Я 14-го числа был на второй части «Маниозиса», — это, значит, такая современная опера, которую написал и поставил Александр Белоусов. Во-первых строках сего письма отсылаю всех к трёхчастному разговору Белоусова с Юханановым в культовой видео-радиопередаче «Электротеатр у микрофона»: 1) https://www.youtube.com/watch?v=iLVzmv8Ho2g 2) https://www.youtube.com/watch?v=JVooxQcHw2s 3) https://www.youtube.com/watch?v=tiKxhJtwLdc

Если внимательно смотреть эту передачу, то можно понять, что опера эта имеет плотную философскую подкладку. Я как любой русский человек, кроме Эдуарда Лимонова в ранние годы (хотя он и хохол), туговат на ум, поэтому даже не пытался разобраться в мотивах и хитросплетениях парадоксальных трансформаций героя оперы, которого одолевают, значит, разные мании, одновременно накладывающиеся друг на друга и замыкающиеся сами в себе. Мне интересно а) про музыку, в которой я, впрочем, тоже не понимаю и языка для описания которой у меня нет; б) про, собственно, театральный язык.

Первым делом у меня, конечно, большая потребность сказать, что опера, в которой 3D-принтер не только используется в кач-ве музыкального инструмента, но и на протяжении всего спектакля печатает красный свисток, в которой в самом конце подходит и свистит маленький мальчик в форме мента, — это опера, заслуживающая всяческих похвал и многократного посещения.

Поражает с самого начала какая-то общая атмосфера и интонация напряжённой сложности и комплексности, которая чуть-чуть разбавляется скукой минуте к двадцатой, но всё равно не оставляет совсем. Мне также пришло в голову, что есть в этом спектакле что-то такое, что роднит её с «Эйнштейном на пляже» — какое-то странное чувство предварения чего-то большого. То есть насколько я могу вообще себе представить, как «Эйнштейн» смотрелся в 76-м, вот с огромной поправкой на масштаб отчасти я смотрел в 2018-м на вот этот Маниозис. Другое дело, что опера Уилсона/Гласса разворачивалась в грандиозное событие внутри себя самой, а опера Белоусова так и оставляет с этим чувством предварения, оставаясь событием локальным, — вероятно потому, что авторов волнует какая-то подкладка под искусством — нарратив, концепция, которую так или иначе переводят на язык музыки. Не знаю точно, но вообще чувство большой свежести во всём этом есть.

Костюмы Нефёдовой прекрасные, но уже чувствуется их а) декоративная игрушечность; б) избыточность, парадоксально переходящая в недостаточность.

Музыка сложная и неровная, за ней очень интересно следить, хотя вообще это труднодоступно, конечно.

Наконец, самое важное: мне кажется, абсолютно прав Юхананов, говоря о том, что современную оперу нужно выводить на большие сцены. Такой музыке и вот этому новому типу режиссуры необходимо пространство. Это самое важное, этого следует добиваться.

Вчера был на премьере спектакля «Лилиом» Аттилы Виднянского. Поскольку стало жгуче стыдно и мы с Катериной свалили минуте на двадцатой, длинный пост писать постесняюсь и выступлю в жанре Алексея Киселёва: «Венгерско-цыганский лубок про любовь с дурной актёрской энергетикой "под Жолдака" и живыми музыкальными инструментами. Русские хохотали что есть мочи. Очень стыдно».

Приехал поутру в СПб отдохнуть от театра, в итоге иду вечером на Диденко. От себя не убежишь!

Тут недавно в доме престарелых критиков на фб разоблачали любовь театров к вилисову, пришли к выводу, что все хотят себе «бесплатную пиар-кукушку». Это справедливо! За деньги попробуй вилисова заставь что-нибудь похвалить, хуй на рыло получишь. Так вот, друзья. В нашем культовом спектакулярном чате, в котором уже >330 человек, сообщают, что в кассах Электротеатра есть ограниченное количество абонементов на «Сверлийцев» — все пять вечеров за 2500р (!!!!!). Но надо звонить или приходить живьем. Если это так, то это фантастика и пожалуйста, скорее звоните, чтобы не досталось другим. Но даже если вам не достанется абонемента, купите билет или впишитесь у знакомых — даже если не на все, то хотя бы на один или несколько частей — это предельно важно и это стоит видеть. Начинается всё в конце января и блоками будет идти до середины февраля. Успевайте!

Ку-ку!

Друзья, а вот у меня в Эсквайре сегодня вышел текст про свеженький спектакль Филиппа Григорьяна. Это такой компромиссный текст между тем, что я написал, и между тем, что думают о своих читателях на сайте журнала Эсквайр, но процентов семьдесят от меня там есть! Так что бегите читать. Спектакль-то ничего такой себе!
https://esquire.ru/articles/39502-mayakovsky-gogol-center/

Важный пост про кондиции модернданса в России t.me/dancemacabre/690

Куда ходил вилисов вечером двадцатого января? Правильно, в театр «Приют комедианта» на спектакль Максима Диденко «Собачье сердце» вилисов ходил. «Приют комедианта» это вот такой смешной театр, в котором кресла предпоследнего ряда устроены так, что когда люди садятся, они давят сидящих на последнем ряду в лепёшку. Так им и надо, я считаю! На последних рядах в театрах сидят всякие нищие лохи и театральные критики, которых никто не уважает по-нормальному. По-хорошему вообще пять последних рядов в театре надо делать стоячими или вообще совмещать их с туалетом. Если ты делаешь нормальный театр, то зрителей последних рядов надо ставить на горох или на соль на коленях, потому что туда в основном ходят всякие вот такие неудачники, у которых или денег нет, или которых вписывают потому что они студенты театральных вузов (таких вообще надо выгонять из страны) или вот театральные критики, которых надо отправлять вообще в Мурманск или куда там где температура -50, я не знаю. Так вот я думаю.

Теперь про спектакль. Я вообще Диденко очень люблю, и даже не потому, что он меня сам вписал на свой спект (билет был на фамилию Розенталь и я сразу вспомнил про Леонида Десятникова и Эймунтаса Някрошюса и нормально так провёл время в мыслях об этих уважаемых людях перед началом), а ну просто потому что Диденко отличный русский режиссёр, побольше бы таких. То есть вот есть стимул развивать отечественную науку и как-то уже разрешать на официальном уровне клонирование или киборг-дублирование людей, потому что вот если бы можно было клонировать там, например, Андрея Прикотенко или Тимофея Кулябина или Валерия Фокина, то я бы даже пять копеек не дал на такое дело, а если бы родина сказала, что надо клонировать Максима Диденко, то я бы вообще запросто скинулся на краудфандинг сколько нужно и позвонил бы даже родителям и друзьям, чтобы они тоже скинулись нормально. Ну то есть вы поняли уже, что отличный режиссёр Максим Диденко, очень его люблю. А ещё в «Детях Розенталя» тоже про клонирование было, правда там клонировали композиторов, причём всё сплошь каких-то елейных, вот эту всю хуйню чайковского-хуёвского. Я бы лично Невского клонировал, но тут мне веры нет, я по-человечески ангажирован, а в музыке не понимаю ничего, потому что я простой русский человек и родился в Благовещенске.

Так вот спектакль «Собачье сердце». Отличный спектакль! Идёт два с половиной часа и они даже сделали антракт, чтобы лохи с последних рядов ноги могли размять. Ну типа какой-нибудь Ян Фабр бы пришёл и стал бы смеяться типа «хахаха антракт в двухчасовом спектакле», а мы бы ему сказали: «Пошел ты нахуй, Ян Фабр!», потому что если человек нерусский, то с ним только так и надо разговаривать, я считаю.

Диденко мне вообще очень нравится почему: он не только охуительно красиво одевается (в основном русские режиссёры, как и критики, одеваются уёбищно — так что их как видишь сразу хочется посадить в тюрьму), но он ещё и демократичный — и нашим, и вашим. Вот приехал в Новосибирск — поставил «Я здесь» по Рубинштейну. Правильно сделал! Очень сложный спектакль — новосибирчане приходят с мороза и голову ломают: ничего непонятно, что-то люди в трусах ходят туда-сюда маршируют, всё время онлайн-видео такое чёрно-белое. Нормально! А в Питере раз — и поставил всё как у Булгакова, по тексту. Питерцы же тупее новосибирчан в сто раз — это даже школьникам известно. Одно название — культурная столица! Ну и Диденко хитрый: чтобы питерцы не мучались, он им такой: на вам! И получился такой отличный спектакль, где один сплошной текст, но ещё и песни поют иногда и танцуют. Владимир Раннев популярный композитор написал несколько шлягеров для столовых инструментов! И другой Владимир — Варнава хореографию сделал как надо — её не видно, но она есть! Галя Солодовникова костюмы сделала вообще атас! Я вот в мае в Пермь приезжал на Дягилевский и меня Марина Зимогляд с Варнавой познакомила. Рука у Варнавы тёплая! А потом заходим в кафе фестивального клуба и там такая Солодовникова сидит. Марина мне говорит: познакомить? А я такой говорю: да хватит с меня Варнавы! Чего к популярным людям лезть, так считаю.

Ещё онлайн-видео много в спектакле, вообще супер. Нормальное видео такое, вообще без претензий. Отличный спектакль, питерцы, вы идите! Куда вам ещё идти. Жолдака вы не раскупаете, деграданты, так вот на Диденко сходите, нормально всё будет. Только на последние ряды не садитесь как лохи.

Сахарные! Только вчера в Эсквайре вышел мой первый текст про спектакль Григорьяна в Гоголь-центре, как тут же вышел второй на Ленте. Вот уж тебе и раз! Ленту за что люблю: там с уважением относятся к языку вилисова и бережно сохраняют текст. Так что вдвойне призываю вас читать.
https://lenta.ru/articles/2018/01/22/mayak/

Многие спрашивают: а что такое, вилисов, этот ваш спектакулярный публичный чат проекта «аполлония»? Пишут письма на почту, посылают факсы, в личные сообщения стучатся в три ночи — так народонаселение волнует этот вопрос. Отвечаю! Наш скандальный спектакулярный чат — это такое место, где можно пожаловаться, что не вернули деньги за билет в ЦИМе и тебе тут же ответят сотрудники ЦИМа и решат все твои проблемы; можно узнать об ограниченных абонементах на Сверлийцев; можно узнать, что происходит в театре Кургиняна «На досках», спросить популярных театральных художников о том, что они хотели сказать, узнать о хороших спектаклях для детей и выяснить, стоит ли ходить на гастроли Коляды. Наш легендарный спектакулярный чат — это такой алхимический синтез профессионалов от театра и заинтересованных зрителей, сплетающихся в постдраматическом экстазе. «Ничего себе!» — воскликнете вы и правильно сделаете. «Но как же туда попасть?!» — спросите вы сразу после того, как воскликнете. Очень просто, — отвечу вам я — https://t.me/apollotalk. Если и есть на свете что-то более простое, так разве что режиссура Тимофея Кулябина.