МИЛЫЕ. Событие следующее: вчера мы с божьей помощью и горем пополам показали впервые спектакль «Трагическая смерть и удивительное воскрешение русского театра». Сегодня мы показываем его ещё раз, поэтому все, кто в Новосибирске — приходите. Билет можно взять здесь — https://apollonia.timepad.ru/event/784440/ — или на входе.
Мне сейчас кажется, что это было очень хорошо. А по такому поводу я напоминаю, что всё ещё открыт предзаказ на видеоверсию спектакля — мы снимали его вчера на четыре камеры и снимем ещё сегодня — https://vk.com/market-129481581?w=product-129481581_1717891
Чтобы у вас был шанс принять взвешенное решение — прицепляю фотографии с первого показа. За фото спасибо Саше Морской.
https://vk.com/album-129481581_236543488
Ура!
Мне сейчас кажется, что это было очень хорошо. А по такому поводу я напоминаю, что всё ещё открыт предзаказ на видеоверсию спектакля — мы снимали его вчера на четыре камеры и снимем ещё сегодня — https://vk.com/market-129481581?w=product-129481581_1717891
Чтобы у вас был шанс принять взвешенное решение — прицепляю фотографии с первого показа. За фото спасибо Саше Морской.
https://vk.com/album-129481581_236543488
Ура!
apollonia.timepad.ru
Трагическая смерть ⚡️ и удивительное воскрешение ✨ русского театра / События на TimePad.ru
О господи, опять современный театр?
Сходил в «Практику» на спектакль Семёна Александровского «Война ещё не началась» по пьесе Михаила Дурненкова и сейчас попытаюсь объяснить, почему мне кажется, что это неудачный спектакль.
Что там вообще происходит: актёры Мастерской Дмитрия Брусникина в яркой одёжке и клоунских париках в репризном формате зачитывают текст пьесы, повторяя некоторые куски с драматическим усилением, а в промежутках топают по полу, играют на пианино и всё время надувают шарики, которыми заполняют сцену.
То есть что магистрально надо понимать про этот спектакль: здесь очень много орут. То есть это такая адовая русская театральщина, которая у молодого Александровского разумеется — я надеюсь — используется как приём, но аргументы к её использованию мне вообще неочевидны.
Я с пьесой знаком по аудиоспектаклю, который они недавно выпустили, и я понял, что если бы не касался текста перед спектом, не понял бы вообще ничего. Текст разделён между несколькими актёрами, они всё время меняются и персонажность просто ускользает. Это ок как приём растворения нарратива, но это же не то, к чему стремится текст Дурненкова, и это в принципе не то, что адекватно цели спектакля — сообщить месседж про Россию. Месседж не сообщается.
Я думаю, что главная проблема вот в чём. Медиапропаганда в России тотальна. Она не оставляет полутонов и пространства свободы или размышления для зрителя. И она как раз выстроена на вот этом типе экспансивного наброса, она как бы кидается на зрителя, вдавливая сообщение в глазницы. То есть это нарочитое громкое предложение себя. И на этом же громком заполнении пространства речью актёров выстроен спектакль Александровского. Наверное, его идея была очевидна — высмеять происходящее, погрузить в абсурдный контекст с прихахатыванием. Но это не базовый слой, по которому происходит разлом между этими двумя реальностями, он лежит глужбе.
Может быть я чего-то не понимаю, но мне странно видеть такое его обращение с материалом. Одна из линий разницы между старым и новым театром заключается в том, что в старом громко, а в новом тихо. Тут не надо кричать, тут пятно на стене говорит больше, чем пятнадцать монологов. Тихий модус речи оставляет больше свободы зрителю, которому не надо напрягаться и сжиматься от бесконечного ора. Здесь был бесконечный ор и это полностью парализует возможности включения.
Я думаю, что про современную Россию надо высказываться тихо. Можно иронично, можно сардонично, можно всерьёз, но тихо и спокойно. Потому что гражданское общество должно прислушиваться, а не зажимать уши от экспансивной громкой речи.
Что там вообще происходит: актёры Мастерской Дмитрия Брусникина в яркой одёжке и клоунских париках в репризном формате зачитывают текст пьесы, повторяя некоторые куски с драматическим усилением, а в промежутках топают по полу, играют на пианино и всё время надувают шарики, которыми заполняют сцену.
То есть что магистрально надо понимать про этот спектакль: здесь очень много орут. То есть это такая адовая русская театральщина, которая у молодого Александровского разумеется — я надеюсь — используется как приём, но аргументы к её использованию мне вообще неочевидны.
Я с пьесой знаком по аудиоспектаклю, который они недавно выпустили, и я понял, что если бы не касался текста перед спектом, не понял бы вообще ничего. Текст разделён между несколькими актёрами, они всё время меняются и персонажность просто ускользает. Это ок как приём растворения нарратива, но это же не то, к чему стремится текст Дурненкова, и это в принципе не то, что адекватно цели спектакля — сообщить месседж про Россию. Месседж не сообщается.
Я думаю, что главная проблема вот в чём. Медиапропаганда в России тотальна. Она не оставляет полутонов и пространства свободы или размышления для зрителя. И она как раз выстроена на вот этом типе экспансивного наброса, она как бы кидается на зрителя, вдавливая сообщение в глазницы. То есть это нарочитое громкое предложение себя. И на этом же громком заполнении пространства речью актёров выстроен спектакль Александровского. Наверное, его идея была очевидна — высмеять происходящее, погрузить в абсурдный контекст с прихахатыванием. Но это не базовый слой, по которому происходит разлом между этими двумя реальностями, он лежит глужбе.
Может быть я чего-то не понимаю, но мне странно видеть такое его обращение с материалом. Одна из линий разницы между старым и новым театром заключается в том, что в старом громко, а в новом тихо. Тут не надо кричать, тут пятно на стене говорит больше, чем пятнадцать монологов. Тихий модус речи оставляет больше свободы зрителю, которому не надо напрягаться и сжиматься от бесконечного ора. Здесь был бесконечный ор и это полностью парализует возможности включения.
Я думаю, что про современную Россию надо высказываться тихо. Можно иронично, можно сардонично, можно всерьёз, но тихо и спокойно. Потому что гражданское общество должно прислушиваться, а не зажимать уши от экспансивной громкой речи.
Сегодня сходил на Remote Moscow. Два или три раза ходил на Remote Perm, а теперь вот здесь.
Текст мало отличается, есть некоторые дополнительные сцены, в целом разнообразнее, плюс сложнее механизмы разделения группы. В Перми делили максимум на две, тут на три и в нескольких местах.
Может прозвучать странно, но в Перми был значительно более удачный опыт, чем здесь. Спектакль в принципе мало чем можно испортить, он хорош сам по себе, но есть нюансы.
Начинается всё на Миусском кладбище, и отличная по задумке сцена, где вся группа собирается и смотрит на проходящих мимо людей, а затем им хлопает, происходит на территорри савёловского тк. Это место понятно какое и понятно какие люди там ходят. Сцена получилась страшно колониальная. В Перми это происходит на лестнице центрального торгового центра, мимо ходят, что называется, белые гетеросексуальные мужчины, то есть люди без значительной разницы в привилегиях с целевой аудиторией Remote X, и они обычно реагируют на группу спектакля и всем весело. Тут всё вообще не так и это очень сильно смущает.
Отличная сцена в храме, где кормят пирожками и компотом (в Перми не кормили). Очень хороший проход.
Предельно странная аггресивная сцена с игрой в баскетбол. Люди почему-то начали натурально жёстко играть, ебанули по лицу девушку, у парня упало оборудование. Что-то очень странное.
Отличная сцена с митингом напротив генпрокуратуры. Очень жалко, что она не кульминализируется, а размазывается.
Я не очень понимаю, за счёт чего это происходит — может быть, это моя личная оптика заёбанного человека работает, — но Remote Moscow производит впечатление до тошноты буржуазного спекта, как и вообще всё то, чем занимается Фёдор Елютин. Кто меня читает давно, понимает, что буржуазность это вообще чуть ли не последнее, за что я ругаюсь на спектакли, но здесь почему-то был апофеоз, особенно с этим кошмарным финалом в ЦУМе, где в каждое холёное ебало со стеклянными глазами хочется нассать. Почему я об этом говорю — потому что в Перми с тем же текстом и той же технологией этого не было вообще. И это делает этот опыт скорее неприятным. То есть разумеется-разумеется надо идти, особенно не-театралам, но.
Текст мало отличается, есть некоторые дополнительные сцены, в целом разнообразнее, плюс сложнее механизмы разделения группы. В Перми делили максимум на две, тут на три и в нескольких местах.
Может прозвучать странно, но в Перми был значительно более удачный опыт, чем здесь. Спектакль в принципе мало чем можно испортить, он хорош сам по себе, но есть нюансы.
Начинается всё на Миусском кладбище, и отличная по задумке сцена, где вся группа собирается и смотрит на проходящих мимо людей, а затем им хлопает, происходит на территорри савёловского тк. Это место понятно какое и понятно какие люди там ходят. Сцена получилась страшно колониальная. В Перми это происходит на лестнице центрального торгового центра, мимо ходят, что называется, белые гетеросексуальные мужчины, то есть люди без значительной разницы в привилегиях с целевой аудиторией Remote X, и они обычно реагируют на группу спектакля и всем весело. Тут всё вообще не так и это очень сильно смущает.
Отличная сцена в храме, где кормят пирожками и компотом (в Перми не кормили). Очень хороший проход.
Предельно странная аггресивная сцена с игрой в баскетбол. Люди почему-то начали натурально жёстко играть, ебанули по лицу девушку, у парня упало оборудование. Что-то очень странное.
Отличная сцена с митингом напротив генпрокуратуры. Очень жалко, что она не кульминализируется, а размазывается.
Я не очень понимаю, за счёт чего это происходит — может быть, это моя личная оптика заёбанного человека работает, — но Remote Moscow производит впечатление до тошноты буржуазного спекта, как и вообще всё то, чем занимается Фёдор Елютин. Кто меня читает давно, понимает, что буржуазность это вообще чуть ли не последнее, за что я ругаюсь на спектакли, но здесь почему-то был апофеоз, особенно с этим кошмарным финалом в ЦУМе, где в каждое холёное ебало со стеклянными глазами хочется нассать. Почему я об этом говорю — потому что в Перми с тем же текстом и той же технологией этого не было вообще. И это делает этот опыт скорее неприятным. То есть разумеется-разумеется надо идти, особенно не-театралам, но.
Петербуржцы, ало. Через четыре часа в книгах и кофе читают мой «ху-дожественный текст номер три» в рамках эха любимовки. Понятия не имею, что будет, но заявлено аж на три часа, с музыкой Хрущевой и красками (!!(поймёте))
Кому делать нечего сходите.
https://knigikofe.timepad.ru/event/797712/
Кому делать нечего сходите.
https://knigikofe.timepad.ru/event/797712/
knigikofe.timepad.ru
Фестиваль молодой драматургии "Эхо Любимовки": 3 сентября - ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕКСТ НОМЕР 3" театральная студия Легкие люди / События…
с 1 по 8 сентября проект ЭХО ЛЮБИМОВКИ представит пьесы петербургских драматургов, участников Любимовки. Пьесы будут представлены талантливыми петербургскими артистами, режиссерами и независимыми театральными коллективами. После каждой читки приглашаем вам…
Милые, все кто переживал за мою книжку про современный театр — выйдет в конце октября. Только что подписались. Будет бомба. Или не будет. Русские продавайте последние штаны.
ну что, кто сходил на читку меня? насколько чудовищно это было? или норм? @paragvaev
ещё раз будут делать этот же текст кажется в октябре, но там уже Артём Томилов и вообще всё нормально должно быть
ещё раз будут делать этот же текст кажется в октябре, но там уже Артём Томилов и вообще всё нормально должно быть
Я мягко огибал Марину Юрьевну Давыдову на основной сцене Электротеатра (вилесов (кродеться)), но тут Борис Юрьевич Юхананов из-за неё сказал «Витя!», а когда мы с теплом и нежностью пожали друг другу руки, он сказал мне «Держитесь!» Я пообещал ему, что буду. Со сбора труппы Электротятра новости следующие (сразу на три года вперёд):
— «Блокбастер» из 5 спектаклей Юхананова «Пиноккио» переносится с этого сезона на июнь-июль 2019-го. Говорит, что будет мощнейшая сценография, и для этого блокбастера даже заказали какого-то специального мастера по дельарте
— Владимир Мирзоев ставит оперу «Золотой осёл», которую пишет Александр Маноцков
— Дмитрий Курляндский и Вера Мартынов делают «Парасомнии» на малой сцене в конце ноября
— Александр Белоусов («Маниозис») дописывает камерную оперу «Книга Серафима»
— Владимир Раннев при помощи художницы Алексеевой и хореографини Абалихиной делает оперу «Геометрия» для театрального двора на 19-й год
— Филипп Григорьян работает над текстом «Отелло» (зачем?)
— Юрий Муравицкий тоже что-то делает, предварительно «Москва слезам не верит» (ого)
— Будут работы Клима, Марфы Горвиц, предварительно Клима Козинского («Ревизор» — это прямо запомните), Жерара Козоряна, Дмитрия Волкострелова, Натальи Менендес и отличного режиссёра Артура Нозисьеля, спектакль которого «Splendid’s» можно посмотреть у нас в паблике (https://vk.com/video-129481581_456239192)
— Алексей Сюмак с Алексеем Париным пишут оперу «Екатерина II» (зачем?)
— Борис Филановский пишет оперу по «Толстой тетради» (читайте его фейсбук)
— К «Территории» издадут книжку Фабра на русском — причём я так и не понял — Илья Данишевский вчера мне сказал, что издают его дневники «Night Diary», а Юхананов сказал, что издают книжку его пьес «I am Mistake». Короче, что-то издают из Фабра на русском. Как обычно книжку будут продавать за какие-то конские деньги
— Как сказал Юхананов, «от его [Фабра] компании нам поступило такое предложение» — в смысле поставить спектакль Фабра в Электро. Но это тоже такие планы ещё.
Нормально будет, короче.
— «Блокбастер» из 5 спектаклей Юхананова «Пиноккио» переносится с этого сезона на июнь-июль 2019-го. Говорит, что будет мощнейшая сценография, и для этого блокбастера даже заказали какого-то специального мастера по дельарте
— Владимир Мирзоев ставит оперу «Золотой осёл», которую пишет Александр Маноцков
— Дмитрий Курляндский и Вера Мартынов делают «Парасомнии» на малой сцене в конце ноября
— Александр Белоусов («Маниозис») дописывает камерную оперу «Книга Серафима»
— Владимир Раннев при помощи художницы Алексеевой и хореографини Абалихиной делает оперу «Геометрия» для театрального двора на 19-й год
— Филипп Григорьян работает над текстом «Отелло» (зачем?)
— Юрий Муравицкий тоже что-то делает, предварительно «Москва слезам не верит» (ого)
— Будут работы Клима, Марфы Горвиц, предварительно Клима Козинского («Ревизор» — это прямо запомните), Жерара Козоряна, Дмитрия Волкострелова, Натальи Менендес и отличного режиссёра Артура Нозисьеля, спектакль которого «Splendid’s» можно посмотреть у нас в паблике (https://vk.com/video-129481581_456239192)
— Алексей Сюмак с Алексеем Париным пишут оперу «Екатерина II» (зачем?)
— Борис Филановский пишет оперу по «Толстой тетради» (читайте его фейсбук)
— К «Территории» издадут книжку Фабра на русском — причём я так и не понял — Илья Данишевский вчера мне сказал, что издают его дневники «Night Diary», а Юхананов сказал, что издают книжку его пьес «I am Mistake». Короче, что-то издают из Фабра на русском. Как обычно книжку будут продавать за какие-то конские деньги
— Как сказал Юхананов, «от его [Фабра] компании нам поступило такое предложение» — в смысле поставить спектакль Фабра в Электро. Но это тоже такие планы ещё.
Нормально будет, короче.
Режиссёр Константин Богололов, ответ на статью Олега Кашина:
Как человек, хотящий всего ничего, позволю себе прокомментировать эту ситуацию кое-как да чем-нибудь, авось и ничего. Во-первых, мы стали более лучше одеваться. Во-вторых, Россия наше отечество, а я человек психически инсенситивный к тому что смерть неизбежна, могу поделиться своим опытом, который не только поможет обществу повысить эффективность своих практик, но и похудеть на тринадцать килограмм, а Москве полностью преобразиться. Разыгрался спектакль. Вы думали, меня порицаете, а я думаю, что ты хуй собачий и дрисный хуй и от козы задняя нога. Я искренне рад всем купившим билеты. Сопливый пионер копеечку несёт. Курочка по зёрнышку. Копейка рубль бережёт. Работа не волк в лес не Андре Жид. И так далее. Наличие в отечестве пророка это вопрос самоназвания и плодородной почвы. Почвы нет пророка нет, всё просто. Чтобы была почва нужна мелиорация и удобрять. Удобрять мы знаем как, методы команды действующего мэра Москвы в этом смысле отработаны и эффективны. Повторяю: разыгрался спектакль. Авторитеты научитесь молчать. Научиться молчать известно как. Методы команды действующего главы ФСИН в этом смысле отработаны и эффективны. Не умеете научим. Разыгрался спектакль вокруг меня. А я вам скажу так: теперь вы актёры а я зритель. И я на вас смотрю. Общество спектакля такое. Ги Дебора читал? В Бобруйск ездил? Чё заныл?
https://republic.ru/posts/91993
Как человек, хотящий всего ничего, позволю себе прокомментировать эту ситуацию кое-как да чем-нибудь, авось и ничего. Во-первых, мы стали более лучше одеваться. Во-вторых, Россия наше отечество, а я человек психически инсенситивный к тому что смерть неизбежна, могу поделиться своим опытом, который не только поможет обществу повысить эффективность своих практик, но и похудеть на тринадцать килограмм, а Москве полностью преобразиться. Разыгрался спектакль. Вы думали, меня порицаете, а я думаю, что ты хуй собачий и дрисный хуй и от козы задняя нога. Я искренне рад всем купившим билеты. Сопливый пионер копеечку несёт. Курочка по зёрнышку. Копейка рубль бережёт. Работа не волк в лес не Андре Жид. И так далее. Наличие в отечестве пророка это вопрос самоназвания и плодородной почвы. Почвы нет пророка нет, всё просто. Чтобы была почва нужна мелиорация и удобрять. Удобрять мы знаем как, методы команды действующего мэра Москвы в этом смысле отработаны и эффективны. Повторяю: разыгрался спектакль. Авторитеты научитесь молчать. Научиться молчать известно как. Методы команды действующего главы ФСИН в этом смысле отработаны и эффективны. Не умеете научим. Разыгрался спектакль вокруг меня. А я вам скажу так: теперь вы актёры а я зритель. И я на вас смотрю. Общество спектакля такое. Ги Дебора читал? В Бобруйск ездил? Чё заныл?
https://republic.ru/posts/91993
блять я сейчас скончаюсь t.me/NemirovichandDanchenko/632
мощнейшая стори жени зайцева про ларису боборыкину и школу театрального блогера в уфе. просто очередной повод ещё раз выплюнуть еду и выть: господи, какие вы тупые лохи, ну какие вы тупые лохи со своим стд.
мощнейшая стори жени зайцева про ларису боборыкину и школу театрального блогера в уфе. просто очередной повод ещё раз выплюнуть еду и выть: господи, какие вы тупые лохи, ну какие вы тупые лохи со своим стд.
Telegram
Немирович и Данченко
Сегодня в рубрике «Вилисову понравится» Школа театрального блогера (ШТБ) в Уфе.
Ассоциация театральных критиков (АТК) месяц назад объявила о проведении уже четвертой ШТБ, на этот раз в Уфе под руководством Ларисы Барыкиной (ЛБ) на базе Башкирского театра…
Ассоциация театральных критиков (АТК) месяц назад объявила о проведении уже четвертой ШТБ, на этот раз в Уфе под руководством Ларисы Барыкиной (ЛБ) на базе Башкирского театра…