Уважаемые товарищи, буквально только что закончился мой скандальный нон-присутственный перформанс в новосибирском театре Глобус, видео скоро будет, а тут как раз подоспело моё интервью для Weekend Agency. Жалко, что не спрашивали собственно про увязку театра и медиа, уж я бы взъебал, но зато спрашивали про всё другое, почитайте.
http://weekendagency.ru/vilisov

Если кому-то вдруг надо эту книжку, то вот. Тут, судя по содержанию, вся история контемпорари до начала 10-х годов этого века.

Короче зря смеялся: зачитался этой книжкой и натурально как во введении сказано пошёл гуглить по ютубу что в книжке советуют. Сразу же нагуглил вот это и абсолютно охуел, вот японцы могут, а — https://www.youtube.com/watch?v=0yI56Y3aQgU

Уважаемые товарищи, чтобы вам жизнь мёдом не казалась, напоминаю, что всегда есть куда потратить тысячу рублей. 28 и 29 мая и ещё кажется в начале июня в Гараже будут снова показывать великий перформанс Веры Мартынов и Алексея Сысоева «The Song of Songs». Я пиарщикам Гаража пообещал анонсировать в нашем скандальном театральном чате, но через день написала Вера и сказала, что у них сильно развернулась музыка в этой новой версии, что заслуживает большого внимания. Поэтому я тут анонсирую и активно всех москвичей призываю косарик потратить, потому что это мощнейшее высказывание о любви, чего нам всем не хватало давно.
Билетики — https://garagemca.org/ru/event/sos-2-0-a-stage-cantata

Сахарные-золотые! Наконец-то я могу показать вам мою скандальную видеоперформанс-лекцию, которую показывали 21 мая в новосибирском театре Глобус на круглом столе про новую критику — https://www.youtube.com/watch?v=9Rxuguk-X2M

Это видео я слепил за один день, но чем больше отзывов поступает, тем больше я им горжусь. Не буду называть это манифестом театрального блогинга, но кто-то мог бы назвать это и так. Чем это точно является, так скромным вкладом в разрушение концепции co-presence в театре и разработку non-liveness performance. Театр без людей, вот это вот всё.

Помимо всего прочего, есть статичная запись из аудитории, где это вчера показывали. Там почти не видно моего видео или аудитории, но слышно, что все 12 минут все смеются — https://www.youtube.com/watch?v=lDYz8rI38mk

А также есть получасовое обсуждение после, которое рекомендуется или фанатам вилисова, или незнакомым с дискурсом блогинга вообще — https://www.youtube.com/watch?v=1HbbYsugdsk

Инджой.

Блять, современный театр конечно ждёт опиздохуительное будущее — https://www.youtube.com/watch?v=lX6JcybgDFo

Просто шок-контент. И вот в одно время с этим тимофей кулябин разрабатывает «новый психологический театр». Когда уже русские обосрутся со всеми этими соплями.

Гондоны и ссыкуны ебаные t.me/teatrdoc/103

Вообще волосы дыбом встают когда это перечитываешь (да, все давно привыкли): приезжает частный театр в Петербург, частная площадка им предоставляет возможность у себя сыграть спект, площадке звонят из фсб (?!) и угрожают закрыть, если спектакль состоится.

Больше всего хотелось бы конечно какого-то публичного заявления от «безликих». Никто не обязан никого вписывать, но про беспредел-то молчать нахуя?

Поскольку на великий спектакль Саймона МакБерни «The Encounter» в театре Фоменко все билеты на сегодня и завтра уже скупили (спект показывают три дня), то я скромно напоминаю, что в нашем славном паблике уже давно можно посмотреть этот спект целиком на видео. Смотреть надо строго в наушниках, иначе никакого смысла — https://vk.com/video-129481581_456239210

И одно замечание по этому поводу. Вот дико технологичный спектакль, построенный на онлайн-трансмиссии бинаурального звука прямо в уши зрителям. Techie-techie, все дела. И для чего эта технология используется? Чтобы блять рассказать историю похода в джунгли. То есть сам режиссёр/перформер на сцене тупо рассказывает историю. Почему я говорю об этом, потому что в 70-х годах технологии прорвались в современный театр, чтобы наносить удары один за другим по плешивому реализму, чтобы раздрочить мимесис, чтобы разомкнуть человеческую идентичность и разъять гендер, чтобы блять такую постгуманистическую фукусиму устроить, что все обосрались. Тогда это отлично получилось, получается и сейчас (в европке).

Но что делают британские режиссёры? Вот есть ещё у Кэти Митчелл спектакль «The Forbidden Zone», там на сцене шаубюне они выстроили декорации комнат и вагона метро и с помощью кучи камер на стэдикамах они вживую снимают кино, которое проецируется на экран сверху. Кино натурально кинематографического качества, делается прямо перед глазами зрителей, но тоже строго нарративное про любовь и войну, что-то такое. Опыт поражающий, но как говорится какое это отношение имеет к современности.

То есть британские режиссёры, хотя и делают великие технологичные спекты, хотят нас затащить обратно в советский союз и рассказывать истории, так они хотят поступить с нами, модными молодыми людьми. Этого у них не смогётся! Будьте бдительны и МакБерни обязательно по ссылке выше посмотрите.

Меня давно преследует тема обязательности live performance в современном театре, скопирую сюда кусочек из своей грядущей книжки; он вырван из контекста, поэтому это не надо рассматривать как сообщение, а просто как постановку вопроса о концепции liveness сегодня:

«В последние годы — и из поля театра это особенно заметно — наметилась дискуссия о важности живого соприсутствия и вообще живого. Это вызвано отчасти сопротивлением технопессимистов глобальной медиализации, надвигающейся виртуальной реальности и другим явлениям, связанным с технологиями, которые, как кажется, отодвигают человека от живого непосредственного опыта. Театр остаётся одной из сфер, в которой скрываются эти самые адепты живого переживания. Если для молодого поколения критиков и зрителей уже не так очевидна обязательность live performance, то для более зрелых театральных деятелей это является базовым признаком театра, от которого невозможно избавиться, не уничтожив сущность театра. Казалось бы, технологии, входя в пространство современных театральных практик, отнимают определённую часть живого опыта, так или иначе медиализируя присутствие наблюдателя. Но вместе с этим очевидно, что без технологий театр просто не смог бы оставаться на плаву современности и быть интересным и релевантным для сегодняшнего зрителя. Зачем, в таком случае, цифровые технологии и новые медиа нужны театру?

В самом широком смысле театр — это коммуникация, это передача или обмен идеями и впечатлениями, информацией вообще. Если межличностная коммуникация и массмедиа сначала перетекли из устной сферы в письменную, а на рубеже XX и XXI веков из аналоговой — в цифровую, то что же останавливает театр от этой трансгрессии? Нельзя сказать, что этот процесс в нём не идёт вообще, но значительной частью деятелей театра и сторонних наблюдателей он рассматривается как опасный именно из-за апологизирования так называемой liveness, «живости», как базовой характеристики театра. А между тем, сама концепция живости стремительно меняется именно под влиянием технологий. Исследователь перформативных практик Филип Ослендер в своей работе «Digital Liveness: A Historico-Philisophical Perspective» делает предположение, что живость — это «не онтологически-обусловленное состояние, а исторически меняющийся эффект медиатизации». То есть то, что кажется имманентно «живым» в театре, может быть просто устаревшей концепцией совместного опыта»

Оказывается, у Лемана был текст «Постдраматический театр, 12 лет спустя»; не знаю есть ли он в открытом доступе, я через академический поисковик Summon нашёл. Текст НА ПОРТУГАЛЬСКОМ (но в гуглтранслейте можно перевести документ). Точно знаю, что ни на немецком, ни на английском в открытом доступе нет. Пока не читал, просто сообщаю и прикрепляю ⬆️
UPD: Мой преданный фанат Сергей Коняев сообщает, что это буквальный перевод доклада Лемана, и он есть на английском вот здесь на стр 330 — https://www.scribd.com/document/379345993/Repensar-La-Dramaturgia-Jose-a-Sanchez

Уважаемые товарищи, а вы на лабораторию InLiberty-то в Г-центре билетиками-то озаботьтесь, а? 600р всего. Два дня, 10-го Лисовский/Волкострелов, 11-го тоже другие приятные все — Бондаренко, Александровский, Стадников. Где ещё увидишь вилисова и Лисовского в одном месте?
https://gogolcenter.com/events/performance/details/polden-demonstracziya-25-avgusta-1968-goda-opyt-teatralnogo-issledovaniya

Отличный текст дорогого Гулина про критику. Самая важная мысль: сегодня возможно быть убедительным критиком, только будучи не-критиком, перманентно ускользая от профессионализма. Поэтому я не устану повторять, что все эти должанско-дмитревские не нужны, это всё сифилис; студенты театральных вузов и все заинтересованные, перестаньте на этот тип высказывания ориентироваться, забудьте вообще.
http://literratura.org/issue_criticism/2764-igor-gulin-o-professii-kritika.html

Если вам надоело читать вульгарного Вилисова, но хочется иметь ввиду чего там про театр — канал "Немирович и Данченко" в помощь. Слог — всё как я люблю: просто, без ханжества, но и без скучных пошлостей. Усердно рекомендую и не могу выбрать пост, все хороши. Поэтому зацитирую из разных:

«Недоволен культурной политикой? Самое большее, что ты сделаешь – напишешь в бложик.
Что делали недовольные культурной политикой французы в мае 1968 года? Захватывали театр...»

«Сходили в Мастерскую Фоменко, где последний раз были еще при живом Фоменко.
Если судить по спектаклю «Души», то некогда великий театр не просто умер, но уже и провонял.»

«Пока все обсуждают никому не нужное интервью Машкова (как будто мы не знали, что Машков и канал Культура поехали кукухой еще в прошлом веке), мы расскажем, как Женовач «Идеального мужа» Богомолова смотрел...»

«Приходи в Док и получи шанс стать честным и свободным, оставаясь при этом веселым.»


@NemirovichandDanchenko

Адок, дорогая подруга сходила в ГИТИС на второй тур на режиссуру к Кудряшову:

«сейчас я вот сидела на нем и разговаривала с комиссией из 8 человек, показывала им то, что делаю и делала, рассказывала где учусь и каким театром хочу заниматься. Так они не просто начали высмеивать Леманна, адекватный современный театр и медиа, но сказали, мол, понимаете, «вы для нас слишком продвинутая и умная, а мы от вас так далеко отстали, что вы с нами будете мучаться». Понимаешь, они просто говорили это и смеялись мне в лицо. Причём все с такой издевкой и агрессивно. Я полчаса пыталась объяснить, что в этом и есть проблема их ебучего ГИТИСа, что для них самый экспериментальный режиссёр — это Тимофей блять Кулябин, кстати, выпускник Кудряшова как раз. А им просто это вообще не нужно»

Друзья, просто в очередной раз напоминаю, что театральное образование в России это сифилис вселенной, и что гитис это тоже сифилис вселенной и шлакоблок. Не ходите туда и держитесь оттуда подальше, чтобы не подцепить венерическую инфекцию. Проходя мимо гитиса, надевайте на голову презерватив.