Ебанутых поразвелось — господи спаси. Вот некий Семён Спивак, руководитель театра "что-то там на фонтанке".

Коротенькая симпатичная лекция про Арто.
https://vimeo.com/19588751

А вот совершенно шикарное выступление Ольги Рогинской, очень насыщенное теорией и анализом. Оно важное, как минимум, из двух мыслей: 1) традиционный театр не просто несовременен и этим плох, он плох главным образом тем, что врёт про современность, что его методом является ограничение; 2) важнейшей характеристикой современного театра является некомфортность при восприятии и вопросы при интерпретации, удивление. Всем смотреть обязательно, такая основополагающая вообще про совр.театр лекция.
https://www.youtube.com/watch?v=3dcQ_x3HxeM

Из диалога двух американских сценографов узнал про постановку «Мастера и Маргариты» британцем Саймоном Макберни. Запись найти не смог, зато фотокарточек полно. Там сценографом (stage designer, — не знаю, корректно ли это переводить как «сценограф») работала фантасмагорически клёвая баба Эс Девлин (такая дикая женщина — ставила шоу майли сайрус, канье уэста, мьюз, а вместе со всем этим — все самые смачные классические оперы). И че хочу сказать: я давно об этом думал, и читал все эти пошлые истории про попытки перенести «МиМ» на сцену и на плёнку и о том, что все они (в России) не удавались, даже у Виктюка что-то невыразительное, и я, в общем, довольно сильно был уверен, что это просто слишком стильная история для русских, книжка же такая дико красивая, даже пошло-красивая, и вот я всегда думал: блин, как клёво было бы посмотреть, как это сделано «у них». И тут посмотрел вот эти фотки, и действительно: это так катастрофически охуенно. Вот почти ровно так, как это должно быть сделано. То есть про драматургию мы не говорим, но сценография и костюмы, свет, видеоарт – по фотографиям просто фантастика какая-то. Ну, то есть справедливо совершенно, что русские нефть качают, а бензин делают уже где-то там, и правильно, и пускай делают, ихний бензин завсегда лучше.

Пока писал, нашёл видео с коротким интервью режиссёра, перебивающемся кусками с репетиции, и это прямо страшно хорошо — какие-то адовые партийные функционеры — карикатурные русские бомжи, адовый кот, но зато — зато! — фантастический Мастер, такой субтильный полугомосексуальный Вольтер. Вот это прямо что-то новое, потому что лично у меня Мастер ассоциируется с мужиком из чудовищного сериала Бортко или из какого-нибудь, я не знаю, спектакля театра «Арбат», а тут прямо такой тонкий и вообще, страшно хорошо.
https://www.youtube.com/watch?v=vP_3G_zy6ZI

Так вот, вчера был в НОВАТе на «Пиковой даме» Вячеслава Стародубцева. За час до спектакля в лекционном холле на третьем этаже вышел сам Стародубцев, нежный сахарный мужчина в жёлтом блейзере, и начал вещать необязательное. Что-то про Пушкина, Чайковского, етс етс. Походя поругал европейских актёров: они, мол, ни шагу не сделают поверх того, что прописано в контракте, и сразу собирают профсоюз. Он их в собственность что ли оформлять хочет? То-то у нас хорошо, феодализм, никто свои права не защищает. Потом ляпнул: «Я вообще не стремлюсь быть современным». Ну то есть привет, мужчина, какой ты блевотный. Я грешным делом подумал, что и постановка будет блевотная, но вообще радикально ошибся.

Спектакль шикардосный. Я надеюсь, смогу про него написать куда-то текст, поэтому здесь в общих чертах.

Во-первых, это абсолютный минимализм, что для русской постановки русской оперы вообще нехарактерно. На сцене два трапециевидных стенда из неясного материала, на которые делают проекцию видео и света и которые по ходу действия несколько раз съезжаются-разъезжаются и делаются прозрачными, когда на них контровым светом светят, выставляя силуэтно всё, что за ними творится (а там творится, да). Свет — изумительный, я такого в русских постановках не припомню вообще. Он в целом довольно вульгарный и топорный, но боже, это выглядит эффектно. Вот эти стенды огромные, в пять-шесть человеческих ростов, — когда на них светят синие, зелёные, серые прожектора — это просто безумие, сразу Уилсона вспоминаешь. Со светом правда очень хорошая работа сделана, долго описывать.

Во-вторых, пластика. Здесь много танцуют, это раз. Постановка вообще очень пластичная, это два. Хор не разбросан по сцене и каждый его участник не занимается чем-то своим, как это обычно им поручают режиссёры-дегенераты, — он сконцентрирован всё время в определённых местах сцены и производит впечатление визуально и пластически действительно хора, то есть чего-то большого, но цельного. С ними безумно хорошо поработали. Вообще сцена освоена исполнителями прекрасно. И потом: вся постановка сделана в духе такого итальянского маньеризма, о чем немножко ниже, так вот они делают вот эти барочные движения, низко кланяясь, изгибая ручки, ножки, — страшно круто, с ума сойти.

В-третьих, костюмы: всех, кроме Германа, Лизы и графини одели арлекинами, такой русский оммаж dell'arte. Я при всём этом вспоминал живопись Кости Сомова, такой пассеизм по несуществующей русской Флоренции, очень симпатично, хотя и, наверняка, вульгарно, если посмотреть отстранённо; мне, впрочем, не показалось.

В-четвёртых, Стародубцев же, ну, «актёр театра Виктюка», то есть, ну, мужчина сахарный, сами понимаете, и у меня только после первого антракта в голове сложилось: это же чисто гомосексуальная эстетика, ну, или маньеризм, апроприированный гомосексуальной эстетикой. Чего там версии строить: в сцене, когда графиня засыпает, огромный стенд справа делается прозрачным, а за ним на лесах шут в трико эротично раздевается, а затем танцует с не-гетеросексуальной манерностью; он же ближе к концу дёргается изломанно на игорном столе, достаточно мощно выглядит.

В целом: режиссёрского эксперимента здесь никакого нет, рассказывается конвенциональная история, без изменения временных моделей; это эксперимент скорее визуальный, постановка безумно красиво выглядит, тем более, для Новосибирска. После первого акта в коридор вышла пожилая женщина (https://www.instagram.com/p/BLi1xvmDxOQ) в цветочном платье и, не обращаясь ни к кому, закричала: «Никто на этот спектакль второй раз не придёт! Поломали всю «Пиковую даму»! Ни декораций нет, ничего. Всё испортили!» Слева от меня сидел бородатый мужчина в бабочке, повернулся в антракте и спрашивает: извините за вопрос, как вам? Оказался участником хора в «Аиде» и «Фаусте». Пришлось формулировать ему мнения по ряду вопросов; он высказывал удовольствие в связи с тем, что Кулябин прославился на скандале. Такое, в общем. А спектакль да, дико хороший. Так заебало «классическое прочтение» и его адепты, наблевал бы им всем на лицо. Формализм — вот что действительно хорошо.

Пересматривали сегодня «Волшебную флейту» в постановке Александра Морк-Айдема в Норвежской национальной опере. Милые-карамельные, это такая галактическая дичь. В общем, идея: берём Моцарта, оставляем музыку, переписываем либретто с мильярдом топорных гэгов типа «— Я сын Наполеона; — Наполеона? Пирожного?» и упаковываем это в историю космического типа с перемешиванием звёздных войн и стартрека. Получается сюжет про принца Тамино, рухнувшего на чужую планету и отправившегося спасать принцессу Памину, дочь Королевы ночи. Попути вот эта вся инопланетная поебень: странные существа, Сарастро с тремя глазами етс етс. Это в целом выглядит очень прикольно, и важно именно то, что вот кондовая опера Моцарта может быть поставлена прикольно. Это, в общем, такой даже полу-спектакль, потому что как минимум треть сценического времени герои разговаривают, а не поют, причём разговаривают и с залом, и с оркестром, такой выход за пределы спектакулярной конвенции.

Сцена, свет, костюмы — всё заебись, очевидно, такие бабки в постановку влили. Хотя, впрочем, вот костюмы — бог знает, как-то вульгарно выглядит. Из приходящих на ум примеров вспоминаются «Сверлийцы» в Электротеатре — вот там костюмы действительно безумные были, как минимум, по фото/видео, очень круто получилось сделать что-то потустороннее дешевыми средствами; было оригинально и не пошло. И это в российском театре, алё!

Короче, смотреть обязательно стоит чисто ради прикола, это прекрасно сделано, очень крупная и профессиональная постановка, можно даже хохотать, если не быть снобом. Постановка совсем свежая, этого года. релиз был на сайте The Opera Platform, а потом там срок выкладки кончился и они видео убрали. А я умный — скачал и вам выложил. Великолепный какой мужчина, а? а? а?
https://vk.com/video-129481581_456239026

МИЛЫЕ-САХАРНЫЕ
АЛАРМ
Все срочно садимся смотреть диалог с Фабром позавчерашний. Вылил специально для людей, у "Афиши" архив не вечный.
https://vk.com/video-129481581_456239028?list=83301ce6eef978ca7e

популярный театральный критик вилисов

Так. Сходил на «Ученика» Серебренникова. Совсем не совестно писать в театральный канал об этом, потому что я и так уже несколько раз про фильмы писал, да и к тому же Кирилл Семёнович — мужчина спектакулярный.

Фильм почти великий. В первую очередь, думается, потому, что пьеса Майенбурга великая, хотя я не читал. Во вторую очередь потому, что как мастерски зарубежная пьеса перенесена на российские реалии, будто оригинальная история вообще. Непонятно, с чего начинать, а потому сразу про важное: весь фильм основан на ряде самых популярных в либерально-демократической среде дискурсов-штампов: пидорасы, жиды, попы в золоте, агрессия, сталин етс етс. К этому можно отнестись двойственно. С одной стороны, это такой альманах «Россия», то есть все самые медийно-болезненные точки современной русской жизни собраны в одном месте; и это занятно и интересно в том смысле, что фильм из-за этого получается насыщенный. Возьми любой другой критический реализм в русском кино последних лет: Левиафан, Дурак, Майор, фильмы Сигарева и т.д. — там какая-то одна тема берётся и ведётся через весь фильм. А тут прямо полно и динамично. С другой стороны, все эти проблемы — они ведь на поверхности. Они настолько на поверхности, что довольно тяжело поверить в то, что пидоры и попы представляются сейчас главными для России болевыми точками. А потому есть риск даже упрекнуть Серебренникова в поверхностности, но, зная его, решительно невозможно это сделать. И здесь мы получаем помощь откуда не ждали. Я вас всех отсылаю к коротенькой рецензии моего прекрасного товарища, художника Олега Черникова, которую я прочитал за два часа до фильма (https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1240493622689458&set=a.380947808644048.86659.100001864957328&type=3). Он там в конце призывает обратить внимание на мелочи, на фон фильма: инцестуальные отношения матери и сына, агрессию и антисемитизм в школе, уёбищные обои в цветочек. И это поразительной точности подмечание; непонятно, специально это у Кирилла Семёновича получилось или нет, но вот этот фон, если мы с него соскабливаем болевые точки русского фейсбука, он остаётся таким мрачным, скучным, болотистым и ужасным слоем той инертной русской жизни, в которой даже пидорам и жидам места нет: как бы дожить бы до свадьбы-женитьбы.

В конце учительница Краснова отказывается уходить из школы, крича: «Я тут на своём месте, а вы нет» и это, видимо, такой прозрачный призыв «либералам» не сдавать позиций. Это резонно, вроде бы, но есть об чём поспорить. Мне кажется, место свободного человека там, где он сам стоит. Если быть радикальнее — в нём самом. А борьба с идиотами только мешает продуктивности. Идиоты размножатся и сами себя сожрут, так как по природе деструктивны и на выжженом поле жрать, как правило, нечего.

В целом же это такой фильм про мир, к которому не хочется иметь никакого отношения. Про людей, к которым не хочется иметь никакого отношения. Отдаваясь, извините, во власть кинематографической реальности, хочется, выходя с фильма, возроптать: какая же беда, что этот мир и эти люди — это и есть современная Россия. Но потом вспоминаешь всех своих немногочисленных хороших приятелей, которые есть у каждого, и понимаешь, что это, конечно, всё не так. Но и так тоже.

Посмотрели спектакль «Счастье» Андрея Могучего. Про Могучего целая глава в книжке Годер про визуальный театр, которую я выкладывал ранее. Этот режиссёр, собственно, один из таких столпов современного русского театрального авангарда.

Спектакль прекрасный: огромные деревянные головы, гигантские куклы, внутри которых сидят люди, зелёные собаки етс етс. Основано на пьесе Метерлинка «Синяя птица», как я понял. Такая сказочная эстетика у спектакля, причем это большей частью скатываетя в наив. Но это не плохо, это наоборот.

Работа синтетическая: тут визуальный театр перемешивается с оперой: на музыку Маноцкова (специально для спектакля написанную, если я верно понял) и Моцарта актёры ещё и поют всякие разные арии, причём арии такие нарочито примитивизированные, типа «Я не знаю, что сказать. Мальчик маленький родился», много повторов слов, это создаёт какое-то особенное приземлённое ощущение.

Я, очевидно, вспоминал при этом «Синюю птицу» в Электротеатре. Там, судя по трейлерам, доступным кускам и фото, получилась значительно более стильная и выразительная история, в основном, за счёт костюмов, музыки, визуального оформления. Хотя вот тут у Могучего очень хорошая работа с видеопроекцией, вообще нехарактерная. Это, кажется, называется 3D-mapping, хотя не уверен. Ну крайне симпатично. Всем смотреть, конечно, обязательно. То есть давайте будем понимать, что вот процентов восемьдесят спектаклей и опер, которые я выкладываю сюда, поставлены зарубежными режиссёрами. А тут русский режиссёр, которого дико интересно смотреть даже на видео. Посмотрите, правда.
https://vk.com/video-129481581_456239030

Сахарный Лёшечка Киселёв в зелёных джинсах (сказка, каникулы, экзальтация) беседует с не менее карамельным Штефаном Кэгом из Римини Протокол. Чудо, первое мая, пасхальный кулич, овуляция, все срочно бежим смотреть.
https://vk.com/video-129481581_456239029?list=16b5c6fe21ffb205a8

А вот ещё Рогинская с подробной лекцией про роль вещи в театре: Крымов, Херманис, Коляда.
https://www.youtube.com/watch?v=30ZNYscSqhM