Вся эта поебонь могла легко уместиться в один час: ты быстренько обходишь особняк, попадаешь на какие-то сценки, которые и так, и так не связываются в нарратив, дышишь атмосферой, смотришь финальную сцену, уходишь. Но нет. Это всё идёт три часа, причём сорок минут ты должен ждать в баре своей очереди (зачем на билете указывать время, если тебя по нему не впускают, — а вот хуй знает). Когда вы обошли особняк и вас вся эта пиздопроебонь утомила, есть лайфхак: нужно посветить телефоном перед админом в чёрной маске во время шоу. Тогда тебя сразу выводят. Меня вывели и доложили, что я нарушил правила. Маску можно снять и подождать финальной сцены в баре. К тебе подойдут, скажут «дорогой мой, время поджимает», а потом попросят показать, как ты выключаешь телефон. Затем идёт абсолютно уёбищная финальная сцена, в которой происходят в основном драматичные крики мужика на докторском столе. У этого дела есть режиссёр, но я даже не хочу знать, как его зовут.

Разумеется, за иммерсивным театром будущее. Это обусловлено всей последней историей искусств: потребитель из зрителя превращается в актора, помещается в пространство произведения или произведение помещается в него. Виртуальная реальность, вот это вот всё. Будущее за укрупнением художественного впечатления через передачу зрителю полномочий активности и окружению его художественным пространством. Но вот то что показывают в России под этим названием — это просто безумная хуета, хотя я не видел «Чёрного русского». Нужно как можно скорее пускать качественную художественность в иммерсию. Из «Безликих» ты выносишь одно генеральное ощущение — миллиарда упущенных возможностей просто на каждом шагу. Вот этот тип анонимного своевольного шатания по художественному пространству, — в нём так много потенциала. Тут даже нарратив никакой не нужен, он лишний. В общем, просто нужно ждать, когда нормальные художники совокупятся с нормальными продюсерами и начнут эту ниву пахать.

Что касается премии «Прорыв», то это так плохо, что я просто не знаю даже как об этом рассказывать. То есть это неожиданно плохо. Премия, которую делают зрелые люди для молодых, — это предельно странно. Её инициатор — Андрей Пронин, человек в кожаной дублёнке, в жюри и совете все мои лучшие друзья: Давыдова, Должанский, Ренанский + ещё какие-то некрасивые люди с унылыми лицами в возрасте. Режиссёром сегодняшней церемонии был Семён Серзин, говорят что он нормальный, но вот для этой хуерги он одел всех в спортивные костюмы, попросил кого-то написать номинационный рэп и они позвали Хаски. Генеральная интенция церемонии — сделать громко, вот чувакам кажется, что максимальный эффект достигается через громкость. Удивительно, что у этих чуваков в голове противоположность официальной премии заключается в устраивании вот такой гоп-вечеринки, то есть молодёжная культурная туса — это где читают рэп на кортах, и это типа должно быть иронически, но им никто не рассказал, что этот тип топорной иронии остался году так в 2001-м.

Берегите себя и своих близких от уёбищных театральных ивентов, сидите дома и ешьте вкусную еду.

Я вот недавно написал на фб ПОСТИРОНИЧЕСКИ, что готов художественно возглавить Новую сцену Александринки ради общего блага, а вообще оказывается, что там прямо катастрофа. Вот 8 и 9 марта там был, например, винный фестиваль молодёжной культуры, в рамках которого был показан «винный спектакль» под названием «Пила вино и хохотала». Ещё там проходят, например, совещания кадастровых инженеров (!). Или вот вчерашняя театральная премия «Прорыв», которой вообще-то место в ДК им. Триады Коммунистических Вождей, а не в модном театральном пространстве.

Чуваки, которые там работают, сообщают, что это вот только в последнее время стали ставить спектакли в репертуар более-менее нормально, раньше было по 7-9 показов в месяц, а остальное время отдавалось аренде под всякую хуету, не знаю, бывали ли там КОРПОРАТИВЫ. У Новой сцены нет художественного или хотя бы управленческого руководителя. Есть замдиректора всего этого ТКК Троилин, но он подписывает документы и не похоже, что сильно интересуется всем происходящим. В разделе «Администрация» на сайте театра про Новую сцену вообще ничего нет, я так и не понял, кто в принципе согласовывает репертуар. То есть вот кого, например, благодарить за фестиваль винной культуры?

Спектакли, которые там идут, в основном чудовищные, хорошие поснимали. Ну вот Волкострелов нормальный, Терзопулоса туда перенесли с Большой сцены, потому что нихуя не раскупался (не раскупается и на Новой, билеты по 200 рублей, серьёзно). Недавно привезли какого-то уёбищного француза с «Крумом», скоро режиссёрка Беркович будет ставить пьесу про любовь и гетеросексуальные отношения модного драматурга 2005 года Ивана Вырыпаева.

Милые, ну так же нельзя с петербургским театром поступать. Прекрасное же пространство — Новая сцена. Отличные залы там и вообще, администраторы милые работают. Давайте подпишем петицию на чендж.орг и выдвинем вилисова генеральным секретарём всего этого дела. Даже если меня в дирекцию не пустит Фокин, а пустит копчёную свинью со скотобойни — там в любом случае будет больше жизни, чем сейчас.

Вчера мне заказали текст про Табакова, сегодня за три часа я его написал, он только что вышел, и несмотря на всю рисковость обстоятельств и потенциальный провал при таком темпе и моей неосведомлённости о судьбе этого человека, я вот сейчас перечитал текст и мне кажется, что у меня получилось что-то новое сказать про Табакова, чего нигде не было сказано в таких формулировках. Не знаю, насколько точное попадание, но почитайте, пожалуйста.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/13-mar-2018-tabakov.html

Продолжаем недели Иво Ван Хове в макдоналдсе. Вчера посмотрели его спектакль «Одержимость» в британском театре Барбикан. Спект по фильму Висконти.

Спект отличнейший вообще, значительно интересней чем его же «Гедда Габлер», которую мы тут недавно смотрели. Тут много необязательной художественности и выразительных средств за рамками текста. Сцена оформлена просто прекрасно. Вот этот экран, который поднимается к концу — ну отлично же. И идёт спектик недолго.

То есть это прям конвенционально-конвенционально, открытий вообще никаких, но всё так ладно скроено, что смотреть под чипсы или мороженое очень приятно. А ещё и субтитры русские.
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5401477

What time is it? It’s time to razdrachivat’ zhopy teatralnoy tusovke! Милые! Этот текст я готовился писать с ноября и уже упоминал о нём. Разумеется, я в первых строках призываю репостить и шэрить ссылку у себя. Только так это может иметь смысл. Что это вообще за текст такой? Это такой длинный текст о том, почему журнал «Театр.» — единственный более-менее живой журнал про театр в России — в полной жопе.

Не стоит думать, что это такой скучный текст про профессиональное. Как наш прошлый громкий независимый фичер про фестиваль «Территория» был интересен вообще всем, так и этот весёлый образовательный текст наглядно демонстрирует, как эти люди™ абсолютно не справляются с модернити в медиа и технологиях.

Естественно, это не последний раз, когда я даю ссылку на этот текст. Естественно, я снова призываю к репостам и публичным комментам. Хоп!
https://medium.com/@paragvaev/что-не-так-с-журналом-театр-b58c7791ab76

Значит записывайте схему: 17 марта резко выпускают Серебренникова, на следующий день после выборов ставят его рулить в МХТ, а в Гоголь-центр, как я и просил, заказывают из Германии Жолдака и ставят его худруком пожизненно, то есть до реинкарнации. Это мне Мединский рассказал в ТАССе, когда передавал денюжку за первый квартал. Если так всё и будет, то я 20 марта, в свой 23-й др, ложусь на операцию по коррекции пола и знойной девушкой уезжаю в Ростов играть роли второго плана у Муравицкого.

Алексей Навальный знаком с этим положением и поймёт меня: «вы хуёво работаете» — «да вы всё врёти»; «вот вам документы» — «да вы осуждённый персонаж». Главред журнала «Театр.» уже прочитала ⬆️ наш славный вчерашний фичер, посвящённый этому журналу. Что, как вы думаете, она ответила? 1) Это месть ей за поддержку Кирилла Серебренникова и Платформы; 2) вилисов «душевно нездоровый человек». Ну а что ещё можно ответить на текст, в котором с очевидностью, ясной для тупых, демонстрируется стремящаяся к нулю эффективность твоей работы? Можно сказать, что автор текста ебанутый и поэтому ты отдалила его от своего журнала (я-то думал, я просто сдал им четыре текста за год, а оказывается был как-то приближён к редакции, а затем отдалён по причине собственного душевного нездоровья). Хотя в принципе мне кажется, что Марина Юрьевна просто пролистала основную часть со сложными словами и непонятными графиками и сразу перешла к резюме, где её как-то обидно характеризуют. Ну, можно понять человека, все мы падки на обиду.

Мне в лс написало несколько людей, имеющих отношение к «Театру.» — все с той или иной солидарностью. Я прекрасно понимаю, почему они не говорят об этом публично, но вообще никак не одобряю такой подход. В открытом обсуждении и разборе такого рода кейсов — залог успеха всей индустрии, как бы ни смешно было об индустрии говорить применительно к этой помойке.

Так что вот ещё раз — и не последний — ссылка на этот текст. Рефлексируйте и распространяйте, перефразируя нашего несостоявшегося нацлидера.
https://medium.com/@paragvaev/что-не-так-с-журналом-театр-b58c7791ab76

Вчера в который уже раз пересматривали «Сонеты Шекспира», страшно огорчился, узнав, что Инге Келлер, которая играет Шекспира, умерла чуть больше года назад. На видеозаписи спектакля ей 84 года, она буквально еле ходит, великая женщина. Зато Юрген Хольтз, который играет королеву, нормально живёт, 85 лет.

Понятно, какие формулировки будут в посте у вилисова про Уилсона, я переживаю, что вот это чувство просто физической приостановки дыхания в некоторых местах — оно только моё, такая перверсивная любовь. Но чем внимательней к этому присматриваешься, тем поражаешься, сколько в этом визионерства даже не по части технологического и художественного языка театра, а по части чувственности. То есть этот спект провоцирует такое почти мистическое чувство заглядывания за горизонт, не просто ультрасовременное, а вневременное вообще, он как бы ставит под вопрос сами основы времени, не знаю, насколько это убедительно звучит, это не пафос, а сухая формулировка. Причём не думаю, что Уилсон об этом думает, он скорее это чувствует, а это ведь верней всего. Впечатление важнее и точнее, чем суждение, хоть оно и быстрее улетучивается.

Здесь такая тонкая и разнообразная работа с ограниченным пространством сцены-коробки: она у него то ландшафт, то цех, то клетка. Перформеры так легко вываливаются из формального модуса игры в бытоподобный и возвращаются обратно, это всё так естественно и так не по-человечески.

Именно вот этот выход в пост-человеческое пространство завораживает меня у Уилсона сильнее всего. Понятно, что его эстетика — природная, а не техногенная, то есть имеет отношение скорее к прошлому, чем к будущему, но в этом заглядывании за горизонт с персонажами не-людьми есть какая-то огромная открытая дверь именно в будущее. Несмотря на комическую карикатурность, это всё выглядит не сказкой, а идеальным фантастическим фильмом про пришельцев — то есть без искусственных надумок про заранее нереализуемое. С одной стороны, это опыт спиритуальный, а с другой — большая провокация познавательного механизма. Вот просто какая-то невозможная фантастика, как это всё у него так работает.

Если вдруг есть ещё люди, кто не видел, вот ссылка на пост с видео и текстовым файлом, в котором все сонеты по порядку исполнения в переводе расположены.
https://vk.com/wall-129481581_945