Поскольку на великий спектакль Саймона МакБерни «The Encounter» в театре Фоменко все билеты на сегодня и завтра уже скупили (спект показывают три дня), то я скромно напоминаю, что в нашем славном паблике уже давно можно посмотреть этот спект целиком на видео. Смотреть надо строго в наушниках, иначе никакого смысла — https://vk.com/video-129481581_456239210
И одно замечание по этому поводу. Вот дико технологичный спектакль, построенный на онлайн-трансмиссии бинаурального звука прямо в уши зрителям. Techie-techie, все дела. И для чего эта технология используется? Чтобы блять рассказать историю похода в джунгли. То есть сам режиссёр/перформер на сцене тупо рассказывает историю. Почему я говорю об этом, потому что в 70-х годах технологии прорвались в современный театр, чтобы наносить удары один за другим по плешивому реализму, чтобы раздрочить мимесис, чтобы разомкнуть человеческую идентичность и разъять гендер, чтобы блять такую постгуманистическую фукусиму устроить, что все обосрались. Тогда это отлично получилось, получается и сейчас (в европке).
Но что делают британские режиссёры? Вот есть ещё у Кэти Митчелл спектакль «The Forbidden Zone», там на сцене шаубюне они выстроили декорации комнат и вагона метро и с помощью кучи камер на стэдикамах они вживую снимают кино, которое проецируется на экран сверху. Кино натурально кинематографического качества, делается прямо перед глазами зрителей, но тоже строго нарративное про любовь и войну, что-то такое. Опыт поражающий, но как говорится какое это отношение имеет к современности.
То есть британские режиссёры, хотя и делают великие технологичные спекты, хотят нас затащить обратно в советский союз и рассказывать истории, так они хотят поступить с нами, модными молодыми людьми. Этого у них не смогётся! Будьте бдительны и МакБерни обязательно по ссылке выше посмотрите.
И одно замечание по этому поводу. Вот дико технологичный спектакль, построенный на онлайн-трансмиссии бинаурального звука прямо в уши зрителям. Techie-techie, все дела. И для чего эта технология используется? Чтобы блять рассказать историю похода в джунгли. То есть сам режиссёр/перформер на сцене тупо рассказывает историю. Почему я говорю об этом, потому что в 70-х годах технологии прорвались в современный театр, чтобы наносить удары один за другим по плешивому реализму, чтобы раздрочить мимесис, чтобы разомкнуть человеческую идентичность и разъять гендер, чтобы блять такую постгуманистическую фукусиму устроить, что все обосрались. Тогда это отлично получилось, получается и сейчас (в европке).
Но что делают британские режиссёры? Вот есть ещё у Кэти Митчелл спектакль «The Forbidden Zone», там на сцене шаубюне они выстроили декорации комнат и вагона метро и с помощью кучи камер на стэдикамах они вживую снимают кино, которое проецируется на экран сверху. Кино натурально кинематографического качества, делается прямо перед глазами зрителей, но тоже строго нарративное про любовь и войну, что-то такое. Опыт поражающий, но как говорится какое это отношение имеет к современности.
То есть британские режиссёры, хотя и делают великие технологичные спекты, хотят нас затащить обратно в советский союз и рассказывать истории, так они хотят поступить с нами, модными молодыми людьми. Этого у них не смогётся! Будьте бдительны и МакБерни обязательно по ссылке выше посмотрите.
Меня давно преследует тема обязательности live performance в современном театре, скопирую сюда кусочек из своей грядущей книжки; он вырван из контекста, поэтому это не надо рассматривать как сообщение, а просто как постановку вопроса о концепции liveness сегодня:
«В последние годы — и из поля театра это особенно заметно — наметилась дискуссия о важности живого соприсутствия и вообще живого. Это вызвано отчасти сопротивлением технопессимистов глобальной медиализации, надвигающейся виртуальной реальности и другим явлениям, связанным с технологиями, которые, как кажется, отодвигают человека от живого непосредственного опыта. Театр остаётся одной из сфер, в которой скрываются эти самые адепты живого переживания. Если для молодого поколения критиков и зрителей уже не так очевидна обязательность live performance, то для более зрелых театральных деятелей это является базовым признаком театра, от которого невозможно избавиться, не уничтожив сущность театра. Казалось бы, технологии, входя в пространство современных театральных практик, отнимают определённую часть живого опыта, так или иначе медиализируя присутствие наблюдателя. Но вместе с этим очевидно, что без технологий театр просто не смог бы оставаться на плаву современности и быть интересным и релевантным для сегодняшнего зрителя. Зачем, в таком случае, цифровые технологии и новые медиа нужны театру?
В самом широком смысле театр — это коммуникация, это передача или обмен идеями и впечатлениями, информацией вообще. Если межличностная коммуникация и массмедиа сначала перетекли из устной сферы в письменную, а на рубеже XX и XXI веков из аналоговой — в цифровую, то что же останавливает театр от этой трансгрессии? Нельзя сказать, что этот процесс в нём не идёт вообще, но значительной частью деятелей театра и сторонних наблюдателей он рассматривается как опасный именно из-за апологизирования так называемой liveness, «живости», как базовой характеристики театра. А между тем, сама концепция живости стремительно меняется именно под влиянием технологий. Исследователь перформативных практик Филип Ослендер в своей работе «Digital Liveness: A Historico-Philisophical Perspective» делает предположение, что живость — это «не онтологически-обусловленное состояние, а исторически меняющийся эффект медиатизации». То есть то, что кажется имманентно «живым» в театре, может быть просто устаревшей концепцией совместного опыта»
«В последние годы — и из поля театра это особенно заметно — наметилась дискуссия о важности живого соприсутствия и вообще живого. Это вызвано отчасти сопротивлением технопессимистов глобальной медиализации, надвигающейся виртуальной реальности и другим явлениям, связанным с технологиями, которые, как кажется, отодвигают человека от живого непосредственного опыта. Театр остаётся одной из сфер, в которой скрываются эти самые адепты живого переживания. Если для молодого поколения критиков и зрителей уже не так очевидна обязательность live performance, то для более зрелых театральных деятелей это является базовым признаком театра, от которого невозможно избавиться, не уничтожив сущность театра. Казалось бы, технологии, входя в пространство современных театральных практик, отнимают определённую часть живого опыта, так или иначе медиализируя присутствие наблюдателя. Но вместе с этим очевидно, что без технологий театр просто не смог бы оставаться на плаву современности и быть интересным и релевантным для сегодняшнего зрителя. Зачем, в таком случае, цифровые технологии и новые медиа нужны театру?
В самом широком смысле театр — это коммуникация, это передача или обмен идеями и впечатлениями, информацией вообще. Если межличностная коммуникация и массмедиа сначала перетекли из устной сферы в письменную, а на рубеже XX и XXI веков из аналоговой — в цифровую, то что же останавливает театр от этой трансгрессии? Нельзя сказать, что этот процесс в нём не идёт вообще, но значительной частью деятелей театра и сторонних наблюдателей он рассматривается как опасный именно из-за апологизирования так называемой liveness, «живости», как базовой характеристики театра. А между тем, сама концепция живости стремительно меняется именно под влиянием технологий. Исследователь перформативных практик Филип Ослендер в своей работе «Digital Liveness: A Historico-Philisophical Perspective» делает предположение, что живость — это «не онтологически-обусловленное состояние, а исторически меняющийся эффект медиатизации». То есть то, что кажется имманентно «живым» в театре, может быть просто устаревшей концепцией совместного опыта»
Оказывается, у Лемана был текст «Постдраматический театр, 12 лет спустя»; не знаю есть ли он в открытом доступе, я через академический поисковик Summon нашёл. Текст НА ПОРТУГАЛЬСКОМ (но в гуглтранслейте можно перевести документ). Точно знаю, что ни на немецком, ни на английском в открытом доступе нет. Пока не читал, просто сообщаю и прикрепляю ⬆️
UPD: Мой преданный фанат Сергей Коняев сообщает, что это буквальный перевод доклада Лемана, и он есть на английском вот здесь на стр 330 — https://www.scribd.com/document/379345993/Repensar-La-Dramaturgia-Jose-a-Sanchez
UPD: Мой преданный фанат Сергей Коняев сообщает, что это буквальный перевод доклада Лемана, и он есть на английском вот здесь на стр 330 — https://www.scribd.com/document/379345993/Repensar-La-Dramaturgia-Jose-a-Sanchez
Уважаемые товарищи, а вы на лабораторию InLiberty-то в Г-центре билетиками-то озаботьтесь, а? 600р всего. Два дня, 10-го Лисовский/Волкострелов, 11-го тоже другие приятные все — Бондаренко, Александровский, Стадников. Где ещё увидишь вилисова и Лисовского в одном месте?
https://gogolcenter.com/events/performance/details/polden-demonstracziya-25-avgusta-1968-goda-opyt-teatralnogo-issledovaniya
https://gogolcenter.com/events/performance/details/polden-demonstracziya-25-avgusta-1968-goda-opyt-teatralnogo-issledovaniya
Отличный текст дорогого Гулина про критику. Самая важная мысль: сегодня возможно быть убедительным критиком, только будучи не-критиком, перманентно ускользая от профессионализма. Поэтому я не устану повторять, что все эти должанско-дмитревские не нужны, это всё сифилис; студенты театральных вузов и все заинтересованные, перестаньте на этот тип высказывания ориентироваться, забудьте вообще.
http://literratura.org/issue_criticism/2764-igor-gulin-o-professii-kritika.html
http://literratura.org/issue_criticism/2764-igor-gulin-o-professii-kritika.html
Лиterraтура. Электронный литературный журнал
Игорь Гулин. О ПРОФЕССИИ КРИТИКА
Позиция литературного критика вызывает у меня самого множество вопросов. Мне повезло: моя работа связана с тем, чем я люблю заниматься, – читать книжки и думать про них. Но это значит и то, что
Forwarded from Si
Если вам надоело читать вульгарного Вилисова, но хочется иметь ввиду чего там про театр — канал "Немирович и Данченко" в помощь. Слог — всё как я люблю: просто, без ханжества, но и без скучных пошлостей. Усердно рекомендую и не могу выбрать пост, все хороши. Поэтому зацитирую из разных:
«Недоволен культурной политикой? Самое большее, что ты сделаешь – напишешь в бложик.
Что делали недовольные культурной политикой французы в мае 1968 года? Захватывали театр...»
«Сходили в Мастерскую Фоменко, где последний раз были еще при живом Фоменко.
Если судить по спектаклю «Души», то некогда великий театр не просто умер, но уже и провонял.»
«Пока все обсуждают никому не нужное интервью Машкова (как будто мы не знали, что Машков и канал Культура поехали кукухой еще в прошлом веке), мы расскажем, как Женовач «Идеального мужа» Богомолова смотрел...»
«Приходи в Док и получи шанс стать честным и свободным, оставаясь при этом веселым.»
@NemirovichandDanchenko
«Недоволен культурной политикой? Самое большее, что ты сделаешь – напишешь в бложик.
Что делали недовольные культурной политикой французы в мае 1968 года? Захватывали театр...»
«Сходили в Мастерскую Фоменко, где последний раз были еще при живом Фоменко.
Если судить по спектаклю «Души», то некогда великий театр не просто умер, но уже и провонял.»
«Пока все обсуждают никому не нужное интервью Машкова (как будто мы не знали, что Машков и канал Культура поехали кукухой еще в прошлом веке), мы расскажем, как Женовач «Идеального мужа» Богомолова смотрел...»
«Приходи в Док и получи шанс стать честным и свободным, оставаясь при этом веселым.»
@NemirovichandDanchenko
Адок, дорогая подруга сходила в ГИТИС на второй тур на режиссуру к Кудряшову:
«сейчас я вот сидела на нем и разговаривала с комиссией из 8 человек, показывала им то, что делаю и делала, рассказывала где учусь и каким театром хочу заниматься. Так они не просто начали высмеивать Леманна, адекватный современный театр и медиа, но сказали, мол, понимаете, «вы для нас слишком продвинутая и умная, а мы от вас так далеко отстали, что вы с нами будете мучаться». Понимаешь, они просто говорили это и смеялись мне в лицо. Причём все с такой издевкой и агрессивно. Я полчаса пыталась объяснить, что в этом и есть проблема их ебучего ГИТИСа, что для них самый экспериментальный режиссёр — это Тимофей блять Кулябин, кстати, выпускник Кудряшова как раз. А им просто это вообще не нужно»
Друзья, просто в очередной раз напоминаю, что театральное образование в России это сифилис вселенной, и что гитис это тоже сифилис вселенной и шлакоблок. Не ходите туда и держитесь оттуда подальше, чтобы не подцепить венерическую инфекцию. Проходя мимо гитиса, надевайте на голову презерватив.
«сейчас я вот сидела на нем и разговаривала с комиссией из 8 человек, показывала им то, что делаю и делала, рассказывала где учусь и каким театром хочу заниматься. Так они не просто начали высмеивать Леманна, адекватный современный театр и медиа, но сказали, мол, понимаете, «вы для нас слишком продвинутая и умная, а мы от вас так далеко отстали, что вы с нами будете мучаться». Понимаешь, они просто говорили это и смеялись мне в лицо. Причём все с такой издевкой и агрессивно. Я полчаса пыталась объяснить, что в этом и есть проблема их ебучего ГИТИСа, что для них самый экспериментальный режиссёр — это Тимофей блять Кулябин, кстати, выпускник Кудряшова как раз. А им просто это вообще не нужно»
Друзья, просто в очередной раз напоминаю, что театральное образование в России это сифилис вселенной, и что гитис это тоже сифилис вселенной и шлакоблок. Не ходите туда и держитесь оттуда подальше, чтобы не подцепить венерическую инфекцию. Проходя мимо гитиса, надевайте на голову презерватив.
Я вас сразу всех навостряю: в моей книжке будет охуительная библиография и я большую часть попирачу в онлайн, а пока вот один мощнейший текст в двух частях из A Journal of Performance and Art: всякие великие люди от театра, танца, литературы етс етс поясняют, что по их мнению значит быть современным. Уилсон, Бишоп, Голдберг, Шехнер и другие.
Друзья, пожалуйста, листайте дальше, у меня просто вышло большое интервью с Ромео Кастеллуччи, ничего необычного.
https://lenta.ru/articles/2018/06/05/castellucci/
(ааааааааааааааааааааааааааа)
https://lenta.ru/articles/2018/06/05/castellucci/
(ааааааааааааааааааааааааааа)
Lenta.RU
«Мне интересно все исключительно женское» В его спектаклях полы моют кровью, а на людей пускают свирепых собак
В его спектаклях Цицерона играет мужчина весом 240 кг, он ставит спектакли, в которых вообще нет людей, — только автоматизированные механизмы, а если люди и есть, то они находятся на финальной стадии разложения; в его спектаклях полы моют коровьей печенью…
Уважаемые товарищи, Новая драма в ЦИМе началась, и вот на что особенно обратить внимание следует, так это на спектакль Бегенова, ассистента Гёббельса и Кастеллуччи. Имейте в виду, там деантропологизация.
http://meyerhold.ru/svetoprestavlenie-sergey-kalmykov/
http://meyerhold.ru/svetoprestavlenie-sergey-kalmykov/
meyerhold.ru
СВЕТОПРЕСТАВЛЕНИЕ «СЕРГЕЙ КАЛМЫКОВ»
Хедлайнер фестиваля «Новая драма» и самый зрелищный спектакль программы. Режиссер Рустем Бегенов — ученик Бориса Юхананова, прошедший школу лидеров европейского постдраматического театра (ассистент Хайнера Геббельса и Ромео Кастеллуччи) вместе с американским…
Просто очередное подтверждение того, что «Территория» — внешне европейского типа фестиваль, делающийся полностью советскими методами — t.me/NemirovichandDanchenko/441
По-хорошему непрозрачные институции надо бойкотировать, за Уилсоном можно и в Румынию сгонять. Ну, это если мы хотим перемен, конечно.
По-хорошему непрозрачные институции надо бойкотировать, за Уилсоном можно и в Румынию сгонять. Ну, это если мы хотим перемен, конечно.
Вы все пропустили моё интервью со Штефаном Кэги, сооснователем Rimini Protokoll. Я вас всех экстренно призываю к репостам и расшерам — https://lenta.ru/articles/2018/06/09/stefan/
lenta.ru
«В России больше свободы, чем кажется»
В театре он ставит опыты над зрителями и строит бесполого робота
Сахарные-золотые, теперь внимание. Мы с вами начинаем — я писать, а вы читать — онлайн-стрим с Дягилевского фестиваля в Перми, — единственного фестиваля исполнительских искусств европейского типа в России. Мы будем это делать начиная с сегодня и до 24 июня, то есть до самого конца фестиваля. Я надеюсь, что это будет лучший прямой эфир из всех, что мы за полтора года с разными фестивалями и форумами делали. Что его сделает таковым? Да хуй его знает, хорошие вещи всегда как-то сами собой получаются.
И небольшой дисклеймер по контенту: если вы следили за стримами с прошлогоднего Дягилевского или Территории, вы помните, что я записывал и заливал аудиозаписи лекций и диалогов профессионалов и криэйторов, которые в рамках фестов проходили. Чтобы легитимизировать такую деятельность на этом Дягилевском, я почти за два месяца до начала написал в пиар-департамент пермского оперного и предложил делать видео-стриминг с событий фестивального клуба — вся техника для этого дела, как я могу судить, у них в распоряжении, с меня была идея и самое ангажированное театральное сообщество в рунете. Меня с первого раза не поняли, а на уточнение деликатно ответили, что в их планы это пока не входят, и меня уведомят, если вдруг войдет. Я не стал пробовать писать сэтим же директору театра, который репостит мои тексты, поэтому читателям не из Перми просто считаю честным сообщить такую позицию, что знание, конечно, распространяется свободно, но только в оффлайн-режиме.
Хотя я, конечно, уверен, что в следующем году на Дягилевском будут лайвстримы видео, потому что в этом году фестиваль Территория написывает блогерам и спрашивает о возможности «полного освещения фестиваля», — ну то есть понравился должанскому/якимовой формат нашего «прямого эфира», но нужен кто-то, кто не будет в этом стриминге писать, что они тупые пидорасы и плохо работают. Это обычное дело, как после десятого айфона повылазили все эти хуавеи и сяоми с бровями над экраном, так и везде. Я только рад, что дело движется, пусть и по пизде.
Сам я в этот раз из-под полы записывать ничего не буду, чтобы не скандалить со всякими кухаренками, которые, видимо, зарабатывают копеечку тем, что с одной и той же лекцией разъезжают по отчизне, и не дай бог она утечёт в онлайн, придётся писать новую. Можно понять человека, я тоже деньги очень люблю.(Это не значит, что если вы что-то записываете, то не нужно мне это присылать и что я не буду это заливать).
А в остальном — всё нормально, давайте — http://apollonia.today/live/diaghilev18/
И небольшой дисклеймер по контенту: если вы следили за стримами с прошлогоднего Дягилевского или Территории, вы помните, что я записывал и заливал аудиозаписи лекций и диалогов профессионалов и криэйторов, которые в рамках фестов проходили. Чтобы легитимизировать такую деятельность на этом Дягилевском, я почти за два месяца до начала написал в пиар-департамент пермского оперного и предложил делать видео-стриминг с событий фестивального клуба — вся техника для этого дела, как я могу судить, у них в распоряжении, с меня была идея и самое ангажированное театральное сообщество в рунете. Меня с первого раза не поняли, а на уточнение деликатно ответили, что в их планы это пока не входят, и меня уведомят, если вдруг войдет. Я не стал пробовать писать сэтим же директору театра, который репостит мои тексты, поэтому читателям не из Перми просто считаю честным сообщить такую позицию, что знание, конечно, распространяется свободно, но только в оффлайн-режиме.
Хотя я, конечно, уверен, что в следующем году на Дягилевском будут лайвстримы видео, потому что в этом году фестиваль Территория написывает блогерам и спрашивает о возможности «полного освещения фестиваля», — ну то есть понравился должанскому/якимовой формат нашего «прямого эфира», но нужен кто-то, кто не будет в этом стриминге писать, что они тупые пидорасы и плохо работают. Это обычное дело, как после десятого айфона повылазили все эти хуавеи и сяоми с бровями над экраном, так и везде. Я только рад, что дело движется, пусть и по пизде.
Сам я в этот раз из-под полы записывать ничего не буду, чтобы не скандалить со всякими кухаренками, которые, видимо, зарабатывают копеечку тем, что с одной и той же лекцией разъезжают по отчизне, и не дай бог она утечёт в онлайн, придётся писать новую. Можно понять человека, я тоже деньги очень люблю.(Это не значит, что если вы что-то записываете, то не нужно мне это присылать и что я не буду это заливать).
А в остальном — всё нормально, давайте — http://apollonia.today/live/diaghilev18/
Про «Жанну на костре» напишу и в текст на Ленту, и завтра отдельным постом со скринами из видео из Лионской оперы. Пока скажу одно: русские так нихуя не умеют.
Но когда ты это говоришь, ты начинаешь думать: а что русские не умеют, не могут российские сценографы выстроить такой двусекционный павильон с декорациями школьного класса? Не могут российские бутафоры чучело коня реалистичное сделать (в лионской постановке кстати кажется живой был)? Не могут российские режиссёры додуматься хор поставить на бельэтаже, оставить одну актрису на сцене и сказать ей драматично кричать? Раздеть её не могут?
То есть чувствуется в этом какая-то неопределимая (и видимо непреодолимая) подложка из — в широком смысле — культуры: религии, коммуникации, философии осмысления пространства и жеста, какого-то глубокого понимания функции тела на сцене, интуитивного чутья его точной позиции эмоциональной работы.
Это всё продуцирует какое-то странное восхищённое отчуждение, устанавливает большую дистанцию. То есть начинаешь сомневаться в том, что ты в принципе способен это воспринимать адекватно. Наверное, в том числе и поэтому мне этот спект показался тусклее, чем всё, что я у Кастеллуччи до этого видел (много). Курентзис говорит, что это один из лучших спектаклей, который он видел в своей жизни, ну вот нет основания ему не верить.
Но когда ты это говоришь, ты начинаешь думать: а что русские не умеют, не могут российские сценографы выстроить такой двусекционный павильон с декорациями школьного класса? Не могут российские бутафоры чучело коня реалистичное сделать (в лионской постановке кстати кажется живой был)? Не могут российские режиссёры додуматься хор поставить на бельэтаже, оставить одну актрису на сцене и сказать ей драматично кричать? Раздеть её не могут?
То есть чувствуется в этом какая-то неопределимая (и видимо непреодолимая) подложка из — в широком смысле — культуры: религии, коммуникации, философии осмысления пространства и жеста, какого-то глубокого понимания функции тела на сцене, интуитивного чутья его точной позиции эмоциональной работы.
Это всё продуцирует какое-то странное восхищённое отчуждение, устанавливает большую дистанцию. То есть начинаешь сомневаться в том, что ты в принципе способен это воспринимать адекватно. Наверное, в том числе и поэтому мне этот спект показался тусклее, чем всё, что я у Кастеллуччи до этого видел (много). Курентзис говорит, что это один из лучших спектаклей, который он видел в своей жизни, ну вот нет основания ему не верить.
Мне давно урывками намекали, но сегодня прямо рассказали: в редакции журнала «Театр.» после моего текста про них и последовавшего срача сотрудники тоже посрались между собой. Некоторые из них давно не были согласны с политикой Давыдовой, а тут ещё больше не были согласны с ее позицией что этот текст — личное ей оскорбление. Они говорили что с журналом и сайтом действительно все так себе и что самое веселое — они тоже думают, что новый сайт будет ещё более чудовищным. Почему? Напомню, что новый сайт журналу Театр делают Жанна Зарецкая и админ паблика «Современный театр». То есть это вообще пиздец какой анекдот, даже трудно представить, я до сих пор как вспоминаю, натурально не могу смеяться, дух захватывает. Евгений Петросян в департаменте новых медиа, my ass.
А так — рад, что в редакции «театра» есть вменяемые люди.
UPD: текст напомню, кто пропустил — https://medium.com/@paragvaev/что-не-так-с-журналом-театр-b58c7791ab76
А так — рад, что в редакции «театра» есть вменяемые люди.
UPD: текст напомню, кто пропустил — https://medium.com/@paragvaev/что-не-так-с-журналом-театр-b58c7791ab76