Если кто-то вдруг не понял: через полчаса начнётся метаперформанс Артема Томилова с читкой моего текста, и я веду лайвстрим, находясь на сцене в качестве перформера — bit.ly/2Eet9F9

Друзья, завтра надо идти в Ельцин-центр в Екатеринбурге. Там в рамках образовательной программы премии для музыкальных критиков «Резонанс» внутри Урал-Опера-Балет-Феста будет мой славный видеоперформанс «Театральной критики больше нет. Что дальше?»

Это всё будет в медиазале ЕЦ, и я сам там приду посижу посмотрю на себя. Мне греет душу, что мой ивент единственный из всей программы заявлен как 18+, поэтому, пожалуйста, перед тем как идти, убедитесь, что вам уже есть 18 лет. Об этом можно спросить ваших родителей или друзей, которые много о вас знают. Убедившись, можно немедленно приходить в медиазал Ельцин-Центра к 16:30 по екатеринбургскому времени.
https://yeltsin.ru/affair/obrazovatelnaya-programma-premii-dlya-molodyh-kritikov-rezonans/

октябрь 2017-го: вилисов пишет тот самый культовый текст про фестиваль «территория», в числе прочего ругается на закрытость образовательной программы — все встречи и мастер-классы с режиками пишутся на видео, но никуда не выкладываются.

октябрь 2018-го: фестиваль «территория» ведёт прямые видеостримы со встреч и мастер-классов с криэйторами у себя в фейсбуке — https://www.facebook.com/pg/TerritoryFest/videos/

спасибо, дорогие, может ещё и руководство смените к следующему году?

прозрачность побеждает, как бы плешивые дурачки не сопротивлялись.

Ещё в Петербурге в Приюте комедианта смотрел два отличных спектакля — «Любовную историю» Дмитрия Волкострелова и «Лир» Константина Богомолова. Дабл-пост!

«Любовная история» отличнейшая. Спектакль восстановили — увы — только для одного показа там и для московских гастролей (будут в начале ноября, обязательно сходите). Там ничего нет, актёры в фактурной одежде рефренят текст, очень много гранёных стаканов, они то кружатся на круге, то едут по конвейеру, то стоят башней. Очень много стаканов. Я только когда досмотрел до середины, вспомнил, что текст читал. Не понимаю, зачем его нужно было решать через повторение. Наверное, чтобы максимально внятно высветить ту заботу о демонстрации разницы и разлома, которая Мюллера в этом текст занимала, а может и нет. Играют спект до последнего зрителя, финальная сцена просто замыкается и повторяется до тех пор, пока не уйдёт последний. В 2013 году вокруг спекта даже были скандалы, так мило.

Ближе к концу спектакль разрывает сцена, в которой две девушки в люрексе с розовой гитарой пели просто адово смешные песни, в числе прочего про молочные продукты: «я совершаю прыжок / к тебе / пискарёвский творожок». Так вышло, что я сидел перед двумя рабочими мужиками, которые вообще непонятно как попали в театр, не говоря уже про Волкострелова. Один из них был очевидно пьян, даже по запаху и тем более по поведению, так вот он всё время вскрикивал с места, веселясь, а певиц назвал «розовыми». Потом всё возвращается на место.

«Лир» Богомолова прекрасный, особенно первая часть. Его сократили довольно сильно, в первой части до цензуры была сцена, где Роза Хайруллина (Лир) кроет всех на хуях,

— —

на следующий день после спектакля мы с Хайруллиной почти четыре часа шароёбились по Юсуповскому саду и окрестностям, она конечно мощнейшая и много чего мне рассказала и про спекты, и про КЮ, и вообще про то, как видит текущие кондиции театра в России. Я, если честно, не подозревал, что 58-летняя женщина может так совпадать со мной в этом видении. Рассказывать не буду, но опыт был прямо ценнейший

— —

но в этой версии это сцены нет. Спектакль очень литературный, как всё у Богомолова. То есть очевидно, что всё это веселье и в принципе весь спектакль вырастает из литературной постмодернистской работы, больше там ничего нет, ну красиво выстроенные мизансцены. Мне это кажется таким безумно простым, поэтому я считаю КЮ переоценённым режиссёром. Но спектакль всё равно отличный, хоть ему уже и дохуя лет и он отцензурированный. Сходите всё равно обязательно. У него действие Лира перенесено в СССР военного времени, и там все эти узнаваемые персонажи. В спектакле полный кросс-дресс, мужчины играют женщин и vice versa. То есть в принципе это такой абсолютно беспроигрышный спектакль — высокий мужик с тонким голосом и горбом в платье — ну это гарантированно смешно, то есть тут нельзя сделать ничего, чтобы это не вызывало отклик, тут даже чем чудовищней, тем лучше. То есть это абсолютно беспроблемный спектакль, который работает как часы.

Мне, если честно, хотелось бы театра, который не работает как часы.

Милые екатеринбуржцы, вилисов в городе, а в 16:30 сегодня, то есть вот прям через четыре часа, в медиазале Ельцин-центра будет мой славный лекционный видеоперформанс, подползайте. И приятное: если кто-то хочет попасть на церемонию вручения премии «Резонанс» + концертик сегодня, надо только написать мне @paragvaev

Хоп!

А вот гениальный ход Урал Феста и образовательной программы Резонанса: пока из-за Вилисова клокочет АТК и пока перед Вилисовым спешно закрываются на уборку залы - взять и позвать Вилисова к себе. Злравомыслие на фоне коллективной паники - это всегда прекрасно, но тут прямо как-то особенно хочется любоваться.

Сегодня начался форум «Площадка» в Петербурге, отличная инди-театральная инициатива, которую делают приятные красивые люди. Весёлая Маша Гаврилова уехала в Петербург и уже начала вести лайвстрим, добавляйте в закладки — http://apollonia.today/live/plshdk18/

А вот отличный спич куратора этого форума Давида Жарницкого по поводу событий вокруг Театрологии и остального — https://vk.com/@davidza-skandaly-intrigi-i-moe-mnenie

Операция, которую Дмитрий Волкострелов проделывает в «Диджее Павле», довольно тривиальная для совр.тятра: перенос обыденного контекста внутрь театра — целый час люди просто танцуют под советские песни и цветомузыку; то есть то, что маститые-критики-профессионалы назвали бы профанацией театра, является, наоборот, как бы экспансией театральной энергии на внеположные ей территории. То есть чисто формально всё супер-ок, обмен ценностями, инновация через инклюзию.

Но что происходит с этим спектаклем в действительности? Волкострелов заимствует ситуацию дискотечной реальности и помещает её в закрытое, в общем, театральное пространство. Всё, дверь захлопывается, российский театр получает какой-то импульс обновления, но остаётся таким же закрытым, как и был. Демократический горизонтальный современный театр не делает ситуацию вокруг себя более открытой.

Я думаю о том, как на этот спектакль отреагировала бы какая-нибудь наша общая легкомысленная подружка вообще вне театрального контекста. «Бля, ну какой-то уёбищный дискач» — думаю, так бы отреагировала. То есть это было бы даже несмешно, потому что Волкострелов, разумеется, вообще не умеет в постиронию. То, как он выскакивает отплясывать со своими друзьями — это ситуация такой милой шутейки, это в каком-то смысле очень реальная ситуация, потому что я уверен, что ровно так эти люди иронично, как им кажется, и пляшут в каком-нибудь караоке на чьём-нибудь др.

Поскольку отсутствует воздушная подушка фикции, спектакль, естественно, превращается в чистый перформатив. Но и здесь получается наёбка: как это часто происходит у Волкострелова, текстовое описание спектакля в анонсе полностью исчерпывает его содержание, так что время внутри спектакля не аккумулируется, длящейся перформативности не происходит, его можно не смотреть вообще или посмотреть первые 5-10-20 минут и затем уйти или — ещё лучше — не уходить, а просто отключить внимание и находиться внутри этого ландшафта.

Но всё-таки самым важным мне кажется вот это соображение о включении в контекст изолированного театрального мира кусков повседневной реальности. Это работает на инновацию в театре, но парадоксальным образом генерально оставляет всё вообще как есть. То есть для реального современного театра (которого, как я всё чаще думаю, у нас в мире вообще ещё просто не существует) нужна либо обратная, либо вообще другая операция: театр должен выходить наружу, а не впускать в себя куски реальности, через знаки времени или форму удерживаясь на одной территории с современностью.

Вообще современный театр в России, насколько о нём можно вообще говорить, это такая партия системных либералов. Они в принципе за всё хорошее против всего плохого и, как говорится, делают всё, что могут, но их методы и интенции на самом деле полностью апроприированы и даже подразумеваются системой. Театру в России так же нужны невидимые антагонисты, которые будут деликатно с ним спорить, как и нужен какой-нибудь Герман Греф или Эльвира Набиуллина: мы будем номинировать их на золотую маску и не давать, мы будем называть их перспективными молодыми режиссёрами, мы будем помогать им грантами и на их фоне будет ярко высвечиваться наша власть. Надо понимать, что для молодых режиков это бессмысленный путь, который не ведёт к реальному обновлению. Мне кажется, Волкострелов полностью существует в этой парадигме деликатной дискуссии, которая на самом деле не дискуссия вообще, а бесконечный разговор с фантомами.

У меня две неудачи подряд: 15 октября перформил внутри читки своего же текста в режиссуре Артёма Томилова в «Скороходе» и 19-го показывал лекционный видеоперформанс в Ельцин-центре. И там и там все радовались и хвалили, но я-то понимаю, что объебался. Видео перформанса по моему тексту скоро будет, но там очевидно главная проблема это я, хотя многие кажется не поняли, что у меня специально такой модус развязного повседневного существования внутри спектакля в контрпойнте с Элиной Куликовой, которая перформила моего доппельгарнгера и сидела ровно, ну это ладно. А в случае с лекцией в ЕЦ — ну тут просто видимо я быстро делал видео и оно получилось уёбищным.

Вот, собственно, и оно — https://www.youtube.com/watch?v=vDg4uc2EOes
А вот ещё видео без звука из зала — там ничего не видно и не слышно, но просто чтобы понимать контекст. Там в начале куратор «резонанса» Настя Зубарева говорит, что у неё аллергия на полынь и она старается держаться от неё подальше, поэтому если у зрителей аллергия на вилисова, то идите отсюда. Вообще впервые на таком большом экране у меня видео, приятно — https://www.youtube.com/watch?v=afcHnVtMsKs

Несмотря на то, что мне не понравилось, я по-прежнему считаю, что я нащупал абсолютно гениальный формат — лекция без лекционера на сцене. И в принципе всё, что нужно для успеха каждого такого перформанса — ювелирная работа с нарративом специально для этого медиума. Ну то есть тупо больше времени надо для этого. Я надеюсь, что вот мой перформанс на Театрологии 20 ноября как-то развернёт этот формат мощным образом, потому что там у нас будет на час или даже больше, приходите.

А то что неудачи — это вот прямо реально охуенно, я должен сказать. Потому что давно такого не было. Не потому что я заебатый и кайфовый, а потому что я всегда подстраховываюсь и не лезу в потенциально объёбистые позиции. Вот перформить на сцене — это объёбистая позиция, я туда полез и обосрался, пусть и так что увидел это только я сам. Ну и короче это очень полезно, отрезвляет, освежает и так далее. Всем советую.

Усатый мужик с первого канала залупился ⬆️ на мою подборку, расширяем географию жопных полыханий. Марина Юрьевна тоже тут как тут, реализует претензии к гоп-культуре. Блядей корёжит, ничего нового. Подборку почитайте.
https://www.afisha.ru/selection/5-teatrov-moskvy-v-kotorye-ne-stydno-hodit/

Тизер нашего славного перфа завтра ночью в СДВИГе. Билеты — http://sdvig.space/noch/

Студенты школы «Территории» уже разъехались по домам, поэтому могу рассказать эту историю, чтобы ни до кого не доёбывались. На след. день после первого показа спектакля Уилсона «Лекция о ничто» всех студентов собрала в ММОМЕ их кураторка Марина и строго спросила: «Кто из вас вчера после спектакля общался с одним известным театральным критиком? Фамилию, надеюсь, называть не надо». А надо понимать, что студенты территории в этот раз, как и в прошлый, — это на 85% абсолютно бессмысленные актёры из зажопинска, ну они просто не поняли, о ком речь, поэтому бедной кураторке пришлось пояснить, что речь идёт о неком вилисове. Продолжая свой вопрос, она сообщила: «У нас есть информация, что виктор подходит к студентам школы «территории» и начинает их как бы невзначай расспрашивать про фестиваль и школу, а в это время рядом с ним стоит человек и на диктофон всё записывает».

а в это время

рядом с ним

стоит человек

и

на диктофон

всё

записывает.

👻👻👻

По взолнованной кураторке Марине было понятно, что это не её вопрос, а её попросили спросить «сверху».

В принципе это всё, что вам нужно знать о директоре фестиваля Территория Екатерине Якимовой и арт-директоре Романе Должанском. Привет, кукусики!

Просто к вопросу о том, как надо делать современный фестиваль европейского театра в России. «Маша, я как фестиваль не делаю, у меня всё равно получается тюрьма».

ДРУЗЬЯ ПОСТУПАЕТ БОЛЬШАЯ КРИТИКА В АДРЕС МОЕЙ РАБОТЫ В «АФИШЕ» ЧИТАТЕЛИ УТВЕРЖДАЮТ ЧТО МАЛО ПОЗИТИВНОЙ ПОВЕСТКИ. Я БЫ ХОТЕЛ ДОКАЗАТЬ ЧТО МНЕНИЕ ЧИТАТЕЛЕЙ ДАЖЕ ДЕВЯНОСТОЛЕТНИХ ДЛЯ МЕНЯ ЗАКОН ПОЭТОМУ ИСПРАВЛЯЮСЬ И ПРОШУ ОЗНАКОМИТЬСЯ С ДАННОЙ ПОДБОРКОЙ, НЕ ПРОПУСТИТЕ ВЕРДИКТЫ К КАЖДОМУ СПЕКТАКЛЮ И БУДЬТЕ ДОБРЕЕ К БЛИЗКИМ — https://www.afisha.ru/selection/14-spektakley-kotorye-sogreyut-vashe-serdechko-v-noyabre/

В Александринском театре инновации. Вчера там надели ливреи на администраторов. А вот что мне писали ещё 18 октября:

«Сейчас было собрание с новым директором Александринского
И вот какие нововведения нас ждут:
На основной сцене хотят ввести швейцаров в ливреях
Заставят всё живыми цветами
Особая ложа теперь полностью под Газпромом и перед ними нужно стелиться
На новой сцене хотят форму от Юдашкина
А ещё самое чудное это то, что директор хочет, чтобы мы обращались к зрителям "судари и сударыни"
А все потому что театр это храм и поход в театр это праздник»

Как хорошо, что от институциональной критики вилисова всё-таки происходят какие-то изменения!!!

у нас по-прежнему идёт весёлый лайвстрим с форума независимого театра «ПЛОЩАДКА» в петербурге. кто не читает, тот лох.

Напоминаю, что с сегодняшнего дня я веду на Аполлонии трансляцию с «Плошадки», подключайтесь:

http://apollonia.today/live/plshdk18/