Посмотрел спектакль Уилсона по биографии Марины Абрамович «The Life and Death of Marina Abramovic». Видео не могу, потому что оно от уотермилла, извините, но подробно расскажу.
По легенде, которую Уилсон поддерживает, Абрамович сначала попросила его срежиссировать её похороны: они должны были проходить в трёх разных городах одновременно, в одном из гробов должна лежать она сама, в двух других — её загримированные фейки. Эта идея перетекла в спектакль: он начинается довольно мощной сценой: зрители заходят в зал, занавеса нет, на сцене стоит три гроба, по центру Абрамович, по бокам два максимально похожих на неё человека. Это длится чуть ли не полчаса, пока все не рассядутся. ШОК — между гробами бегают живые собаки и обнюхивают фейковые кости, что для Уилсона вообще нехарактерно, ну типа слишком много жизни; в ещё одной сцене мальчик висит на тросе с живым удавом на шее.
Весь спект действительно выстроен на биографии Абрамович; главный перформер здесь, помимо неё, — Уиллем Дефо, он почти всё время спектакля находится на квадрате, вынесенном за пределы сцены справа, и на разный манер по много-много раз выкрикивает года и привязанные к ним события из жизни Абрамович — про жизнь с родителями, про встречу с Улаем, первую выставку, перформансы, развод. Вообще-то вся первая часть спектакля — это такая история абьюза и автоабьюза: Абрамович играет попеременно себя и свою мать, которая её дрочила только так. Дефо абсолютно великий. Ему тут тоже приходится петь и он делает это окей. Пластика максимально выверенная, глаза безумные, всё как надо.
У Марины здесь мизансцены потрясающие, конечно. Она то ходит из одного края сцены в другой, то замахивается кулаком и смотрит, то долго держит стакан перед певицей, то просто лежит в кровати неподвижно и смотрит в зал. Один раз она поёт и это абсолютно чудовищно. Один раз она наговаривает свой знаменитый монолог bye bye. Держится она эффектно, но как минимум на том видео, что я смотрел, часто путает слова и вообще довольно растеряна.
За песни тут отвечает транс-певица Энони. Даже в ютубе есть ролики с её исполнением в этом спекте, и это в принципе единственный вариант, в котором на Энони надо смотреть, без попсовой вульгарности и неловких поисков визуальной идентичности — Уилсон из неё вылепил постгендерную и постантропную космическую глыбу, которая возвышается над всем и неподвижно посылает потоки энергии в синем свете. Очень мощно.
В спектакле опять же нехарактерно много видео, в основном оно зациклено; очень много сербской и югославской тематики, мощнейшие сцены с национальным пением, постоянные отсылки к тамошним controversial событиям под диктаторами.
Понятно, почему, но очень жалко, что такой спектакль не может быть репертуарным, — его показали всего несколько раз в 2012 году — и всё. Он очень нехарактерный и очень пронзительный.
По легенде, которую Уилсон поддерживает, Абрамович сначала попросила его срежиссировать её похороны: они должны были проходить в трёх разных городах одновременно, в одном из гробов должна лежать она сама, в двух других — её загримированные фейки. Эта идея перетекла в спектакль: он начинается довольно мощной сценой: зрители заходят в зал, занавеса нет, на сцене стоит три гроба, по центру Абрамович, по бокам два максимально похожих на неё человека. Это длится чуть ли не полчаса, пока все не рассядутся. ШОК — между гробами бегают живые собаки и обнюхивают фейковые кости, что для Уилсона вообще нехарактерно, ну типа слишком много жизни; в ещё одной сцене мальчик висит на тросе с живым удавом на шее.
Весь спект действительно выстроен на биографии Абрамович; главный перформер здесь, помимо неё, — Уиллем Дефо, он почти всё время спектакля находится на квадрате, вынесенном за пределы сцены справа, и на разный манер по много-много раз выкрикивает года и привязанные к ним события из жизни Абрамович — про жизнь с родителями, про встречу с Улаем, первую выставку, перформансы, развод. Вообще-то вся первая часть спектакля — это такая история абьюза и автоабьюза: Абрамович играет попеременно себя и свою мать, которая её дрочила только так. Дефо абсолютно великий. Ему тут тоже приходится петь и он делает это окей. Пластика максимально выверенная, глаза безумные, всё как надо.
У Марины здесь мизансцены потрясающие, конечно. Она то ходит из одного края сцены в другой, то замахивается кулаком и смотрит, то долго держит стакан перед певицей, то просто лежит в кровати неподвижно и смотрит в зал. Один раз она поёт и это абсолютно чудовищно. Один раз она наговаривает свой знаменитый монолог bye bye. Держится она эффектно, но как минимум на том видео, что я смотрел, часто путает слова и вообще довольно растеряна.
За песни тут отвечает транс-певица Энони. Даже в ютубе есть ролики с её исполнением в этом спекте, и это в принципе единственный вариант, в котором на Энони надо смотреть, без попсовой вульгарности и неловких поисков визуальной идентичности — Уилсон из неё вылепил постгендерную и постантропную космическую глыбу, которая возвышается над всем и неподвижно посылает потоки энергии в синем свете. Очень мощно.
В спектакле опять же нехарактерно много видео, в основном оно зациклено; очень много сербской и югославской тематики, мощнейшие сцены с национальным пением, постоянные отсылки к тамошним controversial событиям под диктаторами.
Понятно, почему, но очень жалко, что такой спектакль не может быть репертуарным, — его показали всего несколько раз в 2012 году — и всё. Он очень нехарактерный и очень пронзительный.
Посмотрите потрясающее видеоэссе про computer-generated imagery — в первой части даётся срез истории компграфики с появления до текущего момента, а потом выдвигаются пойнты на тему того, как CGI выводит нас в мир постправды и посткино. Всё это рано или поздно через VR и голограммы доберётся и до театра, поэтому важно про это знать и думать.
https://vimeo.com/237568588
https://vimeo.com/237568588
Сенсационные новости: фестиваль романа должанского опять объебался и забил хуй на зрителей, никогда такого не было и вот опять — t.me/NemirovichandDanchenko/572
И чтобы два раза не вставать: уже как минимум четыре телеги истерически лойсят текст Серого Фиолетового на Ноже про этот самый Situation Rooms, где она критикует Rimini Protokoll. Просто ещё один показатель того, в какой пизде находится театральная критика: на человека, который пишет что-то кроме рецензий, смотрят как на паранормальное явление, а если кто-то формулирует политическую и идеологическую критику спектакля, то это просто как праздник новый год и майский день, четырежды обосраться. А в тексте этом авторка просто делает тривиальный мыслительный хук: зачем-то обозначает в качестве обязательной интенцию выхода за пределы среднеевропейского либерал-интеллектуального дискурса, и на том, что RP эту операцию не реализуют, строит всю свою критику. Кто сказал, что они обязаны эту трансгрессию осуществлять, почему? Ну потому что вот нам так нравится. Я думаю, что Кэги как-то наверное хватает мозгов, чтобы быть что называется aware of своей оптики. Господи спаси и тд и тп.
И чтобы два раза не вставать: уже как минимум четыре телеги истерически лойсят текст Серого Фиолетового на Ноже про этот самый Situation Rooms, где она критикует Rimini Protokoll. Просто ещё один показатель того, в какой пизде находится театральная критика: на человека, который пишет что-то кроме рецензий, смотрят как на паранормальное явление, а если кто-то формулирует политическую и идеологическую критику спектакля, то это просто как праздник новый год и майский день, четырежды обосраться. А в тексте этом авторка просто делает тривиальный мыслительный хук: зачем-то обозначает в качестве обязательной интенцию выхода за пределы среднеевропейского либерал-интеллектуального дискурса, и на том, что RP эту операцию не реализуют, строит всю свою критику. Кто сказал, что они обязаны эту трансгрессию осуществлять, почему? Ну потому что вот нам так нравится. Я думаю, что Кэги как-то наверное хватает мозгов, чтобы быть что называется aware of своей оптики. Господи спаси и тд и тп.
Сегодня ровно два года этому телеграм-каналу, — «вилисов постдраматический» появился 26 июля 2016 года, через два месяца после того как я выписался из псих.клиники со своим резонансным тогда каналом «вилисов скорбящий». За эти два года благодаря этому каналу и паблику случился ряд важных для российского театра вещей, сегодня я могу себе позволить это сказать. Родился феномен независимого театрального блогинга, молодые делатели театра получили публичный голос, который наконец-то их представляет, десятки тысяч людей по всей стране получили открытый доступ к крупнейшей видеобиблиотеке современного театра, ригидное иерархическое «театральное сообщество», определяющее развитие (или скорее стагнацию) театра в этой стране заглянуло в лицо своей живой альтернативе, театр стал темой обсуждения и интереса в кругах, где про него вообще не думали, театральные фестивали нашли отражение в наших прямых эфирах, которые теперь по-китайски убогонько передирают; теперь в каждом прогрессивном театре пиарщики ведут отдельный список блогеров, премия «резонанс» вводит отдельную номинацию для телеграм-каналов, а «золотая маска» как не аккредитовала блогеров, так и продолжает по этому поводу не переживать. Я удовлетворён, что за два года нам удалось сделать такой громкий и полезный театральный медиапроект.
Эти два года прошли не у меня одного, но и у тех, кто всё это время это читал, смотрел, делился этим и думал об этом. Подарочек только для вас будет завтра, а сегодня у меня подарочек для вас и для меня одновременно.
Посты и тексты это, разумеется, хорошо, но что может быть дальше? Может быть, видеоэссе?
Я страшно, страшно рад, что сегодня могу показать всем, кому это может быть важно и интересно, своё первое театральное видеоэссе. Разумеется, оно не только «моё первое», но и первое в России вообще, не буду говорить за остальной мир, хотя мой глубокий поиск показал, что монтированием в эссе видеофутажа спектаклей никто до сих пор не занимался. Мне кажется, это очень важный и недооценённый формат, и я надеюсь, что он получит какое-то распространение. Это сделано на материале спектаклей Фабра и, конечно, в этом больше видео и совсем чуть-чуть эссе, пока меня интересует картинка. Я предлагаю считать это первым блином, которым всё-таки горжусь.
https://www.youtube.com/watch?v=0zdMi1N50nM
Единственное, что я хочу сказать — мне страшно понравилось. Я буду делать ещё и ещё. Сегодня нашему славному проекту «впд» два года, и если вы хотите отблагодарить меня за всё, что перечислено выше, хотя бы за эту великую видеобиблиотеку современного театра, — я прикрутил в паблик ВК (https://vk.com/app5727453_-129481581) кнопку «Отблагодарить», там вы натурально можете подарить мне денег через VK Pay и поощрить расширение нашего нового славного видеоформата. Жизнь большая, будущее русского театра прекрасно.
Очень всех люблю, работаем дальше.
Эти два года прошли не у меня одного, но и у тех, кто всё это время это читал, смотрел, делился этим и думал об этом. Подарочек только для вас будет завтра, а сегодня у меня подарочек для вас и для меня одновременно.
Посты и тексты это, разумеется, хорошо, но что может быть дальше? Может быть, видеоэссе?
Я страшно, страшно рад, что сегодня могу показать всем, кому это может быть важно и интересно, своё первое театральное видеоэссе. Разумеется, оно не только «моё первое», но и первое в России вообще, не буду говорить за остальной мир, хотя мой глубокий поиск показал, что монтированием в эссе видеофутажа спектаклей никто до сих пор не занимался. Мне кажется, это очень важный и недооценённый формат, и я надеюсь, что он получит какое-то распространение. Это сделано на материале спектаклей Фабра и, конечно, в этом больше видео и совсем чуть-чуть эссе, пока меня интересует картинка. Я предлагаю считать это первым блином, которым всё-таки горжусь.
https://www.youtube.com/watch?v=0zdMi1N50nM
Единственное, что я хочу сказать — мне страшно понравилось. Я буду делать ещё и ещё. Сегодня нашему славному проекту «впд» два года, и если вы хотите отблагодарить меня за всё, что перечислено выше, хотя бы за эту великую видеобиблиотеку современного театра, — я прикрутил в паблик ВК (https://vk.com/app5727453_-129481581) кнопку «Отблагодарить», там вы натурально можете подарить мне денег через VK Pay и поощрить расширение нашего нового славного видеоформата. Жизнь большая, будущее русского театра прекрасно.
Очень всех люблю, работаем дальше.
YouTube
«тело театра / ян фабр» |видеоэссе|
видеоэссе на материале спектаклей бельгийского режиссёра яна фабра
video © «troubleyn/jan fabre», fair use
video © «troubleyn/jan fabre», fair use
НУ ЧТО, МИЛЫЕ?! Мы второй день празднуем два года телеграм-каналу «вилисов постдраматический», вчера у нас с вами был грандиозный подарок и нашим, и вашим — первое моё театральное видеоэссе по Яну Фабру, а сегодня всё только для вас: сразу три АБСОЛЮТНО ГРАНДИОЗНЫЕ ВИДЕОПРЕМЬЕРЫ.
АНДРИЙ ЖОЛДАК, «Месяц любви» по «Месяцу в деревне» Тургенева. АБСОЛЮТНЫЙ РАРИТЕТ, впервые в интернете, это ранний Жолдак ещё из Харькова, спектакль 2003 года, чудесный.
ТОМАС ОСТЕРМАЙЕР, «Замужество Марии Браун» по фильму Фассбиндера. Бомба, впервые в интернете.
RIMINI PROTOKOLL, «Карл Маркс: Капитал, том первый». Просто мощь, впервые в интернете, с русскими (!!!) субтитрами. Это второй документально-экспертный спектакль RP такого типа, ещё был по «майн кампф» Гитлера, видео тоже есть в нашем славном паблике.
Такое вот! Все видео по ссылке, репост поможет донести эти прекрасные спекты, впервые появившиеся в онлайне, до как можно большего количества людей — https://vk.com/wall-129481581_3187
АНДРИЙ ЖОЛДАК, «Месяц любви» по «Месяцу в деревне» Тургенева. АБСОЛЮТНЫЙ РАРИТЕТ, впервые в интернете, это ранний Жолдак ещё из Харькова, спектакль 2003 года, чудесный.
ТОМАС ОСТЕРМАЙЕР, «Замужество Марии Браун» по фильму Фассбиндера. Бомба, впервые в интернете.
RIMINI PROTOKOLL, «Карл Маркс: Капитал, том первый». Просто мощь, впервые в интернете, с русскими (!!!) субтитрами. Это второй документально-экспертный спектакль RP такого типа, ещё был по «майн кампф» Гитлера, видео тоже есть в нашем славном паблике.
Такое вот! Все видео по ссылке, репост поможет донести эти прекрасные спекты, впервые появившиеся в онлайне, до как можно большего количества людей — https://vk.com/wall-129481581_3187