Я 14-го числа был на второй части «Маниозиса», — это, значит, такая современная опера, которую написал и поставил Александр Белоусов. Во-первых строках сего письма отсылаю всех к трёхчастному разговору Белоусова с Юханановым в культовой видео-радиопередаче «Электротеатр у микрофона»: 1) https://www.youtube.com/watch?v=iLVzmv8Ho2g 2) https://www.youtube.com/watch?v=JVooxQcHw2s 3) https://www.youtube.com/watch?v=tiKxhJtwLdc

Если внимательно смотреть эту передачу, то можно понять, что опера эта имеет плотную философскую подкладку. Я как любой русский человек, кроме Эдуарда Лимонова в ранние годы (хотя он и хохол), туговат на ум, поэтому даже не пытался разобраться в мотивах и хитросплетениях парадоксальных трансформаций героя оперы, которого одолевают, значит, разные мании, одновременно накладывающиеся друг на друга и замыкающиеся сами в себе. Мне интересно а) про музыку, в которой я, впрочем, тоже не понимаю и языка для описания которой у меня нет; б) про, собственно, театральный язык.

Первым делом у меня, конечно, большая потребность сказать, что опера, в которой 3D-принтер не только используется в кач-ве музыкального инструмента, но и на протяжении всего спектакля печатает красный свисток, в которой в самом конце подходит и свистит маленький мальчик в форме мента, — это опера, заслуживающая всяческих похвал и многократного посещения.

Поражает с самого начала какая-то общая атмосфера и интонация напряжённой сложности и комплексности, которая чуть-чуть разбавляется скукой минуте к двадцатой, но всё равно не оставляет совсем. Мне также пришло в голову, что есть в этом спектакле что-то такое, что роднит её с «Эйнштейном на пляже» — какое-то странное чувство предварения чего-то большого. То есть насколько я могу вообще себе представить, как «Эйнштейн» смотрелся в 76-м, вот с огромной поправкой на масштаб отчасти я смотрел в 2018-м на вот этот Маниозис. Другое дело, что опера Уилсона/Гласса разворачивалась в грандиозное событие внутри себя самой, а опера Белоусова так и оставляет с этим чувством предварения, оставаясь событием локальным, — вероятно потому, что авторов волнует какая-то подкладка под искусством — нарратив, концепция, которую так или иначе переводят на язык музыки. Не знаю точно, но вообще чувство большой свежести во всём этом есть.

Костюмы Нефёдовой прекрасные, но уже чувствуется их а) декоративная игрушечность; б) избыточность, парадоксально переходящая в недостаточность.

Музыка сложная и неровная, за ней очень интересно следить, хотя вообще это труднодоступно, конечно.

Наконец, самое важное: мне кажется, абсолютно прав Юхананов, говоря о том, что современную оперу нужно выводить на большие сцены. Такой музыке и вот этому новому типу режиссуры необходимо пространство. Это самое важное, этого следует добиваться.

Вчера был на премьере спектакля «Лилиом» Аттилы Виднянского. Поскольку стало жгуче стыдно и мы с Катериной свалили минуте на двадцатой, длинный пост писать постесняюсь и выступлю в жанре Алексея Киселёва: «Венгерско-цыганский лубок про любовь с дурной актёрской энергетикой "под Жолдака" и живыми музыкальными инструментами. Русские хохотали что есть мочи. Очень стыдно».

Приехал поутру в СПб отдохнуть от театра, в итоге иду вечером на Диденко. От себя не убежишь!

Тут недавно в доме престарелых критиков на фб разоблачали любовь театров к вилисову, пришли к выводу, что все хотят себе «бесплатную пиар-кукушку». Это справедливо! За деньги попробуй вилисова заставь что-нибудь похвалить, хуй на рыло получишь. Так вот, друзья. В нашем культовом спектакулярном чате, в котором уже >330 человек, сообщают, что в кассах Электротеатра есть ограниченное количество абонементов на «Сверлийцев» — все пять вечеров за 2500р (!!!!!). Но надо звонить или приходить живьем. Если это так, то это фантастика и пожалуйста, скорее звоните, чтобы не досталось другим. Но даже если вам не достанется абонемента, купите билет или впишитесь у знакомых — даже если не на все, то хотя бы на один или несколько частей — это предельно важно и это стоит видеть. Начинается всё в конце января и блоками будет идти до середины февраля. Успевайте!

Ку-ку!

Друзья, а вот у меня в Эсквайре сегодня вышел текст про свеженький спектакль Филиппа Григорьяна. Это такой компромиссный текст между тем, что я написал, и между тем, что думают о своих читателях на сайте журнала Эсквайр, но процентов семьдесят от меня там есть! Так что бегите читать. Спектакль-то ничего такой себе!
https://esquire.ru/articles/39502-mayakovsky-gogol-center/

Важный пост про кондиции модернданса в России t.me/dancemacabre/690

Куда ходил вилисов вечером двадцатого января? Правильно, в театр «Приют комедианта» на спектакль Максима Диденко «Собачье сердце» вилисов ходил. «Приют комедианта» это вот такой смешной театр, в котором кресла предпоследнего ряда устроены так, что когда люди садятся, они давят сидящих на последнем ряду в лепёшку. Так им и надо, я считаю! На последних рядах в театрах сидят всякие нищие лохи и театральные критики, которых никто не уважает по-нормальному. По-хорошему вообще пять последних рядов в театре надо делать стоячими или вообще совмещать их с туалетом. Если ты делаешь нормальный театр, то зрителей последних рядов надо ставить на горох или на соль на коленях, потому что туда в основном ходят всякие вот такие неудачники, у которых или денег нет, или которых вписывают потому что они студенты театральных вузов (таких вообще надо выгонять из страны) или вот театральные критики, которых надо отправлять вообще в Мурманск или куда там где температура -50, я не знаю. Так вот я думаю.

Теперь про спектакль. Я вообще Диденко очень люблю, и даже не потому, что он меня сам вписал на свой спект (билет был на фамилию Розенталь и я сразу вспомнил про Леонида Десятникова и Эймунтаса Някрошюса и нормально так провёл время в мыслях об этих уважаемых людях перед началом), а ну просто потому что Диденко отличный русский режиссёр, побольше бы таких. То есть вот есть стимул развивать отечественную науку и как-то уже разрешать на официальном уровне клонирование или киборг-дублирование людей, потому что вот если бы можно было клонировать там, например, Андрея Прикотенко или Тимофея Кулябина или Валерия Фокина, то я бы даже пять копеек не дал на такое дело, а если бы родина сказала, что надо клонировать Максима Диденко, то я бы вообще запросто скинулся на краудфандинг сколько нужно и позвонил бы даже родителям и друзьям, чтобы они тоже скинулись нормально. Ну то есть вы поняли уже, что отличный режиссёр Максим Диденко, очень его люблю. А ещё в «Детях Розенталя» тоже про клонирование было, правда там клонировали композиторов, причём всё сплошь каких-то елейных, вот эту всю хуйню чайковского-хуёвского. Я бы лично Невского клонировал, но тут мне веры нет, я по-человечески ангажирован, а в музыке не понимаю ничего, потому что я простой русский человек и родился в Благовещенске.

Так вот спектакль «Собачье сердце». Отличный спектакль! Идёт два с половиной часа и они даже сделали антракт, чтобы лохи с последних рядов ноги могли размять. Ну типа какой-нибудь Ян Фабр бы пришёл и стал бы смеяться типа «хахаха антракт в двухчасовом спектакле», а мы бы ему сказали: «Пошел ты нахуй, Ян Фабр!», потому что если человек нерусский, то с ним только так и надо разговаривать, я считаю.

Диденко мне вообще очень нравится почему: он не только охуительно красиво одевается (в основном русские режиссёры, как и критики, одеваются уёбищно — так что их как видишь сразу хочется посадить в тюрьму), но он ещё и демократичный — и нашим, и вашим. Вот приехал в Новосибирск — поставил «Я здесь» по Рубинштейну. Правильно сделал! Очень сложный спектакль — новосибирчане приходят с мороза и голову ломают: ничего непонятно, что-то люди в трусах ходят туда-сюда маршируют, всё время онлайн-видео такое чёрно-белое. Нормально! А в Питере раз — и поставил всё как у Булгакова, по тексту. Питерцы же тупее новосибирчан в сто раз — это даже школьникам известно. Одно название — культурная столица! Ну и Диденко хитрый: чтобы питерцы не мучались, он им такой: на вам! И получился такой отличный спектакль, где один сплошной текст, но ещё и песни поют иногда и танцуют. Владимир Раннев популярный композитор написал несколько шлягеров для столовых инструментов! И другой Владимир — Варнава хореографию сделал как надо — её не видно, но она есть! Галя Солодовникова костюмы сделала вообще атас! Я вот в мае в Пермь приезжал на Дягилевский и меня Марина Зимогляд с Варнавой познакомила. Рука у Варнавы тёплая! А потом заходим в кафе фестивального клуба и там такая Солодовникова сидит. Марина мне говорит: познакомить? А я такой говорю: да хватит с меня Варнавы! Чего к популярным людям лезть, так считаю.

Ещё онлайн-видео много в спектакле, вообще супер. Нормальное видео такое, вообще без претензий. Отличный спектакль, питерцы, вы идите! Куда вам ещё идти. Жолдака вы не раскупаете, деграданты, так вот на Диденко сходите, нормально всё будет. Только на последние ряды не садитесь как лохи.

Сахарные! Только вчера в Эсквайре вышел мой первый текст про спектакль Григорьяна в Гоголь-центре, как тут же вышел второй на Ленте. Вот уж тебе и раз! Ленту за что люблю: там с уважением относятся к языку вилисова и бережно сохраняют текст. Так что вдвойне призываю вас читать.
https://lenta.ru/articles/2018/01/22/mayak/

Многие спрашивают: а что такое, вилисов, этот ваш спектакулярный публичный чат проекта «аполлония»? Пишут письма на почту, посылают факсы, в личные сообщения стучатся в три ночи — так народонаселение волнует этот вопрос. Отвечаю! Наш скандальный спектакулярный чат — это такое место, где можно пожаловаться, что не вернули деньги за билет в ЦИМе и тебе тут же ответят сотрудники ЦИМа и решат все твои проблемы; можно узнать об ограниченных абонементах на Сверлийцев; можно узнать, что происходит в театре Кургиняна «На досках», спросить популярных театральных художников о том, что они хотели сказать, узнать о хороших спектаклях для детей и выяснить, стоит ли ходить на гастроли Коляды. Наш легендарный спектакулярный чат — это такой алхимический синтез профессионалов от театра и заинтересованных зрителей, сплетающихся в постдраматическом экстазе. «Ничего себе!» — воскликнете вы и правильно сделаете. «Но как же туда попасть?!» — спросите вы сразу после того, как воскликнете. Очень просто, — отвечу вам я — https://t.me/apollotalk. Если и есть на свете что-то более простое, так разве что режиссура Тимофея Кулябина.

Представим давайте такую гипотетическую ситуацию. Вы — унылый советский деятель культуры, который любит вкусно кушать и нормально так закусывать водочку, чтоб хорошо шла. Как-то так сложилось, что вы ещё и стали режиссёром. Россия — страна возможностей, любой дегенерат может попасть в государственную думу и там принимать из АП законы, что же мешает вам? Ничего. Вот вы нормально так себе живёте, в 2008 народного артиста получаете, в 2009 году вам по хорошему знакомству выделяют нормально так денег на реставрацию вашего театра, где вы сами в каждом спектакле и дочку ещё свою суёте, вы, естественно, делаете какую-то резную хуету, отливаете ручки по старинном образцу, страшно этим гордитесь на телеканале НТВ. В 2012 году перед выборами вы — доверенное лицо ВВП, выступаете от его имени в дебатах, ВВП как известный почитатель высокой культуры приходит в ваш ебучий тятр и играет на пианино «Город над вольной Невой», вот это вот всё, а потом вам — ну вот совпадение, да? — дают 15 лямов на постановку спектакля «Голый король». Куда можно вбухать 15 лямов на спект для сцены размером 40кв.метров? Да куда хочешь вообще, на ту же закусочку под водочку.

Дела идут ничё так, рубль кой-какой водится. Надо обустраивать театр. Как ты обустраиваешь театр? ТЫ БЛЯТЬ ЕБАШИШЬ НА ПРИНТЕРЕ ФОТОГРАФИИ АКТЁРОВ, СПЕКТАКЛЕЙ, РОДСТВЕННИКОВ АКТЁРОВ, ЗНАКОМЫХ РОДСТВЕННИКОВ АКТЁРОВ, АКТЁРОВ В РАЗНЫХ ПОЗАХ, СУЁШЬ ЭТИ ФОТОГРАФИИ В РАМОЧКУ И БЛЯТЬ ЗАВЕШИВАЕШЬ ВСЕ СТЕНЫ В СВОЁМ ЕБУЧЕМ ТЕАТРЕ ТАК, ЧТОБЫ ВООБЩЕ НИ ОДНОГО КВАДРАТНОГО САНТИМЕТРА СВОБОДНОГО ПРОСТРАНСТВА НЕ ОСТАЛОСЬ, НАТУРАЛЬНО. РАЗВЕШИВАЕШЬ ВСЮ ЭТУ ХУЕРГУ И ПРИГОВАРИВАЕШЬ ТАКОЙ «УХ БЛЯ… УХ БЛЯ!!!» Отдельную стенку выделяешь под свои фотографии с президентами и другими чинушами. Нормально!

Перед входом в буфет «Театральная трапеза» ты ебашишь электрический камин. Тут у тебя портрет с зигующим Мироновым висит. Тут какие-то шубы на стене из старых спектаклей. На перилах — горшки с искусственными цветами. ГОРШКИ ПРИКЛЕИВАЕШЬ К ПЕРИЛАМ, чтобы тупые русские не ёбнули. Цветы хоть и искусственные, но жалко. В туалете вешаешь объявление с призывом тупым русским чистить в унитазе говно за собой — зря что ли ёршик в ашане за 50 рублей купили? Вообще не зря. Вообще короче нормально так живёшь. В фойе золотой диван ставишь с резными оборками! На входе ставишь стойку со своими книжками, чтобы тупые русские покупали. А! Гардероб делаешь нормальный такой гардероб, надпись сверху клеишь «ГАРДЕРОБ БЕСПЛАТНЫЙ», чтоб всем нормально понятно было.

После спектакля включаешь в колонках в фойе душевную песню в собственном исполнении, чтобы вообще нормально душевно русские выходили со спектакля. Вот Жолдака посмотрели люди у тебя и такие выходят нормально вообще под песню «От сердца к сердцу». Перед песней объявление ебашишь: «Если у вас не готов ужин, можете потрапезничать в нашем театральном кафе». Нормально чтоб русские шли трапезничать!

Вообще короче нормально так делаешь свой театр, нормально люди ходят. Че ругаться непонятно. Фотографии вон смотрят, вообще полезно. Театр это жизнь, бля. Искусство это, сука, пища духовная.

В Михайловском театре дух Кехмана чуется прям со входа, как будто заплыл в выгребную яму. Одежду в гардеробах не принимают, если ты не показываешь свои билеты, а если показываешь и у тебя на другой ярус — то тоже не принимают и посылают туда. Капельдинеры в первом акте не пускают с входными на иной ярус, чем указано в билете. Даже админы, проверяющие билеты на входе, сразу указывают, куда идти, если ты например ломишься в партер с входными на ярус. В партере капельдинерша в перерывах ходит и одёргивает людей, прислонившихся к какой-то вот этой резной хуете с дешёвой краской. На оградах в ложах сидеть запрещается.

НАД СЦЕНОЙ ВИСЯТ ЧАСЫ И ОНИ ПОКАЗЫВАЮТ ПРАВИЛЬНОЕ ВРЕМЯ (!!!)

В принципе в таком театре довольно легко представить отдельную ложу для чернокожих со специальным входом. Про Жолдака завтра напишу, извините.

КАК ВИЛИСОВА ВЫГНАЛИ ИЗ БДТ

Я считаю так: если журналисту ни разу не звонили/писали с угрозами, то он напрасно тратит своё время и чужие деньги; то же самое с критиками и культблогерами: если нет ни одного конфликта с театром или фестивалем, то вообще зазря дружочек работает. Вот меня сегодня впервые попросили уйти со спектакля, а!

В БДТ прогон «Трёх толстяков» Андрея Могучего. Страшно закрытый показ — по спискам для родственников и друзей родственников труппы. Добрый приятель добывает три входных и ведёт вилисова с дружочком. На входе какая-то путаница: 2 входных есть, 1 нет, ну добрый приятель нас с дружочком пропускает вперёд. Админ в красном свитере через толпу меняется лицом и делает мне руками, чтобы я вернулся, а затем отвлекается на какого-то старичка. Ну мне зачем выслушивать унылые монологи на тему «а вот вы же вилисов, да, а вы не будете писать, да? а то мы вас не пустим тогда», я пошел внутрь естественно. Минуты через три звонит добрый приятель: «тут тебя узнали и просят подойти». Говорю: «скажи что я в уборной и у меня кровь из носу и астма и я дрочу». Доброго нашего приятеля не пускают, конечно, мы с его агримента садимся в зал.

Уже в зале настигает админ в красном и такой натурально сзади за плечо: «Молодой человек, давайте мы с вами выйдем, я вам объясню, как у нас списки организованы». Я вяло посопротивлялся типа «я вас услышал» — «нет, вы меня не услышали, пойдемте выйдем». Вышли! Что чувак мне сказал, как вы думаете? Что это СЕМЕЙНОЕ ПРАЗДНИЧНОЕ МЕРОПРИЯТИЕ ДЛЯ ПАП И МАМ И ЧТО ТУТ «СОВСЕМ ДРУГАЯ АТМОСФЕРА». И поэтому блогеру вилисову нельзя находиться в зале (свободных мест, естественно, полно). Ну то есть чувак видит мальчика в розовом свитере и думает, что перед ним сельский лох и ему можно скормить вот эту елейную парашу про другую атмосферу. Рядом стоит мой дружочек, который по такому же входному как и я, но к нему у чувака, который мне при нём рассказывает, что в списках «только родственники труппы», вообще ноль претензий. Естественно, дружочек же не самый популярный театральный блогер вселенной. Мы, конечно, не стали ругаться и свалили.

Я сразу позицию обозначу: театр абсолютно в своём праве, кого приглашать и кого не приглашать. То есть на завтрашний премьерный показ «Трёх толстяков», как мне сказали, вообще не аккредитуют прессу. Почему? Ну вот хуй знает, Могучий сказал. То есть со мной не произошло ничего ужасного и криминального, они имеют полное право не хотеть видеть резонансного блогера у себя на спектах (хотя довольно странно отнимать право у человека, получившего входные, распоряжаться ими по собственному усмотрению). А то, что чувак, работающий в театре админом, разговаривает как мент и подкармливает лоха — ну это частная проблема этого чувака, то что он узнаёт вилисова в лицо, уже свидетельствует о том, что не всё потеряно.

Но в этом так много вот этой совковой ссыкливости и избыточной закрытости (причём я думаю что прежде всего со стороны дирекции театра), что я поэтому пишу этот пост, потому что совковая ссыкливость — это, в числе прочего, то, с чем мне кажется важным бороться в тятре. Милые, ну поставил средне-отличный режиссёр Могучий (которого я в целом люблю) таксебешный спектакль (а я так говорю, потому что, конечно, видел) — ну не надо ссать, ну напишет вилисов об этом — не умрёте. Сколько ж раз можно повторять: открытые сообщества, открытый обмен знанием и информацией, прозрачность, доступность и взаимообмен — залог развития не только сообщества, вашей ебучей театральной индустрии, но и гражданского общества в целом. Не надо ссать, вот что я, извините за вырыпаевщину, думаю.