вилисов

давайте вам расскажу немножко о монтаже и подготовке видео «мазэраши» для кино –– процессе, на который у нас ушло два месяца и которым, в общем, в российском театре никто особенно не занимается.

–– пермская театральная видеостудия Ultralive, которая снимала Уилсона, Селларса, Терзопулоса и вот этих всех, сняла наш второй показ 8 марта на 8 камер, один из операторов со стабом всё время ходил вместе со зрителями и снимал с их позиции: ложился на пол, когда все ложились, в конце ему, как всем, связывали руки етс етс

–– у этого процесса есть режиссёр видеозаписи, Маша Клинчина; прямо во время показа она сидела и на живую монтировала бóльшую часть материала

–– затем она же уже оффлайн исправляла и дополняла монтаж: из 56 часов видео надо было отобрать всё самое сочное, что было пропущено или упущено

–– после этого проект монтажа прилетает в Москву, где мы с Лёней Именных садимся «немножко его дополировать».

надо сказать, что мы, конечно, сильно увлеклись относительно того, что предполагали. я думаю, что мы последовательно обстоятельно прошлись по всему монтажу раз шесть. в основном я сидел, как дэвид линч в той документалке, у Именных за спиной и махал руками, что это можно сюда, а это туда. он делал мясо работы. по-хорошему, если у вас много денег и вычислительных мощностей, надо юзать adobe team projects, но если вы занимаетесь российским театром, то придётся сидеть и махать рукой, иногда подменяя на каких-то задачах.

–– для начала мы разбавили все длинные планы, какие нашли.

–– потом мы выяснили, что много хорошего материала было упущено в процессе первого монтажа, и начали цеплять его с других камер и вставлять в генеральную дорожку

–– после первых двух проходов мы сократили полчаса от оригинального 6:30 видео. после третьего –– ещё 20 минут. в кино спектакль будет длиться 5:40

–– надо понимать, что это не просто видеозапись спектакля; поверх в изъёбистых формах русского видеоарта накинуто довольно много наших сторонних съёмок (как, например, с Пахомом), графики и смешного заигрывания с компьютерными интерфейсами. сцена аншлага вообще решена гениально. я думаю, что всего этого можно было сделать раз в пять больше, но мы работаем с тем временем, которое у нас есть

–– затем начался ад: спектакль снимали с соотношением сторон 16:9. нам, разумеется, пришло в голову сделать из него Scope (2.39:1). как потерять 10% информации и приобрести 200% к кинематографичности? ты обрезаешь всю секвенцию целиком, и затем ПО КАЖДОМУ ПЛАНУ (а планы меняются в среднем каждые 6-10 секунд) шестичасового видео проходишься вручную, выравнивая кадр по вертикали

–– затем второй ад: цветокоррекция. это ещё один целиковый проход по всему монтажу и ювелирная настройка по цвету, контрасту, экспозиции и тд каждого плана

–– я уже не говорю про все накидывания масок, блюра, эффектов и исправления перспективы, которые возникали у композитора и монтировальщика Именных по ходу дела на каждом шагу

–– я уже не говорю про звукорежиссуру (у нас был 16-канальный звук на заводе, для кино надо ужать до 5.1) и переписывание некоторых сцен по звуку целиком

–– наконец, финалочка: вы накидываете на всю секвенцию денойзер и снова ювелирным образом проходитесь по всему монтажу, где надо выправляя настройки избавления от шума (потому что съёмка получилась очень шумная: ожидания освещения от студии не сошлись с нашими ожиданиями от их техники). после чего вы накидываете Renoiser, который на очищенное от шума видео добавляет мелкий деликатный грэйн, чтобы облизать картинку.

для чуваков из мира кино всё это звучит если не профанно, то очевидно. но это канал про тятр. я уверен, что мы сделали половину, если не меньше, от того постпродакшна, который реально необходим этому видео для кино. другое дело, что в российском театре никто не делает и этой половины. ну, и никто не показывает театр в кино 😚 мы же не будем говорить про оперу и TheatreHD c бенедиктом кукубмером? не будем.

29 июня. москва и петербург: https://karofilm.ru/art/film/5345

2.59K viewsedited 15:51