Ещё про два спекта скопом, открытка ростовчанам и петербуржцам. Позавчера смотрели на видео «Чёрную икру» из Театра 18+ и ходили в Театр поколений на «Конец героя».
«Чёрную икру» поставила Оксана Зиброва по пьесе Сергея Медведева. Я когда в начале февраля в Ростов летал, видел там Медведева — на меня ураганом любви напала его жена Юлия Быкова. Она не верила, что скандальный критик вилисов, который «всех рвёт в фейсбуке», выглядит как карикатурный пидор и вообще весь такой нежный, поэтому всё допрашивала Муравицкого, правда ли это вилисов к ним в Ростов прилетел, а не его клон. Мы выяснили, что правда, и тогда она сказала, чтобы я посмотрел спектакль по пьесе её мужа. Вот я и посмотрел.
Это довольно смешно вообще — такую новогоднюю комедию поставили как комикс, причем с окарикатуренной формальной манерой игры, чему я всё ещё удивляюсь применительно к тамошним актёрам. Мы даже смеялись натурально в нескольких местах. Короче ростовчане кто увидит — бегите. Скрины выше — оттуда, довольно забавно художественно всё оформлено, такой ростовский аналог Вегарда Винге.
«Конец героя» поставили Данила Корогодский, Эберхард Кёлер и наш славный дружочек Артём Томилов, который ко всему прочему ещё и написал, собственно, эту пьесу и исполнил главную роль. По-моему это всё идеально сложилось — не думаю, что лучше него это кто-то мог бы сыграть.
Спект, если совсем коротко, про такого лузера 21-го века, только у которого парадоксально имеются большие способности к авторефлексии. Там разрабатывается вся вот эта тривиальная тематика про жена/начальник/работа/тёща, но всё даже на уровне текста сделано с таким не то чтобы даже вкусом, а вообще с неконвенциональной оптикой для таких штук, что смотрится и слушается просто отлично. Вообще этот спект он как-то так странно сбоку ото всего — то есть он не модный европейского типа, но и в нём нет вот этой русской драмы или чего-то типа, то есть он современный без апломба и даже визуально.
Единственные вопросы — к вольготной работе с музыкой и времени действия. В конце ещё смешная сценка, как Томилов с Медведевой (победительница в номинации самый сексуальный голос Петербурга) сидят и воспроизводят реакцию «типичного зрителя»: «да, разучились делать нормально; современное искусство называется» — вот это вот всё, зрители узнавали себя и страшно хохотали. Короче, петербуржцы тоже увидите — бегите.
«Чёрную икру» поставила Оксана Зиброва по пьесе Сергея Медведева. Я когда в начале февраля в Ростов летал, видел там Медведева — на меня ураганом любви напала его жена Юлия Быкова. Она не верила, что скандальный критик вилисов, который «всех рвёт в фейсбуке», выглядит как карикатурный пидор и вообще весь такой нежный, поэтому всё допрашивала Муравицкого, правда ли это вилисов к ним в Ростов прилетел, а не его клон. Мы выяснили, что правда, и тогда она сказала, чтобы я посмотрел спектакль по пьесе её мужа. Вот я и посмотрел.
Это довольно смешно вообще — такую новогоднюю комедию поставили как комикс, причем с окарикатуренной формальной манерой игры, чему я всё ещё удивляюсь применительно к тамошним актёрам. Мы даже смеялись натурально в нескольких местах. Короче ростовчане кто увидит — бегите. Скрины выше — оттуда, довольно забавно художественно всё оформлено, такой ростовский аналог Вегарда Винге.
«Конец героя» поставили Данила Корогодский, Эберхард Кёлер и наш славный дружочек Артём Томилов, который ко всему прочему ещё и написал, собственно, эту пьесу и исполнил главную роль. По-моему это всё идеально сложилось — не думаю, что лучше него это кто-то мог бы сыграть.
Спект, если совсем коротко, про такого лузера 21-го века, только у которого парадоксально имеются большие способности к авторефлексии. Там разрабатывается вся вот эта тривиальная тематика про жена/начальник/работа/тёща, но всё даже на уровне текста сделано с таким не то чтобы даже вкусом, а вообще с неконвенциональной оптикой для таких штук, что смотрится и слушается просто отлично. Вообще этот спект он как-то так странно сбоку ото всего — то есть он не модный европейского типа, но и в нём нет вот этой русской драмы или чего-то типа, то есть он современный без апломба и даже визуально.
Единственные вопросы — к вольготной работе с музыкой и времени действия. В конце ещё смешная сценка, как Томилов с Медведевой (победительница в номинации самый сексуальный голос Петербурга) сидят и воспроизводят реакцию «типичного зрителя»: «да, разучились делать нормально; современное искусство называется» — вот это вот всё, зрители узнавали себя и страшно хохотали. Короче, петербуржцы тоже увидите — бегите.
Посмотрел спектакуляризованный медиаперформанс «Medea. Matrix» некой Сьюзан Кеннеди. Видео целиком не могу, но вот прикладываю кусочек, по которому — поверьте — вообще всё понятно про эту работу.
На материале мифа о Медее с привлечением какой-то современной антропологии, судя по титрам, разыгрывается вот эта штука 2016-го года на Рурской триеннале. Формально всё устроено так: стоит живая женщина с животом на платформе — стоит почти весь час, не двигаясь, к концу спускается по лестнице и уходит. Сбоку от неё расположен хор в масках — около десяти человек. Все они произносят какой-то текст + даются реплики из-за сцены в основном компьютерно-модулированным голосом. Базовое средство выразительности — хуева куча проекционных экранов, на которые проецируются то пейзажи, то 3D-модели девушки, крокодила или змеи (в конце даётся реальный футаж как какая-то классненькая змея сжирает сама себя). На бэкграунде звучит постоянный фоновый шум.
В целом непонятно зачем это сделано, впечатления никакого не производит, кроме цельнокупности экранов, и кажется так делали уже миллиард раз. Вообще от такой видео-деконструкции у меня странное впечатление, это больше похоже на инсталляцию, но не производит нужного инсталляционного впечатления, а как спектакль это не вообще не цепляет потому что нет, кажется, какого-то такого единого концептуального сценария восприятия, которого всё-таки бы хотелось. Но вот пожалуйста знайте что и такое вот всякое есть на планете.
https://vimeo.com/176722651
На материале мифа о Медее с привлечением какой-то современной антропологии, судя по титрам, разыгрывается вот эта штука 2016-го года на Рурской триеннале. Формально всё устроено так: стоит живая женщина с животом на платформе — стоит почти весь час, не двигаясь, к концу спускается по лестнице и уходит. Сбоку от неё расположен хор в масках — около десяти человек. Все они произносят какой-то текст + даются реплики из-за сцены в основном компьютерно-модулированным голосом. Базовое средство выразительности — хуева куча проекционных экранов, на которые проецируются то пейзажи, то 3D-модели девушки, крокодила или змеи (в конце даётся реальный футаж как какая-то классненькая змея сжирает сама себя). На бэкграунде звучит постоянный фоновый шум.
В целом непонятно зачем это сделано, впечатления никакого не производит, кроме цельнокупности экранов, и кажется так делали уже миллиард раз. Вообще от такой видео-деконструкции у меня странное впечатление, это больше похоже на инсталляцию, но не производит нужного инсталляционного впечатления, а как спектакль это не вообще не цепляет потому что нет, кажется, какого-то такого единого концептуального сценария восприятия, которого всё-таки бы хотелось. Но вот пожалуйста знайте что и такое вот всякое есть на планете.
https://vimeo.com/176722651
Vimeo
MEDEA.MATRIX (trailer)
Susanne Kennedy / Markus Selg MEDEA.MATRIX Video: Markus Selg, Rodrik Biersteker Sounddesign: Richard Janssen Stimme: Birgit Minichmayr https://www.ruhrtriennale.de/de/produktionen/medeamatrix
Поразительное событие произошло: посмотрел абсолютно унылый спект Роберта Уилсона. Спект 2013 года называется «Zinnias: the Life of Clementine Hunter», поставлен в театре монтклэрского университета, а в 2014 четыре дня подряд показан в Большом театре французского Лиона. Видео закрытое, но прицепляю короткий кусок и скрины.
Это такой биографический мюзикл про афроамериканскую художницу Клементин Хантер, которая жила себе, собирала хлопок и сама по себе выучилась рисовать и просто регулярно зарисовывала свою ежедневную жизнь и жизнь своего сообщества, получался страшно оригинальный этно-примитив.
Женщина прожила аж 102 года, причём Уилсон был знаком с ней с 12 лет и покупал её работы, судя по всему она какое-то влияние на его стиль оказала. Вот видимо поэтому — плюс из чувства необходимости support of black community он и поставил этот спект. Это вот получился такой мюзикл с чудовищной фолк-музыкой, чернокожей командой перформеров, вообще незамысловатыми декорациями и без всякой претензии. Вместе с этим тут есть всё, что обычно у Уилсона — световой задник и выразительный свет на сцене, классные костюмы и так далее. Вот только с перформерами подкачалось: они ведут себя как живые люди, формализация пластики и голоса минимальная, её почти нет. Плюс они все, кроме трёх белых исполнителей, без грима вообще. Ну правильно, black mask нельзя, white mask видимо тоже.
Тексты песен просто какие-то вообще позорнейшие. Текст во-первых очень разряжен и туповатые фразы повторяются по несколько раз. Ну и вообще такой натурально религиозный примитив — про облачка, про боженьку, про рисуночки. То есть понятно, что это полностью апроприация народной эстетики, но скучновато. Вот такое всякое бывает на свете, скучные спектакли Уилсона, например.
Это такой биографический мюзикл про афроамериканскую художницу Клементин Хантер, которая жила себе, собирала хлопок и сама по себе выучилась рисовать и просто регулярно зарисовывала свою ежедневную жизнь и жизнь своего сообщества, получался страшно оригинальный этно-примитив.
Женщина прожила аж 102 года, причём Уилсон был знаком с ней с 12 лет и покупал её работы, судя по всему она какое-то влияние на его стиль оказала. Вот видимо поэтому — плюс из чувства необходимости support of black community он и поставил этот спект. Это вот получился такой мюзикл с чудовищной фолк-музыкой, чернокожей командой перформеров, вообще незамысловатыми декорациями и без всякой претензии. Вместе с этим тут есть всё, что обычно у Уилсона — световой задник и выразительный свет на сцене, классные костюмы и так далее. Вот только с перформерами подкачалось: они ведут себя как живые люди, формализация пластики и голоса минимальная, её почти нет. Плюс они все, кроме трёх белых исполнителей, без грима вообще. Ну правильно, black mask нельзя, white mask видимо тоже.
Тексты песен просто какие-то вообще позорнейшие. Текст во-первых очень разряжен и туповатые фразы повторяются по несколько раз. Ну и вообще такой натурально религиозный примитив — про облачка, про боженьку, про рисуночки. То есть понятно, что это полностью апроприация народной эстетики, но скучновато. Вот такое всякое бывает на свете, скучные спектакли Уилсона, например.