В Михайловском театре на электронные письма об аккредитации отвечать не умеют, поэтому я на свежего Жолдака сходил по входному, отстояв на втором ярусе первый акт и отсидев внизу второй. Жолдак поставил «Иоланту».

В принципе очень обидно — вот какое впечатление от спектакля. Я его сильно ждал, хотя мы все прекрасно понимаем, что Михайловский театр это сифилис вселенной и единственный хороший спектакль там — это первый оперный спектакль того же Жолдака, «Евгений Онегин» 2012 года. Но всё-таки была надежда, что мужчина бомбанёт.

Есть видео, где Жолдак на пресс-конференции в финском театре перед своей премьерой рассказывает: «Я пришёл к директору и говорю — ты скажи, как тебе надо: если надо радикально, я могу радикальный спектакль сделать; если надо спокойный, деликатный — могу деликатный спектакль сделать, как скажешь — так сделаю». И непонятно, что было вот здесь — такой вот добродушный цинизм или реальный проёб/смена ориентира, потому что на, извините, баттле в Балтийском доме в октябре он сказал, что его теперь больше интерсует классика, петелька-крючочек, вот это всё, — и непонятно, насколько он троллил, а насколько нет.

Абсолютно невинный спектакль, в котором есть какие-то ростки живой жолдаковщины, но они быстро зарубаются. В нескольких местах он останавливает музыку, первые примерно 12 минут спектакля идут без оркестра. И здесь интересно наблюдать, как работает слом формата на эту пещерную публику: абсолютно безобидная и уже традиционная в режопере вещь — разлом музыкальной ткани — а в зале просто ощутимо вскипает ненависть: а музыка блять где???

Увы, в начале был самый длинный момент без музыки, который он смог себе позволить. Потом были ещё 2 или 3, но они заканчивались, только начиная визуально-драматургически расходиться. Я не знаю, прав ли я, но я прямо отчётливо вижу, как режик себя ограничивает, цензурирует. Вот во втором акте сцена, где все надевают наушники, на стену идет проекция из Криминального чтива. Ты возбуждаешься — о, щас пойдёт жесткач и жизнь, — нихуя, кина не будет, всё быстро выключается и возвращается в безобидный модус.

Более-менее нормальная в этом смысле только сцена с «кто может сравниться с матильдой моей» — там он двух солистов выпер на авансцену, на проекции сзади была иронически-уёбищная фотография театрального зала из-за красного занавеса, и второй чувак, пока первый выл, держал в руках связку надувных фигурных шаров — единорогов, зебр, смешариков каких-то ебучих. Вот тут, кажется, единственно внятная работа со стереотипом.

В этом спектакле просто максимально стыдное видео. То есть прямо показательное: вот в «По ту сторону занавеса» просто лениво-уебанская работа с видео, оно корявое и сельское, ну просто некому было видимо делать. А тут прямо показательно в том смысле, что видно, что чуваки работали просто на пределе собственных мощностей. Моделирование, графика, мэппинг, полупрозрачные экраны, хуё-моё. И всё это выглядит НУ ТАК СТЫДНО. Представьте графику первых частей DOOM — вот такое впечатление производят все эти летающие ангелочки, декорации дворцов и прочая поеботина. Так просто нельзя, по-моему, это преступление.

Оркестр играл какой-то маргарин, как мне послышалось. Пели все пластмассово и стрёмно, хотя я не спец. Но обычно я просто не понимаю про музыку, а тут я прямо сидел и слушал какой-то фейк, было неприятно.

То есть что — Жолдак оставил свои традиционные декорации: стену с дверьми и окнами, люстры. И по сути повторил тутошнего Онегина — опять всё на контрасте чёрного/белого, света/тьмы. Хотя его и в других работах эта тема интересует. Здесь от него есть всё: и смеющиеся дети, и такая сюрреалистическая магия, — но это всё сделано в четверть руки, и поэтому так уныло. Правда, очень обидно.

ВЫПУСТИЛ АКТУАЛЬНО-МЕМНУЮ ПОДБОРКУ
https://www.afisha.ru/selection/11-spektakley-pro-fantasticheskih-tvarey/

Сегодня в полной мере реализовал самый удовлетворительный модус зрительского поведения «сходить на безрукова» — сходил в додинский МДТ на спектакль итальянского актёра и оказывается режиссёра Тони Сервилло, которого мы все знаем любим и помним спасибо Соррентино. Вот этот Сервилло в уёбищном итальянском театре Пикколо поставил спект «Эльвира» по пьесе драматургини Брижит Жак.

А эта Жак пьесу написала по книжке такого режиссёра Луи Жуве, который во времена оккупации в Париже давал театральные уроки — разбирал с актёрами мольеровского «Дон Жуана». Эти уроки он попросил стенографировать, они потом в 60-х вышли в Галлимарде. И вот Жак взяла семь уроков, когда он разбирает одну из сцен со студенткой Клаудией, и на их основе написала пьесу об актёрских уроках на фоне оккупации, причём оккупация там появляется пару раз в форме каких-то отголосков.

Спектакль абсолютно поразительный. Пожилой Сервилло полтора часа рассказывает, почему плохой психологический театр — это нормально. Я не понимаю, что, кроме перверсивной ностальгии, может побудить людей за такой специфический материал браться. То есть весь спектакль — это конкретный реж.разбор роли с довольно мутными отклонениями про природу актёра вообще.

Я должен сказать, что я никогда в жизни не видел такой идеальной иллюстрации менсплейнинга. То есть надо понимать, что в спектакле 4 актёра — сам Сервилло в главной роли, какая-то девушка на роли Клаудии и два парня. Парни за спект произносят дай бог три предложения. Девушка дай бог десять. 90% времени пиздит сам Сервилло. И это просто завораживающе тошнотное зрелище, я надеюсь многие мужики себя узнали и отвратились: гетеросексуальный белый мужчина-европеец поучает младых птенцов, но главным образом девушку. То есть картины абсолютно самоупоённого производителя ритуалов, который точно знает, как надо, и с охотой, обильно, с богатыми жестами это рассказывает, как будто по таймеру через каждые 15 минут выходя немножко в зал и доходя до 4-5 ряда, чтобы публика встрепенулась.

Я пишу негативно, но раздражения у меня это всё не вызвало никакого, не было даже особенно скучно. Наверное, потому что отчасти существует всё-таки во мне вот этот советский зазор между «мы» и «они», такая вот зоолигическая тяга «посмотреть на иностранцев». Ну посмотрел. У Сервилло завораживающая речь и отточенная пластика из джентльменского набора харизматичного мужчины: резкие повороты, вальяжное подёргивание ладонью, мягкий увод головы — партитурка разучивается за полдня.

Удивительно, что существуют такие спектакли, конечно. Ну людям очень понравилось, все кричали bravi. Радует то, что по вот этой программе обмена, в рамках которой привезли эту «Эльвиру» к нам, в этот ебучий театр Пикколо поедет несколько питерских спектов. Там в основном поеботина типа Фокина и Туминаса, но в числе прочего повезут «По ту сторону занавеса» Жолдака, и это прямо нормально.

Пшеничные мои, за три дня до события открыли регистрацию на мой лекционный видеоперформанс в рамках «Театрологии» в прекрасном месте недалеко от Эрмитажа. Вы не представляете, что будет. Я не представляю, что будет. У организаторов есть ещё свои списки, поэтому регистрация только на 65 человек. Вы понимаете, что эти копейки просто улетят сейчас как Курентзис. Пожалуйста, регистрируйтесь ответственно, только если сможете быть. Миллионная, 7; 20 ноября; 17:00.
https://teatrologiya.timepad.ru/event/855972/

интересно, что хуже — новая айдентика фестиваля net «вернём наш 1618-й» или всё-таки логотип года театра в россии, одновременно похожий на венок, павлиний хвост и спидометр

so much design very creative wow

Про фестиваль NET в принципе довольно смешно: вот они в этом году взяли команду «молодых профессионалов» — ну то есть там реально люди, которых я лично прям уважаю, нормальные вменяемые в принципе люди, и я помню по разговорам, как летом эти люди шли туда работать с интенцией не то чтобы «взъебём NET», а типа «зарядим новой энергией», то есть люди шли серьёзно реформировать институцию.

И вот они сделали новый сайт, айдентику, завели по-новому соцмедиа, завели неофицальный телеграм (абсолютно невинный, конечно), подтверждают аккредитацию блогерам, ведут прямой видеострим с пресс-конференции, будут вести прямые эфиры спектаклей в партнёрке с Яндексом. То есть само по себе смешно, что фестиваль NET на своё двадцатилетие как бы решил реализовать всё то, о чём витичка вилисов орёт уже два года, это отдельно смешно. И вот над этим работает, значит, команда молодых профессионалов, которые не ругаются с тусовкой, а конструктивно пытаются помогать oldies, что называется, to hang up with internet.

Но потом — после всех вот этих прямых эфиров, видео, телеграм-каналов — арт-директор фестиваля Марина Давыдова пишет в комментах под постом Баунова, что телеграм — это такая «специальная платформа, созданная не без участия спецслужб», потому что там очень много анонимных каналов. А потом мы вспоминаем, что другой арт-дир фестиваля Роман Должанский звонил как минимум десяти людям и отчитывал их за лайки к постам вилисова; а совсем недавно попросил своих сотрудников в NETe не упоминать особенно в публичной коммуникации от фестиваля другой проект про театр (с которым у них партнёрка) — из-за какого-то локального конфликта.

Где-то до 2012 года в России была ещё на полшишечки такая ситуация, когда более-менее технически оправданной казалась схема «не надо бороться с политической системой, надо идти в неё и менять изнутри». Потом всё наебнулось, и теперь никакие молодые технократы ничего там не спасут.

И вот мне в очередной раз поразительно, как устройство российского театра сейчас абсолютно параллелит политическое устройство здесь. Не говорю уже про вертикаль и иерархии, а вот просто конкретный кейс — молодые люди приходят в структуру с двуглавой куропаткой наверху и пытаются в ней что-то делать. А потом их руководство пишет в фейсбуке, что телеграм придумали фсбшники, и отфренживает людей за лайки. И я просто пытаюсь представить, как жгуче стыдно этим молодым профессионалам, что они работают вот под этим.

Это, конечно, мощное такое предостережение всем симпатичным молодым людям: друзья, нельзя реформировать институцию, если наверху сидят перепуганные дурачки из прошлогодней весны, в ужасе от того, что кто-то тянет руки к их рулю. Объединяйтесь и создавайте свои независимые пространства, события и фестивали. Время дорожает.

про сегодняшний свой часовой лекционный видеоперформанс на открытии «театрологии» могу сказать пока только то что вот я на сцене учебного театра санкт-петербургского государственного института культуры четыре минуты чистил лук а потом он лежал в чашке там ещё два с половиной часа доносясь до средних рядов и мне кажется что нельзя не оценить масштаб этой деликатной интервенции

Вы очень долго все ждали, вы молодцы. Поздравляю себя, Артёма Томилова и вас с премьерой видео спектакля Артёма Томилова по моему «ху-дожественному тексту номер три», который случился в середине октября на площадке «скороход», которым тоже огромное спасибо, что приютили Артёма после известных событий.

По-моему, это крутой спект, который как бы формально читка, но на самом деле разумеется спект. Я тут впервые кажется перформил и это ужасно, хотя видимо не все поняли, что такой развязный модус существования у меня специально. Короче вот. Текст свой слушаю и думаю ну блин нормальный текст. Томилов вообще молодец. Посмотрите, пожалуйста.
https://www.youtube.com/watch?v=A2ouIHaGB8E

ОТВЕЧАЕМ НА ВОПРОСЫ СЛУШАТЕЛЕЙ
https://www.afisha.ru/article/stoit-li-hodit-na-sovremennuyu-operu-esli-u-menya-problemy-s-zheludkom/

А что, давно у нас не было видеопремьер, да? Вот пожалуйста, сразу два спектакля Дмитрия Волкострелова, «Запертая дверь» 2010 года и «Карина и Дрон» 2016-го. Оба впервые в интернете, разумеется.
UPD: https://dropmefiles.com/koiOU

«Запертую дверь» посмотрел вот сейчас. Смешной спектакль о том, как два человека без вкуса покупают плохую обувь. Взяли пьесу Пряжко, она реализуется как бы в двух локациях — в центре и на окраине. Первая локация в спектакль введена в форме фильма, комментируемого живыми актёрами на сцене. И качество съемки, и язык текста делают это до неразличения похожими на вот эти уёбищные тв-шоу по Домашнему про измену, слежку и так далее. Непонятно, нарочно это или нет, но иронической деконструкции жанра не случается, как минимум. Вторая локация разыгрывается прямо на сцене, где выстроен такой уныленький офис с тремя столами, компьютерами и дверью на авансцене, в которой есть только косяк, рама и замок.

Я не читал текста, но параллельно просмотру освобождал его от визуального; у меня складывается впечатление, что такой нарочито ходульный текст сопротивляется любому реализму. А тут как бы ультрареализм с движением к перформативности: вывернут наружу вот этот томный морок бессмысленной офисной работы со всеми паузами и необязательной коммуникацией. И мне кажется, что такой текст вообще лучше разыгрывать на манекенах. Но не мне судить.

Интересно, что в 2010 году это наверняка был мощно выглядящий спект, потому что вплетение технологий в ткань постановки — ну типа прямо вау, вся вот эта необременённая сообщениями повседневность — тогда это было круто. А сейчас это ну смешно смотреть и скучно конечно. И тут я даже не хочу серьёзно обращать внимание на это, но как бы всплывает вот этот очевидный тезис, что есть условный «Эйнштейн на пляже» 70-х годов, который до сих пор выглядит ультрасовременно, а есть вот «Запертая дверь», которая я уверен даже в 2015-м уже смотрелась странно. То есть есть спектакли, которые имеют отношение как бы к большому времени, а есть — к локальному. Это я не к тому, что надо заниматься тем или тем. Пусть все что хотят, то и делают, Волкострелов вообще молодец.

Дмитрий Волкострелов предельно деликатно попросил удалить «полученные незаконным путём» видео двух его спектов, которые я вчера сюда залил, потому что он как режиссёр не хочет, чтобы их видели в таком стрёмном качестве. Волкострелова люблю, поэтому с радостью иду навстречу и видео из публичного доступа ВК убираю; но сделаем маленький компромисс между пиратством и уважением: они будут доступны по этой ссылке ещё ровно сутки, хотя качество записей действительно никуда не годится — https://dropmefiles.com/GxqMb

Почему я процитировал его формулировку про полученные незаконным путём — потому что это забавно и показательно. Знаете ли вы законный путь, по которому можно получить видеозаписи спектаклей Дмитрия Волкострелова? Или спектаклей Максима Диденко? Или спектаклей Филиппа Григорьяна, Тимофея Кулябина, Бориса Павловича, Константина Богомолова, Кирилла Серебренникова, Клима Козинского? Вряд ли вы знаете законный путь к получению видеозаписей их спектаклей. Потому что такого пути не существует. Я недавно был в богоспасаемом театре европы и там у кассы висит объявление, что можно купить диски с видео трёх спектаклей Льва Додина — каждый по разной цене. В театре Маяковского даже прямые эфиры спектаклей в HD предлагают смотреть за какие-то триста рублей. И есть TheatreHD, в котором вся вот эта британская поеботина бессмысленная и комедифрансез. То есть в России театральный видеоконтент делают открытым самые уёбищные театры страны. Вот мы возвращаемся к нашему любимому разговору о том, что театры (даже такие типа современные, как театр post) не делают ничего, чтобы с их контентом легально могли ознакомиться люди, которые не живут в городах, куда они приезжают раз в сорок лет или где работают, а вместе с этим активно сопротивляются пиратству, хотя ну нам всем понятно, что экономическое измерение этой деятельности настолько исчезающе микроскопическое, что «пиратство» не только не наносит никакого ущерба этим людям и театрам, а наоборот — учитывая нашу аудиторию — в принципе работает как благотворительное промо.

Вот я в августе сделал в Новосибирске спектакль «Трагическая смерть и удивительное воскрешение русского театра». Мы его записали на пять камер, местами нормально местами стрёмно, я его смонтировал и теперь любой, кто заходит в мой паблик ВК, сразу сверху в разделе «Товары» видит предложение купить это видео за 390 рублей — https://vk.com/market-129481581?w=product-129481581_1717891, — а до этого оно два месяца висело на предзаказе по 190 рублей. И я безумно благодарен всем тем людям, которые его купили, которые реализовали этот акт поддержки. Стоит ли реально этот спект 400 рублей? Ну кому как. Я бы мог легко выложить его в открытый доступ, но это же не про деньги вообще; сколько я заработал на продаже видео за всё время — ну тыщ 20-25, недельная зарплата в принципе, я ровно столько же за площадку отдал под этот спект, то есть прям копейки. Это про другое — про пестование прямого договора между театральным криэйтором и театральной аудиторией: что вот, пожалуйста, вы можете напрямую мне кинуть копеечку за мой контент, если вам хочется или интересно. И неважно, в каком городе вы находитесь.

Мне кажется, что это правильно и так должны делать все.

Милые! Ситуация следующая: как вы знаете, номинанты на «Золотую маску» этого года «Театр на вынос» уже давно предложили мне сделать с ними спектакль в Петербурге. Никакая номинация на «Золотую маску» не может испортить моё отношение к этим прекрасным людям, поэтому сейчас мы на финишной прямой.

Как вы тоже наверняка заметили, в творчестве вилисова закончился яростный период и начался период любви, поэтому это будет спектакль целиком и полностью о любви. Его рабочее название, вполне могущее перетечь в финальное, — «Слишком много любви для первого раза». На всякий случай поясняю, что это будет вообще не ироническая работа.

Пожалуйста, готовьтесь приходить ближе к началу декабря (entrance-free), а пока мы ищем людей, которые хотели бы с нами в это окунуться. Прежде всего нам нужно два мальчика с выразительными голосами, это для второй части. Затем — все остальные, это для первой части. Пожалуйста, пишите по стандартной схеме (начну со всеми разбираться — отвечу): фото+голосовое сообщение @paragvaev

Ух!