Уважаемые приятели, опиздохуительные новости: Большой театр наконец-то выпустил диск, который обещали ещё весной 2015 года, а вообще-то обещали и на несколько лет раньше: студийная запись оперы Десятникова "Дети Розенталя". Если мы не берём авангардную современную оперу типа "Астероида 62" или "Носферату" Курляндского, "Снегурочки" Маноцкова етс етс, мне думается, "Дети Розенталя" — лучшая русская опера, написанная со времени "Жизнь с идиотом" Шнитке. Она конвенциональная, без всяких подвывертов, но в этой конвенциональности совершенно неизбывно прекрасна. Кто пользует диски, можно купить пакет 2cd за 600 рублей, кто не пользует диски — в iTunes за 250. Я уже купил, несите скорее туда деньги, это реально того стоит.
У меня лежит давно совершенно уёбищного качества техническая запись постановки этой оперы великого режиссёра Някрошюса, которую я искал пару лет и добыл совершенным чудом у какого-то рядового форумчанина, который её выливал ещё в 2007 году, и вот я нашел его в 2015-м и запись у него по-прежнему осталась. Наверное, я переконвертирую её в ближайшее время и вылью сюда, чтобы была возможность посмотреть. Это великая постановка вообще; у Большого есть качественная премьерная запись, и её никому не дают. Её даже купить нельзя. Это такое бесконечное паскудство, я вообще не понимаю, как так можно. Свиньи натуральные.
http://www.colta.ru/news/12851
У меня лежит давно совершенно уёбищного качества техническая запись постановки этой оперы великого режиссёра Някрошюса, которую я искал пару лет и добыл совершенным чудом у какого-то рядового форумчанина, который её выливал ещё в 2007 году, и вот я нашел его в 2015-м и запись у него по-прежнему осталась. Наверное, я переконвертирую её в ближайшее время и вылью сюда, чтобы была возможность посмотреть. Это великая постановка вообще; у Большого есть качественная премьерная запись, и её никому не дают. Её даже купить нельзя. Это такое бесконечное паскудство, я вообще не понимаю, как так можно. Свиньи натуральные.
http://www.colta.ru/news/12851
www.colta.ru
Большой театр представил диск «Дети Розенталя»
Сегодня, 25 октября, в Большом театре состоялась презентация диска с записью оперы «Дети Розенталя» композитора Леонида Десятникова на либретто Владимира Сорокина.
Собираемся утром с Аней в «Победу» на Аиду. Смотрю расписание и вслух расстраиваюсь, что так и не успели на «Франса» Франсуа Озона: последний показ сегодня в то же время, что и «Аида», в других тоже кончился. Ну — беда, едем. Приезжаем. Сидим ждём. Зал не открывают. Идём такие к администратору: тра-та-та, советские люди глубоко оскорблены сложившимся геополитическим положением, требуем принять меры. Администратор категорически извиняется, возвращает деньги, даёт два пригласительных на любые показы и объясняет, что прокатчик отобрал лицензию на эту постановку, никак нельзя-с. Ну — 11:46, «Франс» в 11:40, я бегу к терминалу-автомату, трясу его, дай, кричу, мне скорее того-этого. Попали.
Ебать меня колом в спину!
Что за тошнотная муть!
Накручено так, что голова кружится. Любить — значит страдать, страдать — значит любить, не любить — значит страдать, страдание — это любовь, нелюбовь — это страдание, жить и любить — значит страдать, жить без любви — значит страдать. Камон! Сахарный принц Аюр надысь приходил и неистово хвалил — деликатное, мол, кинцо да нежное. Ну не шогласен я совсем. Очень традиционная картинка, конвенциональный оператор. Симпатичные переходы из ч/б в сепию и цвет, — только и всего. Актёры играют идеально ровно, так, как надо. История прекрасная закрученная. Ну и ладно, ну и что с того?
Видимо, у хулителей и ревнителей разные оптики. Мне вот хочется такого, чтобы удивиться. Комфортное искусство надоедает, ну смотришь ты это идеально ровное нарративное кино раз, ну смотришь два, ну три, ну пять, ну посмотрел все эти тридцать шесть историй, — а дальше что? Нельзя же всю жизнь жрать одни бананы, какать будешь жиденько. Я страшно устал от этого однородного киноязыка, когда смотришь много и везде в смысле картинки одно и то же. А новые прикольные истории — уже не интересно. И Гринуэй кончился, понимаете? И Триер как бы что-то молчит.
Самое обидное, что режиссёр поманил фантомной гомосексуальностью и обманул. Впрочем, кино, конечно, для тонких: оно всё пронизано ложью, и если Адриан сначала врёт, и если баба врёт потом, то почему Адриан не врёт, что врёт? И может всё на самом деле не так, и эти два сахарных мужчины действительно поебались перед смертью? Вот уж был бы светлый праздничек.
Зато к вечеру жрали торт как свиньи и посмотрели великий спектакль Могучего «Circo ambulante» с грандиозной Ахеджаковой. Завтра пост восторженный напишу, как это бесконечно хорошо вообще.
Ебать меня колом в спину!
Что за тошнотная муть!
Накручено так, что голова кружится. Любить — значит страдать, страдать — значит любить, не любить — значит страдать, страдание — это любовь, нелюбовь — это страдание, жить и любить — значит страдать, жить без любви — значит страдать. Камон! Сахарный принц Аюр надысь приходил и неистово хвалил — деликатное, мол, кинцо да нежное. Ну не шогласен я совсем. Очень традиционная картинка, конвенциональный оператор. Симпатичные переходы из ч/б в сепию и цвет, — только и всего. Актёры играют идеально ровно, так, как надо. История прекрасная закрученная. Ну и ладно, ну и что с того?
Видимо, у хулителей и ревнителей разные оптики. Мне вот хочется такого, чтобы удивиться. Комфортное искусство надоедает, ну смотришь ты это идеально ровное нарративное кино раз, ну смотришь два, ну три, ну пять, ну посмотрел все эти тридцать шесть историй, — а дальше что? Нельзя же всю жизнь жрать одни бананы, какать будешь жиденько. Я страшно устал от этого однородного киноязыка, когда смотришь много и везде в смысле картинки одно и то же. А новые прикольные истории — уже не интересно. И Гринуэй кончился, понимаете? И Триер как бы что-то молчит.
Самое обидное, что режиссёр поманил фантомной гомосексуальностью и обманул. Впрочем, кино, конечно, для тонких: оно всё пронизано ложью, и если Адриан сначала врёт, и если баба врёт потом, то почему Адриан не врёт, что врёт? И может всё на самом деле не так, и эти два сахарных мужчины действительно поебались перед смертью? Вот уж был бы светлый праздничек.
Зато к вечеру жрали торт как свиньи и посмотрели великий спектакль Могучего «Circo ambulante» с грандиозной Ахеджаковой. Завтра пост восторженный напишу, как это бесконечно хорошо вообще.
Так вот, посмотрели «Circo amblante» Андрея Могучего. Это такая вариация на тему донкихотства с грандиозной Ахеджаковой. Запись телеканала «Культура» 2014 года, перед спектаклем такое нано-интервью с Могучим, в котором он объясняет, что раньше никогда не хотел касаться политического театра, но вот сейчас решил, что нужно «сделать это высказывание не в фейсбуке, не в газете», а, значит, в куплете. И рассказывается в спектакле история: есть утопический остров, на котором на открытом воздухе все жители ходят в противогазах, есть мясокомбинат, такое оруэлловское строение, на котором все работают. С ним там потом происходит всякое, сами увидите. И есть, значит, ряд людей, каждый занимается своим, и есть среди них Ахеджакова, которая сменяет своего мужа на пути донкихотства. Такая незамысловатая, сказочная даже почти история.
Как обычно у Могучего, это театр художника. Целая куча охуительных придумок с реквизитом, декорациями, сценографией. Костюмы очень хорошие. Опять по сцене непонятно зачем ходят медведи. Есть очень странные персонажи — группа художников акционистов, трое человек, один из которых такой карикатурный писклявый полупидор, говорит, что они спят втроём (с ещё одним мужиком и бабой, которая беременна), а в одной из сцен рассказа о себе совершенно на ровном месте кричит: «А ещё я люблю польский театр!!» Вот что это такое — я не понял. Если это натуральный укол Могучего в адрес польского театрального пространства, — это бесконечно странно, потому что Могучий, конечно, хороший и даже очень хороший режиссёр, но рядом с Люпой, Яжиной, Гжегожевским и Варликовским его спектакли выглядят, извините, немножко по-детски. Ну так или иначе, бог с ним. Всем смотреть, это всё равно очень хорошо.
https://vk.com/video257426561_171329303
Как обычно у Могучего, это театр художника. Целая куча охуительных придумок с реквизитом, декорациями, сценографией. Костюмы очень хорошие. Опять по сцене непонятно зачем ходят медведи. Есть очень странные персонажи — группа художников акционистов, трое человек, один из которых такой карикатурный писклявый полупидор, говорит, что они спят втроём (с ещё одним мужиком и бабой, которая беременна), а в одной из сцен рассказа о себе совершенно на ровном месте кричит: «А ещё я люблю польский театр!!» Вот что это такое — я не понял. Если это натуральный укол Могучего в адрес польского театрального пространства, — это бесконечно странно, потому что Могучий, конечно, хороший и даже очень хороший режиссёр, но рядом с Люпой, Яжиной, Гжегожевским и Варликовским его спектакли выглядят, извините, немножко по-детски. Ну так или иначе, бог с ним. Всем смотреть, это всё равно очень хорошо.
https://vk.com/video257426561_171329303
Прекрасная дискуссия про дела современного художника в театральном пространстве (на самом деле про гораздо шире), из которой я узнал слово "современочка" как замену "совриску". Всем смотреть обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239038?list=38e045e6cb308d16ca
https://vk.com/video-129481581_456239038?list=38e045e6cb308d16ca
Сегодня был на видеопоказе свежайшей октябрьской постановки "Тристана и Изольды" Мариуша Трелиньского в Мете, пять часов как-то махом улетели, завтра пост напишу. А пока вот очень хорошая и насыщенная лекция с очень плохим звуком про оперу. Это начало курса, будут ещё лекции. Женщина прекрасная. Смотреть обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239039?list=e253428552881500b8
https://vk.com/video-129481581_456239039?list=e253428552881500b8
А вот славная очень передачка на «Свободе» про современную академическую музыку. Тернопольский, Сафронов, Чирков, Штейнман. Всё сплошь изумрудные персоны.
https://www.youtube.com/watch?v=ZB6bGOK6sXs
https://www.youtube.com/watch?v=ZB6bGOK6sXs
YouTube
Как научить современной музыке
Сложность восприятия, трудности исполнительства и особенности композиции в «Классном часе Свободы» объясняют композитор, профессор Московской консерватории Владимир Тарнопольский, аккордеонист, солист ансамбля «Студия новой музыки» Сергей Чирков, альтистка…
Вообще поразительные глубины российской театральной критики: собрался наконец-то посмотреть «Эмилию Галотти» Тальхаймера, видеозапись единственная доступна без субтитров на немецком, решил почитать русских рецензий, их много писали в 2005 году, когда этот спектакль привезли на фестиваль NET.
НИ ОДНОГО внятного текста.
Уважаемые граждане театроведы испещряются в метафорах, привлекают весь свой культурологический багаж, льют в уши сахар музыкальностью своего пошло-литературного языка, — и ни грамма анализа вообще. По восторгам понятно, что спектакль отличный, но на кой хуй мне ваши восторги, милые вы мои?
Чудовищное положение вообще.
НИ ОДНОГО внятного текста.
Уважаемые граждане театроведы испещряются в метафорах, привлекают весь свой культурологический багаж, льют в уши сахар музыкальностью своего пошло-литературного языка, — и ни грамма анализа вообще. По восторгам понятно, что спектакль отличный, но на кой хуй мне ваши восторги, милые вы мои?
Чудовищное положение вообще.
Коротко совсем про «Тристана и Изольду» Мариуша Трелиньского в Метрополитан. Восьмого октября была премьера, вчера ходил на видеопоказ в «Победу».
Сценограф Борис Кудличка сделал больше всего. Сцена изумительная: поделена горизонтально-вертикально на девять ячеек, причем временами эти ячейки непонятно как расширяются, а к концу вообще исчезают, оставляя одну большую сцену. Эстетика спектакля очень мощная: они взяли морской стиль, вот эти все корабельные штуки, радары, имитация которого используется в прелюдии и началах актов, такие зелёные помехи-шумы проецируются на суперзанавес перед сценой, это очень хорошо выглядит.
Четыре часа длится постановка, плюс два антракта по двадцать минут, — время поразительным образом улетело как бог знает что, я не скучал и не ёрзал. Мне думается, это потому, что режиссёру удалось сделать в постановке такой саспенс, режиссура без надрыва и немножко туманная, как и стиль спектакля. Я либретто знаю неплохо, поэтому иногда полуложился, насколько это позволительно было на креслах, закрывал глаза и дремал. Когда ты падаешь в такую полудрёму, а потом из неё медленно выплываешь, — вот в эти самые несколько первых минут музыка пробирается в уши особенно глубоко. Прелюдия, начало третьего акта, сил нет. Ну чего там говорить, из всех композиторов, родившихся раньше 1905 года, Вагнер у меня самый любимый.
Из исполнителей убедительней всех смотрелась русская баба Катерина Губанова на позиции Брангены. Остальные что-то так себе: карикатурно падают, хватаются за голову, делают движения и так далее. Видно, что или актёры совсем бедовые из них, или режиссёр даже усилий не прикладывал. В целом это было интересно в том смысле, что МетОпера — это же такой чудовищный нафталин для американских окультуренных коммерсантов. Там может быть добротная конвенциональная музыка, там Вагнера ставили как в Байроте — с пышными пыльными костюмами пятнадцатого века, с мечами-доспехами, рыцарями, тяжёлыми мужчинами, вот такое вот всё мёртвое. А эта постановка Трелиньского — она посередине между тухлятиной и авангардом, что в случае с такой эпической оперой представляется, конечно, идеальным в смысле баланса вариантом. Он перенёс действие в условную современность, но не марал слух и глаз адептов аутентичности чем-то таким запредельным. Главное в спектакле, конечно, визуальная сторона: сценография, работа с видео, вот эта проекция сумасшедшая на суперзанавес, свет. Ради этого и ради трансового ощущения замедления времени стоит посмотреть. По поразительной случайности — я вот сейчас искал и нашел — постановку с русскими субтитрами в полном объеме уже вылили в сеть. «Травиату» Уилсона, паскуды ебаные, не вылили, хотя она тоже транслировалась по Theater HD, а это вот вылили. Ну и то слава богу. Все три акта вот по ссылке в посте – https://vk.com/wall-129481581_84
Сценограф Борис Кудличка сделал больше всего. Сцена изумительная: поделена горизонтально-вертикально на девять ячеек, причем временами эти ячейки непонятно как расширяются, а к концу вообще исчезают, оставляя одну большую сцену. Эстетика спектакля очень мощная: они взяли морской стиль, вот эти все корабельные штуки, радары, имитация которого используется в прелюдии и началах актов, такие зелёные помехи-шумы проецируются на суперзанавес перед сценой, это очень хорошо выглядит.
Четыре часа длится постановка, плюс два антракта по двадцать минут, — время поразительным образом улетело как бог знает что, я не скучал и не ёрзал. Мне думается, это потому, что режиссёру удалось сделать в постановке такой саспенс, режиссура без надрыва и немножко туманная, как и стиль спектакля. Я либретто знаю неплохо, поэтому иногда полуложился, насколько это позволительно было на креслах, закрывал глаза и дремал. Когда ты падаешь в такую полудрёму, а потом из неё медленно выплываешь, — вот в эти самые несколько первых минут музыка пробирается в уши особенно глубоко. Прелюдия, начало третьего акта, сил нет. Ну чего там говорить, из всех композиторов, родившихся раньше 1905 года, Вагнер у меня самый любимый.
Из исполнителей убедительней всех смотрелась русская баба Катерина Губанова на позиции Брангены. Остальные что-то так себе: карикатурно падают, хватаются за голову, делают движения и так далее. Видно, что или актёры совсем бедовые из них, или режиссёр даже усилий не прикладывал. В целом это было интересно в том смысле, что МетОпера — это же такой чудовищный нафталин для американских окультуренных коммерсантов. Там может быть добротная конвенциональная музыка, там Вагнера ставили как в Байроте — с пышными пыльными костюмами пятнадцатого века, с мечами-доспехами, рыцарями, тяжёлыми мужчинами, вот такое вот всё мёртвое. А эта постановка Трелиньского — она посередине между тухлятиной и авангардом, что в случае с такой эпической оперой представляется, конечно, идеальным в смысле баланса вариантом. Он перенёс действие в условную современность, но не марал слух и глаз адептов аутентичности чем-то таким запредельным. Главное в спектакле, конечно, визуальная сторона: сценография, работа с видео, вот эта проекция сумасшедшая на суперзанавес, свет. Ради этого и ради трансового ощущения замедления времени стоит посмотреть. По поразительной случайности — я вот сейчас искал и нашел — постановку с русскими субтитрами в полном объеме уже вылили в сеть. «Травиату» Уилсона, паскуды ебаные, не вылили, хотя она тоже транслировалась по Theater HD, а это вот вылили. Ну и то слава богу. Все три акта вот по ссылке в посте – https://vk.com/wall-129481581_84
ТАК. НАКОНЕЦ-ТО ПОСМОТРЕЛ ЛЕГЕНДАРНЫЙ СПЕКТАКЛЬ ТАЛЬХАЙМЕРА ПО ЛЕССИНГУ.
Короче, это абсолютно поразительно. Сразу предуведомление: спектакль идёт на немецком языке, субтитров нет. У Марины Давыдовой есть версия с сабами, но кому же она её даст. В сети было вот это видео, поделённое зачем-то на три куска, я их соединил в один. Так вот: несмотря на то, что спектакль без субтитров, там понятно вообще всё. Не нужны субтитры. Узнать сюжет трагедии «Эмилия Галотти» — дело пары секунд; сюжет узнали — и вперёд. Монологи здесь скудные, говорят фантастически быстро, то есть речь имеет отношение скорее не к тексту, а к эмоции. Интонация понятна — того и достаточно.
Мы с этим визуальным театром с вами отвыкли хвалить простую вещь — игру актёров. Вот это спектакль эталонный в этом смысле. Как они играют фантастически все, господи боже мой. Особенно этот слуга принца, просто сил нет, визжал как скотина, пока смотрел. А больше там, собственно, ничего и нет. Минималистичная зацикленная музыка, которая играет одним мотивом весь спектакль, минималистичные декорации в виде усечённого конуса, которые в конце превращаются в проходной двор очень интересно. Фантастический свет в самом начале, когда Эмилия появляется, тут же фантастический фейерверк над ней, — и всё. Очень визуально скупой спектакль, за счёт чего вот эти редкие богатые приёмы высвечиваются поразительно. Я почти к каждому видео приписываю «смотреть обязательно всем» в итоге из 750 совокупных человек в канале и паблике у спектаклей по 10-20 просмотров. Это позорище, так нельзя. Уж если подписались — будьте любезны того этого, вы тут не ради моих буковок. В очередной раз скажу: «Эмилию Галотти» смотреть обязательно всем. Неужели 1:17 времени не найдете? Чем вы там заняты? Едите шаурму?
https://vk.com/apolloniada?z=video-129481581_456239042
Короче, это абсолютно поразительно. Сразу предуведомление: спектакль идёт на немецком языке, субтитров нет. У Марины Давыдовой есть версия с сабами, но кому же она её даст. В сети было вот это видео, поделённое зачем-то на три куска, я их соединил в один. Так вот: несмотря на то, что спектакль без субтитров, там понятно вообще всё. Не нужны субтитры. Узнать сюжет трагедии «Эмилия Галотти» — дело пары секунд; сюжет узнали — и вперёд. Монологи здесь скудные, говорят фантастически быстро, то есть речь имеет отношение скорее не к тексту, а к эмоции. Интонация понятна — того и достаточно.
Мы с этим визуальным театром с вами отвыкли хвалить простую вещь — игру актёров. Вот это спектакль эталонный в этом смысле. Как они играют фантастически все, господи боже мой. Особенно этот слуга принца, просто сил нет, визжал как скотина, пока смотрел. А больше там, собственно, ничего и нет. Минималистичная зацикленная музыка, которая играет одним мотивом весь спектакль, минималистичные декорации в виде усечённого конуса, которые в конце превращаются в проходной двор очень интересно. Фантастический свет в самом начале, когда Эмилия появляется, тут же фантастический фейерверк над ней, — и всё. Очень визуально скупой спектакль, за счёт чего вот эти редкие богатые приёмы высвечиваются поразительно. Я почти к каждому видео приписываю «смотреть обязательно всем» в итоге из 750 совокупных человек в канале и паблике у спектаклей по 10-20 просмотров. Это позорище, так нельзя. Уж если подписались — будьте любезны того этого, вы тут не ради моих буковок. В очередной раз скажу: «Эмилию Галотти» смотреть обязательно всем. Неужели 1:17 времени не найдете? Чем вы там заняты? Едите шаурму?
https://vk.com/apolloniada?z=video-129481581_456239042
Мединский назвал российские театры самыми свободными в мире со времен Древней Греции
Посмотрел наконец-то «Alceste» Глюка в постановке Уилсона. Ну что — конвенциональный Уилсон, люди во внеземных костюмах медленно ходят, держа руки странным образом. Все бледные, вокруг синий и голубоватый свет, поверху медленно крутится темный куб. Правда, нехарактерно для большей части его других опер, тут на сцену выходит группа танцовщиков, а хор, насколько я понял, остаётся за сценой. Причём танцовщиков дрессировал специальный хореограф, который, впрочем, подладился под пластику Уилсона.
Я последний раз смотрел «Альцесту» в постановке Кшиштофа Варликовского. Он там перенёс историю в современную условную европейскую страну, была история с королевой и королём, какой-то даже специальный короткий фильм-интервью перед постановкой пустили. И несмотря на то, что Варликовский гений и у него всё хорошо, способ Уилсона ставить оперы мне представляется более выигрышным. Никакой нарративный (условно) театр, даже Варликовского, не сможет сравниться с вот этим крайним формализмом, с вот этим вот всем безумным фантастическим искромётным, что есть у Уилсона. Да и чисто прагматически — такой способ ставить оперы очень хорошо высвечивает музыку, не забирает лишнее внимание на видеоряд, вместе с этим производя колоссальное визуальное впечатление. Но всё равно, посмотреть два часа дома на небольшом экране — это всё-таки подвиг, вообще не каждый выдержит, это очень медленно. Герои — смотреть обязательно. Важно помнить, что Роберт Уилсон — лучший театральный режиссёр в мире из ныне живущих.
https://vk.com/video-129481581_456239044
Я последний раз смотрел «Альцесту» в постановке Кшиштофа Варликовского. Он там перенёс историю в современную условную европейскую страну, была история с королевой и королём, какой-то даже специальный короткий фильм-интервью перед постановкой пустили. И несмотря на то, что Варликовский гений и у него всё хорошо, способ Уилсона ставить оперы мне представляется более выигрышным. Никакой нарративный (условно) театр, даже Варликовского, не сможет сравниться с вот этим крайним формализмом, с вот этим вот всем безумным фантастическим искромётным, что есть у Уилсона. Да и чисто прагматически — такой способ ставить оперы очень хорошо высвечивает музыку, не забирает лишнее внимание на видеоряд, вместе с этим производя колоссальное визуальное впечатление. Но всё равно, посмотреть два часа дома на небольшом экране — это всё-таки подвиг, вообще не каждый выдержит, это очень медленно. Герои — смотреть обязательно. Важно помнить, что Роберт Уилсон — лучший театральный режиссёр в мире из ныне живущих.
https://vk.com/video-129481581_456239044