдите и ужаснитесь. РУСКИЕ РАБОТАТЬ НАДО А НЕ СИДЕТЬ.
И вот удивительная вещь, есть разные полудохлые или совсем дохлые театральные институции или кружки типа ПТЖ, журнала Театр, СТД етс — я вспоминаю коммент Марины Давыдовой где-то: «да наш журнал окружён молодыми людьми!», то же самое с ПТЖ: они даже выпускали, внимание, молодежный номер! Слышал кто-нибудь про этот молодежный номер? Ну и вот, я просто хочу спросить, а где вся эта активная молодежь вокруг журналов ПТЖ, Театр, вокруг СТД? Ну правильно, она пишет в блог журнала Театр и сайта СТД — Start-UP, блог молодых критиков. Круто, да? Ну то есть а где все инди-медиа, где подкасты, блоги, телеграм/ютуб-каналы, тамблеры, ну хотя бы что-то от этой активной молодежи вокруг двух Марин Юрьевн и одного Калягина? Ну серьезно, ну где? А, сорян, есть театральный журнал Замыслы, который делают молодые крымовские девчата. Крутое название — Замыслы! Хочется поставить многоточие сразу. Не говорю уже о чем они пишут, хотите почитать интервью с самыми заслуженными шекспироведами? Ну и тд.
Всё самое нормальное ко времени появляется от неинституционализированных чуваков, вроде вот Вани Демидкина или Насти Николаевой с Театралием. Эти small media обречены на смерть, известно как это работает на одном энтузиазме — очень временно. И в это же время рядом общественная организация союз театральных деятелей и все эти грантодатели типа фонда прохорова поддерживают ну реально живые трупы просто ГОДАМИ. Просто хочется спрашивать у людей бесконечно, ну где ваша молодая поросль вокруг институций, что эти люди сделали кроме стенгазеты фестиваля Артмиграция, зачем вы вообще работаете, что вы сделали хорошего кроме того, что в газете известия в 1999 году ваши тексты получали позитивный читательский отклик? Ну короче полное говно и стыдно, но нас, конечно, ждет какой-то всплеск даже не театральных медиа, а культурных вообще, потому что ну давайте честно — кольта это тоже теперь от козы задняя нога, зайдите и ужаснитесь. РУСКИЕ РАБОТАТЬ НАДО А НЕ СИДЕТЬ.
SoundCloud
Hear the world’s sounds
Explore the largest community of artists, bands, podcasters and creators of music & audio