Продолжаем недели Иво Ван Хове в макдоналдсе. Вчера посмотрели его спектакль «Одержимость» в британском театре Барбикан. Спект по фильму Висконти.
Спект отличнейший вообще, значительно интересней чем его же «Гедда Габлер», которую мы тут недавно смотрели. Тут много необязательной художественности и выразительных средств за рамками текста. Сцена оформлена просто прекрасно. Вот этот экран, который поднимается к концу — ну отлично же. И идёт спектик недолго.
То есть это прям конвенционально-конвенционально, открытий вообще никаких, но всё так ладно скроено, что смотреть под чипсы или мороженое очень приятно. А ещё и субтитры русские.
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5401477
Спект отличнейший вообще, значительно интересней чем его же «Гедда Габлер», которую мы тут недавно смотрели. Тут много необязательной художественности и выразительных средств за рамками текста. Сцена оформлена просто прекрасно. Вот этот экран, который поднимается к концу — ну отлично же. И идёт спектик недолго.
То есть это прям конвенционально-конвенционально, открытий вообще никаких, но всё так ладно скроено, что смотреть под чипсы или мороженое очень приятно. А ещё и субтитры русские.
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5401477
What time is it? It’s time to razdrachivat’ zhopy teatralnoy tusovke! Милые! Этот текст я готовился писать с ноября и уже упоминал о нём. Разумеется, я в первых строках призываю репостить и шэрить ссылку у себя. Только так это может иметь смысл. Что это вообще за текст такой? Это такой длинный текст о том, почему журнал «Театр.» — единственный более-менее живой журнал про театр в России — в полной жопе.
Не стоит думать, что это такой скучный текст про профессиональное. Как наш прошлый громкий независимый фичер про фестиваль «Территория» был интересен вообще всем, так и этот весёлый образовательный текст наглядно демонстрирует, как эти люди™ абсолютно не справляются с модернити в медиа и технологиях.
Естественно, это не последний раз, когда я даю ссылку на этот текст. Естественно, я снова призываю к репостам и публичным комментам. Хоп!
https://medium.com/@paragvaev/что-не-так-с-журналом-театр-b58c7791ab76
Не стоит думать, что это такой скучный текст про профессиональное. Как наш прошлый громкий независимый фичер про фестиваль «Территория» был интересен вообще всем, так и этот весёлый образовательный текст наглядно демонстрирует, как эти люди™ абсолютно не справляются с модернити в медиа и технологиях.
Естественно, это не последний раз, когда я даю ссылку на этот текст. Естественно, я снова призываю к репостам и публичным комментам. Хоп!
https://medium.com/@paragvaev/что-не-так-с-журналом-театр-b58c7791ab76
Medium
Что не так с журналом «Театр.»?
Спойлер: почти всё
Значит записывайте схему: 17 марта резко выпускают Серебренникова, на следующий день после выборов ставят его рулить в МХТ, а в Гоголь-центр, как я и просил, заказывают из Германии Жолдака и ставят его худруком пожизненно, то есть до реинкарнации. Это мне Мединский рассказал в ТАССе, когда передавал денюжку за первый квартал. Если так всё и будет, то я 20 марта, в свой 23-й др, ложусь на операцию по коррекции пола и знойной девушкой уезжаю в Ростов играть роли второго плана у Муравицкого.
Марина Давыдова открыла мой текст про её журнал, пролистала непонятную основную часть про смм, сео и bounce rate и теперь уверена, что это ей за защиту Серебренникова. Доведите женщину до аптеки(
Алексей Навальный знаком с этим положением и поймёт меня: «вы хуёво работаете» — «да вы всё врёти»; «вот вам документы» — «да вы осуждённый персонаж». Главред журнала «Театр.» уже прочитала ⬆️ наш славный вчерашний фичер, посвящённый этому журналу. Что, как вы думаете, она ответила? 1) Это месть ей за поддержку Кирилла Серебренникова и Платформы; 2) вилисов «душевно нездоровый человек». Ну а что ещё можно ответить на текст, в котором с очевидностью, ясной для тупых, демонстрируется стремящаяся к нулю эффективность твоей работы? Можно сказать, что автор текста ебанутый и поэтому ты отдалила его от своего журнала (я-то думал, я просто сдал им четыре текста за год, а оказывается был как-то приближён к редакции, а затем отдалён по причине собственного душевного нездоровья). Хотя в принципе мне кажется, что Марина Юрьевна просто пролистала основную часть со сложными словами и непонятными графиками и сразу перешла к резюме, где её как-то обидно характеризуют. Ну, можно понять человека, все мы падки на обиду.
Мне в лс написало несколько людей, имеющих отношение к «Театру.» — все с той или иной солидарностью. Я прекрасно понимаю, почему они не говорят об этом публично, но вообще никак не одобряю такой подход. В открытом обсуждении и разборе такого рода кейсов — залог успеха всей индустрии, как бы ни смешно было об индустрии говорить применительно к этой помойке.
Так что вот ещё раз — и не последний — ссылка на этот текст. Рефлексируйте и распространяйте, перефразируя нашего несостоявшегося нацлидера.
https://medium.com/@paragvaev/что-не-так-с-журналом-театр-b58c7791ab76
Мне в лс написало несколько людей, имеющих отношение к «Театру.» — все с той или иной солидарностью. Я прекрасно понимаю, почему они не говорят об этом публично, но вообще никак не одобряю такой подход. В открытом обсуждении и разборе такого рода кейсов — залог успеха всей индустрии, как бы ни смешно было об индустрии говорить применительно к этой помойке.
Так что вот ещё раз — и не последний — ссылка на этот текст. Рефлексируйте и распространяйте, перефразируя нашего несостоявшегося нацлидера.
https://medium.com/@paragvaev/что-не-так-с-журналом-театр-b58c7791ab76
Medium
Что не так с журналом «Театр.»?
Спойлер: почти всё
Вчера в который уже раз пересматривали «Сонеты Шекспира», страшно огорчился, узнав, что Инге Келлер, которая играет Шекспира, умерла чуть больше года назад. На видеозаписи спектакля ей 84 года, она буквально еле ходит, великая женщина. Зато Юрген Хольтз, который играет королеву, нормально живёт, 85 лет.
Понятно, какие формулировки будут в посте у вилисова про Уилсона, я переживаю, что вот это чувство просто физической приостановки дыхания в некоторых местах — оно только моё, такая перверсивная любовь. Но чем внимательней к этому присматриваешься, тем поражаешься, сколько в этом визионерства даже не по части технологического и художественного языка театра, а по части чувственности. То есть этот спект провоцирует такое почти мистическое чувство заглядывания за горизонт, не просто ультрасовременное, а вневременное вообще, он как бы ставит под вопрос сами основы времени, не знаю, насколько это убедительно звучит, это не пафос, а сухая формулировка. Причём не думаю, что Уилсон об этом думает, он скорее это чувствует, а это ведь верней всего. Впечатление важнее и точнее, чем суждение, хоть оно и быстрее улетучивается.
Здесь такая тонкая и разнообразная работа с ограниченным пространством сцены-коробки: она у него то ландшафт, то цех, то клетка. Перформеры так легко вываливаются из формального модуса игры в бытоподобный и возвращаются обратно, это всё так естественно и так не по-человечески.
Именно вот этот выход в пост-человеческое пространство завораживает меня у Уилсона сильнее всего. Понятно, что его эстетика — природная, а не техногенная, то есть имеет отношение скорее к прошлому, чем к будущему, но в этом заглядывании за горизонт с персонажами не-людьми есть какая-то огромная открытая дверь именно в будущее. Несмотря на комическую карикатурность, это всё выглядит не сказкой, а идеальным фантастическим фильмом про пришельцев — то есть без искусственных надумок про заранее нереализуемое. С одной стороны, это опыт спиритуальный, а с другой — большая провокация познавательного механизма. Вот просто какая-то невозможная фантастика, как это всё у него так работает.
Если вдруг есть ещё люди, кто не видел, вот ссылка на пост с видео и текстовым файлом, в котором все сонеты по порядку исполнения в переводе расположены.
https://vk.com/wall-129481581_945
Понятно, какие формулировки будут в посте у вилисова про Уилсона, я переживаю, что вот это чувство просто физической приостановки дыхания в некоторых местах — оно только моё, такая перверсивная любовь. Но чем внимательней к этому присматриваешься, тем поражаешься, сколько в этом визионерства даже не по части технологического и художественного языка театра, а по части чувственности. То есть этот спект провоцирует такое почти мистическое чувство заглядывания за горизонт, не просто ультрасовременное, а вневременное вообще, он как бы ставит под вопрос сами основы времени, не знаю, насколько это убедительно звучит, это не пафос, а сухая формулировка. Причём не думаю, что Уилсон об этом думает, он скорее это чувствует, а это ведь верней всего. Впечатление важнее и точнее, чем суждение, хоть оно и быстрее улетучивается.
Здесь такая тонкая и разнообразная работа с ограниченным пространством сцены-коробки: она у него то ландшафт, то цех, то клетка. Перформеры так легко вываливаются из формального модуса игры в бытоподобный и возвращаются обратно, это всё так естественно и так не по-человечески.
Именно вот этот выход в пост-человеческое пространство завораживает меня у Уилсона сильнее всего. Понятно, что его эстетика — природная, а не техногенная, то есть имеет отношение скорее к прошлому, чем к будущему, но в этом заглядывании за горизонт с персонажами не-людьми есть какая-то огромная открытая дверь именно в будущее. Несмотря на комическую карикатурность, это всё выглядит не сказкой, а идеальным фантастическим фильмом про пришельцев — то есть без искусственных надумок про заранее нереализуемое. С одной стороны, это опыт спиритуальный, а с другой — большая провокация познавательного механизма. Вот просто какая-то невозможная фантастика, как это всё у него так работает.
Если вдруг есть ещё люди, кто не видел, вот ссылка на пост с видео и текстовым файлом, в котором все сонеты по порядку исполнения в переводе расположены.
https://vk.com/wall-129481581_945
«блогер В. – не только закомплексованный и дурнопахнущий персонаж, он еще и матчасть плохо знает», «это просто высер закомплексованного мальчика, которому дали от ворот поворот и который любит писать о продвинутом Западе, мало что про него зная» ⬆️
Продолжаю держать вас в курсе новостей из мира взрыва коровьих жоп, наделённых символическими привилегиями. Может показаться, что я уже третий пост подряд говорю об одном и том же, но это не так: в процессе уточняются многие важные детали. Как можно перевести этот коммент Давыдовой с постсовкового на человеческий? Он удивительно саморазоблачительный. Да, признаётся главред «Театра.», — театральные медиа во всём мире не имеют приличных сайтов и живут в 90-х годах, и это окей, потому что до сих пор находятся люди, которые читают бумажные медиа. Такое открытие, представляете?
Это ровно так, театральные медиа по всему миру живут так себе, потому что театр сейчас это сфера локального интереса, у него микроскопическая экономическая ёмкость, там не до современных медиатехнологий. Проблема в том, что это в о о б щ е не окей.
Отличный журнал «Археология русской смерти», который делает Сергей Мохов — сугубо академический, его читает узкий круг людей, но кому вообще могло прийти в голову интересоваться death studies до появления этого журнала? В последнее время появилась целая куча таких локальных медиа на неочевидные темы, которые расширяют наше представление об окружающей реальности. Я не считаю, что медиа про театр должны быть локальными, я это к тому, что есть очевидная зависимость между интересом к явлению и тем, как оно репрезентировано в медиа. Пока театр представлен в России такими вот стенгазетами с нулевой амбицией, какой вообще интерес в театре будет у сколько-нибудь широкой аудитории, условных молодых модных горожан, которые читают The Village или что они там читают? Никакого интереса у них не будет, неоткуда взяться. Никому из энергичных молодых и пожилых людей не хочется жрать унылые сопли, которые распускают в блоге «Театра.», концентрирующиеся в Алле Шендеровой, успокаивающей себя тем, что много лайков бывает только у порносайтов. В «Театре Луны» себя небось так же увещевают: ну да, у нас 20% заполняемость, но это потому что мы гоним высокое искуйство. Нет, друзья, вы просто лохи и не хотите учиться простым и эффективным скиллам.
Моя славная подруженция Настя Николаева в одиночку при кодинг-помощи своего друга в прошлом году запустила «Театралий» — https://teatralium.com — ну просто откройте сайт, во-первых, это охуительно красиво, во-вторых, новые форматы, в-третьих, ну вот как-то так надо делать нормальные медиа про театр. Насте Николаевой не понадобились никакие деньги СТД и фонда прохорова, потому что Настя Николаева слегонца так понимает про время, в котором работает. Я сам делал смолл-медиа два года с 2014-го и знаю, что это в принципе неподъёмная задача — поставить его на стабильные рельсы. Но это уже пример, что можно буквально на коленке слепить то, что будет интереснее, живее и нужнее трактора, который собрали лучшие критики России на меценатские бабки.
В принципе удивительно, что в их тёмных головах всё ещё существует разделение на печатное издание и сетевое. Нет такого разделения. Медиа, которое не работает в онлайне и в онлайн не вкладывает большую часть своих ресурсов, — мёртвое медиа.
Непонятно из этого коммента, зачем тогда Марина Давыдова занимается современным театром, ходила бы в маяковку, ведь до сих пор в лучших домах Финляндии люди любят слушать громкий текст про любовь со сцены, а значит это окей. Безусловно, я рад, что жопы критикесс взрываются и что они срываются на «какое-то ничтожество». Этим не спасёшь Россию, но мы не оставляем попыток.
Продолжаю держать вас в курсе новостей из мира взрыва коровьих жоп, наделённых символическими привилегиями. Может показаться, что я уже третий пост подряд говорю об одном и том же, но это не так: в процессе уточняются многие важные детали. Как можно перевести этот коммент Давыдовой с постсовкового на человеческий? Он удивительно саморазоблачительный. Да, признаётся главред «Театра.», — театральные медиа во всём мире не имеют приличных сайтов и живут в 90-х годах, и это окей, потому что до сих пор находятся люди, которые читают бумажные медиа. Такое открытие, представляете?
Это ровно так, театральные медиа по всему миру живут так себе, потому что театр сейчас это сфера локального интереса, у него микроскопическая экономическая ёмкость, там не до современных медиатехнологий. Проблема в том, что это в о о б щ е не окей.
Отличный журнал «Археология русской смерти», который делает Сергей Мохов — сугубо академический, его читает узкий круг людей, но кому вообще могло прийти в голову интересоваться death studies до появления этого журнала? В последнее время появилась целая куча таких локальных медиа на неочевидные темы, которые расширяют наше представление об окружающей реальности. Я не считаю, что медиа про театр должны быть локальными, я это к тому, что есть очевидная зависимость между интересом к явлению и тем, как оно репрезентировано в медиа. Пока театр представлен в России такими вот стенгазетами с нулевой амбицией, какой вообще интерес в театре будет у сколько-нибудь широкой аудитории, условных молодых модных горожан, которые читают The Village или что они там читают? Никакого интереса у них не будет, неоткуда взяться. Никому из энергичных молодых и пожилых людей не хочется жрать унылые сопли, которые распускают в блоге «Театра.», концентрирующиеся в Алле Шендеровой, успокаивающей себя тем, что много лайков бывает только у порносайтов. В «Театре Луны» себя небось так же увещевают: ну да, у нас 20% заполняемость, но это потому что мы гоним высокое искуйство. Нет, друзья, вы просто лохи и не хотите учиться простым и эффективным скиллам.
Моя славная подруженция Настя Николаева в одиночку при кодинг-помощи своего друга в прошлом году запустила «Театралий» — https://teatralium.com — ну просто откройте сайт, во-первых, это охуительно красиво, во-вторых, новые форматы, в-третьих, ну вот как-то так надо делать нормальные медиа про театр. Насте Николаевой не понадобились никакие деньги СТД и фонда прохорова, потому что Настя Николаева слегонца так понимает про время, в котором работает. Я сам делал смолл-медиа два года с 2014-го и знаю, что это в принципе неподъёмная задача — поставить его на стабильные рельсы. Но это уже пример, что можно буквально на коленке слепить то, что будет интереснее, живее и нужнее трактора, который собрали лучшие критики России на меценатские бабки.
В принципе удивительно, что в их тёмных головах всё ещё существует разделение на печатное издание и сетевое. Нет такого разделения. Медиа, которое не работает в онлайне и в онлайн не вкладывает большую часть своих ресурсов, — мёртвое медиа.
Непонятно из этого коммента, зачем тогда Марина Давыдова занимается современным театром, ходила бы в маяковку, ведь до сих пор в лучших домах Финляндии люди любят слушать громкий текст про любовь со сцены, а значит это окей. Безусловно, я рад, что жопы критикесс взрываются и что они срываются на «какое-то ничтожество». Этим не спасёшь Россию, но мы не оставляем попыток.
Мария Ревякина сегодня в ЦИМе: «Появились некоторые блогеры [переглядывается с Ковальской, смех в зале], ну, не буду называть фамилии, кому-то может не понравиться, которые пишут о спектаклях, и пишут иногда очень неплохо»
О ком это она?((
О ком это она?((
МИЛЫЕ, ВИЛИСОВ СНОВА ИЩЕТ ПЕРФОРМЕРОВ
Пора сказать об этом как есть: Театр на Таганке попросил меня сделать им модную и красивую Ночь в театре вокруг премьеры Андрея Кайдановского. На протяжении часа перед спектаклем и некоторое время после по всему открытому пространству театра мы устраиваем безудержные перформативно-инсталляционные практики.
Нам нужны молодые крепкие люди, капиталистические тела, красивые и успешные представители мелкой буржуазии и креативного класса. Главное требование: быть в Москве полностью свободным весь день до полуночи 24-го марта и, возможно, несколько часов 23-го. Нужно будет также несколько человек свободных уже 21-го, так что просто вот люди со свободным графиком нас интересуют больше всего. Мальчики и девочки разных возрастов и ростов, поджарые и уверенные в будущем, носители конвенциональной или альтернативной сексуальной чувственности. От участников не требуется говорить или кричать, только от некоторых — шептать, будет сплошной физически-пластический театр.
Разумеется, вам за это ничего не заплатят, все деньги театра ушли на модного куратора вилисова, но зато какое это счастье — позаниматься гимнастикой в красивом свете в ночь театра — опять же, под вилисовским кураторством. Плюс, естественно, вас всех посадят на премьеру Кайдановского. Для остальных зрителей мы в самое ближайшее время откроем бесплатную регистрацию на всё событие целиком.
Пожалуйста, пишите мне в личку сюда @paragvaev, ВК — vk.com/paragvaev или ФБ — fb.com/paragvaev. Сразу прикрепляйте к сообщению своё фото в полный или 70% рост и опционально короткий войсмессадж.
Завалим врага нашими красивыми телами!
Пора сказать об этом как есть: Театр на Таганке попросил меня сделать им модную и красивую Ночь в театре вокруг премьеры Андрея Кайдановского. На протяжении часа перед спектаклем и некоторое время после по всему открытому пространству театра мы устраиваем безудержные перформативно-инсталляционные практики.
Нам нужны молодые крепкие люди, капиталистические тела, красивые и успешные представители мелкой буржуазии и креативного класса. Главное требование: быть в Москве полностью свободным весь день до полуночи 24-го марта и, возможно, несколько часов 23-го. Нужно будет также несколько человек свободных уже 21-го, так что просто вот люди со свободным графиком нас интересуют больше всего. Мальчики и девочки разных возрастов и ростов, поджарые и уверенные в будущем, носители конвенциональной или альтернативной сексуальной чувственности. От участников не требуется говорить или кричать, только от некоторых — шептать, будет сплошной физически-пластический театр.
Разумеется, вам за это ничего не заплатят, все деньги театра ушли на модного куратора вилисова, но зато какое это счастье — позаниматься гимнастикой в красивом свете в ночь театра — опять же, под вилисовским кураторством. Плюс, естественно, вас всех посадят на премьеру Кайдановского. Для остальных зрителей мы в самое ближайшее время откроем бесплатную регистрацию на всё событие целиком.
Пожалуйста, пишите мне в личку сюда @paragvaev, ВК — vk.com/paragvaev или ФБ — fb.com/paragvaev. Сразу прикрепляйте к сообщению своё фото в полный или 70% рост и опционально короткий войсмессадж.
Завалим врага нашими красивыми телами!