Друзья, сегодня довольно обширно поговорим про такой спектакль культового немецкого режиссёра Томаса Остермайера как «Двенадцатая ночь». Спектакль поставлен в таком французском театре как Комеди Франсез, снят на видео и в России показывается в различных кинотеатрах в рамках программы TheatreHD. Я смотрел его в кинотеатре «Салют», расположенном в семистах метрах от станции метро Академическая. Это оранжевая ветка.

Режиссёру кино Паоло Соррентино 48 лет и он итальянец. Режиссёру театра Томасу Остермайеру 50 лет и он немец. Казалось бы, разница налицо. Однако же если вы посмотрите фильм «Великая красота», а затем посмотрите «Двенадцатую ночь», то по большому счёту разницы не увидите. Оба режиссёра пишут учебник «как сделать идеальную работу в своём жанре и чтобы это было скучно как пиздец». Стоит только отметить, что у Соррентино всё хотя бы красиво. А Томас Остермайер — тупое чмо.

Плюсы заключаются в том, что в Москве я живу на метро Рижская, а это тоже оранжевая ветка, как и метро Академическая, где расположен кинотеатр «Салют». То есть можно уехать домой без пересадки. Однако этим плюсом я сегодня не воспользовался, потому что после кинотеатра «Салют» ехал не домой, а в другое место.

Друзья, ещё хотелось бы поднять детально такую важную тему, как перформанс и современная хореография в России. Последние два дня в культурном центре ЗИЛ проходила лаборатория «What if they went to Moscow». Название написано на английском языке и подчёркивает глобальный настрой кураторов лаборатории. Также с таким названием в 2017 году была поставлена театральная комедия в США.

Давайте для начала разберёмся, что такое перформанс. Перформанс — это такие сугубо телесные штуки. Тело, мускулы, жир, пот, физические движения, физзарядка, гимнастика, лёгкая атлетика, бег по утрам, по вечерам, тренировка, измождение, штангочки — вот это всё перформанс, такое телесное дело. Перформанс это традиционное европейское искусство, есть такая Марина Абрамович — вот это бабушка перформанса, все остальные — её внуки. Марина Абрамович — это такая женщина, которая себя не бережёт. Она много кричит, катается по полу, ходит всё время голая, поднимается на Китайскую стену, а потом спускается с неё, ложится на лёд. В общем, тяжело проводит время, потому что родилась в социалистическом государстве, и мать её била, чтобы приблизить коммунизм. Коммунизм не наступил, но отношения с матерью испортились.

Вот на лаборатории в ЗИЛе молодые люди и девушки два дня тоже прыгали вверх, катались по полу, оголялись и обмазывали себя серебрянной краской, довольно много кричали, включали техно и спорадически двигались под него, делали задумчивые движения в пространстве, замирали на несколько секунд, а затем продолжали движения, в общем, была налицо полная преемственность с традиционным европейским перформансом 60-х — 80-х годов и современной хореографией и контемп-дансом 90-х. Я почувствовал большую гордость за то, что даже в таком сложном жанре искусства существует уважение к традициям и методам классиков. Это даёт надежду на дальнейшее качественное развитие такого жанра как перформанс и современная хореография в России. Хочу выразить свою благодарность кураторам данной лаборатории.

К слову говоря, культурный центр ЗИЛ находится недалеко от метро Автозаводская. Это зеленая ветка метро, на данной станции также осуществляется пересадка на одноимённую станцию МЦК.

Москвичи и гости города, с 27 мая по 2 июня освобождайте себе потихонечку. Ну то есть прям освобождайте.

Ну кстати из однозначно переворачивающих впечатлений: выставка Яана Тоомика, на закрытие которой в ММОМу попал (загуглите видеоработы) и показ пяти видео/фильмов видеохудожника и режиссера Михаила Максимова в «Электротеатре», ну то есть вот примерно такой уровень — https://vimeo.com/176039720

У него огромный канал на VImeo, я просто залип.

Друзья, сегодня хотел бы во всех подробностях написать о своих впечатлениях и эмоциях от спектакля «Двенадцать» в Александринском театре на Новой сцене. Я считаю, что профессиональный критик должен делиться своими впечатлениями, эмоциями, чувствами. Рассказывать о самом сокровенном. Индивидуальная оптика, субъективный взгляд, вот эти все штуки. Это работа профессионального театрального критика, коим я в действительности являюсь. Спектакль «Двенадцать» поставил молодой режиссёр Антон Оконешников. Эпитет «молодой» обозначает, что Антону 31 год. А Новая сцена Александринского театра находится на Набережной реки Фонтанки. С Фонтанки сейчас почти сошёл лёд, и особенно когда полнолуние, она выглядит просто чарующе. Уже происходит впечатление на подходах к зданию театра. Спектакль «Двенадцать» поставлен по произведению Александра Блока «Двенадцать». Совпадение названий как бы говорит нам об уважительном отношении автора спектакля к литературному источнику.

Давайте вначале коротко разберёмся, кто такой Александр Блок. Александр Блок — это русский человек, в первую очередь. У него была такая судьба, что он родился, много грустил, а потом умер. Где-то посередине он писал стихи, которые мы все читаем. Умер Александр Блок очень молодым. Не таким молодым, как Пушкин, но всё-таки умер. Но и согласитесь, что Блок — не Пушкин, другое дело.

Я должен сказать, что это очень хороший спектакль. Очень хороший. Он достоин нескольких золотых масок. Я думаю, что как минимум пятнадцати. Я надеюсь, этому спектаклю дадут золотые маски, которых он достоин. Если уже не дали. Я надеюсь, уже дали.

Но есть нюансы. Надеюсь, вы не сочтёте меня придирчивым за то, что я их озвучу. Если бы я был режиссёром, я бы убрал из этого замечательного спектакля некоторые не очень важные элементы. В первую очередь я бы убрал актёров. Молодых, замечательных актёров я бы убрал, чтобы они кричали где-то в другом месте, в спектаклях замечательного режиссёра Андрея Могучего, например. Пускай бы там они кричали и бегали и улюлюкали и делали всё то, что делали здесь. Было бы поспокойней. Во вторую очередь я бы убрал из спектакля текст замечательного писателя Александра Блока. Потому что ну вот сидит зритель по центру между четырьмя экранами час-пятнадцать в темноте с некоторыми проблесками света и редкими видео — прекрасно. Просто прекрасно. А с текстом Блока и актёрами такое впечатление, что взяли хороший приём и насыпали сверху земли. А потом ещё сверху насыпали навоза. А потом сверху налили гноя. А потом посыпали опарышами так богато из кузова. А потом ещё пригнали тысячу российских критиков и они сверху насрали ещё и кто-то обдрочился прямо туда. Вот такое впечатление складывается. Но это если быть совсем придирчивым. А так — очень хороший спектакль.

У меня много эмоций в связи с этой работой молодого режиссёра Оконешникова. Я перед спектаклем зашёл в юникло и купил синюю водолазку, а также футболку, а также полосатые трусы. Про трусы отдельная история. Я посмотрел на ценник и почему-то увидел 199 рублей, что меня очень впечатлило. Я решил сразу их купить. После покупки оказалось, что я ошибся и они стоили 399 рублей. В связи с этим у меня возникли сомнения — так ли они хороши за такие деньги. Но уже было поздно, потому что в юникло нижнее бельё не подлежит возврату или обмену. Из-за этой ситуации я чуть не опоздал на спектакль молодого режиссёра Оконешникова. Сомнения компенсируются тем, что водолазка оказалась по скидке и обошлась мне всего в 599 рублей вместо обычных 999. Не всё в мире так просто, как кажется. Далее: во время спектакля я довольно сильно хотел в туалет посрать. Невозможность выйти в туалет, потому что идёт спектакль, а актёры ходят вокруг тебя, некоторое время меня фрустрировала. Затем я напомнил себе, что много людей в истории человечества терпели и посильнее ради искусства. Эта мысль меня успокоила. После этого я пошёл есть томатный суп и пельмени с тыквой. Я взял пельмени с тыквой, потому что я вегетарианец. Это важно помнить при чтении моего блога. Я не ем пельмени с мясом или рыбными продуктами.

Ой.

Друзья, с прекрасным весенним днём театра хотел бы вас сегодня поздравить при помощи вот этого видео, на котором я в течение десяти минут ем вегетарианскую шаурму в заведении «Пермские посикунчики». Примечательным это видео делает то, что здесь на мне ещё мои предыдущие очки, которые позднее лопнули в процессе собирания мной деревянного куба размером 2х2 метра при помощи ножовки и шуруповёрта. Съёмка и постпродакшн видео выполнены композитором и медиахудожником Леонидом Именных. Приятного просмотра.
https://www.instagram.com/tv/BvOnFQuFLmj

А вот пускай меня извинят за просьбу личного характера все, кто это читает, но есть такой вот реквест: очень нужен нужен человек-пароход 2в1 — веб-дизайнер и кодер css(sass)/html на средне-объёмную но интересную задачку (лично для меня, не для институции, то есть подразумевается прямо френдли-прайс), который, ну, условно, согласен, что среди российских медиа нет сайтов с хорошим дизайном, а вот theoutline.com например ничего. Я понимаю, что в нормальных рабочих процессах две эти специализации обычно разделены, но нам нужна бережная ручная панк-выделка, то есть человек-универсал с большой любовью.

ПОЖАЛУЙСТА в лс (@paragvaev) ТОЛЬКО ссылку на портфолио или отдельные работки, я в течение дня-двух посмотрю и отвечу к кому душа ляжет.

Опять же с большим удовольствием рекламирую событие абсолютно независимых друзей из «ФОРМА ЛАБ» — перформанс Ренаты Кеэрд «RUN», который, как сообщается, она придумала в прошлом году за три дня специально для фестиваля «ФОРМА», где его уже показывали и даже благословенное музыкальное жюри «Золотой маски» сниспослало ему две номинации, что, разумеется, спектакль никак не компрометирует. И вот — опять его будут показывать на Хлебозаводе 5, 6 и 7 апреля аж по два показа каждый день. Сообщается, что весь перформанс целиком посвящен трансформации человеческого тела. Из описания трудно вообще что-то понять, там типичный текст, который пишут к пластическим спектаклям без внятного сюжета, — и ты приходишь и либо объёбываешься, либо выигрываешь. В этом случае по фото и видео понятно, что это будет хорошо. Судя по трейлеру — https://vimeo.com/92547775, — там, как минимум, будут целующиеся мужики и девушка с огнём изо рта. Что ещё надо человеку?

НО

В дополнение ко всему в эти же дни вместе с этим перформансом Ренаты Кеэрд там же будут показывать и новую хореографическую работу Татьяны Чижиковой «Ударница». Мне лично одно только название очень нравится, а знающие люди типа Лёши Киселёва ещё и хвалят это изнутри. Ну то есть тотальный театр, два в одном в прекрасном цеховом помещении Хлебозавода. Не могу даже никакой заковыринки от себя в рекламный пост придумать; был бы в Москве, сам бы пошёл — https://formafestival.ru/Renate_Keerd_Run/

Ну и самое приятное: скидка 25% по промокоду FORMAAPRIL — для активации надо зайти по ссылке http://bit.ly/Forma_Vilisov

Друзья, сегодня подробно обсудим такой спектакль популярного режиссера Михаила Патласова как «ЛИВИЯ 13». СПЕКТАКЛЬ ПРОХОДИТ НА НОВОЙ СЦЕНЕ АЛЕКСАНДРИНСКОГО ТЕАТРА НА НАБЕРЕЖНОЙ РЕКИ ФОНТАНКИ. ЭТОТ ТЕАТР МЫ УЖЕ ОБСУЖДАЛИ НЕДАВНО В СВЯЗИ С ПОКАЗОМ СПЕКТАКЛЯ «ДВЕНАДЦАТЬ» МОЛОДОГО РЕЖИССЁРА АНТОНА ОКОНЕШНИКОВА. ПОПУЛЯРНЫЙ РЕЖИССЁР МИХАИЛ ПАТЛАСОВ НЕМНОЖКО ПОСТАРШЕ МОЛОДОГО РЕЖИССЁРА ОКОНЕШНИКОВА, ПОЭТОМУ И РАЗГОВОР ПРО НЕГО БУДЕТ ДРУГОЙ. ПОЭТОМУ У ОКОНЕШНИКОВА ДВЕНАДЦАТЬ А У ПАТЛАСОВА ТРИНАДЦАТЬ. Печатал вслепую отвлекаясь на новый клип ольги бузовой поэтому забыл отключить капслок после ЛИВИИ 13, ИЗВИНИТЕ.

Спектакль посвящён такому трудному периоду в жизни каждого человека как тринадцатилетие. Известно, что 13 на Руси считается несчастливым числом. В этом возрасте уходят из жизни популярные певцы, актеры, кинопродюсеры — в основном из-за проблем с наркотиками. Также 13 считается числом дьявола. Дьявол имеет прямую связь с наркотиками, если что. Это тоже общеизвестная информация. Почитайте сеть Интернет. В пьесе, по которой поставлен спектакль, речи о наркотиках не идёт, потому что дело происходит в Швеции и там наркотики в таком возрасте — это уже абсолютно нормально, никто даже не переживает. Из-за чего переживают: из-за алкоголя, вечеринок, слатшэйминга.

Давайте коротко разберёмся, что такое слатшэйминг.

Разобрались со слатшеймингом, идём дальше. Дальше идёт феминизм, трансгендерность, поиски себя в этом мире. Это все вещи сложные, не суйся сюда пацан. Особенно поиски себя в этом мире. Этим занята главная героиня, которую зовут Ливия. Речь идёт не о стране, это не метафора страны Ливии, это другое. Просто такое имя. Она ищет себя в этом мире, но потом наступает тяжелый возраст — тринадцатилетие, число дьявола. Ливия оказывается на вечеринке — в этом возрасте люди как по звонку просто напрочь перестают себя контролировать: ходят на различные вписки, дискотеки, вечеринки, тусовки, тусичи, ночи перформансов. Просто жесть что творится. Там она оказывается голая и со своими трусами на голове — это из-за алкоголя, мудро замечают авторы. Её фотографируют и показывают интимные фото всем её одноклассникам, после чего она совершает попытку суицида, но не умирает, а вместо этого возвращает себе честь и достоинство. Я должен сказать, что тоже отрицательно отношусь к алкоголю, впискам, тусовкам, дискотекам. Как по мне, это всё бессмысленное прожигание времени, к тому же можно оказаться со своими трусами на голове. А если ты много работал перед этим и например не успел сменить трусы, то они ещё будут и не очень чистые и могут немножко пованивать там, где много людей. Короче будет суперконфуз, а на различных вечеринках всегда много людей и они будут иметь возможность всё это увидеть. Согласитесь, не самая приятная ситуация. Лучше лежать дома и плакать.

Длительность спектакля составляет примерно 1:20. Первая часть состоит из рассказывания истории на фоне видеопроекции с подростками играющими в куклы. Потом первая часть заканчивается. Потом выходит красивая Маша Слоева которая спродюсировала этот спектакль и начинается обсуждение с людьми в зале. В основном, с подростками. Но и не только. Давайте коротко разберёмся, кто такие подростки. Подростки — это люди примерно в возрасте до 18 лет, у кого как. С подростками разобрались, едем дальше. Обсуждение — это тоже часть спектакля. Здесь происходит следующее: любая унылая душнина может поднять руку и задвинуть телегу на десять минут, обсуждая мораль спектакля. Это имеет терапевтическое значение: красивая Маша Слоева улыбается и делает вид, что ей интересно всю эту поеботину слушать, а душнине приятно, что кто-то слушает её/его поеботину. Так спектакль популярного режиссера Михаила Патласова спасает жизни людей.

Время подвести итог.

Вот оцените, по какой схеме проводятся стандартные театральные лаборатории в России. Такой пиздец более-менее во всех театрах и даже на фестивалях, называющих себя современными. Позже станет понятно, к чему я это запостил, но вот просто оцените уровень дегенерации. Странно, что партбилет при подаче заявки не спрашивают.

Друзья, сегодня немножко обсудим такую актуальную тему, как ультрановые форматы в театральной и околотеатральной журналистике, а именно такой ультрановый формат как подкасты. Подкасты на планете появились совсем недавно, и сейчас театральные и нетеатральные медиа начинают постепенно вводить этот новый для аудитории жанр. Давайте коротко разберёмся с тем, что такое подкасты. Подкасты – это аудиофайлы mp3, wav, flac или aac формата, которые могут быть загружены на ваше устройство или стримиться онлайн. Философия подкаста как жанра заключается в том, что там, в основном говорят разные люди, рассказывая различные вещи. Это всегда очень интересно. Разобрались с подкастами, идём дальше. Почти одновременно вышли выпуски подкастов у таких популярных медиа, как НОЖ и Афиша.Дэйли. Я – профессиональный театральный критик, то есть человек любопытный к миру и заинтересованный в новых модных форматах. Я сразу же подключился к сети Wi-Fi, вставил в уши наушники AirPods и принялся ознакамливаться с данными медиапродуктами. Для начала я пролистал каждый из подкастов, как бы обнюхивая новое блюдо, а затем начал слушать подробно. К сожалению, затем случилось следующее: наушники AirPods выпали у меня из ушей прямо на асфальт, пока я шёл к станции метро Адмиралтейская. Сначала меня удивила причина такого поведения наушников AirPods, ведь раньше с ними такого не случалось и они довольно крепко сидели у меня в ушах. Я поднял наушники с асфальта и осуществил их визуальный осмотр. В процессе осмотра я обнаружил на наушниках некие красные пятна. Затем я провёл пальпацию своих ушных раковин. Причина оказалась проста! У меня пошла кровь из ушей. К сожалению, по законам физики, если между наушниками и кожей ушной раковины образуется некая жидкая материя, она начинает работать в качестве смазки, и наушники перестают держаться, сразу же затем выпадая.

Даже композитор Леонид Именных, человек, деликатнее которого вы вряд ли сможете найти на планете земля, написал мне матерное сообщение о том, какая унылая чухня эти подкасты, а затем удалил его, видимо тревожась от собственной неделикатности, так ему несвойственной. К сожалению, я не смог понять причину недовольства композитора Именных, потому что мне так и не довелось ознакомиться с этими подкастами полностью.

В качестве заключения попытаюсь поделиться с вами секретным знанием, которое трудно добыть, ведь оно расположено в сети Интернет. Это знание может быть полезно вам, если вы собираетесь заниматься подкастингом на театральные или любые другие темы. Если вы заинтересованы в хороших примерах подкастинга, вы можете ознакомиться с такими медиапродуктами, как подкасты медиаконцерна Vox Network, которыми напрямую вдохновляются подкасты Медузы: Ezra Klein Show, Future Perfect, Worldly, Today Explained. Вы можете ознакомиться с подкастом журнала The Atlantic – Radio Atlantic и подкастом их коллег Crazy Genius. Также вы можете ознакомиться с подкастами журналов The New Yorker и Harper's. Наконец, такие подкасты медиапроекта The Outline как Tomorrow c Джошуа Топольски и Sound Show также могут быть полезны вам в вашем непростом деле переноса ультрановых медиаформатов на российскую почву.

В следующий раз мы поговорим о таком ультрановом формате, как видеоблогинг, тем более что мои коллеги молодые театральные блогеры в настоящее время готовят премьеру видеоблога. Наушники от крови я свободно отмыл при помощи ватного тампона, пропитанного лосьоном для снятия мейкапа, надеюсь эта информация окажется для вас полезной

Друзья, сегодня подробно обсудим такой спектакль популярного режиссёра Константина Богомолова как «Преступление и наказание». Сходил вчера на показ в 13:00, перед которым вышел сам режиссёр и попросил зрителей быть снисходительными. Спектакль поставлен по одноимённому роману Фёдора Михайловича Достоевского, первого и последнего русского националиста и игрока в казино. Спектакль проходит в петербургском театре «Приют комедианта», который находится недалеко от станции метро Сенная площадь и отличительной особенностью которого являются афиши чёрным текстом на белом фоне без каких-либо изображений.

Очень хороший спектакль поставил режиссёр Константин Богомолов. Длительность этой его работы составляет три часа сорок минут с двумя антрактами. После окончания очень хорошего спектакля Константина Богомолова я отправился в магазин Familia, где можно с большой скидкой купить хорошие вещи. Там я приобрел френчпресс объёмом 600мл за 499 рублей, поскольку имевшийся ранее френчпресс я расколол ножом, пытаясь выцедить со дна лимон. Приобретённый в магазине Familia френчпресс меня устраивает. Далее я пошел в бюджетный ресторан Токио-Сити прямо напротив станции метро Сенная площадь и заказал там следующие позиции: собу с овощами и соусом «кокосовый карри», сырную лодочку с чёрным сыром моцарелла, а также чайничек фруктового чая. Соба оказалась довольно сильно переваренной, ко всему остальному претензий у меня не возникло. После бюджетного ресторана Токио-Сити я планировал посетить Сенной рынок и приобрести дешёвые овощи и фрукты у мигрантов на лотках, но на улице оказалось холодно и я решил вместо этого пойти домой.