Ещё восьмого сентября, когда у меня был резонансый лекционный перформанс на cosmoscow, в рамках этой же ярмарки вечером показывали «театральный эксперимент» (sic) Олега Глушкова «Ах, Тузенбах». Я Глушкова люблю, но это очень показательный кейс и про место России в, извините, глобальном пространстве, и про понимание контекста людьми театра, даже молодыми (Глушкову, кажется, вообще нет сорока даже).

Цимес «театрального эксперимента» перед началом вышел и сформулировал сам Глушков. Он сказал примерно следующее: «Этим экспериментом мы хотим ответить на вопрос: так ли обязательно наличие профессионального актёра на сцене, или он может быть заменён простым зрителем». Я напоминаю, что идёт 8 сентября 2018 года, уже готовится помирать Роберт Уилсон, Кастеллуччи успел поседеть, Living Theater, кажется, половиной состава уже ушли на радугу етс етс етс. Уже даже успел появится спектакль Сильвии Меркуриали Macondo, крутейший пример автотеатра с бинауральным звуком и инструкциями, буквально то, чем пытался заниматься Глушков.

То есть как бы первым делом хочется подойти к режиссёру, нежно посмотреть ему в глаза и сказать «Дорогой Олег, ответ на вопрос, который вы ставите, уже давно найден, нет, не обязательно для современного театра присутствие профессионального актёра на сцене, всё нормально, можно просто идти варить суп на ужин, не надо ничего делать».

Но это ладно, можно понять, не всегда концептуализация перформанса совпадает с какой-то витальной творческой интенцией из которой он появился. Захотелось сделать ещё один спектакль со зрительской активностью. Кто запрещает? Никто! Все вообще за.

Но дальше следует реализация.

Спектакль, который длится минут 25, задержали на 40 минут. У креативной команды не работали аудиоплееры, которые им принесли, поэтому они начали собирать по знакомым из зала телефоны и загружать на них аудиотрек с инструкцией для участников. Еле-еле наскребли из зала девять перформеров (играли первый акт «Трёх сестёр»). Затем они очень долго не могли синхронно включить эти аудио, а когда включили, у одной девушки всё сбросилось и пришлось включать заново. Когда спектакль всё-таки запустился, звук у перформеров, разумеется, пошёл в полный рассинхрон, реплики и движения давались в произвольном порядке, и именно это спасло перф, потому что он превратился в генератор неловкости, такой руский монтипайтон по Чехову. То есть это было нелепо и смешно, поэтому не очень стыдно.

Но почему и зачем всё так? Проблема синхронного аудио решается без всяких плееров, с помощью FM-ресиверов, которые можно купить за три копейки. Проблема с микрофонами решается ну просто качественной подготовкой. Но зачем это всё было в целом? Когда я пишу какой-то текст по громкой теме, я читаю тексты других людей, чтобы не особо повторяться. Когда ты делаешь проект, почему бы не сделать предварительный рисёрч: делали ли это уже до тебя, в какой форме, при помощи каких технологий? Потому что самое поверхностное гугление даёт шанс понять, что называть такую штуку в 2018 году театральным экспериментом стыдно, что это никакой не эксперимент, а позавчерашка, ещё и убого сделанная технически.

Когда такое происходит с режиссёрами, которые делают спектакли типа «Гипноса», ты просто в очередной раз понимаешь, что такое современный театр в России и насколько он за рамками технологического и медиаконтекста.

Ситуация следующая: мы постепенно выходим на финальную черту монтирования видео спектакля «Трагическая смерть и удивительное воскрешение русского театра». Все, кто уже предзаказал его, получат видео в целости и сохранности, и пускай потом не жалуются. Для тех, кто ещё не предзаказал видео, вот сегодня вышел первый трейлер

Понятно, что трейлеры так не делаются, но кто нас осудит? Хороший шанс принять взвешенное решение: хотите вы сделать предзаказ сейчас за 190р. или вы хотите как дураки сидеть и ждать пока готовое видео уйдёт на Vimeo on demand за €5. Хотите ли вы вообще смотреть такой спектакль?

ПРАВИЛЬНЫЙ ВЫБОР

Ещё 22 сентября ходил на ивент, заявленный как беседа Бориса Юхананова и Валерия Фокина про мультифункциональные театральные площадки (Новая сцена александринки — клон ЦИМа, и вместе с Электротеатром они почти однотипные блэкбоксы), но Фокин через пять минут оставил БЮ с модератором и ушел репетировать Гамлета. Почти два часа это всё было, то есть в целом много всего, но среди прочего Юхананов рассказывал, как он пришёл в государственный театр.

Он это называет желанием получить независимость от независимости, потому что сначала был андеграунд, потом был индепендент, а потом наступило такое время, когда ему показалось правильным входить на территорию государственного театра и проводить открытую и умную (он не сказал слово «антигосударственную», но оно просто светилось в воздухе в этой фразе) культурную политику, имея деликатные рабочие отношения со всеми. Поэтому он подготовил программу для конкурса на театр Станиславского, нашёл денег на Фонд поддержки и выиграл.

У поста с таким предисловием как бы мощный визионерский заряд, но его надо сдуть, потому что я хочу поделиться довольно безответственным ощущением. Ощущение состоит в том, что вот сейчас идёт 2018 год и если ты молодой режиссёр/театральный куратор/художник, то если тебе 20+ или 27-, то тебе уже должно быть довольно странным всерьёз хотеть попасть в театр, то есть вот прямо буквально в театр, в крупное театральное здание. Мы говорили об этом недавно совсем с моей подругой, которую не взяли на Blackbox в ЦИМ в этом году; я не стал подаваться на Blackbox, во-первых, конечно, после того, как Рыжаков снял уже принятый туда спект Лисовского (пусть там и был кромешный пиздец после первого эскиза, как говорят), но ещё и из вот этого ощущения, что мне в этой запущенной театральной махине делать нечего.

Это ещё и упражнение по самоограничению в методе выразительности, потому что я, конечно, очень сильно тянусь к вот этим художественным спектаклям с дым-машиной и красивым светом, к таким красочным картинкам, где зрители сидят и смотрят. Надо из себя это выбивать.

То есть я вот иду по набережной Фонтанки и через речку смотрю на здание БДТ. Я уверен, что у режиссёра Богомолова просто не может быть никаких таких мыслей, когда его зовут ставить «Славу», для него это всё естественно. А я чувствую какую-то увеличивающуюся дистанцию, какое-то такое смешное отстранение. Опять же, как говорил Юхананов, «работая со своим будущим как с настоящим», я не могу сейчас представить, что я хочу, чтобы меня через 5 или 10 лет, когда я стану стандартным известным молодым режиссёром, позвали в БДТ. Или в Новую Мариинку. Или в Гоголь-центр. Или в Мюнхенский каммершпиле. Мне это кажется просто диким, — зачем? То есть это даже не про институции, а скорее про архитектуру — и здания, и сознания.

Это вполне себе тривиальная мысль, если смотреть на неё с позиций людей, занимающихся site-specific театром, типа, ало, а что тут нового, мы давно уже ничего не делаем в театрах. Но мне кажется, что это ощущение чуть глубже и ведёт не к разнообразию жанров, а к разделению театра на две части. Потому что если искусство, как говорит Гройс, действительно заменило людям церкви, то вот эти гигантские храмы на фонтанке, на б.дмитровке, на курской и менделеевской будут стоять ещё очень долго. И время вокруг них бежит явно быстрее, чем они способны вибрировать на месте.

ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ ДАВАТЬ ХОРОШИЕ ИНТЕРВЬЮ ВОТ ДАЛ ХОРОШЕЕ ИНТЕРВЬЮ ЛУЧШЕМУ ПЕТЕРБУРГСКОМУ МЕДИА ПОЧИТАЙТЕ СКОРЕЕ
https://paperpaper.ru/kak-polyubit-sovremennyj-peterburgs/

(разумеется, там вообще не про петербургский театр)

ПРИЕХАЛ В САРАТОВ ААААА

Вот-вот расскажу про Саратов и спектакль Хайруллиной, а пока хорошая новость для некоторых: видео спектакля «Трагическая смерть и удивительное воскрешение русского театра» прошло свой славный путь рендеринга, два часа шуток и прибауток совсем скоро отправятся всем тем, кто сделал предзаказ, но и у всех остальных, кто не сделал, остаются считанные часы, чтобы исправить положение — https://vk.com/market-129481581?w=product-129481581_1717891

Милые друзья, а вот такой у меня реквест к вам всем: кто участвовал в режиссерских, междисциплинарных и вообще театральных лабораториях где угодно (особенно интересно если вне россии) и в качестве кого угодно (хоть в качестве режика с эскизом, хоть в качестве эксперта, куратора или зрителя) и если у вас остался какой-то внятный опыт — позитивный и особенно интересно негативный, — напишите мне, ПОЖАЛУЙСТА — @paragvaev — хочу порасспрашивать чуть-чуть.

В БДТ ВСЁ НОРМАЛЬНО

Тут вот завели уголовное дело о распильщиках из минкульта, которые отремонтировали БДТ так, что теперь там ежедневно выкачивают воду из подвала и замазывают трещины, но есть и ДРУГИЕ НОВОСТИ: оказывается, в середине сентября перед открытием прекрасной выставки Могучего/Мартынов в Манеже помощники Могучего при его участии отпиздили корреспондентов и оператора телеканала СПб. Я вот узнал только сейчас абсолютно случайно, но в канале Алло Редакция пост с видео начала конфликта и продолжением + фото синяков на руке оператора ещё от 18 сентября. И за всё это время ни одного писка в театральных извините кругах. Может быть я был в Саратове и всё пропустил?

В принципе я бы даже не писал про это отдельный пост, но мне по следам сообщений в нашем чате пишут, что Могучий в итоге ходил в редакцию извиняться и после этого все заинтересованные прикладывают усилия чтобы этот кейс замолчать и типа даже привлекли администрацию губера, чтобы не было уголовки. Ну и главная претензия конечно не к режику, а в частности к этой ебанутой бабе, которая на видео заламывает корреспондентке руку, ебашит оператора и говорит «вы нарушаете закон. не знаю какой». Интересно, много ли вокруг Могучего таких осатаневших тёток класса «жанна зарецкая». Ну и совсем дико, что никто об этом не пишет, полмесяца прошло. Как у нас любят в театротусовочке, главное не выносить сор из избы. Как писала та же Зарецкая, «много в жизни взрослого человека бывает интимных ситуаций».

Жду комментариев в духе «бьёт значит любит» и «они первые начали». Без пиздиловки нет искусства.

Извините, что сегодня так много новостей из мира безумного русского театра, но мне подруженька прислала видео с Форума театральных менеджеров в Петербурге, на нём Мария Ревякина, председательствующая царица Золотой смазки и Театра акаций, рассказывает юным театральным менеджерам про блогеров. Естественно, не с ровного места: за несколько секунд перед видео какой-то мальчик встал и спросил её, внимание, не хотели ли они «купить вилисова» (!!!).

Ревякина ответила, что вилисов им не интересен, а потом сообщила, что они зовут на Золотую маску «разных блогеров, у которых гламурные колонки и много подписчиков» и посоветовала «искать действительно популярных блогеров, пользоваться этим», но затем переключилась на театральных критиков и сообщила, что в их среде кризис, но не потому что они плохие, а потому что «не финансируют газеты» и театральных критиков тоже надо звать к себе и публиковать отрывки из их мнений о спектаклях.

Короче господи помоги. Очередной повод открыть рот и задуматься о том, какие инопланетные монстры оккупировали русский театр. Хорошо, что мы все стали более лучше одеваться.

UPD: В нашем чате пишут, что ревякина сказала буквально «от Виктора Вилисова стараемся держаться подальше». Очень лайк.

​​ХАХАХА ОЙ БЛЯТЬ вот смотрите: слева на фото Светлана Щагина, завлит БДТ, близкая, хм, коллега Андрея Могучего, автор кучи графоманских текстов, соавтор убогого дневникового текста к прекрасной выставке в Манеже; а справа на скрине видео из Манежа баба в наушниках, которая заламывала руки журналистке канала СПб и ебошила оператору по камере.

Было бы конечно здорово, если бы кто-то отправил запрос по части комментов в театр, но вообще тут можно сразу играть в могучий-бинго: «театр не комментирует», «а вилисов это кто вообще», «а на заборе хуй написано а там дрова», «молчание».

Почему я пишу об этом сюда? Потому что российский театр устроен так, что сейчас не может быть в принципе никакого события или реакции извне, которые повлекли бы за собой хотя бы увольнение Щагиной из БДТ. Зодумойтесб.

Даю аналитику и прогнозы, использую сифилитичное слово «модный» — https://www.afisha.ru/article/7-teatralnyh-rezhisserov-kotorye-skoro-stanut-modnymi/?utm_source=telegram.me&utm_medium=social&utm_campaign=istoricheski-slozhilos--chto-molodye-teatr

Хотя разумеется всем понятно, кто на самом деле будет самым модным российским режиссёром.

Друзья, ситуация такая, что вот 27-го числа на Ночи перформанса в петербургском СДВИГе, который будет идти с 23 часов до 5 утра, последний час нам с вами придётся провести вместе.

Поскольку площадка занимается телесно-пластическими практиками, я решил в этот раз немножко больше исходить из перформеров, чем раньше. Пожалуйста, напишите мне, кто хочет принять в этом участие. К сожалению, меня по-прежнему интересуют молодые ухоженные капиталистические тела, но скоро дай бог дорастем и до альтернативной телесности. Если вы openly/non-openly gay, тоже только в плюс.

Писать мне можно сюда @paragvaev или ВК/ФБ по такому же нику; просьба прикреплять свои фоточки в полный рост и какой-то войсмессадж с тестом голоса; пожалуйста, не ждите никакой подробной реакции, я всем отвечу спасибо, через несколько дней сяду разбираться и каждому, с кем почувствую кармическую связь, сразу же напишу. Надеюсь, ясно, что никакой духовности ждать не следует, и в принципе с людьми, которых манит сцена, мы вряд ли что-то хорошее сделаем.

Ну и разумеется приходите в СДВИГ 27-го несмотря ни на что.

Убежал со спектакля Бархатова «Мертвые души» в Мариинке. Помню, что это был один из первых вообще оперных спектаклей, которые я посмотрел на видео, ещё в благовещенске. И память была хорошая об этом спекте.

Это такая работа в жанре «и рыбку, и на хуй»: первый акт все в истор. костюмах, зато много видео. Ближе к середине появляется современочка — деловые костюмы, ночнушки-каблуки етс.

Тут ужас и унылость наверное даже не в режиссере (это второй из двух приличных спектов в Мариинке наряду с Саломеей Гацалова), а в театре. Я не помню, когда последний раз в театре — тем более таком пышном — было тотальное ощущение ничем не прерываемой обыденности: оркестр, солисты, хор — все просто пришли на работу и делают как-то с горем пополам дело, за которое им платят три с половиной копейки. У меня не было никакой аллергической реакции на спект, но вот это ощущение сонного царства коммерческой хуеты делает просмотр невыносимым.

Вчера был на очень страшном ивенте. Гигантский театр «Балтийский дом», который ежегодно на свой фестиваль возит Някрошюса и Персеваля, но в остальном показывает что бог на душу положит, после спектакля «Цинк» решил устроить, внимание, «театральный баттл химиков и алхимиков» — первые это, значит, консерваторы-традиционалисты, а вторые прогрессисты. Модерировали баттл Алексей и Александр Платуновы. Там собрались такие ну самые львы, не хватало Валерия Фокина очень. Самое смешное, что меня звали полторы недели назад тоже сесть среди этой компании и выступить, но я постеснялся в таком кругу что-то говорить.

Если бы не было полной видеозаписи этой штуки, я бы об этом не писал, но за полтора часа было две самых часто упоминаемых фамилии — Жолдак и вилисов. Мне кажется, это очень хорошо и показательно.

Больше всех мне понравился режиссер Александр Артемов из театра Тру, он не просто сформулировал тираду про то, как вилисов пришел на территорию позора и всех поломал об колено, но и обильно процитировал великую песню Лёши Омского «витя», а в конце сказал, что в последнее время увидел у меня два уёбищно написанных обзора (согласен) и отписался, потому что я стал частью театрального сообщества (ну смешно).

Если честно, мне кажется, что это тот грустный случай, когда коммуникация невозможна, потому что вообще нет общей базы понимания времени, чтобы разговаривать. Выходит наглухо ебнутый старик и в манере эстрадного юмора зачитывает свой фельетон про современный театр — «микрофоны под нос — к черту сценречь, и так слышно», — ну то есть просто какое-то недоразумение, потом сидит критик Дмитревская и с разницей в три минуты говорит «но все эти блогеры они же непрофессионалы!!!!!» + «а что вы будете делать с мейерхольдом? он диплома не получал» — и ты просто ахаешь и не понимаешь, как у женщины в её маленькой голове всё умещается.

И вместе с этим выходят молодые режики и говорят «нам надо обращаться к пространству интернета» и орут «нужна ярость, ярость!!!!», ну короче грустно.

Вот есть два способа критики реальности, один вчера продемонстрировал Жолдак, который сказал, что в театры надо провести газ и всех убить. Это прекрасный и смешной способ критики, который никого не обижает. Но это такой кейс Театра.doc против Валерия Фокина: первые называют всё своими именами, у второго фига даже не в кармане, а глубоко в голове. Вот мне кажется, что надо просто не стесняться и прямо говорить, что Барковский ебнутый, Дмитревская ебнутая, Фокин ебнутый, Могучий ебнутый, Ревякина ебнутая, Должанский ебнутый, Мединский ебнутый, Калягин ебнутый, Якимова ебнутая, Давыдова ебнутая, Зарецкая ебнутая, Козлов ебнутый, Щагина ебнутая, ПТЖ говно, журнал Театр говно, театр Балтийский дом пиздец, Александринский театр пиздец, БДТ пиздец, Театр наций пиздец, фестиваль Территория пиздец, театры в регионах ебаный пиздец, в принципе российский театр ебаный пиздец и что с этим делать непонятно, ну то есть понятно, но надо для начала выгнать оккупантов из всех ветвей власти, в т.ч. разогнать СТД, конечно.

Открытка любви петербуржцам: форум «Площадка», Эхо Любимовки и лаборатория Волноведение все вместе открыли регистрацию на перформанс Артёма Томилова по моему тексту «ху-дожественный текст номер три». 15 октября в 19 часов. Регистрируйтесь, только если точно пойдёте, а то знаю я вас — https://eho-lyubimovki.timepad.ru/event/827425/