Операция, которую Дмитрий Волкострелов проделывает в «Диджее Павле», довольно тривиальная для совр.тятра: перенос обыденного контекста внутрь театра — целый час люди просто танцуют под советские песни и цветомузыку; то есть то, что маститые-критики-профессионалы назвали бы профанацией театра, является, наоборот, как бы экспансией театральной энергии на внеположные ей территории. То есть чисто формально всё супер-ок, обмен ценностями, инновация через инклюзию.

Но что происходит с этим спектаклем в действительности? Волкострелов заимствует ситуацию дискотечной реальности и помещает её в закрытое, в общем, театральное пространство. Всё, дверь захлопывается, российский театр получает какой-то импульс обновления, но остаётся таким же закрытым, как и был. Демократический горизонтальный современный театр не делает ситуацию вокруг себя более открытой.

Я думаю о том, как на этот спектакль отреагировала бы какая-нибудь наша общая легкомысленная подружка вообще вне театрального контекста. «Бля, ну какой-то уёбищный дискач» — думаю, так бы отреагировала. То есть это было бы даже несмешно, потому что Волкострелов, разумеется, вообще не умеет в постиронию. То, как он выскакивает отплясывать со своими друзьями — это ситуация такой милой шутейки, это в каком-то смысле очень реальная ситуация, потому что я уверен, что ровно так эти люди иронично, как им кажется, и пляшут в каком-нибудь караоке на чьём-нибудь др.

Поскольку отсутствует воздушная подушка фикции, спектакль, естественно, превращается в чистый перформатив. Но и здесь получается наёбка: как это часто происходит у Волкострелова, текстовое описание спектакля в анонсе полностью исчерпывает его содержание, так что время внутри спектакля не аккумулируется, длящейся перформативности не происходит, его можно не смотреть вообще или посмотреть первые 5-10-20 минут и затем уйти или — ещё лучше — не уходить, а просто отключить внимание и находиться внутри этого ландшафта.

Но всё-таки самым важным мне кажется вот это соображение о включении в контекст изолированного театрального мира кусков повседневной реальности. Это работает на инновацию в театре, но парадоксальным образом генерально оставляет всё вообще как есть. То есть для реального современного театра (которого, как я всё чаще думаю, у нас в мире вообще ещё просто не существует) нужна либо обратная, либо вообще другая операция: театр должен выходить наружу, а не впускать в себя куски реальности, через знаки времени или форму удерживаясь на одной территории с современностью.

Вообще современный театр в России, насколько о нём можно вообще говорить, это такая партия системных либералов. Они в принципе за всё хорошее против всего плохого и, как говорится, делают всё, что могут, но их методы и интенции на самом деле полностью апроприированы и даже подразумеваются системой. Театру в России так же нужны невидимые антагонисты, которые будут деликатно с ним спорить, как и нужен какой-нибудь Герман Греф или Эльвира Набиуллина: мы будем номинировать их на золотую маску и не давать, мы будем называть их перспективными молодыми режиссёрами, мы будем помогать им грантами и на их фоне будет ярко высвечиваться наша власть. Надо понимать, что для молодых режиков это бессмысленный путь, который не ведёт к реальному обновлению. Мне кажется, Волкострелов полностью существует в этой парадигме деликатной дискуссии, которая на самом деле не дискуссия вообще, а бесконечный разговор с фантомами.

У меня две неудачи подряд: 15 октября перформил внутри читки своего же текста в режиссуре Артёма Томилова в «Скороходе» и 19-го показывал лекционный видеоперформанс в Ельцин-центре. И там и там все радовались и хвалили, но я-то понимаю, что объебался. Видео перформанса по моему тексту скоро будет, но там очевидно главная проблема это я, хотя многие кажется не поняли, что у меня специально такой модус развязного повседневного существования внутри спектакля в контрпойнте с Элиной Куликовой, которая перформила моего доппельгарнгера и сидела ровно, ну это ладно. А в случае с лекцией в ЕЦ — ну тут просто видимо я быстро делал видео и оно получилось уёбищным.

Вот, собственно, и оно — https://www.youtube.com/watch?v=vDg4uc2EOes
А вот ещё видео без звука из зала — там ничего не видно и не слышно, но просто чтобы понимать контекст. Там в начале куратор «резонанса» Настя Зубарева говорит, что у неё аллергия на полынь и она старается держаться от неё подальше, поэтому если у зрителей аллергия на вилисова, то идите отсюда. Вообще впервые на таком большом экране у меня видео, приятно — https://www.youtube.com/watch?v=afcHnVtMsKs

Несмотря на то, что мне не понравилось, я по-прежнему считаю, что я нащупал абсолютно гениальный формат — лекция без лекционера на сцене. И в принципе всё, что нужно для успеха каждого такого перформанса — ювелирная работа с нарративом специально для этого медиума. Ну то есть тупо больше времени надо для этого. Я надеюсь, что вот мой перформанс на Театрологии 20 ноября как-то развернёт этот формат мощным образом, потому что там у нас будет на час или даже больше, приходите.

А то что неудачи — это вот прямо реально охуенно, я должен сказать. Потому что давно такого не было. Не потому что я заебатый и кайфовый, а потому что я всегда подстраховываюсь и не лезу в потенциально объёбистые позиции. Вот перформить на сцене — это объёбистая позиция, я туда полез и обосрался, пусть и так что увидел это только я сам. Ну и короче это очень полезно, отрезвляет, освежает и так далее. Всем советую.

Усатый мужик с первого канала залупился ⬆️ на мою подборку, расширяем географию жопных полыханий. Марина Юрьевна тоже тут как тут, реализует претензии к гоп-культуре. Блядей корёжит, ничего нового. Подборку почитайте.
https://www.afisha.ru/selection/5-teatrov-moskvy-v-kotorye-ne-stydno-hodit/

Тизер нашего славного перфа завтра ночью в СДВИГе. Билеты — http://sdvig.space/noch/

Студенты школы «Территории» уже разъехались по домам, поэтому могу рассказать эту историю, чтобы ни до кого не доёбывались. На след. день после первого показа спектакля Уилсона «Лекция о ничто» всех студентов собрала в ММОМЕ их кураторка Марина и строго спросила: «Кто из вас вчера после спектакля общался с одним известным театральным критиком? Фамилию, надеюсь, называть не надо». А надо понимать, что студенты территории в этот раз, как и в прошлый, — это на 85% абсолютно бессмысленные актёры из зажопинска, ну они просто не поняли, о ком речь, поэтому бедной кураторке пришлось пояснить, что речь идёт о неком вилисове. Продолжая свой вопрос, она сообщила: «У нас есть информация, что виктор подходит к студентам школы «территории» и начинает их как бы невзначай расспрашивать про фестиваль и школу, а в это время рядом с ним стоит человек и на диктофон всё записывает».

а в это время

рядом с ним

стоит человек

и

на диктофон

всё

записывает.

👻👻👻

По взолнованной кураторке Марине было понятно, что это не её вопрос, а её попросили спросить «сверху».

В принципе это всё, что вам нужно знать о директоре фестиваля Территория Екатерине Якимовой и арт-директоре Романе Должанском. Привет, кукусики!

Просто к вопросу о том, как надо делать современный фестиваль европейского театра в России. «Маша, я как фестиваль не делаю, у меня всё равно получается тюрьма».

ДРУЗЬЯ ПОСТУПАЕТ БОЛЬШАЯ КРИТИКА В АДРЕС МОЕЙ РАБОТЫ В «АФИШЕ» ЧИТАТЕЛИ УТВЕРЖДАЮТ ЧТО МАЛО ПОЗИТИВНОЙ ПОВЕСТКИ. Я БЫ ХОТЕЛ ДОКАЗАТЬ ЧТО МНЕНИЕ ЧИТАТЕЛЕЙ ДАЖЕ ДЕВЯНОСТОЛЕТНИХ ДЛЯ МЕНЯ ЗАКОН ПОЭТОМУ ИСПРАВЛЯЮСЬ И ПРОШУ ОЗНАКОМИТЬСЯ С ДАННОЙ ПОДБОРКОЙ, НЕ ПРОПУСТИТЕ ВЕРДИКТЫ К КАЖДОМУ СПЕКТАКЛЮ И БУДЬТЕ ДОБРЕЕ К БЛИЗКИМ — https://www.afisha.ru/selection/14-spektakley-kotorye-sogreyut-vashe-serdechko-v-noyabre/

В Александринском театре инновации. Вчера там надели ливреи на администраторов. А вот что мне писали ещё 18 октября:

«Сейчас было собрание с новым директором Александринского
И вот какие нововведения нас ждут:
На основной сцене хотят ввести швейцаров в ливреях
Заставят всё живыми цветами
Особая ложа теперь полностью под Газпромом и перед ними нужно стелиться
На новой сцене хотят форму от Юдашкина
А ещё самое чудное это то, что директор хочет, чтобы мы обращались к зрителям "судари и сударыни"
А все потому что театр это храм и поход в театр это праздник»

Как хорошо, что от институциональной критики вилисова всё-таки происходят какие-то изменения!!!

у нас по-прежнему идёт весёлый лайвстрим с форума независимого театра «ПЛОЩАДКА» в петербурге. кто не читает, тот лох.

Напоминаю, что с сегодняшнего дня я веду на Аполлонии трансляцию с «Плошадки», подключайтесь:

http://apollonia.today/live/plshdk18/

Красивый кейс: автор из Перми написал критический (в смысле ругательный) текст про два свежих пермских спектакля: один из Театра-Театра, другой — инди-променад про 37-й. Текст сам по себе написан довольно стрёмно, но это вообще неважно, я вот лично впервые в тексте региональных медиа про театр (кроме своих текстов на сиб.фм, хаха) встречаю такую интонацию и посыл, типа, ребята, ну вы проебались. Это прямо важный сдвиг.

И естественно что у Свидетелей Профессионализма бомбануло. Автор пьесы к одному из двух спектов написал пронзительный пост, там всё — и театральные шутки, и «как писал Ролан Барт», и «автор плохой критик, не критик вовсе», и «как ярко демонстрируют ПТЖ и журнал ТЕАТР», ну то есть вот по жести. Там в комментах разумеется и вилисова притянули; ещё в параллельных тредах какое-то обсуждение типа «а может быть автор не совсем прав….»

Мне супернорм. Я разумеется всегда за людей критически настроенных VS вот этих ущербных унылых лохов, которые «ах деградация профессии… сколько мерзотных статей… как писал великий классик бубубубубу…… критика и журналистика это не одно и то же….. ну не глупо ли…. а где критический разбор….. вот в журнале ПТЖ… не хватает профессионализма…»

Профессионализм — это когда тебя в жопу ебут.

Закончился профессионализм в креативных практиках давным давно, как хочешь так и пиши. Это относится, разумеется, и к автору поста и пьесы, который может писать свои липкие сценарии сколько надо. Главное чтобы самому нравилось и денюжку платили.

Открытка Большому драматическому театру им. Товстоногова, худруку и режиссёру Андрею Могучему, завлиту Светлане Щагиной и пиар-отделу театра. Хелло, кукусики!
https://www.afisha.ru/selection/6-spektakley-v-kotoryh-ne-byut-zhurnalistov/

Так, оффтопно пересказываю фильм «Человек, который удивил всех»: однажды утром Грегор Замза проснулся в своей квартире и обнаружил, что он превратился в очаровательного транса.

Не знаю, как отрецензировать без спойлеров, поэтому просто рекомендую. Непонятно вообще, если честно, как такой фильм вышел в прокат в этой стране. То есть он довольно топорно сделан, но, во-первых, сам посыл, а во-вторых, там две абсолютно высвобождающие сцены, такое перерождение русского героя с обретением человеческого достоинства и гармонии с собой, то есть прямо мощнейше. Надо идти и потерпеть первые минут сорок.

Милые друзья из Петербурга, хочу ваше внимание обратить на явно недооценённое событие: сегодня на базе Большого театра кукол начался БТК-Фест, он длится всего до 6 ноября и это целиком и полностью маст. Я сходил сегодня на франко-норвежский спект «Темная комната», это такой галлюциногенный часовой мем про Валери Соланас с живой музыкой и двумя куклами — Валери в период декаданса и Валери-девочкой. На перкуссии и вокале одна живая девушка, куклами рулит вторая. Кайфово сделана видеопроекция, которая падает на занавесы из порезанных на полосы тканей или даже полотен из цепей, и таким образом засвечивает сразу 2-3 плоскости одну за другой. Сама Соланас была радфемкой, поэтому спект с таким крепким зарядом феминизма. Нормально!

Но самое главное на фесте, конечно, под закрытие: привозят нидерландских ювелиров Hotel Modern со спектаклем Kamp про Аушвиц. Видеозапись спекта — для тех, кто не из спб — есть у нас в паблике, а те, кто может, обязательно идите вживую, это довольно мощнейший опыт, билетов полно и они доступные.
http://macromicro.tilda.ws/perf/lager

У меня в понедельник выйдет на Ленте текст про «Орфические игры». Давно не писал нормальных текстов, поэтому это как бы и анонс, и такой подготовительный дисклеймер.

Я там пишу среди прочего про отношения Юхананова с властью в рамках этого спекта. То есть нельзя не написать, что по сути это такой довольно грандиозный демократический жест — отказаться от режиссёрской власти в пользу сотни своих учеников, многие из которых просто чудовищные вещи делают, и выпускать это под своим именем (ну потому что всё равно все говорят «спектакль Бориса Юхананова»). И в принципе это 1) довольно беспрецедентно организационно; 2) неожиданно от самого БЮ, если ты знаешь его как наблюдатель или немножко общался — он довольно экспансивным кажется.

Я не мог в тексте для издания-миллионника очень глубоко копать, поэтому остановился на этом стэйтменте. Но меня лично занимает вопрос, насколько это реально такой жест, каким кажется. Потому что работа Юхананова в Орфиграх заключается в формировании структуры. Внутрь этой структуры уже самостоятельно или с его помощью вклиниваются работы режиков МИРа-5. И вот непонятно, насколько жесткой властью обладает субъект, оформляющий структуру коммуникации.

В любом разговоре про власть сейчас первый пример — российская политическая система. И большой вопрос — насколько эта власть реально чем-то управляет. То есть скорее нет, чем да, это какие-то точечные подавления пассионарных точек, а в остальном общество управляется собственной пассивностью. То есть условному зомбоящику никто даже особенно не верит (что не мешает его контенту отражаться на эмоциональных всплесках, находящих себя в соцопросах и работать на электоральный результат самых узнаваемых людей), — следовательно, «власть» даже уже не задаёт дискурс. Но что-то она задаёт, и мне кажется, что это что-то — это как раз структура коммуникации, точнее такая структура, внутри которой коммуникация прерывается от звена к звену и в принципе не может быть эффективной.

То есть казалось бы — власть не может напрямую сказать, что мне делать и как мне себя вести и думать (только если я напрямую попаду под эшников, допустим), но она задаёт вот этот вертикальный фрейм, в рамках которого невозможно ничего внятного сказать и быть услышанным. Сам по себе этот фрейм не вполне ими создан; мне кажется, что это какие-то рудиментарные перестройки от схемы «начальник — дурак», но тем не менее он существует.

Вопрос очень прагматический: является ли на самом деле позиция структуратора диалога и произведения позицией отказа от власти, деликатной модерации индивидуальностей, или же это вообще изначальная позиция, исходя из которой всё только и может происходить по правилам этой структуры? Через это можно понять, случился ли в самом крутом театре Москвы горизонтальный театр или нет.

За мной задолженность в виде трёх несмонтированных перформансов — одного летнего из Новосибирка и двух свежих из СПб. Скоро всё будет, а пока в качестве тизера вот мой любимый кусок из «Восьми неправильных позиций», которые мы 27-го показывали в СДВИГе.

Петерубцы, прямо важный экстра-анонс: 8 и 9 числа в Скороходе показывают новую вещь Синди ван Акер — хореографки двух спектаклей Ромео Кастеллуччи. Событие прямо мощнейшее и билеты просто как для школьников. Я иду, и вы не сидите — https://vk.com/cindyvanackerbbb