Давайте буду потихоньку отчитываться о том, что смотрел с середины декабря. Про Марталера чуть позже, перед ним сходил на Бротарса в Гараж, очень хорошая выставка, всем выставкам выставка; а после сходил на предпремьерный показ «Зарницы» Юрия Квятковского в ЦИМе.

Текст написали Катерина Троепольская и Андрей Родионов, Родионов даже сам играл. Это такая как бы сказочная поэма о том, как дети играют в спортивно-патриотическую игру Зарница, и как там есть надзиратель леса, и духи-поэты етс етс. И вот, собственно, группа школьников, которых разрывает между вишнёвыми косточками и свободной волей.

Сцена организована двойным партером с пространством игры посередине, причём оно утоплено в пол, поэтому всё происходит как бы в яме перед зрителями. Сверху прицеплены восемь склеенных проекторов, которые заливают необязательной и не оч клёвой графикой пол, на полу стоят сеткой целая куча фрагментов разрезанных бетонных труб, внутри них какие-то клёвые механихеские поеботинки с зеркалами, которые светятся сами по себе, но ещё и отражают тонкие лазерные лучи сверху. По периметру на высоте примерно метров трёх пространство сцены очерчено белыми световыми линиями из голов, художники постарались, короче.

Тут довольно адовые в хорошем смысле костюмы и гироскутер, на котором катается омоновец в золотом одеянии, который потом оказывается тоже каким-то духом леса.

Особо интересных вещей две: живой хор, который иногда даёт какие-то отзвуки проговариваемой речи, а иногда просто поёт целые композиции, — ну и в целом тут довольно много поют и даже читают реп. Второе — квир-линия в сюжете, причём не абы с кем, а со школьниками: девочка влюбляется в девочку, которая влюблена в брата той, которая в неё влюбилась. Ну и там какие-то довольно вменяемые диалоги на эту тему. Учитывая, что спектаклей с таким очевидно-проговариваемым квир-мотивом в России ну в принципе нет, кроме моего недавнего «Слишком много любви для первого раза», то это уже прямо достижение. Хотя, разумеется, и этот текст стал жертвой традиционной репрезентации ЛГБТ-сюжета, связанного с тайной, сокрытием и травмой, он не демонстрируется как норма, а как преодоление социума.

Все говорили, что предпоказ был страшно сырой, — ну вот я не знаю, если это сырой, то когда актёры разыграются, значит совсем хорошо будет. Надо идти.

Друзья, извините, НА ЛАБИРИНТЕ книжку разобрали( довезут. в «москве» на тверской ещё есть, до конца недели будет во всех остальных книжных.

Претендент на почетную государственную награду «лучшее фото с книжкой вилисова».

Милые, я вот надысь из Москвы вернулся в Петербург с такими новостями о том, что мы объявим в Перми 29-го, что не могу спать с тех пор. 29-е совсем скоро, поэтому я просто как бы с одной стороны подогреваю интерес, а с другой — если кто-то ИЗ ПЕРМИ (или рядом, или совсем ебанутые и готовые прилететь) с абсолютно рандомной специализацией и каким-то интересом в театре меня читает и хотел бы кое-что совместно поделать весь февраль, то напишите мне про себя, может быть мы сможем быть взаимнополезны и уже увидеться в субботу — @paragvaev

!!!

Как всё было на самом деле: я шёл в СТД за разрешением стать критиком, но заблудился и не дошёл. Теперь похожая ситуация: надо было идти в гитис за разрешением стать режиком, но я внезапно уехал в Пермь. Извините.

Пока с божьей помощью еду в Пермь, расскажу вам про спектакль «Вон» Нового Императорского театра.

Спектакль «Вон» Нового Императорского театра сделан по текстам великого русского ёбаря Даниила Хармса. Чем ещё этот спектакль примечателен — это самый смешной спектакль города Санкт-Петербурга. Есть в городе Санкт-Петербурге и другие смешные спектакли: всё творчество Валерия Фокина, творчество Льва Додина (при условии что вы подшофе), юмористический спектакль кинокомпании «театр post» «диджей павел», репертуар театра имени Андрея Миронова и некоторые другие уважаемые в народе спектакли.

Ни один из них не сравнится со спектаклем «Вон» Нового императорского театра, потому что это самый смешной спектакль города Санкт-Петербурга. Моя спутница в процессе просмотра спрашивала меня, хочу ли я таких перформеров себе, как у Нового императорского театра, но я ответил ей, что хочу себе таких зрителей, как у Нового императорского театра. Дворец Олимпия, в котором происходило событие, чуть не лопнул от смеха. Зрители смеялись перед началом спектакля, смеялись после и особенно громко смеялись во время спектакля. Некоторые из них продолжали смеяться в метро; особенно смешливые продолжали смеяться дома за ужином. Совсем отбитые смеются до сих пор, хотя — я напомню — со дня показа спектакля прошло уже десять дней. В их случае есть риск, что смех растянется и до старого нового года. Более того: есть люди в Санкт-Петербурге, которые вообще не видели спектакля «Вон» Нового императорского театра, но это не мешает им прямо сейчас, пока я пишу этот пост, сидеть и смеяться. Такова великая энергия спектакля «Вон» Нового императорского театра.

Про сам спектакль поговорим в следующий раз, когда вы все сходите.

Ало, петербуржцы ебучие, главную книжку года завезли в «Подписные» (https://vk.com/wall-49002091_19585). Вы знаете, что делать (хуй дрочить сидеть).

Прям перед отличными «Ведьмами: Эфир» Клима Козинского, про которых чуть позже, сходил на «Парасомнии» Дмитрия Курляндского/Веры Мартынов. Это такой музыкальный перформанс с семью перформерками, все отличные.

На самом деле, это какой-то новый жанр по принципу исключения: это не спектакль, не концерт, не мюзикл (авторы обозначили это как мюзикл-штрих), — и это жанр прямо фантастический, ну то есть просто событие само по себе очень хорошее. Ты приходишь и в абсолютно разряженном времени слушаешь очень хорошую на мой вкус музыку с распевкой отличных стихов в медитативном исполнении вот этих девушек.

Непонятно, насколько реально стояла задача отработать эти искажения/нарушения сна театральным/музыкальным языком, но в самом перформансе внятно заложено какое-то мощное смещение, даже какая-то травматизация, сдвиг, которые, конечно, эту ситуацию парасомнии артикулируют.

Ну и происходит это — я не очень понял — то ли на разобранной малой сцене, то ли в репзале Электро, там всего два ряда длинным треугольником и как-то всё очень горизонтально. То есть уже на уровне отношений с пространством ты попадаешь в какой-то совсем свежий язык.

Надо идти.

Маленький большой спойлер сегодняшних новостей прямо из Перми.

Милята из Петербурга, извините, но в «Подписных» книжка закончилась ещё вчера, дай бог довезут, зато массово завезли в Буквоед по нормальной цене, прямо в куче-куче магазинов, обратите внимание — https://www.bookvoed.ru/book?id=9330819

Ну вот смотрите, Клим Козинский, у которого в «Электротеатре» идёт «Идиотология», взял и в резиденции у Яна Фабра поставил с двумя тамошними актрисами спектакль «Ведьмы: Эфир». В нём две женщины, в которых вселились духи, значит, Эйнштейна и Теслы, всю первую часть адово спорят о том, существуют ли в природе так называемый эфир. А 20 декабря его показали два раза в «Электротеатре». Пока судьба спектакля не определена, может быть, будут ещё показывать в России.

Критическая реакция критической реакцией, но мне прежде всякой реакции на контент кажется важным сказать, что это институционально и логистически красивая история. То есть ну нормально же: молодой российский режик взял и хоп.

Это ооочень фабрианский спектакль, и Клим сам в интервью об этом говорил, что казалось гораздо более продуктивным, высадившись на эту вот средневековую территорию, работать с тамошним материалом и атмосферой, с тем языком. Получилось вполне себе отлично, потому что вне зависимости от похожести модуса высказывания, у Клима голова работает всё равно вообще по-другому, и вот этот материальный физический театр он погружается в другую оболочку, очень теоретизирующую всё время, если так корректно сформулировать.

Спектакль поделён на несколько частей, и в первой просто дохуя речи, а в следующих сильно поменьше, где-то вообще нет. Есть абсолютно великая, просто завораживающая сцена с воздушными шариками, когда их окунают в какой-то раствор, который на время притягивает их к полу, а потом, когда перформерки намочили все 10 или 15 и они лежат, они отходят к заднику, а шары начинают по одному-два взлетать, и это длится ну типа минут десять минимум, просто фантастика. Потом ближе к концу девушки себя обмазывают золотой глиттер-краской. Ну такое, можно простить.

Мне показалось , что язык этой работы заведомо немножко архаичный, ну видно что намеренно, просто материал обуславливает. Отсюда такая немножко необязательность и иллюстративность нойзовой музыки, которая звучит слегка пыльно и утомительно, зато когда актрисы начинают орать воронами — ну это мощно.

Козинский же занимается философией очень плотно, и это интересно видеть, когда аналитический ум обнаруживает своё совокупление с материальным и телесным языком Фабра. У Фабра же мозги вообще нихуя не аналитические, насколько можно судить. Ну когда у тебя аналитические мозги, ты не ебёшь всё что движется, насколько я могу судить.

Мне лично очень радостно было увидеть, что Козинский отличный режиссёр, особенно учитывая те новости, о которым мы с ним вам всем сможем рассказать ближе к весне.

Я несколько раз переписывал этот пост, но самые важные вещи должны быть сказаны просто: я делаю шестичасовой спектакль с Розой Хайруллиной и девяносто девятью перформерами на заводском цехе в 2000 квадратных метров в Перми. Музыку и медиа делает Леонид Именных. Нам помогает целая куча современных художников. Релиз 2 и 3 марта. Это будет не театр, это будет антитеатр и это будет главное антитеатральное событие 2019 года.

Да, я сам не верю.

Такие новости.

Извините, но за 2018 год ваш вилисов:

— прокурировал ночь театра в театре на таганке

— сделал двухчасовой спектакль «трагическая смерть и удивительное воскрешение русского театра» в новосибирске

— показал пять новых лекционных видеоперформансов, один из них дважды: Новосибирск (театр глобус), ярмарка Cosmoscow, Екатеринбург (премия Резонанс), Театрология, Республика, На-Чили 2

— сделал видеоэссе про Яна Фабра

— написал лучшую книжку про современный театр на руском языке

— сделал четыре перформанса: в новосибирской Подземке, в Сдвиге, в Скороходе с Артёмом Томиловым и в Главном штабе Эрмитажа с Леонидом Именных

— поставил спектакль «слишком много любви для первого раза» в удивительном соитии с Театром на вынос и 11 грандиозными перформерами (это был по-настоящему высвобождающий опыт, очень люблю Ершова и Карнаухова)

— откликнулся на предложение стать редактором «театра» в «афише»

— написал кучу текстов про театр, наверняка парочка отличных среди них найдётся

— выложил кучу новых театральных видеозаписей в нашу славную видеобиблиотеку

— наверняка что-то забыл упомянуть здесь

— кажется, делание текстов окончательно перестало быть моим основным занятием. всего год с небольшим ушёл на это. это очень важно, я заслуживаю поздравлений.

У меня, разумеется, есть вишлист, но лучше я оставлю его при себе. Вы можете купить мою книжку (сегодня по скидке на Лабиринте) и косвенно сделать мне приятно. Вы можете купить видео нашего новосибирского спектакля и сделать мне приятно напрямую, хотя уже теперь на вашем месте я бы не стал этого делать. Если вы сделали и то, и другое, но нежность к вилисову всё ещё переполняет ваше сердце, для этого есть пластиковая карточка сбербанка с номером 5469 3800 8044 1107

Как видите, ещё непонятно, что мне сильнее потребуется в феврале: деньги или ваша любовь. Кажется, и то, и то.

А вот опиздохуительный подарок — мне и, вероятно, кому-то из вас. Смонтировал и выгрузил видеозаписи двух своих последних петербургских перформансов — «Восемь неправильных позиций» на платформе СДВИГ и «how to explain contemporary theatre to a dumb russian critic» / «что хотели сказать авторы?» в Главном штабе Эрмитажа. Пересматривал и — удивительно — оба мне прям нравятся. Про второй расскажу подробнее.

Мы его сделали с Лёней Именных, с которым сейчас готовим сахарную бомбу в Перми. Мы договорились о следующем: я вообще никак не контролирую музыку, которую он пишет, и даже не рассказываю ему о том, что будет происходить в выставочном зале Главного штаба, чтобы он не скатился в иллюстративность. Было единственное ограничение, идущее от площадки: полчаса времени ровно. Поэтому Лёня написал полчаса охуительной псевдобарочной музыки с растянутыми до самых яиц темпами в некоторых местах. Вот как он это описывает:

«То, что звучит в качестве сопровождения к этому перформансу, основано на
контрапункте 1 — первой части произведения «Fried- und Freudenreiche Hinfarth»
(Кончина с миром и радостью) Дитриха Букстехуде, датско-немецкого барочного композитора. Музыкальный текст исполняется несколько раз в темповых вариациях, а в последнем проведении партии из разных вариаций наслаиваются друг на друга».

Музыка очень красивая и у меня это первый раз, когда я работаю с оригинальным звуком.

И это удивительно: я не знал, что он пишет, он не знал, что будет происходить; мы решили разместить звук как объект, поэтому в одной из частей зала подчёркнуто лежат две колонки, причём звук идёт только из одной. Так вот совпадение получилось идеальное, посмотрите сами. Это прямо вау.

Что касается самого перфа, то это кажется первый раз, когда у меня окончательно закрепился формат перформативной инсталляции. Ещё и само пространство подсказывало. Возле каждого перформера (трое свои партии исполняли не двигаясь, один перемещался; закончив круг, они менялись позициями) лежала музейная экспликация. По бокам зала стояло две плазмы, одна из которых перестала работать за 4 минуты до начала, поэтому под ней просто стоял ноут. Ну короче реально перформативная инсталляция.

Этот проект появился из запроса ко мне сделать высказывание о современности в театре на открытии культурного форума, поэтому там ряд некоторых сообщений. Часть из них является реально мессаджами про современный театр и его как бы суперпозиции, а видео на втором экране — цитаты Ани Тыренко и Ладомира Зелинского из Эрмитажа, которые помогали мне всё это делать, рассказывая, что нельзя делать в Эрмитаже (всё), а на что надо писать служебную записку.

Посмотрите короче — https://www.youtube.com/watch?v=RkzAB5hkRRg

И «Восемь неправильных позиций» — https://www.youtube.com/watch?v=fPRQXzD54aU&t=984s