Прямо щас Вилисов изумительно имитирует живым голосом сэмпл. Нельзя понять, это импровизация перед началом или уже начало. Я хочу микрофон и отвечать Вилисову.

Невъебенно. Завидуйте.

А как толком рассказать про Мазэрашу, я не знаю. Ее масштаб не влазит в ту оптику, что у меня есть. Моя настроена на музыкальный театр, а он - частный случай вот этого. Можно, наверное, сказать, что Вилисов поставил свою книжку. Из книжки там есть и прямые текстовые цитаты, ну и просто по спектаклю видно, кем и чем Вилисов вдохновлялся, а это и в книжке прописано. Но скорее Вилисов поставил свою жизнь и жизнь таких же фанатиков театра, которые при этом, так получилось, живут в России. Не знаю, было ли на спектакле так же круто тем, у кого театр - не основная часть жизни. Вряд ли. И мне всегда казалось, что так делать неправильно, что театр должен быть для человека с улицы, но теперь я думаю: а хуй бы с ним, Вилисов сделал спектакль для меня, и я беру подарок, спасибо, Витя.
Еще из текстов Вилисова в спектакле есть рассказ о лечении в психбольнице, его шепотом читают перформеры с экранов телефонов, иногда в микрофон.
А чей текст о пытках электрошоком, я не знаю, но его поют хором, так что кусочек музыкального театра мне тоже дали. Документальный музыкальный театр - штука неуникальная, но редкая, Pazifik Exil Невского вспоминается и как-то ничего больше.
Давали мучительно красивую и целомудренную эротику. Голые перформеры в ледяном цеху, где я в пуховике замерзал и в итоге заболел. Я надеюсь, с перформерами всё хорошо. Особенно с девушкой, которая лежала на полу, завернутая в проволочную сетку.
Периодически была дискотека.
Периодически была иммерсивность.
Один раз был форс-мажор с пьяным зрителем, и нельзя было понять, часть это спектакля или нет. Видимо, зря я пишу слово спектакль, перформанс это был, перформанс. И его частью было всё. Включая особенно электрички, которые ходили близко-близко к окнам цеха, останавливались у них, выпускали и выпускали пассажиров.
Временами становилось очень скучно, это было так ожидаемо, что даже не неприятно. Чисто физически неприятно было не иметь возможности нормально посидеть, но передвижение - важная часть происходящего, так что тут без претензий.
Под конец была запредельная сцена: перформеры рассредоточились по цеху и рассказывали никому, как они делали спектакль и что при этом шло не так и чьи это были косяки, и это было так знакомо, что рыдать хотелось.
Всю дорогу был простой, ненавязчивый, очень функциональный саунд-дизайн.
А в финале из чёрных ширм, стоявших по периметру, собрали по центру загон-корабль, и туда надо было входить по одному. При входе всем перетягивали сложенные руки черным пластиковым хомутом. Входили и зрители, и перформеры. Стояли тесно. Руки в вынужденном молитвенном жесте. Если их поднять, хомут не так давит на запястья. Под конец вошел Вилисов, протиснулся сквозь всех и выбрался наружу. И все пошли выходить. На выходе хомут разрезался ножницами. И понятно, что мы делали освобожденными руками. И в этом была такая свобода и такое единство непонятно с кем и с чем. С театром. И может быть, с мазэ Рашей. И мы шли кругами вокруг черных ширм и хлопали, пока эта свобода и единство не улеглись как-то внутри. А потом была дискотека.

Очень хороший длинный пост про МАЗЭРАШУ https://www.facebook.com/100001895233483/posts/2616814128391736?sfns=mo

Если бы я как театральный критик/блогер пришёл на «МАЗЭРАШУ», я вполне уверенно могу сказать, что моим первым постом (ещё во время спектакля) было бы «нихуя себе». Пока хочу отметить две вещи: 1) моя главная цель достигнута: абсолютно все перформеры, включая тех, кто приехал из других городов, многажды сказали мне, что это для них был абсолютно переворачивающий опыт и они счастливы. Их счастье — для меня признак тотального успеха. 2) хочу пока поблагодарить тех, кто был ближе всех в это время: лёню именных, сашу шумилина, алину исмаилову, никиту евглевского.

Ещё что-то про это напишу. В принципе, как я и загадывал, мы сделали лучшее из того, что было и будет в российском театре за 2019 год.

Завод Шпагина не отпускает: помещение не приняли у музея PERMM (который юридически выступил техническим партнёром нашего проекта), потому что на полу осталась краска и скотч. В минкульте ещё на премьере назначили совещание «по поводу порчи имущества». Порчи, сука, имущества в этом свинарнике, в этом полуразрушенном гадюшнике, который мы под спектакль сами убирали от всякой хуйни. У минимущества претензии к пятнам на полу. Они говорят, что пол – это культурное наследие. Культурное наследие – это деревянные доски кривые как хуй знает что, на которых миллиард других пятен – ну там завод блять, очевидно что там пол представляет собой пиздец. Пол, который нам обещали отремонтировать к спектаклю и разумеется нихуя не сделали, и мы репетировали там на гвоздях. И сейчас наши перформеры, кто в Перми остался или в целом оттуда, оттирают краску, а Шумилин уже потратил 3к на вывоз мусора, потому что никакой своей логистики у завода нет. И ему ещё предъявили за загрязнение офисных помещений на первом этаже, куда никто вообще не заходил, потому что они были закрыты на замок. Претензии у этих лохов, которые за полгода крышу нормально починить не смогли, и она нам чуть не залила арендованный свет, а они потом притаранили двух забулдыг и они заклеивали плёнкой между балок, буквально.

А теперь внимание: на уборку пустили Сашу и ещё двух девушек, а перформеров, подошедших помочь позже, – не пустили через проходную. Тупо развернули обратно. Уберите нам цех на 2000 кв.м., но сделайте это дистанционно.

Мы потратили на этот спектакль больше полуляма своих собственных и ваших денег, нас не пускали на репетиции тогда, когда нам было это нужно, нам мешали ебаной бюрократией и списками, – ок. Мы сделали абсолютно грандиозное событие для этого гм прекрасного города и завода, а теперь наши перформеры должны вычищать цех, но их ещё и не пускают.

Скоты ебаные, попуститесь уже.

Ну и искренне желаю Дягилевскому фестивалю и Пермскому театру оперы и балета успешного построения в этом году на этой сифилитичной зоне свободного пространства креативных идей и новых смыслов. Пидорасы тупорылые. Я-то удивлялся: чего это молодые люди из креативных индустрий из России уезжают, ой.

Абсолютно прекрасный цех, но какие же бессмысленные упыри им рулят, просто пиздец.

Один из самых красивых сюжетов МАЗЭРАШИ: пульт видеорежиссёра прямо за проекционным экраном 4x2.5 (одним из четырёх таких) и периодически появляющиеся на нём глаза Пахома, наблюдающие за наблюдающими.

Ой, да, я же так и не сказал, что нас снимала пермская «Театральная видеостудия» Леонида и Маши Клинчиных. На восемь камер МАЗЭРАШУ снимали, на секундочку, те же люди, которые снимали «Травиату» Уилсона, «Носферату» Терзопулоса, Селларса и всякое другое. Ну вот обычное абсолютно дело, с каждым 23-летним режиссёром такое случается регулярно.

Спасибо им грандиозное. Ждите видео.

UPD: Забыл прицепить пост самой Маши Клинчиной, которая вот пишет что для неё МАЗЭРАША – одно из важнейших событий сезона https://www.facebook.com/mariya.klintchina/posts/2077332239014459

«Нас всех тошнит» номинировали на премию Сергея Курёхина в разделе «лучший текст о современном искусстве». Вау.

Жесть, оказывается журнал «Театр.» выкатил-таки новый сайт, за который команда из жанны зарецкой и алексея козлова взялась прошлой весной. Ну то есть год они делали вот это — http://oteatre.info/

Вот уж при всём моем отношении, даже язвить не хочется, тупо жалко и редакцию, и авторов. Год делать унылый шаблон для вордпресса, каких миллиарды, и так и не смочь сделать промежутки между абзацами в текстах. Там на фронте КАРУСЕЛЬ с текстами, 2019 год наступал на нас сумрачной весной. То есть даже у любого самого захудалого регионального медиа сейчас сайты выглядят лучше, ну бля потому что люди не выёбываются и за отсутствием финансовых и ментальных ресурсов просто накатывают красивые шаблоны, даже если у них извините Drupal. А тут чуваки, если им верить, реально вот это КОДИЛИ. Просто клиника, короче. Это очень интересно, как это работает: как в принципе в объединённом онлайн-пространстве и визуальной, и текстовой культуры сохраняются такие реликты. Они пишут новости, как будто щас 2004-й, и сайт сделали прямиком оттуда. Как это возможно, когда ну вот сайт Театралия под рукой, да ладно Театралия, всех остальных медиа. Я искренне не понимаю. То есть в двух кликах от тебя находится нормальный пример, который можно хотя бы передрать, но ты делаешь так, как было модно на старте росбалта. Я отказываюсь это понимать.

И чтобы всех добить, там ещё позитивная рецензия на новый мюзикл Франдетти на главной. Написано: «То, что надо».

Просто два скриншота из видеосъёмки «МАЗЭРАШИ» и одна фотокарточка. Я перестаю дышать, как говорится.

Бюджет предыдущего моего спектакля («слишком много любви для первого раза») составлял две с половиной тысячи рублей. Шестичасовой (семичасовой на втором показе) спектакль «МАЗЭРАША» в Перми мы сделали на 534 тысячи (over полмиллиона рублей) — всеисполнительный продюсер Саша Шумилин вот прислал итоговые цифры. И это только то, что смогли посчитать из крупных переводов и договоров, я подозреваю, что где-то между этими цифрами ещё тысяч тридцать улетело на мелкие визиты в леруа мерлен и соседний хозяйственный. На билетах мы заработали 56 тысяч рублей с учётом девяти возвратов! (*громкие аплодисменты*).

Что это за деньги? — 1) наши с Шумилиным карманные на столовку; 2) ваш краудфандинг на почти 170к.

А теперь внимание: на этом проекте, который делали навскидку ну больше сотни человек, никто из креативной команды или перформеров не получил гонорара. Ни копейки. Все эти деньги ушли на продакшн, декорации, транспорт, аренду оборудования, оплату охраны, работы швеи, клининга, видеосъёмки, вывоза мусора, производство работы художницы Лены Слобцевой, названия которой я не знаю, которая представляет из себя метровое механизированное перекати-поле из обручей с кинетической хуёвиной внутри, реквизит для локальных перформансов московских и петербургских режиссёров и художников етс етс етс. К этой же цифре нужно иметь в виду личные средства перформеров, больше половины из которых не живут в Перми и на свои деньги летели/ехали туда/обратно и жили там всё это время.

Я ни в коем случае не привожу это как пример правильного театрального продакшена, скорее как пример диких русских. Зачем я пишу об этом? — Потому что я, разумеется, за полную прозрачность. Потому что это всё-таки абсолютно уникальный пример реализации эпической махины строго на частной инициативе и из огромного энтузиазма и любви около сотни человек. То, что этот пример уникальный, не значит, что он таким останется. Я пишу об этом ещё и чтобы показать, что это абсолютно нормально — а) не ждать инвайта от государственного театра, а делать проекты, взрывающие театральный ландшафт, на свои; б) не обязательно делать эти проекты камерными перформансами на полтора часа для двенадцати пюпитров и доски с фотографиями. Недавно видел пост одного актёра в ФБ, который писал, что любого человека, который будет звать актёров/режиссёров работать бесплатно, он будет пинать в лицо ногой. Абсолютно согласен с этим постом. Но если бы я следовал ему в реальной практике, «МАЗЭРАШИ» бы просто не случилось. Ну вот просто не было бы её, она бы не могла появиться в стандартных условиях продюсирования театральных проектов.

И про личное, извините, но такая мотивировка всем, кому важно: у меня до июня договорённости на три оплачиваемых режиссёрских проекта; люди меня позвали в институции, я возьму копеечку и сделаю что в моих силах. Но что касается вещей, которые я придумываю сам/с близкими людьми, — я категорически не хочу профессионализироваться и получать за это деньги так долго, пока не заебусь. Я буду делать это (если будет что) на случайных площадках, на свои и на ваши, если вы посчитаете это важным, деньги. И я хочу стать настолько токсичным для государственных театров, хоть театра-театра, хоть цима, насколько это возможно, чтобы через год-два ни у кого не возникло желания меня соблазнять гонорарами (в Перми услышал, сколько московские режики берут за свою хуету, лепимую за три недели, — упал в обморок). Извините за несвязный пост и патетику, просто абсолютно впечатлён тем, что имею возможность производить с другими коллективную любовь в таком гигантском количестве. Ну понятно же, что «МАЗЭРАША» это вообще не спектакль, это генератор любви.

«О первых репетициях-перформансах я вскоре перестала рассказывать друзьям, потому что они начинали спрашивать: «Это точно не секта?»»

«И оказалось, что План Вилисова был не срежиссировать спектакль, а срежиссировать людей, из которых получился спектакль о том, как посреди хаотической несуразицы Родины они отыскали вселенскую большую любовь»

«Каково кричать на незнакомых людей почти час? Просто прекрасно»

«С первых репетиций, которые во многом сами были уже случившимся перформансом, я начал романтизировать образ режиссера, я ему поверил. Он учил нас, вводил в какое-то подобие транса, спекулировал нами и складывал из нас композиции»

«Витя руководил нами по отдельности, давая указания шепотом и жестами. Необъяснимым образом это становилось не набором актерских упражнений, а циклом перформансов»

«На следующий день после «Мазэраши» я стояла в «Пятерочке», теряясь в рядах и полках, плакала. Не от усталости, не от напряжения, а от невозможности понять, что теперь делать»

—————————

Я фантастически рад, что первый крупный фичер в федеральном медиа про «МАЗЭРАШУ» выходит именно такой — с прямой речью 15 из около 40 перформеров, — и только с ней. Выборка разумеется абсолютно субъективная. Во-первых, это вообще непринятый формат разговора о спектакле — через перформеров, а не условно креативную команду. Во-вторых, это конечно огромный (хотя и не очень насыщенный фактурой) инсайд в то, как мы это делали и — кому это интересно — как я строил эти репетиции-перформансы и почему у всех такое эмоциональное впечатление от этого. В-третьих, это интересный разговор про пресловутый горизонтальный театр, который, мне кажется, у нас в отдельных кусках реализовался лучше чем все известные нам в России примеры. Ну то есть некоторые последние репетиции перформеры просто проводили сами без моего присутствия, как и собирали локальные перформансы. Понятно, что это очень эмоциональный текст и он очень позитивный, увы. Ну а что делать — мы сделали очень эмоциональный спектакль: https://www.afisha.ru/article/plan-byl-ne-srezhissirovat-spektakl-a-srezhissirovat-lyudey-performery-mazerashi-o-perevorachivayuschem-opyte-v-permi/

И бонусом — абсолютно гениальное видео с Верой Плеховой — https://youtu.be/GjLXpXyohVQ — и не менее отличные видео с другими перформерами дальше по тексту и на ютубканале. Это видео с репетиций, на которых мы обсуждаем ещё не сделанный спектакль.

Мастрид!

В несвойственном жанре выступаю и по просьбе киноредактора насоветовал вам 10 фильмов, если вы почти не смотрите кино, как и я — https://www.afisha.ru/selection/10-filmov-dlya-teh-kto-pochti-ne-smotrit-kino-vybor-teatralnogo-kritika-i-rezhissera-viktora-vilisova

Выбор очевидный, но разумеется забыл ещё Линча.

Друзья, сегодня подробно обсудим такой спектакль известного режиссёра Константина Богомолова как «Теллурия». Сходили только что с художником Евглевским.

Спектакль Константина Богомолова «Теллурия» основан на романе «Теллурия» известного российского писателя Владимира Сорокина, ныне живущего в Германии. Данный спектакль проходит в московском Театре на Таганке по адресу Земляной вал 76/22, ближайшая станция метро — Таганская. В спектакле заняты такие уважаемые артисты как Сергей Епишев, Сергей Чонишвили, Ирина Апексимова, Игорь Миркурбанов и некоторые другие. Длительность спектакля составляет два с небольшим часа плюс один антракт. Антракт составляет примерно двадцать минут.