Очень короткое объяснение, совмещенное с мета-анонсом, почему в последнее время вилисов так мало и в основном стремно пишет:
— перформативная читка «ху-дожественного текста номер три» в доме актера на Невском 15 октября
— лекционный видеоперформанс в екатеринбургском Ельцин-Центре 19 октября
— ночной перформанс «Восемь неправильных позиций» в СДВИГе (СПб) 27 октября
— ВЫХОД КНИЖКИ В АСТ начало ноября
— спектакль совместно с Театром на вынос 4–10 ноября (ееееее!)
— секретный пока проект в районе meh-meh Дворцовой площади 15 ноября
— огромный лекционный видеоперформанс на «театрологии» 20 ноября
— кураторский проект с киносетью КАРО (будет бомба, подробности позже) 20-е числа ноября
— кураторский проект с Театром на Таганке (будет бомба, подробности позже) конец ноября—начало декабря
С нежностью вспоминаю свои весенние посты о том, как хочется скорее перестать уже писать и начать что-то делать руками. Заносите в календари!
— перформативная читка «ху-дожественного текста номер три» в доме актера на Невском 15 октября
— лекционный видеоперформанс в екатеринбургском Ельцин-Центре 19 октября
— ночной перформанс «Восемь неправильных позиций» в СДВИГе (СПб) 27 октября
— ВЫХОД КНИЖКИ В АСТ начало ноября
— спектакль совместно с Театром на вынос 4–10 ноября (ееееее!)
— секретный пока проект в районе meh-meh Дворцовой площади 15 ноября
— огромный лекционный видеоперформанс на «театрологии» 20 ноября
— кураторский проект с киносетью КАРО (будет бомба, подробности позже) 20-е числа ноября
— кураторский проект с Театром на Таганке (будет бомба, подробности позже) конец ноября—начало декабря
С нежностью вспоминаю свои весенние посты о том, как хочется скорее перестать уже писать и начать что-то делать руками. Заносите в календари!
Сахарные товарищи, тут вышел свежий номер журнала Диалог искусств, и там сразу два моих текста – про Rimini Protokoll и про проект Веры Мартынов «Хранить вечно». Номер целиком посвящён современному театру, это очень красивая ситуация. Если бы я был вами, я бы пошёл и купил. Спасибо и любовь Саше Рудык за инвайт.
Многие наверняка помнят, как ещё в январе я писал о том, как преподаватель РГИСИ Тростянецкий выгнал со своего режиссерского курса чуваков за то, что они поставили какой-то инди-спектакль на стороне.
Щас увидел в фб, что сегодня ровно год с приказа об их отчислении, поэтому расскажу про подробности, которые совсем недавно узнал и которые они не опубличивали до сих пор.
За некоторое время до отчисления Лёши Ершова и Максима Карнаухова (Театр на вынос) Валерий Фокин уволил с Новой сцены Александринки её тогдашнего худрука Марата Гацалова, а вместе с ним выкинул актёрский курс, который Гацалов вел на базе театра с 15-го что ли года. Гацалов охуел, но не сдался — нашёл где-то денег и перевёз часть ребят в Москву, договорился с Иосифом Райхельгаузом, чтобы они там как-то формально на заочке доучивались.
Так вот Лёша и Максим подались к Гацалову, и он был вообще не против. Но выпиздивший их Тростянецкий позвонил Райхельгаузу и по знакомству попросил этих чуваков не брать (что там про право на образование написано в конституции?). Ну как откажешь старому товарищу?
Я думаю, что отчисление из РГИСИ — это большое счастье и знак качества для Театра на вынос. А все, кто вдруг зачем-то решит поступать в российский театральный вуз, держите в голове эту историю.
Щас увидел в фб, что сегодня ровно год с приказа об их отчислении, поэтому расскажу про подробности, которые совсем недавно узнал и которые они не опубличивали до сих пор.
За некоторое время до отчисления Лёши Ершова и Максима Карнаухова (Театр на вынос) Валерий Фокин уволил с Новой сцены Александринки её тогдашнего худрука Марата Гацалова, а вместе с ним выкинул актёрский курс, который Гацалов вел на базе театра с 15-го что ли года. Гацалов охуел, но не сдался — нашёл где-то денег и перевёз часть ребят в Москву, договорился с Иосифом Райхельгаузом, чтобы они там как-то формально на заочке доучивались.
Так вот Лёша и Максим подались к Гацалову, и он был вообще не против. Но выпиздивший их Тростянецкий позвонил Райхельгаузу и по знакомству попросил этих чуваков не брать (что там про право на образование написано в конституции?). Ну как откажешь старому товарищу?
Я думаю, что отчисление из РГИСИ — это большое счастье и знак качества для Театра на вынос. А все, кто вдруг зачем-то решит поступать в российский театральный вуз, держите в голове эту историю.
Друзья, два реквеста:
— я по-прежнему ищу перформеров в петербургский СДВИГ на ночной перформанс 27-го октября (в лс фото + войсмессадж @paragvaev)
— я ещё раз прошу всех, кто участвовал в любых театральных лабораториях в качестве кого угодно в россии и не в россии, написать мне. передо мной сейчас стоит довольно фантастическая задача — перепридумать театральную лабораторию как метасобытие, потому что делать её так, как это принято в россии, нет никакого смысла. поэтому мне конечно нужен ваш коллективный опыт.
— я по-прежнему ищу перформеров в петербургский СДВИГ на ночной перформанс 27-го октября (в лс фото + войсмессадж @paragvaev)
— я ещё раз прошу всех, кто участвовал в любых театральных лабораториях в качестве кого угодно в россии и не в россии, написать мне. передо мной сейчас стоит довольно фантастическая задача — перепридумать театральную лабораторию как метасобытие, потому что делать её так, как это принято в россии, нет никакого смысла. поэтому мне конечно нужен ваш коллективный опыт.
БЕЗ ДОНОСА НЕТ ИСКУССТВА
Если вы давно мечтали узнать, чем занимаются члены Ассоциации театральных критиков в свободное время, сегодня я вам об этом расскажу. В свободное время они занимаются доносами.
Я уже писал про театральную конференцию «Театрология» — это первая нормальная большая нестыдная театральная конференция в России за последние много лет. 20 ноября, на её открытии, в программе заявлен мой большой лекционный видеоперформанс — меня позвали его сделать и я не то чтобы сразу согласился. Организаторы конференции — Татьяна Кузовчикова и Вадим Максимов, они — внимание — преподают в РГИСИ, и они — внимание! — на проведение этой конференции выиграли грант федерального СТД. Когда они подавали заявку на грант, там, наверняка, на первой же странице сотым кеглем было написано «вилисов, внимание, у нас будет вилисов, да, тот самый который всех хуесосит, осторожно». Грант одобрили.
Вот, как ситуация последней недели вокруг этого события выглядит в пересказе кураторов конференции — t.me/theatrologia/42
По какой-то причине в этом посте люди не названы по именам, поэтому я перескажу с именами: театральный обозреватель Фонтанки и человек, отвечающий за новый сайт журнала «Театр.» Жанна Зарецкая написала доносы ректору РГИСИ и руководителю Дома актёров, в котором Театрология зачем-то изначально хотела провести мой перформанс. Эта же женщина сделала масс-расылку по участникам конференции, после которой из соображений разумеется цеховой солидарности вышли Павел Руднев, Николай Песочинский и кто-то ещё. Площадку дом актёров, конечно, у конференции отозвал.
В закрытом театральном чате АТК последнюю неделю ведётся обсуждение, как бы правильно проигнорировать эту конференцию, раз они не согласились публично осудить и выгнать вилисова, раз они вообще делают независимый от государственных институций проект.
Все вокруг молчат, как будто ничего нет.
И ещё одна история от меня. Позавчера режиссёру читки моего текста Артёму Томилову написали из дома актёров и сказали, что карельская гостиная, о которой он договорился для читки с полмесяца назад, будет внезапно закрыта на уборку и читка состояться не сможет. Ну, понимаете, классическая схема: прорвало трубу на площади перед митингом, срочный ремонт.
У меня лично нет никаких вопросов к этим людям, у меня даже нет особого удивления. Мне очевидно, что Жанна Зарецкая такая же бессмысленно тупорылая, как российские ГРУшники, у неё это на роже написано, она просто не понимает, что сейчас не 1983-й и что её доносы вскроются на раз-два. Мне бы никогда не пришло в голову лезть на территорию СТД и просить у них площадку, потому что — хотя формально я имею на это право, раз СТД общественная организация, — реально это никакая не общественная организация, а кучка случайных пожилых полусумасшедших людей у кормушки, как большинство институций в России, и естественно что «чужих» она к себе не подпускает.
Но это я, а тут — люди, работающие в РГИСИ и спокойный режиссёр и актёры театра поколений. Это их планы срываются и их работа уходит впустую из-за животной ненависти этих ебанутых тёток ко мне. Это им стрёмно, а не мне. Поэтому я пишу об этом серьёзный пост, а не как обычно в жанре «посмотрите на этих комических упырей».
Вот здесь лежит полный список членов АТК — http://teacrit.ru/?section=2 — я понимаю, что это тотально бессмысленная организация, но в этом списке довольно много людей, которых я знаю, люблю и уважаю. Эти люди видят, что происходит в их закрытом чате, как употребление ресурсов общественной организации прямо направляется на торможение театрального процесса, на уничтожение живой независимой инициативы людей, которые виноваты только тем, что недостаточно плохо относятся к вилисову. И я бы конечно хотел спросить этих членов АТК поименно, но это запрещенный приём, потому что у всех личные связи и так далее. Поэтому, может быть, некоторые из этих людей — которые отстаивали Театр.док и Серебренникова от доносов — сами скажут публично, что доносы это пиздец, что это неприемлемо.
Или не скажут?
Если вы давно мечтали узнать, чем занимаются члены Ассоциации театральных критиков в свободное время, сегодня я вам об этом расскажу. В свободное время они занимаются доносами.
Я уже писал про театральную конференцию «Театрология» — это первая нормальная большая нестыдная театральная конференция в России за последние много лет. 20 ноября, на её открытии, в программе заявлен мой большой лекционный видеоперформанс — меня позвали его сделать и я не то чтобы сразу согласился. Организаторы конференции — Татьяна Кузовчикова и Вадим Максимов, они — внимание — преподают в РГИСИ, и они — внимание! — на проведение этой конференции выиграли грант федерального СТД. Когда они подавали заявку на грант, там, наверняка, на первой же странице сотым кеглем было написано «вилисов, внимание, у нас будет вилисов, да, тот самый который всех хуесосит, осторожно». Грант одобрили.
Вот, как ситуация последней недели вокруг этого события выглядит в пересказе кураторов конференции — t.me/theatrologia/42
По какой-то причине в этом посте люди не названы по именам, поэтому я перескажу с именами: театральный обозреватель Фонтанки и человек, отвечающий за новый сайт журнала «Театр.» Жанна Зарецкая написала доносы ректору РГИСИ и руководителю Дома актёров, в котором Театрология зачем-то изначально хотела провести мой перформанс. Эта же женщина сделала масс-расылку по участникам конференции, после которой из соображений разумеется цеховой солидарности вышли Павел Руднев, Николай Песочинский и кто-то ещё. Площадку дом актёров, конечно, у конференции отозвал.
В закрытом театральном чате АТК последнюю неделю ведётся обсуждение, как бы правильно проигнорировать эту конференцию, раз они не согласились публично осудить и выгнать вилисова, раз они вообще делают независимый от государственных институций проект.
Все вокруг молчат, как будто ничего нет.
И ещё одна история от меня. Позавчера режиссёру читки моего текста Артёму Томилову написали из дома актёров и сказали, что карельская гостиная, о которой он договорился для читки с полмесяца назад, будет внезапно закрыта на уборку и читка состояться не сможет. Ну, понимаете, классическая схема: прорвало трубу на площади перед митингом, срочный ремонт.
У меня лично нет никаких вопросов к этим людям, у меня даже нет особого удивления. Мне очевидно, что Жанна Зарецкая такая же бессмысленно тупорылая, как российские ГРУшники, у неё это на роже написано, она просто не понимает, что сейчас не 1983-й и что её доносы вскроются на раз-два. Мне бы никогда не пришло в голову лезть на территорию СТД и просить у них площадку, потому что — хотя формально я имею на это право, раз СТД общественная организация, — реально это никакая не общественная организация, а кучка случайных пожилых полусумасшедших людей у кормушки, как большинство институций в России, и естественно что «чужих» она к себе не подпускает.
Но это я, а тут — люди, работающие в РГИСИ и спокойный режиссёр и актёры театра поколений. Это их планы срываются и их работа уходит впустую из-за животной ненависти этих ебанутых тёток ко мне. Это им стрёмно, а не мне. Поэтому я пишу об этом серьёзный пост, а не как обычно в жанре «посмотрите на этих комических упырей».
Вот здесь лежит полный список членов АТК — http://teacrit.ru/?section=2 — я понимаю, что это тотально бессмысленная организация, но в этом списке довольно много людей, которых я знаю, люблю и уважаю. Эти люди видят, что происходит в их закрытом чате, как употребление ресурсов общественной организации прямо направляется на торможение театрального процесса, на уничтожение живой независимой инициативы людей, которые виноваты только тем, что недостаточно плохо относятся к вилисову. И я бы конечно хотел спросить этих членов АТК поименно, но это запрещенный приём, потому что у всех личные связи и так далее. Поэтому, может быть, некоторые из этих людей — которые отстаивали Театр.док и Серебренникова от доносов — сами скажут публично, что доносы это пиздец, что это неприемлемо.
Или не скажут?
Telegram
театрология
доносы вилисов активистки карельская гостиная и изменения в программе. добрый день?
——————————
Поскольку уже несколько дней нам ставят условия, пишут доносы, угрожают – мы вынуждены сформулировать свою позицию.
——————————
Со всех сторон к нам поступает…
——————————
Поскольку уже несколько дней нам ставят условия, пишут доносы, угрожают – мы вынуждены сформулировать свою позицию.
——————————
Со всех сторон к нам поступает…
Любимые мои петербуржцы. Как я писал выше, зал дома актёров СТД в день метаперформанса читки моего текста в режиссуре Артёма Томилова по удивительному совпадению срочно закрыли на уборку. Было бы предельно глупо, если бы событие не состоялось. Прекрасный перформанс Томилова с моим физическим участием будет и будет он 15 октября в 19:00, но на площадке Скороход на Московских воротах. Ссылка на регистрацию — https://eho-lyubimovki.timepad.ru/event/827425/
В этой ситуации нам нужна ещё помощь вот какого характера: если бы нашлось на волонтёрских основаниях два человека с камерой и штативом, или хотя бы один человек с двумя камерами — это бы спасло нас всех и зафиксировало бы нашу работу если не в вечности, то хотя бы в моём паблике ВК, чтобы у всех, кто не сможет быть физически, была возможность это увидеть. Пожалуйста help — @paragvaev
Всех жду.
В этой ситуации нам нужна ещё помощь вот какого характера: если бы нашлось на волонтёрских основаниях два человека с камерой и штативом, или хотя бы один человек с двумя камерами — это бы спасло нас всех и зафиксировало бы нашу работу если не в вечности, то хотя бы в моём паблике ВК, чтобы у всех, кто не сможет быть физически, была возможность это увидеть. Пожалуйста help — @paragvaev
Всех жду.
eho-lyubimovki.timepad.ru
Ху-дожественный текст номер три / События на TimePad.ru
Читка пьесы Вити Вилисова, режиссёр Артём Томилов. В коллаборации с бессрочной лабораторией "Волноведение"
Если кто-то вдруг не понял: через полчаса начнётся метаперформанс Артема Томилова с читкой моего текста, и я веду лайвстрим, находясь на сцене в качестве перформера — bit.ly/2Eet9F9
Друзья, завтра надо идти в Ельцин-центр в Екатеринбурге. Там в рамках образовательной программы премии для музыкальных критиков «Резонанс» внутри Урал-Опера-Балет-Феста будет мой славный видеоперформанс «Театральной критики больше нет. Что дальше?»
Это всё будет в медиазале ЕЦ, и я сам там приду посижу посмотрю на себя. Мне греет душу, что мой ивент единственный из всей программы заявлен как 18+, поэтому, пожалуйста, перед тем как идти, убедитесь, что вам уже есть 18 лет. Об этом можно спросить ваших родителей или друзей, которые много о вас знают. Убедившись, можно немедленно приходить в медиазал Ельцин-Центра к 16:30 по екатеринбургскому времени.
https://yeltsin.ru/affair/obrazovatelnaya-programma-premii-dlya-molodyh-kritikov-rezonans/
Это всё будет в медиазале ЕЦ, и я сам там приду посижу посмотрю на себя. Мне греет душу, что мой ивент единственный из всей программы заявлен как 18+, поэтому, пожалуйста, перед тем как идти, убедитесь, что вам уже есть 18 лет. Об этом можно спросить ваших родителей или друзей, которые много о вас знают. Убедившись, можно немедленно приходить в медиазал Ельцин-Центра к 16:30 по екатеринбургскому времени.
https://yeltsin.ru/affair/obrazovatelnaya-programma-premii-dlya-molodyh-kritikov-rezonans/
октябрь 2017-го: вилисов пишет тот самый культовый текст про фестиваль «территория», в числе прочего ругается на закрытость образовательной программы — все встречи и мастер-классы с режиками пишутся на видео, но никуда не выкладываются.
октябрь 2018-го: фестиваль «территория» ведёт прямые видеостримы со встреч и мастер-классов с криэйторами у себя в фейсбуке — https://www.facebook.com/pg/TerritoryFest/videos/
спасибо, дорогие, может ещё и руководство смените к следующему году?
прозрачность побеждает, как бы плешивые дурачки не сопротивлялись.
октябрь 2018-го: фестиваль «территория» ведёт прямые видеостримы со встреч и мастер-классов с криэйторами у себя в фейсбуке — https://www.facebook.com/pg/TerritoryFest/videos/
спасибо, дорогие, может ещё и руководство смените к следующему году?
прозрачность побеждает, как бы плешивые дурачки не сопротивлялись.
Ещё в Петербурге в Приюте комедианта смотрел два отличных спектакля — «Любовную историю» Дмитрия Волкострелова и «Лир» Константина Богомолова. Дабл-пост!
«Любовная история» отличнейшая. Спектакль восстановили — увы — только для одного показа там и для московских гастролей (будут в начале ноября, обязательно сходите). Там ничего нет, актёры в фактурной одежде рефренят текст, очень много гранёных стаканов, они то кружатся на круге, то едут по конвейеру, то стоят башней. Очень много стаканов. Я только когда досмотрел до середины, вспомнил, что текст читал. Не понимаю, зачем его нужно было решать через повторение. Наверное, чтобы максимально внятно высветить ту заботу о демонстрации разницы и разлома, которая Мюллера в этом текст занимала, а может и нет. Играют спект до последнего зрителя, финальная сцена просто замыкается и повторяется до тех пор, пока не уйдёт последний. В 2013 году вокруг спекта даже были скандалы, так мило.
Ближе к концу спектакль разрывает сцена, в которой две девушки в люрексе с розовой гитарой пели просто адово смешные песни, в числе прочего про молочные продукты: «я совершаю прыжок / к тебе / пискарёвский творожок». Так вышло, что я сидел перед двумя рабочими мужиками, которые вообще непонятно как попали в театр, не говоря уже про Волкострелова. Один из них был очевидно пьян, даже по запаху и тем более по поведению, так вот он всё время вскрикивал с места, веселясь, а певиц назвал «розовыми». Потом всё возвращается на место.
«Лир» Богомолова прекрасный, особенно первая часть. Его сократили довольно сильно, в первой части до цензуры была сцена, где Роза Хайруллина (Лир) кроет всех на хуях,
— —
на следующий день после спектакля мы с Хайруллиной почти четыре часа шароёбились по Юсуповскому саду и окрестностям, она конечно мощнейшая и много чего мне рассказала и про спекты, и про КЮ, и вообще про то, как видит текущие кондиции театра в России. Я, если честно, не подозревал, что 58-летняя женщина может так совпадать со мной в этом видении. Рассказывать не буду, но опыт был прямо ценнейший
— —
но в этой версии это сцены нет. Спектакль очень литературный, как всё у Богомолова. То есть очевидно, что всё это веселье и в принципе весь спектакль вырастает из литературной постмодернистской работы, больше там ничего нет, ну красиво выстроенные мизансцены. Мне это кажется таким безумно простым, поэтому я считаю КЮ переоценённым режиссёром. Но спектакль всё равно отличный, хоть ему уже и дохуя лет и он отцензурированный. Сходите всё равно обязательно. У него действие Лира перенесено в СССР военного времени, и там все эти узнаваемые персонажи. В спектакле полный кросс-дресс, мужчины играют женщин и vice versa. То есть в принципе это такой абсолютно беспроигрышный спектакль — высокий мужик с тонким голосом и горбом в платье — ну это гарантированно смешно, то есть тут нельзя сделать ничего, чтобы это не вызывало отклик, тут даже чем чудовищней, тем лучше. То есть это абсолютно беспроблемный спектакль, который работает как часы.
Мне, если честно, хотелось бы театра, который не работает как часы.
«Любовная история» отличнейшая. Спектакль восстановили — увы — только для одного показа там и для московских гастролей (будут в начале ноября, обязательно сходите). Там ничего нет, актёры в фактурной одежде рефренят текст, очень много гранёных стаканов, они то кружатся на круге, то едут по конвейеру, то стоят башней. Очень много стаканов. Я только когда досмотрел до середины, вспомнил, что текст читал. Не понимаю, зачем его нужно было решать через повторение. Наверное, чтобы максимально внятно высветить ту заботу о демонстрации разницы и разлома, которая Мюллера в этом текст занимала, а может и нет. Играют спект до последнего зрителя, финальная сцена просто замыкается и повторяется до тех пор, пока не уйдёт последний. В 2013 году вокруг спекта даже были скандалы, так мило.
Ближе к концу спектакль разрывает сцена, в которой две девушки в люрексе с розовой гитарой пели просто адово смешные песни, в числе прочего про молочные продукты: «я совершаю прыжок / к тебе / пискарёвский творожок». Так вышло, что я сидел перед двумя рабочими мужиками, которые вообще непонятно как попали в театр, не говоря уже про Волкострелова. Один из них был очевидно пьян, даже по запаху и тем более по поведению, так вот он всё время вскрикивал с места, веселясь, а певиц назвал «розовыми». Потом всё возвращается на место.
«Лир» Богомолова прекрасный, особенно первая часть. Его сократили довольно сильно, в первой части до цензуры была сцена, где Роза Хайруллина (Лир) кроет всех на хуях,
— —
на следующий день после спектакля мы с Хайруллиной почти четыре часа шароёбились по Юсуповскому саду и окрестностям, она конечно мощнейшая и много чего мне рассказала и про спекты, и про КЮ, и вообще про то, как видит текущие кондиции театра в России. Я, если честно, не подозревал, что 58-летняя женщина может так совпадать со мной в этом видении. Рассказывать не буду, но опыт был прямо ценнейший
— —
но в этой версии это сцены нет. Спектакль очень литературный, как всё у Богомолова. То есть очевидно, что всё это веселье и в принципе весь спектакль вырастает из литературной постмодернистской работы, больше там ничего нет, ну красиво выстроенные мизансцены. Мне это кажется таким безумно простым, поэтому я считаю КЮ переоценённым режиссёром. Но спектакль всё равно отличный, хоть ему уже и дохуя лет и он отцензурированный. Сходите всё равно обязательно. У него действие Лира перенесено в СССР военного времени, и там все эти узнаваемые персонажи. В спектакле полный кросс-дресс, мужчины играют женщин и vice versa. То есть в принципе это такой абсолютно беспроигрышный спектакль — высокий мужик с тонким голосом и горбом в платье — ну это гарантированно смешно, то есть тут нельзя сделать ничего, чтобы это не вызывало отклик, тут даже чем чудовищней, тем лучше. То есть это абсолютно беспроблемный спектакль, который работает как часы.
Мне, если честно, хотелось бы театра, который не работает как часы.
Милые екатеринбуржцы, вилисов в городе, а в 16:30 сегодня, то есть вот прям через четыре часа, в медиазале Ельцин-центра будет мой славный лекционный видеоперформанс, подползайте. И приятное: если кто-то хочет попасть на церемонию вручения премии «Резонанс» + концертик сегодня, надо только написать мне @paragvaev
Хоп!
Хоп!
Forwarded from Смольный без провода
А вот гениальный ход Урал Феста и образовательной программы Резонанса: пока из-за Вилисова клокочет АТК и пока перед Вилисовым спешно закрываются на уборку залы - взять и позвать Вилисова к себе. Злравомыслие на фоне коллективной паники - это всегда прекрасно, но тут прямо как-то особенно хочется любоваться.
Сегодня начался форум «Площадка» в Петербурге, отличная инди-театральная инициатива, которую делают приятные красивые люди. Весёлая Маша Гаврилова уехала в Петербург и уже начала вести лайвстрим, добавляйте в закладки — http://apollonia.today/live/plshdk18/
А вот отличный спич куратора этого форума Давида Жарницкого по поводу событий вокруг Театрологии и остального — https://vk.com/@davidza-skandaly-intrigi-i-moe-mnenie
А вот отличный спич куратора этого форума Давида Жарницкого по поводу событий вокруг Театрологии и остального — https://vk.com/@davidza-skandaly-intrigi-i-moe-mnenie
Операция, которую Дмитрий Волкострелов проделывает в «Диджее Павле», довольно тривиальная для совр.тятра: перенос обыденного контекста внутрь театра — целый час люди просто танцуют под советские песни и цветомузыку; то есть то, что маститые-критики-профессионалы назвали бы профанацией театра, является, наоборот, как бы экспансией театральной энергии на внеположные ей территории. То есть чисто формально всё супер-ок, обмен ценностями, инновация через инклюзию.
Но что происходит с этим спектаклем в действительности? Волкострелов заимствует ситуацию дискотечной реальности и помещает её в закрытое, в общем, театральное пространство. Всё, дверь захлопывается, российский театр получает какой-то импульс обновления, но остаётся таким же закрытым, как и был. Демократический горизонтальный современный театр не делает ситуацию вокруг себя более открытой.
Я думаю о том, как на этот спектакль отреагировала бы какая-нибудь наша общая легкомысленная подружка вообще вне театрального контекста. «Бля, ну какой-то уёбищный дискач» — думаю, так бы отреагировала. То есть это было бы даже несмешно, потому что Волкострелов, разумеется, вообще не умеет в постиронию. То, как он выскакивает отплясывать со своими друзьями — это ситуация такой милой шутейки, это в каком-то смысле очень реальная ситуация, потому что я уверен, что ровно так эти люди иронично, как им кажется, и пляшут в каком-нибудь караоке на чьём-нибудь др.
Поскольку отсутствует воздушная подушка фикции, спектакль, естественно, превращается в чистый перформатив. Но и здесь получается наёбка: как это часто происходит у Волкострелова, текстовое описание спектакля в анонсе полностью исчерпывает его содержание, так что время внутри спектакля не аккумулируется, длящейся перформативности не происходит, его можно не смотреть вообще или посмотреть первые 5-10-20 минут и затем уйти или — ещё лучше — не уходить, а просто отключить внимание и находиться внутри этого ландшафта.
Но всё-таки самым важным мне кажется вот это соображение о включении в контекст изолированного театрального мира кусков повседневной реальности. Это работает на инновацию в театре, но парадоксальным образом генерально оставляет всё вообще как есть. То есть для реального современного театра (которого, как я всё чаще думаю, у нас в мире вообще ещё просто не существует) нужна либо обратная, либо вообще другая операция: театр должен выходить наружу, а не впускать в себя куски реальности, через знаки времени или форму удерживаясь на одной территории с современностью.
Вообще современный театр в России, насколько о нём можно вообще говорить, это такая партия системных либералов. Они в принципе за всё хорошее против всего плохого и, как говорится, делают всё, что могут, но их методы и интенции на самом деле полностью апроприированы и даже подразумеваются системой. Театру в России так же нужны невидимые антагонисты, которые будут деликатно с ним спорить, как и нужен какой-нибудь Герман Греф или Эльвира Набиуллина: мы будем номинировать их на золотую маску и не давать, мы будем называть их перспективными молодыми режиссёрами, мы будем помогать им грантами и на их фоне будет ярко высвечиваться наша власть. Надо понимать, что для молодых режиков это бессмысленный путь, который не ведёт к реальному обновлению. Мне кажется, Волкострелов полностью существует в этой парадигме деликатной дискуссии, которая на самом деле не дискуссия вообще, а бесконечный разговор с фантомами.
Но что происходит с этим спектаклем в действительности? Волкострелов заимствует ситуацию дискотечной реальности и помещает её в закрытое, в общем, театральное пространство. Всё, дверь захлопывается, российский театр получает какой-то импульс обновления, но остаётся таким же закрытым, как и был. Демократический горизонтальный современный театр не делает ситуацию вокруг себя более открытой.
Я думаю о том, как на этот спектакль отреагировала бы какая-нибудь наша общая легкомысленная подружка вообще вне театрального контекста. «Бля, ну какой-то уёбищный дискач» — думаю, так бы отреагировала. То есть это было бы даже несмешно, потому что Волкострелов, разумеется, вообще не умеет в постиронию. То, как он выскакивает отплясывать со своими друзьями — это ситуация такой милой шутейки, это в каком-то смысле очень реальная ситуация, потому что я уверен, что ровно так эти люди иронично, как им кажется, и пляшут в каком-нибудь караоке на чьём-нибудь др.
Поскольку отсутствует воздушная подушка фикции, спектакль, естественно, превращается в чистый перформатив. Но и здесь получается наёбка: как это часто происходит у Волкострелова, текстовое описание спектакля в анонсе полностью исчерпывает его содержание, так что время внутри спектакля не аккумулируется, длящейся перформативности не происходит, его можно не смотреть вообще или посмотреть первые 5-10-20 минут и затем уйти или — ещё лучше — не уходить, а просто отключить внимание и находиться внутри этого ландшафта.
Но всё-таки самым важным мне кажется вот это соображение о включении в контекст изолированного театрального мира кусков повседневной реальности. Это работает на инновацию в театре, но парадоксальным образом генерально оставляет всё вообще как есть. То есть для реального современного театра (которого, как я всё чаще думаю, у нас в мире вообще ещё просто не существует) нужна либо обратная, либо вообще другая операция: театр должен выходить наружу, а не впускать в себя куски реальности, через знаки времени или форму удерживаясь на одной территории с современностью.
Вообще современный театр в России, насколько о нём можно вообще говорить, это такая партия системных либералов. Они в принципе за всё хорошее против всего плохого и, как говорится, делают всё, что могут, но их методы и интенции на самом деле полностью апроприированы и даже подразумеваются системой. Театру в России так же нужны невидимые антагонисты, которые будут деликатно с ним спорить, как и нужен какой-нибудь Герман Греф или Эльвира Набиуллина: мы будем номинировать их на золотую маску и не давать, мы будем называть их перспективными молодыми режиссёрами, мы будем помогать им грантами и на их фоне будет ярко высвечиваться наша власть. Надо понимать, что для молодых режиков это бессмысленный путь, который не ведёт к реальному обновлению. Мне кажется, Волкострелов полностью существует в этой парадигме деликатной дискуссии, которая на самом деле не дискуссия вообще, а бесконечный разговор с фантомами.
У меня две неудачи подряд: 15 октября перформил внутри читки своего же текста в режиссуре Артёма Томилова в «Скороходе» и 19-го показывал лекционный видеоперформанс в Ельцин-центре. И там и там все радовались и хвалили, но я-то понимаю, что объебался. Видео перформанса по моему тексту скоро будет, но там очевидно главная проблема это я, хотя многие кажется не поняли, что у меня специально такой модус развязного повседневного существования внутри спектакля в контрпойнте с Элиной Куликовой, которая перформила моего доппельгарнгера и сидела ровно, ну это ладно. А в случае с лекцией в ЕЦ — ну тут просто видимо я быстро делал видео и оно получилось уёбищным.
Вот, собственно, и оно — https://www.youtube.com/watch?v=vDg4uc2EOes
А вот ещё видео без звука из зала — там ничего не видно и не слышно, но просто чтобы понимать контекст. Там в начале куратор «резонанса» Настя Зубарева говорит, что у неё аллергия на полынь и она старается держаться от неё подальше, поэтому если у зрителей аллергия на вилисова, то идите отсюда. Вообще впервые на таком большом экране у меня видео, приятно — https://www.youtube.com/watch?v=afcHnVtMsKs
Несмотря на то, что мне не понравилось, я по-прежнему считаю, что я нащупал абсолютно гениальный формат — лекция без лекционера на сцене. И в принципе всё, что нужно для успеха каждого такого перформанса — ювелирная работа с нарративом специально для этого медиума. Ну то есть тупо больше времени надо для этого. Я надеюсь, что вот мой перформанс на Театрологии 20 ноября как-то развернёт этот формат мощным образом, потому что там у нас будет на час или даже больше, приходите.
А то что неудачи — это вот прямо реально охуенно, я должен сказать. Потому что давно такого не было. Не потому что я заебатый и кайфовый, а потому что я всегда подстраховываюсь и не лезу в потенциально объёбистые позиции. Вот перформить на сцене — это объёбистая позиция, я туда полез и обосрался, пусть и так что увидел это только я сам. Ну и короче это очень полезно, отрезвляет, освежает и так далее. Всем советую.
Вот, собственно, и оно — https://www.youtube.com/watch?v=vDg4uc2EOes
А вот ещё видео без звука из зала — там ничего не видно и не слышно, но просто чтобы понимать контекст. Там в начале куратор «резонанса» Настя Зубарева говорит, что у неё аллергия на полынь и она старается держаться от неё подальше, поэтому если у зрителей аллергия на вилисова, то идите отсюда. Вообще впервые на таком большом экране у меня видео, приятно — https://www.youtube.com/watch?v=afcHnVtMsKs
Несмотря на то, что мне не понравилось, я по-прежнему считаю, что я нащупал абсолютно гениальный формат — лекция без лекционера на сцене. И в принципе всё, что нужно для успеха каждого такого перформанса — ювелирная работа с нарративом специально для этого медиума. Ну то есть тупо больше времени надо для этого. Я надеюсь, что вот мой перформанс на Театрологии 20 ноября как-то развернёт этот формат мощным образом, потому что там у нас будет на час или даже больше, приходите.
А то что неудачи — это вот прямо реально охуенно, я должен сказать. Потому что давно такого не было. Не потому что я заебатый и кайфовый, а потому что я всегда подстраховываюсь и не лезу в потенциально объёбистые позиции. Вот перформить на сцене — это объёбистая позиция, я туда полез и обосрался, пусть и так что увидел это только я сам. Ну и короче это очень полезно, отрезвляет, освежает и так далее. Всем советую.
YouTube
театральной критики больше нет. что дальше?
лекционный видеоперформанс в ельцин-центре в рамках образовательной программы премии «резонанс» и урал-опера-балет фестиваля. 19 октября 2018 года.
видео из зала – https://www.youtube.com/watch?v=afcHnVtMsKs
видео из зала – https://www.youtube.com/watch?v=afcHnVtMsKs
Усатый мужик с первого канала залупился ⬆️ на мою подборку, расширяем географию жопных полыханий. Марина Юрьевна тоже тут как тут, реализует претензии к гоп-культуре. Блядей корёжит, ничего нового. Подборку почитайте.
https://www.afisha.ru/selection/5-teatrov-moskvy-v-kotorye-ne-stydno-hodit/
https://www.afisha.ru/selection/5-teatrov-moskvy-v-kotorye-ne-stydno-hodit/
Афиша
5 театров Москвы, в которые не стыдно ходить | Афиша – подборки
5 театров Москвы, в которые не стыдно ходить. Подборки интересных мест, событий, фильмов на Афише.