Я вообще из дома на свет божий петербуржский щас не выхожу, книжка сама себя не напишет, но вот на Ивана Куркина вышел сегодня, прежде всего потому что он красивый. Даже два раза вышел, потому что вот ещё недавно был на лаборатории «режиссёр-художник» в СТД, там он тоже эскиз презентовал, так что вот двойной пост вот пожалуйста.

Что, значит, случилось: вот есть такая режиссёрская лаборатория Театр.ком в рамках фестиваля детского театра «Арлекин», в этот раз там несколько дружочков показывали эскизы спектаклей для детишек по комиксам. И вот Куркин с художницей Анной Мартыненко сделали иммерсивный эскиз по комиксу Мигеля и Марии Гаярдо «Мария и я». Комикс, как и спектик, — про девочку Марию с расстройством аутистического спектра. Спектакль по концепции подразумевает 10 комнат, но поскольку это эскиз, готовы были только две, ещё восемь были представлены в виде печатных гайдов на пюпитрах. И да — в спектакле предусмотрено всего 10 зрителей. Вообще мне кажется это страшно хорошо, когда ты заходишь (запускают по одному), тебя сразу ставят в круг перед тремя людьми за столами, на тебя направлено два прожектора, такая резкая трансгрессия из позиции зрителя в позицию статичного перформера. Люди за столом занимаются тем, что быстренько тебя зарисовывают, а потом размножают копию рисунка и приносят тебе (после зарисовывания тебя приглашают в лаунж-зону с креслами-подушками между проекционным экраном и стеной с очень странными фотообоями в виде пляжа, то ли иронически так сколлажированными, то ли прям взяты из стока).

Нужно некоторое время подождать, пока все рассядутся, а потом всех приглашают в комнаты. В комнате ты можешь провести не более пяти минут, по звуковому сигналу нужно её покинуть. Большая часть комнат — это инструкции по помощи Марии и приведению её в нормальное состояние духа: нужно или собрать картинку из разрезанных пазлов, или из пазлов же собрать инструкцию как Марии помыть руки или сделать что-то ещё. Если вы всё выполнили правильно, сообщается, что Мария вам улыбается, и предлагается оставить одну свою карточку в комнате. Это, в общем, всё такие трогательные упражнения на тему инклюзии детей с аутизмом. В конце показывают видео из документального фильма «Мария и я» про, собственно, девочку с аутизмом. Комнаты (натуральные, а не виртуальные) очень красиво сделаны, в них когда оказываешься один, прямо чувствуешь себя очень комфортно и хочется всё делать по инструкции. Короче вообще супер-окей, надеюсь эскиз доделают до спектакля и это будет жить.

А лаборатория вот чего: 6-го апреля была ещё в рамках «МЕЖСЕЗОНЬЕ.ФЕСТ», там было шесть пар — режиссёр+художник, они парно презентовали эскизы. Про четыре я не понимаю, что сказать, потому что они к, извините, живому театральному процессу не очень имеют отношение, но вот были эскизы Куркина + художника Андрея Колокольцева и пара режиссёрки Анастасии Алмазовой и художницы Кати Явенковой. Первые разрабатывали пьесу Пулинович «Земля Эльзы», вторые — «Лес» Островского. У Явенковой-Алмазовой была прямо мощная презентация в AE или С4D что ли сделанная, 3D моделирование, вот это всё. Пьесу они предлагают ставить в длинном ангаре или цеху, где есть вытянутое пустое пространство, на который накладывается концепт дороги и одновременно концепт леса. Зрители не сидят на местах, а стоя передвигаются вместе с действием, которое сосредотачивается вокруг световых зон. Там нет, разумеется, никакого миметичного леса, а предлагаются такие световые формалистичные конструкции, декорации-трансформеры. Очень модно выглядело всё, только непонятно, как на эту форму Островский вообще натягивается, и самое главное зачем. Ваня Куркин придумал спектакль «Жизнь Эльзы» сделать в доме престарелых, потому что в пьесе речь о такой вот женщине, которая жить начала по-настоящему очень поздно. И это всё страшно похоже на «В гостях Европа», только с очень какой-то милой интенцией помочь людям как-то заглянуть в себя.

Очень смешно было — после эскиза Куркина какая-то тётка подорвалась и двинула телегу о том, что авторы никогда дедушек-бабушек не видели, и что если показать их эскиз «ветеранам сцены, то они упадут просто», что авторы предлагают какие-то наивные примитивные вещи в качестве открытий и вообще это всё шлак. Тётка потом ушла, но мне кажется это очень показательная реплика, имея в виду недавний коммент Дмитревской про новый спектакль Лисовского, что это всё такая «игра в лото», «не искусство и не театр». Из этого явно видно, что тётки вообще не понимают вот эти перформативные модусы игры, причём игры какой-то совсем базовой, не изъёбистой. Из чего происходит новация? Из распространения искусства на сферу обыденного, ну вот игра кажется тёткам обыденной, они жаждут высоких материй, а высокие материи заебали уже давно всех, как и тётки, собственно. Короче вот, есть молодые красивые перспективные режы в Петербурге, имейте все в виду.

Месячишко назад с сахарными милятами подукрасили таганочку-то, а? Фоточки-то, а? Симпатишные?
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10209440588132223.1073741830.1850837330&type=3

Видео тут, кто пропустил? – https://www.youtube.com/watch?v=5rw80lVrayw

+++

И вообще, хореографы и критики, конечно, должны все время сомневаться в нужности live performance, в том, как меняются его задачи и эффекты с развитием технологий, а не читать мантру за Пегги Феллан о том, как это для всех нас важно по умолчанию.

Друзья, срочное сообщение: в «Кате Кабановой» Яначека/Марталера Кабаниха ест огромные солёные огурцы прямо из банки. Конец срочного сообщения. P.S. Да, это фонтан по центру.

Мало кто помнит, но я тут недавно искал модную книжку про свет в современном театре за авторством модного художника по свету — нигде не находилась. А потом дружочек-подписчик Алексей Балитский сходил в библиотеку в Бостоне, под покровом ночи отсканил и тра-та-та. Это было ещё в марте, а я только сейчас до неё добрался и сюда выкладываю ⬆️, вам в хозяйстве пригодится.

Думаю про то, что российский театр странным образом заражён национализом. Причём это скорее национализм потребителя театра, чем производителя. Я не в теме, как там в мире глобализованного совриска с этим делом всё обстоит, и я, разумеется, в курсе про все дискуссии о том, как глобализация, американизация и европеизация культуры убивает ежесекундно нашу несчастную скреподержавную самобытность. Но лично мне с каждым довольно коротким периодом времени всё страннее и страннее произносить в голове «российский театр». То есть можно произносить это экономически — как производственная деятельность на территории конкретного государства, но не как про очерченный феномен живого искусства. Как это вообще — национальный театр? Допускаю, что мной движет синдром провинциала и вообще энергия большого заблуждения, но попытаюсь раскрыть на совсем вульгарных примерах.

Те, кто смотрит сериалы, вряд ли смотрит сериалы российские, так? Потому что есть Stranger Things и вот это всё, да? Бывают редкие случаи, когда выходит хороший российский сериал типа условно «Оттепели» и тогда все его смотрят, ну потому что почему бы не посмотреть хороший российский сериал, если он не тошнотный? Те, кто гонится за качественным медиаконтентом, не привязанным к национальной повестке, не читает Репаблик и Медузу, а читает, ну я не знаю, VOX, The Verge, Harpers.

Мне не интересно думать о том, почему российские театральные критики 40+, с которыми я тут регулярно свожу счёты, эякулируют оптимизмом во все стороны, хотя у них в принципе есть возможность ездить и смотреть. Я слышу прекрасно аргумент о том, что всё-таки нужно учитывать контекст и российскому театру нужно больше времени, потому что СССР железный занавес сталин 90-е путин мединский. Это всё понятно, это в равной степени относится и к телевидению, и к технологиям, и к фармацевтике. Как вы не смотрите российские сериалы, так вы и не пользуетесь чехлами для айфонов от Ростеха, ну просто потому что вы типа не в край ебанутые. Но это не мешает вам хвалить российский театр, хотя он объективно унылее и чудовищнее, чем европейский. Нет в России режиссёров такого уровня и влияния на мировое искусство как Фабр, Уилсон, Кастеллуччи, хотя и их влияние локально, просто потому что театр это локально. Вот просто нет их, есть Серебренников который как Варликовский когда у него хуй не стоит неделю, есть вот это всё что вы знаете, никакой Григорьян никогда не будет веселее Герберта Фритча, потому что мы живём на импорте позавчерашнего сыра, потому что логистика и коммуникация импорта так устроены, что свежее долго везти, а там, где логистика нормальная, там всё равно получается шоу «Кандидат» в русской версии, от которой хочется просто просраться пять раз подряд.

И тем не менее прогрессивные люди ходят в московские и петербургские театры, хвалят этих режиссёров, художников и сценографов, хотя рядом есть видеозаписи как вот нормально живут люди на самом деле. Прогрессивные критики хвалят и всем довольны. Театру прощают его отсталость только потому что 1) он имманентно отсталый 2) в нём обязательно соприсутствие, театры расположены в городском ландшафте, туда надо ходить. В цифровой среде, где выбор между близким и далёким реализуется одним кликом, российский театр давно бы просто остался в помойной яме.

Я всё прекрасно понимаю, чем обусловлено такое положение, я просто переживаю, что если не будет достаточно резкой критики (огульной критики, без всяких позитивных программ), так ничего и не сдвинется с места. Надо внятно и чётко говорить: Богомолов по сравнению с Марталером — хуй собачий, пылинка, Дмитрий Крымов по сравнению с Вегардом Винге — козья нога, Андрей Могучий по сравнению с Папаиоанну — от дохлого осла уши. Потому что эти люди — они же и в том числе за счёт тупорылой критики живут в своём национальном гетто. Лев Додин уверен, что психологический театр самый авангардный потому что у него под боком Марина Дмитревская телепается и ругает Лисовского.

Надо короче всех ебать, ебать, ебать, ебать, ебать, ебать, ебать, ебать, ебать, ебать, ебать, ебать, ебать, ебать, ебать, ебать.

Профессиональные профессионалы профессионализма, обратите внимание, свежего Рансьера на русском завезли в Фаланстер, но кому жалко 414 рублей, можно почитать на английском (френч тоже есть онлайн).

Срочное сообщение: оказывается, культовая «Вещь Штифтера» Гёббельса с 2013 года лежит на ютубе. Это не профессиональная запись, которую я смотрел от Рурской триеннале, но вот тем не менее — ручная камера, так себе качество, обрывается на получасе из 50 минут но впечатление полностью составить можно. Всех призываю. https://www.youtube.com/watch?v=zazAuUhQrSk

UPD: А вот мне в комментах ВК сообщают — есть сорокаминутная профессиональная запись, тоже в открытом доступе — https://www.dartfish.tv/Player?CR=p33203c27287m3157166&ctx=AQECAAABAiVwMzMyMDNjMjcyODdtMzE1NzE2NnM0NDEzMDI4ZzExNDE4MTc5AAABAA%3d%3d
Прям вообще кайф.

«Гору Олимп» всё-таки везут, только в сентябре.