6:20

ох блять

Друзья, все кто сегодня идёт на МАЗЭРАШУ — лучше приходите к 19 часам. Мы не можем начинать в 18 из-за света. Абсолютно точно задержим до 19.

Прошло два часа перформанса Виктора Вилисова и Леонида Именных "Мазэраша", впереди еще четыре часа.
То, что я могу сейчас кратко написать: ни разу не скучно и не тяжело. Просто поразительно гладко в хорошем смысле все идет, хотя уже была пьяная выходка зрителя, оравшего на весь зал. Но даже этот момент органично был обыгран перформерами и Виктором. Я обязательно напишу об этом событии подробно, потому что это Событие.
#режиссервилисов #перформанс

Ильмира, спасибо <3

С радостью констатирую, что мое чутье меня не обмануло. Вилисов гениален. И он собрал команду, о которой можно только мечтать. Перформеры работали безупречно.

Я уже набросала заметки по ходу действия. И там в бочке меда и деготь найдется, но пока скажу одно: это был не спектакль, а создание новой формы жизни.
#режиссервилисов #перформанс

Прямо щас Вилисов изумительно имитирует живым голосом сэмпл. Нельзя понять, это импровизация перед началом или уже начало. Я хочу микрофон и отвечать Вилисову.

Невъебенно. Завидуйте.

А как толком рассказать про Мазэрашу, я не знаю. Ее масштаб не влазит в ту оптику, что у меня есть. Моя настроена на музыкальный театр, а он - частный случай вот этого. Можно, наверное, сказать, что Вилисов поставил свою книжку. Из книжки там есть и прямые текстовые цитаты, ну и просто по спектаклю видно, кем и чем Вилисов вдохновлялся, а это и в книжке прописано. Но скорее Вилисов поставил свою жизнь и жизнь таких же фанатиков театра, которые при этом, так получилось, живут в России. Не знаю, было ли на спектакле так же круто тем, у кого театр - не основная часть жизни. Вряд ли. И мне всегда казалось, что так делать неправильно, что театр должен быть для человека с улицы, но теперь я думаю: а хуй бы с ним, Вилисов сделал спектакль для меня, и я беру подарок, спасибо, Витя.
Еще из текстов Вилисова в спектакле есть рассказ о лечении в психбольнице, его шепотом читают перформеры с экранов телефонов, иногда в микрофон.
А чей текст о пытках электрошоком, я не знаю, но его поют хором, так что кусочек музыкального театра мне тоже дали. Документальный музыкальный театр - штука неуникальная, но редкая, Pazifik Exil Невского вспоминается и как-то ничего больше.
Давали мучительно красивую и целомудренную эротику. Голые перформеры в ледяном цеху, где я в пуховике замерзал и в итоге заболел. Я надеюсь, с перформерами всё хорошо. Особенно с девушкой, которая лежала на полу, завернутая в проволочную сетку.
Периодически была дискотека.
Периодически была иммерсивность.
Один раз был форс-мажор с пьяным зрителем, и нельзя было понять, часть это спектакля или нет. Видимо, зря я пишу слово спектакль, перформанс это был, перформанс. И его частью было всё. Включая особенно электрички, которые ходили близко-близко к окнам цеха, останавливались у них, выпускали и выпускали пассажиров.
Временами становилось очень скучно, это было так ожидаемо, что даже не неприятно. Чисто физически неприятно было не иметь возможности нормально посидеть, но передвижение - важная часть происходящего, так что тут без претензий.
Под конец была запредельная сцена: перформеры рассредоточились по цеху и рассказывали никому, как они делали спектакль и что при этом шло не так и чьи это были косяки, и это было так знакомо, что рыдать хотелось.
Всю дорогу был простой, ненавязчивый, очень функциональный саунд-дизайн.
А в финале из чёрных ширм, стоявших по периметру, собрали по центру загон-корабль, и туда надо было входить по одному. При входе всем перетягивали сложенные руки черным пластиковым хомутом. Входили и зрители, и перформеры. Стояли тесно. Руки в вынужденном молитвенном жесте. Если их поднять, хомут не так давит на запястья. Под конец вошел Вилисов, протиснулся сквозь всех и выбрался наружу. И все пошли выходить. На выходе хомут разрезался ножницами. И понятно, что мы делали освобожденными руками. И в этом была такая свобода и такое единство непонятно с кем и с чем. С театром. И может быть, с мазэ Рашей. И мы шли кругами вокруг черных ширм и хлопали, пока эта свобода и единство не улеглись как-то внутри. А потом была дискотека.

Очень хороший длинный пост про МАЗЭРАШУ https://www.facebook.com/100001895233483/posts/2616814128391736?sfns=mo

Если бы я как театральный критик/блогер пришёл на «МАЗЭРАШУ», я вполне уверенно могу сказать, что моим первым постом (ещё во время спектакля) было бы «нихуя себе». Пока хочу отметить две вещи: 1) моя главная цель достигнута: абсолютно все перформеры, включая тех, кто приехал из других городов, многажды сказали мне, что это для них был абсолютно переворачивающий опыт и они счастливы. Их счастье — для меня признак тотального успеха. 2) хочу пока поблагодарить тех, кто был ближе всех в это время: лёню именных, сашу шумилина, алину исмаилову, никиту евглевского.

Ещё что-то про это напишу. В принципе, как я и загадывал, мы сделали лучшее из того, что было и будет в российском театре за 2019 год.

Завод Шпагина не отпускает: помещение не приняли у музея PERMM (который юридически выступил техническим партнёром нашего проекта), потому что на полу осталась краска и скотч. В минкульте ещё на премьере назначили совещание «по поводу порчи имущества». Порчи, сука, имущества в этом свинарнике, в этом полуразрушенном гадюшнике, который мы под спектакль сами убирали от всякой хуйни. У минимущества претензии к пятнам на полу. Они говорят, что пол – это культурное наследие. Культурное наследие – это деревянные доски кривые как хуй знает что, на которых миллиард других пятен – ну там завод блять, очевидно что там пол представляет собой пиздец. Пол, который нам обещали отремонтировать к спектаклю и разумеется нихуя не сделали, и мы репетировали там на гвоздях. И сейчас наши перформеры, кто в Перми остался или в целом оттуда, оттирают краску, а Шумилин уже потратил 3к на вывоз мусора, потому что никакой своей логистики у завода нет. И ему ещё предъявили за загрязнение офисных помещений на первом этаже, куда никто вообще не заходил, потому что они были закрыты на замок. Претензии у этих лохов, которые за полгода крышу нормально починить не смогли, и она нам чуть не залила арендованный свет, а они потом притаранили двух забулдыг и они заклеивали плёнкой между балок, буквально.

А теперь внимание: на уборку пустили Сашу и ещё двух девушек, а перформеров, подошедших помочь позже, – не пустили через проходную. Тупо развернули обратно. Уберите нам цех на 2000 кв.м., но сделайте это дистанционно.

Мы потратили на этот спектакль больше полуляма своих собственных и ваших денег, нас не пускали на репетиции тогда, когда нам было это нужно, нам мешали ебаной бюрократией и списками, – ок. Мы сделали абсолютно грандиозное событие для этого гм прекрасного города и завода, а теперь наши перформеры должны вычищать цех, но их ещё и не пускают.

Скоты ебаные, попуститесь уже.

Ну и искренне желаю Дягилевскому фестивалю и Пермскому театру оперы и балета успешного построения в этом году на этой сифилитичной зоне свободного пространства креативных идей и новых смыслов. Пидорасы тупорылые. Я-то удивлялся: чего это молодые люди из креативных индустрий из России уезжают, ой.

Абсолютно прекрасный цех, но какие же бессмысленные упыри им рулят, просто пиздец.

Один из самых красивых сюжетов МАЗЭРАШИ: пульт видеорежиссёра прямо за проекционным экраном 4x2.5 (одним из четырёх таких) и периодически появляющиеся на нём глаза Пахома, наблюдающие за наблюдающими.

Ой, да, я же так и не сказал, что нас снимала пермская «Театральная видеостудия» Леонида и Маши Клинчиных. На восемь камер МАЗЭРАШУ снимали, на секундочку, те же люди, которые снимали «Травиату» Уилсона, «Носферату» Терзопулоса, Селларса и всякое другое. Ну вот обычное абсолютно дело, с каждым 23-летним режиссёром такое случается регулярно.

Спасибо им грандиозное. Ждите видео.

UPD: Забыл прицепить пост самой Маши Клинчиной, которая вот пишет что для неё МАЗЭРАША – одно из важнейших событий сезона https://www.facebook.com/mariya.klintchina/posts/2077332239014459

«Нас всех тошнит» номинировали на премию Сергея Курёхина в разделе «лучший текст о современном искусстве». Вау.

Жесть, оказывается журнал «Театр.» выкатил-таки новый сайт, за который команда из жанны зарецкой и алексея козлова взялась прошлой весной. Ну то есть год они делали вот это — http://oteatre.info/

Вот уж при всём моем отношении, даже язвить не хочется, тупо жалко и редакцию, и авторов. Год делать унылый шаблон для вордпресса, каких миллиарды, и так и не смочь сделать промежутки между абзацами в текстах. Там на фронте КАРУСЕЛЬ с текстами, 2019 год наступал на нас сумрачной весной. То есть даже у любого самого захудалого регионального медиа сейчас сайты выглядят лучше, ну бля потому что люди не выёбываются и за отсутствием финансовых и ментальных ресурсов просто накатывают красивые шаблоны, даже если у них извините Drupal. А тут чуваки, если им верить, реально вот это КОДИЛИ. Просто клиника, короче. Это очень интересно, как это работает: как в принципе в объединённом онлайн-пространстве и визуальной, и текстовой культуры сохраняются такие реликты. Они пишут новости, как будто щас 2004-й, и сайт сделали прямиком оттуда. Как это возможно, когда ну вот сайт Театралия под рукой, да ладно Театралия, всех остальных медиа. Я искренне не понимаю. То есть в двух кликах от тебя находится нормальный пример, который можно хотя бы передрать, но ты делаешь так, как было модно на старте росбалта. Я отказываюсь это понимать.

И чтобы всех добить, там ещё позитивная рецензия на новый мюзикл Франдетти на главной. Написано: «То, что надо».

Просто два скриншота из видеосъёмки «МАЗЭРАШИ» и одна фотокарточка. Я перестаю дышать, как говорится.