И снова про русское кино! Сходили как идиоты на «Петербург. Только по любви». Господи, спаси вилисова! Слушайте, это такое бесконечное чудо, неизбывное счастье, безграничный восторг, каникулы, экзальтация, майские праздники. Честное слово. Пока я надрачивал на совр.театр, с русским кино, вероятно, что-то случилось.
Если в общем: ни капли стыда не испытал. Вот ни капельки. Вот если смотришь русское кино и не стыдно за авторов или актёров — это уже показатель. Причем я шел наивно на одну Литвинову, а когда увидел трейлер, почти передумал идти — такой он был блевотно-романтический. Но внутри — о, bloody good god — такое концентрированно не-стыдное зрелище. Все семь эпизодов (кроме, разве что, последнего, дунисмирновского) совсем не сопливые, и юмор там не топорный, и радикальные ходы есть.
Литвинова грандиозная, конечно. Вот просто такой глоток воды с лимоном. Я плох в кинце, но навскидку не припомню, чтобы русский кинематограф имел в арсанале режиссёров более стильных, чем Ренатушка. Тем более это славно на фоне вот этой вирусной эстетики, от которой никак не избавятся: максимальная приближенность к реальности, ручная камера, естестенный свет етс етс. Я бы с большим удовольствием посмотрел полнометражный фильм «Сны Иосифа», очень жалко, что такой короткий.
Остальные части тоже прекрасные. Ссора матери и дочки из-за Сталина у Пармас, — шик. «Просто концерт» — вообще дикое что-то, зал прямо ухнул в тишину, когда мальчик из хора развязал бинты вокруг груди и — — Не совсем понятны эти пляски вокруг трансгендерности, просто не то чтобы типичная история: баба со стройки делает из своей дочери мальчика, чтобы «девочка пела в церковном хоре».
Смирнову жалко немножко. «Кококо» был великий фильм, а тут прямо видно, как страшно женщина устала от жизни, хоть и короткометражка.
Извините ради бога за невнятное — полвторого ночи, — но идти рекомендуется всем в обязательном порядке. Великое русское кино.
Если в общем: ни капли стыда не испытал. Вот ни капельки. Вот если смотришь русское кино и не стыдно за авторов или актёров — это уже показатель. Причем я шел наивно на одну Литвинову, а когда увидел трейлер, почти передумал идти — такой он был блевотно-романтический. Но внутри — о, bloody good god — такое концентрированно не-стыдное зрелище. Все семь эпизодов (кроме, разве что, последнего, дунисмирновского) совсем не сопливые, и юмор там не топорный, и радикальные ходы есть.
Литвинова грандиозная, конечно. Вот просто такой глоток воды с лимоном. Я плох в кинце, но навскидку не припомню, чтобы русский кинематограф имел в арсанале режиссёров более стильных, чем Ренатушка. Тем более это славно на фоне вот этой вирусной эстетики, от которой никак не избавятся: максимальная приближенность к реальности, ручная камера, естестенный свет етс етс. Я бы с большим удовольствием посмотрел полнометражный фильм «Сны Иосифа», очень жалко, что такой короткий.
Остальные части тоже прекрасные. Ссора матери и дочки из-за Сталина у Пармас, — шик. «Просто концерт» — вообще дикое что-то, зал прямо ухнул в тишину, когда мальчик из хора развязал бинты вокруг груди и — — Не совсем понятны эти пляски вокруг трансгендерности, просто не то чтобы типичная история: баба со стройки делает из своей дочери мальчика, чтобы «девочка пела в церковном хоре».
Смирнову жалко немножко. «Кококо» был великий фильм, а тут прямо видно, как страшно женщина устала от жизни, хоть и короткометражка.
Извините ради бога за невнятное — полвторого ночи, — но идти рекомендуется всем в обязательном порядке. Великое русское кино.
Поразительное совпадение: вчера начал читать книжку Годер про визуальный театр и вчера же попал на этот самый визуальный театр в чистом виде. Ходили в «Старый дом» смотреть спектакль, обозначенный как «фантастическая опера», — «Снегурочка. Лаборатория» режиссёра Галины Пьяновой с партитурой великолепного Маноцкова.
Милые, это такая космическая экзальтация, вселенский восторг, праздник, фиеста, пасхальный кулич; но я себя постараюсь сдерживать и особенно не визжать.
Не то чтобы это в 2016 году что-то необычное, но резонным кажется сказать, что это опера, в которой не поют, в которой даже оркестра отдельного нет. Актёры одновременно являются источниками звуков: трое девочек были с черной скрипкой, гитарой и нано-гармошкой, у парней были ещё какие-то дудки/губные гармошки, но в основном звук издавали с помощью целлофана, бус, медного таза етс етс. Про музыку я отдельно ниже. Что вообще в спектакле происходит? Есть условное либретто, которое дают распечатанным на входе, и там сказано что-то про Снегурочку, Берендея, их любовные отношения и истории вокруг этого. Это всё ерунда и неважно, спектакль постдраматический в чистом виде, соединяет в себе элементы визуального театра, пластического, оперного (некоторые места такие формалистские были, условные), даже какие-то элементы нового цирка были, которые сложно описать текстом. Сцена почти пустая, только слева белая стена и справа загородка из горбыля, которую к концу разбирают; по центру тоже шлифованный горбыль, который сначала стоит вертикально как роща, а потом эти доски берутся актёрами в руки и используются разными способами, в т.ч. их бросают на пол, и это чудовищно громко, и это страшно хорошо.
Костюмы изумительные. Почти внушительно смотрятся; немножко дёшево, но то бог с ним. Немного провинциальной мне показалась пластика, излишне издёрганные актёры в некоторых местах, хотя в программе отдельно заявлен художник по пластике. Свет очень симпатичный, хотя и простой. Синие лампы на полу у границы сцены, КАК У УИЛСОНА. С тенью немного игрались. Реквизит очень хороший: огромная спичка, огромная полусгоревшая спичка, кочаны капусты, курица на подставке. Это всё страшно выразительно.
Про музыку — что-то безумное. Единственным, наверное, произведением, из авангардного совракадеммуза, которое у меня до сих пор отозвалось, была опера «Носферату» Курляндского. Я не понимал, в основном, как нужно слушать вот эти скрипы, шумы, топы, посвистывания. Оказалось просто: надо всего лишь послушать вживую. Это катастрофическое впечатление производит, это безумно хорошо. И партитура у Маноцкова, насколько можно судить, получилась очень сложная, как они всё это запоминали — хрен их знает. Когда в конце они все подходят к краю сцены и уже без инструментов начинают голосом издавать звуки хтонические — это такой катарсис, что мама не горюй, и очень громко. Мне было даже жалко толстого мужика с усами, похожего на советского партийного функционера, и его толстую пожилую жену, — они сели в первом ряду, хотя бог знает, что их вообще туда притащило. Может, тоска по Островскому; как они были обмануты.
Вообще это очень хорошо и ни капли не стыдно. Такой беспримесный восторг вообще. Оперу Маноцкова можно купить на FANCYMUSIC, купите обязательно.
Милые, это такая космическая экзальтация, вселенский восторг, праздник, фиеста, пасхальный кулич; но я себя постараюсь сдерживать и особенно не визжать.
Не то чтобы это в 2016 году что-то необычное, но резонным кажется сказать, что это опера, в которой не поют, в которой даже оркестра отдельного нет. Актёры одновременно являются источниками звуков: трое девочек были с черной скрипкой, гитарой и нано-гармошкой, у парней были ещё какие-то дудки/губные гармошки, но в основном звук издавали с помощью целлофана, бус, медного таза етс етс. Про музыку я отдельно ниже. Что вообще в спектакле происходит? Есть условное либретто, которое дают распечатанным на входе, и там сказано что-то про Снегурочку, Берендея, их любовные отношения и истории вокруг этого. Это всё ерунда и неважно, спектакль постдраматический в чистом виде, соединяет в себе элементы визуального театра, пластического, оперного (некоторые места такие формалистские были, условные), даже какие-то элементы нового цирка были, которые сложно описать текстом. Сцена почти пустая, только слева белая стена и справа загородка из горбыля, которую к концу разбирают; по центру тоже шлифованный горбыль, который сначала стоит вертикально как роща, а потом эти доски берутся актёрами в руки и используются разными способами, в т.ч. их бросают на пол, и это чудовищно громко, и это страшно хорошо.
Костюмы изумительные. Почти внушительно смотрятся; немножко дёшево, но то бог с ним. Немного провинциальной мне показалась пластика, излишне издёрганные актёры в некоторых местах, хотя в программе отдельно заявлен художник по пластике. Свет очень симпатичный, хотя и простой. Синие лампы на полу у границы сцены, КАК У УИЛСОНА. С тенью немного игрались. Реквизит очень хороший: огромная спичка, огромная полусгоревшая спичка, кочаны капусты, курица на подставке. Это всё страшно выразительно.
Про музыку — что-то безумное. Единственным, наверное, произведением, из авангардного совракадеммуза, которое у меня до сих пор отозвалось, была опера «Носферату» Курляндского. Я не понимал, в основном, как нужно слушать вот эти скрипы, шумы, топы, посвистывания. Оказалось просто: надо всего лишь послушать вживую. Это катастрофическое впечатление производит, это безумно хорошо. И партитура у Маноцкова, насколько можно судить, получилась очень сложная, как они всё это запоминали — хрен их знает. Когда в конце они все подходят к краю сцены и уже без инструментов начинают голосом издавать звуки хтонические — это такой катарсис, что мама не горюй, и очень громко. Мне было даже жалко толстого мужика с усами, похожего на советского партийного функционера, и его толстую пожилую жену, — они сели в первом ряду, хотя бог знает, что их вообще туда притащило. Может, тоска по Островскому; как они были обмануты.
Вообще это очень хорошо и ни капли не стыдно. Такой беспримесный восторг вообще. Оперу Маноцкова можно купить на FANCYMUSIC, купите обязательно.
Сегодня иду в «Красный факел» на «Процесс» Тимофея нашего всего Кулябина, а потому три дня назад как идиот прочитал впервые в жизни, собственно, роман Франца К., а сейчас вот только что как идиот посмотрел спектакль Андреаса Кригенбурга «Der Prozess». Вообще это страшное великолепие. У спектакля миллиард собственно театральных призов, куча наград за сценографию, в Авиньоне натуральный взрыв был и так далее.
Главное тут, конечно, сцена. Первые минуты на авансцене перед железным занавесом с дверью человек произносит монолог, потом свет гаснет, снова включается, и открывается сцена со стеной в виде глаза; то есть прямоугольная стена, внутри неё белый известковый глаз, а внутри зрачок, и зрачок является второй основной платформой действия, — там комната Йозефа К. с мебелью, там же канцелярии и тд. Этот зрачок изначально повёрнут почти перпендикулярно сцене, градусов на 75-80, но в процессе он наклоняется параллельно сцене и вращается в разных состояниях. Выглядит неимоверно дичайше.
Спектакль очень пластичный; собственно, само пространство сцены с вот этим глазом обуславливает пластичность, даже некоторую балетность движений.
Надо сказать, что единственная доступная в интернете запись — без всяких субтитров, спектакль, очевидно, на немецком, который я, очевидно, вообще не понимаю. Текст Кафки проговаривается очень-очень быстро, выстреливается практически. Из двух с половиной часов спектакля тишины тут максимум на полчаса, остальное время разговаривают, не переставая. Но даже несмотря на то, что текст непонятен, смотреть было очень захватывающе. Всё-таки это больше визуальный театр, театр художника такой; пишут, что Кригенбург по образованию плотник-макетчик.
Насколько можно судить, от текста отход сделан значительный, все герои почти всё время находятся одновременно на сцене, Йозефа К., как написано в рецензии Театрала (я этого при просмотре не понял), играют все восемь актёров по очереди. Это довольно странно. Много иронии и смешков в спектакле, до последних 15 минут никакого чувства ужаса или абсурда не чувствуется, довольно смешной спектакль вообще — мимически, пластически и, судя по смеху в зале, разговорно тоже смешной. Только когда в конце человек «идёт» по этим столбикам, ввинченным в зрачок, практически лежа на боку, начинается хтоническая музыка и резко страшнеет. А когда все уходят, оставляя К. лежать на этой платформе почти в позе Христа с кровавым пятном на рубашке, — вот это натурально такой ужас и страх, очень правильная атмосфера.
Если понимаете немецкий — смотрите обязательно; если не понимаете — тем более смотрите. Просто чудо.
https://vk.com/video1856019_165864623
Главное тут, конечно, сцена. Первые минуты на авансцене перед железным занавесом с дверью человек произносит монолог, потом свет гаснет, снова включается, и открывается сцена со стеной в виде глаза; то есть прямоугольная стена, внутри неё белый известковый глаз, а внутри зрачок, и зрачок является второй основной платформой действия, — там комната Йозефа К. с мебелью, там же канцелярии и тд. Этот зрачок изначально повёрнут почти перпендикулярно сцене, градусов на 75-80, но в процессе он наклоняется параллельно сцене и вращается в разных состояниях. Выглядит неимоверно дичайше.
Спектакль очень пластичный; собственно, само пространство сцены с вот этим глазом обуславливает пластичность, даже некоторую балетность движений.
Надо сказать, что единственная доступная в интернете запись — без всяких субтитров, спектакль, очевидно, на немецком, который я, очевидно, вообще не понимаю. Текст Кафки проговаривается очень-очень быстро, выстреливается практически. Из двух с половиной часов спектакля тишины тут максимум на полчаса, остальное время разговаривают, не переставая. Но даже несмотря на то, что текст непонятен, смотреть было очень захватывающе. Всё-таки это больше визуальный театр, театр художника такой; пишут, что Кригенбург по образованию плотник-макетчик.
Насколько можно судить, от текста отход сделан значительный, все герои почти всё время находятся одновременно на сцене, Йозефа К., как написано в рецензии Театрала (я этого при просмотре не понял), играют все восемь актёров по очереди. Это довольно странно. Много иронии и смешков в спектакле, до последних 15 минут никакого чувства ужаса или абсурда не чувствуется, довольно смешной спектакль вообще — мимически, пластически и, судя по смеху в зале, разговорно тоже смешной. Только когда в конце человек «идёт» по этим столбикам, ввинченным в зрачок, практически лежа на боку, начинается хтоническая музыка и резко страшнеет. А когда все уходят, оставляя К. лежать на этой платформе почти в позе Христа с кровавым пятном на рубашке, — вот это натурально такой ужас и страх, очень правильная атмосфера.
Если понимаете немецкий — смотрите обязательно; если не понимаете — тем более смотрите. Просто чудо.
https://vk.com/video1856019_165864623
Дядя Фёдор, вашего вилисова и там, и тут ебут
https://vk.com/apolloniada
Наконец-то сможете ставить мне лайки.
https://vk.com/apolloniada
Наконец-то сможете ставить мне лайки.
ВКонтакте
вилисов постдраматический
«это же балет, – почему они не порхают?» и другие новости из мира современного театра курс дополненной реальности для художников: https://apollonia.today/ar
Вчера сходили на "Процесс" Кулябина, три часа с антрактом. Ну, слушайте, я довольно ощутимо заскучал. Спектакль страшно буквальный, очень привязан к тексту, роман один-в-один повторяется, за исключением некоторых выкинутых сцен, отсутствие которых, к тому же, странно смотрится, как, например, сцена встречи с коммерсантом Блоком и Лени до встречи с адвокатом; Блок потом появляется из ниоткуда.
Мне Buro заказали текст про Кулябина обстоятельный, так что я скоро подробно выскажусь, а тут по мелочи поругаюсь: сцена хаотическая, работа с видео прикольная и оригинальная, но стрёмные камеры делают видео с качеством региональных новостей, это портит визуальное ощущение. Придумка с механизацией голосов — изумительная, это очень хорошо звучит, и тем хуже для актёра, который играл Йозефа К., — у него абсолютно сельские интонации, вообще очень провинциальная манера игры из регионального русского психологического театра: вот эти расставления рук при недоумении и вопросах, бегание по сцене, хватание за волосы, пошлый шепот, стремление к реалистичности при невозможности её достичь, — довольно дурно выглядит и сильно портит атмосферу. Другим актёрам повезло, им аппаратно сделали идентичные машинные голоса и заклеили лица, чтобы не было видно сельских глаз и чтобы не высовывался пошлый репертуарный театр. То есть то, что у всех лица заклеены, а у Йозефа К. — нет, — это очень странный приём героизации прокуриста, который, мне кажется, сложно вычитать из текста романа. Ну и потом, тот герой-одиночка, который получился у Кулябина, совсем на героя не тянет, он скорее нелепый, причём нелепый не так, как это могло бы сыграть на руку спектаклю, — нелепый перед лицом абсурда и системы, — а нелепый как-то по-тупому, пытающийся к тому же сохранить лицо. Это очень странно выглядит и вообще скорее актёрская неудача, чем эксцесс.
Массивная сцена ближе к концу с человеком в капюшоне, рассказывающим притчу на пустой сцене на фоне белой мобильной стены, — вот где действительно мощь. Эта притча про стражника у ворот Закона, — она же сама по себе фантастически мощная, просто захватывает. И я думал, что тут что-то сделают этакое: поднимут стену, очистят совсем сцену, сделают какой-то мощный свет, звука добавят, чтобы совсем в голову дало. А этот мужчина в капюшоне сидит и рассказывает монотонно, а мальчик-Йозеф потом бегает истерически по сцене и визжит: "Не понимаю! Не понимаю!", ну очень глупо и странно. Но всё равно эпизод мощнейший, главный в спектакле.
Текст где-то к середине октября выйдет, сидите ждите.
Мне Buro заказали текст про Кулябина обстоятельный, так что я скоро подробно выскажусь, а тут по мелочи поругаюсь: сцена хаотическая, работа с видео прикольная и оригинальная, но стрёмные камеры делают видео с качеством региональных новостей, это портит визуальное ощущение. Придумка с механизацией голосов — изумительная, это очень хорошо звучит, и тем хуже для актёра, который играл Йозефа К., — у него абсолютно сельские интонации, вообще очень провинциальная манера игры из регионального русского психологического театра: вот эти расставления рук при недоумении и вопросах, бегание по сцене, хватание за волосы, пошлый шепот, стремление к реалистичности при невозможности её достичь, — довольно дурно выглядит и сильно портит атмосферу. Другим актёрам повезло, им аппаратно сделали идентичные машинные голоса и заклеили лица, чтобы не было видно сельских глаз и чтобы не высовывался пошлый репертуарный театр. То есть то, что у всех лица заклеены, а у Йозефа К. — нет, — это очень странный приём героизации прокуриста, который, мне кажется, сложно вычитать из текста романа. Ну и потом, тот герой-одиночка, который получился у Кулябина, совсем на героя не тянет, он скорее нелепый, причём нелепый не так, как это могло бы сыграть на руку спектаклю, — нелепый перед лицом абсурда и системы, — а нелепый как-то по-тупому, пытающийся к тому же сохранить лицо. Это очень странно выглядит и вообще скорее актёрская неудача, чем эксцесс.
Массивная сцена ближе к концу с человеком в капюшоне, рассказывающим притчу на пустой сцене на фоне белой мобильной стены, — вот где действительно мощь. Эта притча про стражника у ворот Закона, — она же сама по себе фантастически мощная, просто захватывает. И я думал, что тут что-то сделают этакое: поднимут стену, очистят совсем сцену, сделают какой-то мощный свет, звука добавят, чтобы совсем в голову дало. А этот мужчина в капюшоне сидит и рассказывает монотонно, а мальчик-Йозеф потом бегает истерически по сцене и визжит: "Не понимаю! Не понимаю!", ну очень глупо и странно. Но всё равно эпизод мощнейший, главный в спектакле.
Текст где-то к середине октября выйдет, сидите ждите.
Посмотрел симпатичную не новую документалку про Някрошюса, привязанную к фестивалю, устроенному по его поводу. По фактуре, в общем, ни о чём, скорее такой пиаровский фильм, но ценен он большим количеством отрывков из спектаклей, большая часть которых недоступна целиком вообще. Ну и ряд высказываний театральных критиков внутри как-то поможет сориентироваться начинающим някрошюсофилам.
Вообще он, конечно, гений. Я, помню, смотрел его "Гамлета" ещё когда был совсем театрально-тупым, и даже тогда это было как-то мучительно-тревожно-непонятно-волнующе. Но самая моя большая любовь — это его постановка великой, моей любимой оперы "Дети Розенталя" Леонида Десятникова в Большом. Есть куча хороших фото оттуда, и есть техническая запись с репетиции с командами оператора сцены. Я эту запись искал почти полтора года и нашел через какого-то частного человека, который её в 2008 году выкладывал на форум, откуда её удалили, и вот эта запись сохранилась у него чудом. Может быть, скоро её сюда выложу, она очень плохого качества, но по ней можно составить впечатление, что это просто грандиозная постановка.
Я вот скачал все доступные спектакли Някрошюса и всё надеюсь выделить пару дней, чтобы пересмотреть, но когда у тебя список из шестидесяти новых режиссёров, с которыми надо знакомиться, — ну, эээ.
https://vk.com/video167876703_167194470
Вообще он, конечно, гений. Я, помню, смотрел его "Гамлета" ещё когда был совсем театрально-тупым, и даже тогда это было как-то мучительно-тревожно-непонятно-волнующе. Но самая моя большая любовь — это его постановка великой, моей любимой оперы "Дети Розенталя" Леонида Десятникова в Большом. Есть куча хороших фото оттуда, и есть техническая запись с репетиции с командами оператора сцены. Я эту запись искал почти полтора года и нашел через какого-то частного человека, который её в 2008 году выкладывал на форум, откуда её удалили, и вот эта запись сохранилась у него чудом. Может быть, скоро её сюда выложу, она очень плохого качества, но по ней можно составить впечатление, что это просто грандиозная постановка.
Я вот скачал все доступные спектакли Някрошюса и всё надеюсь выделить пару дней, чтобы пересмотреть, но когда у тебя список из шестидесяти новых режиссёров, с которыми надо знакомиться, — ну, эээ.
https://vk.com/video167876703_167194470
Сходил вчера в «Красный факел» на «Онегина» Тимофея Кулябина. Кулябин перед вторым звонком зашёл в зал в полосатом худи, постоял у входа минуты две и вышел. Он всё-таки мужчина значительный, это просто «Процесс» у него не вполне получился, вот я 25-го и ругался.
Это было страшно хорошо. Спектакль полный каких-то мелких придумок, изящных ходов, топорных хохмочек даже, которые всё равно весёлые. Вообще не понимаю, с чего начинать; совсем не хочется писать и вспоминать для анализа, до сих пор пережёвываю это пост-ощущение статичного удовлетворения после спектакля.
С одной стороны, здесь полно общих мест: песня Мадонны посреди деревенской эстетики, французская старая песня с пластиночным шумом, под которую все гармонически танцуют, само вообще смешивание романного времени и современности, разрисовывание стен, расплескивание воды, — вот эти все эстетически эффектные ходы уже давно в современном театре стали общим местом, но это совсем не делает спектакль хуже, просто говорит о недостаточном стремлении Кулябина к самобытности. Все эти общие места сами по себе нейтральны: их можно оценивать как вульгарность, если плохо относиться к Кулябину и спектаклю, а можно оценивать как эффектные ходы или игру со штампами, если хорошо относиться к Кулябину и спектаклю.
Голос, начитывающий текст "Е.О." фоном — изумительный, вот эта корпоративная интонация меланхолического рабочего клерка, не скатывающаяся в пошлый пафос, — она просто очень хорошая. Вообще со звуком, музыкой и голосами актёров здесь всё прекрасно, вообще не звучит провинциально.
В сцене подготовки к дуэли лично я отчётливо увидел Варликовского. Наверное, это моя проблема, потому что мне везде чудятся то Уилсон, то Варликовский, но вот этот выход как бы стороннего человека на авансцену, на контакт с залом, доверительный и тихо-самоуверенный голос в вынесенный микрофон, лаунжевая музыка, — это всё очень сильно пахнет Варликовским.
Внутри ещё целая куча изумительных сцен и охуенных придумок: традиционный, например, внезапный выстрел, после убаюкивания внимания, когда весь зал подскочил, и так далее, но самый опиздохуительный был конец: на сцену в полумраке вывозят проволочный каркасный силуэт человека, облепленный сухими листьями и мощнейшую красную машину-вентилятор. Онегин выходит, включает вентилятор и в абсолютной тишине, разбавляемой только вот этим довольно громким жужжанием мотора, оголяет каркас, раскидывая листья по сцене. Это так неизбывно мощно, просто с ума сойти. Совершенно заслуженно "ЗМ" ему дали. Где увидите — идите обязательно.
Это было страшно хорошо. Спектакль полный каких-то мелких придумок, изящных ходов, топорных хохмочек даже, которые всё равно весёлые. Вообще не понимаю, с чего начинать; совсем не хочется писать и вспоминать для анализа, до сих пор пережёвываю это пост-ощущение статичного удовлетворения после спектакля.
С одной стороны, здесь полно общих мест: песня Мадонны посреди деревенской эстетики, французская старая песня с пластиночным шумом, под которую все гармонически танцуют, само вообще смешивание романного времени и современности, разрисовывание стен, расплескивание воды, — вот эти все эстетически эффектные ходы уже давно в современном театре стали общим местом, но это совсем не делает спектакль хуже, просто говорит о недостаточном стремлении Кулябина к самобытности. Все эти общие места сами по себе нейтральны: их можно оценивать как вульгарность, если плохо относиться к Кулябину и спектаклю, а можно оценивать как эффектные ходы или игру со штампами, если хорошо относиться к Кулябину и спектаклю.
Голос, начитывающий текст "Е.О." фоном — изумительный, вот эта корпоративная интонация меланхолического рабочего клерка, не скатывающаяся в пошлый пафос, — она просто очень хорошая. Вообще со звуком, музыкой и голосами актёров здесь всё прекрасно, вообще не звучит провинциально.
В сцене подготовки к дуэли лично я отчётливо увидел Варликовского. Наверное, это моя проблема, потому что мне везде чудятся то Уилсон, то Варликовский, но вот этот выход как бы стороннего человека на авансцену, на контакт с залом, доверительный и тихо-самоуверенный голос в вынесенный микрофон, лаунжевая музыка, — это всё очень сильно пахнет Варликовским.
Внутри ещё целая куча изумительных сцен и охуенных придумок: традиционный, например, внезапный выстрел, после убаюкивания внимания, когда весь зал подскочил, и так далее, но самый опиздохуительный был конец: на сцену в полумраке вывозят проволочный каркасный силуэт человека, облепленный сухими листьями и мощнейшую красную машину-вентилятор. Онегин выходит, включает вентилятор и в абсолютной тишине, разбавляемой только вот этим довольно громким жужжанием мотора, оголяет каркас, раскидывая листья по сцене. Это так неизбывно мощно, просто с ума сойти. Совершенно заслуженно "ЗМ" ему дали. Где увидите — идите обязательно.