Я сходил на The Song of songs Мартынов/Сысоева ещё 1-го декабря, потом ждал 4-го, когда кончатся показы, потом просто не хватало времени, а теперь вот нужно написать пост, потому что ну а куда дальше тянуть, но у меня большое сопротивление писать этот пост, как про Кастеллуччи раньше было.
Извините, что я так сразу в лоб, да и странно от вилисова такое слышать, но это мощнейшее высказывание о любви, такого рода высказывание о любви, какого нам щас и надо. Единственное, что на таком высказывании мысль забегает вперёд вот в какую сторону: хорошо бы, извините, дегендеризовать двух главных персонажей, чтобы совсем уж был прорыв. То есть — извините за _прогрессивный дискурс_ — странно в 2017 году делать высказывание о любви на основе мальчика+девочки, а вместе с этим гомосексуализация в таких случаях вульгаризирует и политизирует произведение. Поэтому хорошо бы видеть в таких работах двух людей (тут восстанут полиаморы) без очевидных гендерных маячков. Хотя, во-первых, Полина и Александр в SOS не то чтобы концентрированно манифестируют феминность и маскулинность сами по себе (скорее даже наоборот), а во-вторых, хотя бы из этого древнего текста очевиден большой ностальгический эмоциональный заряд, ностальгический в масштабе человечества, а не человека — отсюда и оправданное обращение к конвенциональному образу влюблённых.
Как это всё устроено: за полчаса до начала на первом этаже Нового пространства Театра наций при участии солистов происходит перформанс: они мёртвыми телами, извините за метафору, выброшенными на берег, лежат на полу лицом вниз, рядом опрокинутые пюпитры; между ними можно ходить. С лестницы в районе туалета сыпется песок, под который я по экзальтации попал. Там, где в НП расположена буфетная зона, на подоконнике нервически мигает светильник. Всё это сопровождает специальный шум, без которого картина бы не складывалась, и с которым всё это действительно выглядит как катастрофа и именно на такой настрой и заряжает.
После восьми запускают наверх — там почти конвенциональное театральное пространство обустроено, разве что специально акцентирована зона исполнителей — она приподнята выше привычного. Туда они поднимаются с пюпитрами, усаживаются, и так сидят и исполняют час. Ближе к левому краю без пюпитров, с айфонами — Полина и Саша, на Сашу сверху всё время сыплется песок. Сзади зрителей музыканты, хотя солисты тоже производят вневокальные звуки — палками/колокольчиками етс етс.
Итого две части: перформативная и музыкальная. Сысоев в интервью на Кольте как-то вскользь оговорился, что он тут не то чтобы не заморачивался, но музыка к SOS немножко более мелодичная, чем ему это обычно свойственно. Ну тут и перемешано довольно много всего — какие-то «восточные мотивы», религиозные пения етс. И главное — телеграфный ключ.
Про тексты можно много где уже прочитать, сколько там «Песни песней», сколько дневников Веры Мартынов етс. Это такие базовые тексты без свойств, которые обращены к самому себе, расположенному далеко; главное в этих текстах — устремление _туда_ и вместе с этим статичное фиксирование боли и широко раскрытых глаз от сложности (complexity) и тонкости жизни.
Я сразу после показа написал пост в фб в том смысле, что театр идёт нахуй, а перформативность музыки заебись, так вот ещё одна странная вещь от вилисова, который, как вы знаете, визуальное любит шобы было побогаче и всё сверкало и переливалось: в SOS мне хватило всего. Это такая капсульная нон-спектакуляная работа, к которой даже вопросы задавать неловко. Юхананов бы по-любому сказал тут что-нибудь про новую сакральность. И да — страшно неловко после этого аплодировать. Вот Вера писала, что после третьего показа была долгая крепкая тишина; 1-го числа при мне аудитория совсем чуть-чуть выдержала.
В принципе главное, ради чего этот пост написан: то ли в январе, то ли в феврале будут очередные показы — то есть главное что будут. И вам следует иметь это в виду, потому что, ну, это очень большое переживание, да?
Извините, что я так сразу в лоб, да и странно от вилисова такое слышать, но это мощнейшее высказывание о любви, такого рода высказывание о любви, какого нам щас и надо. Единственное, что на таком высказывании мысль забегает вперёд вот в какую сторону: хорошо бы, извините, дегендеризовать двух главных персонажей, чтобы совсем уж был прорыв. То есть — извините за _прогрессивный дискурс_ — странно в 2017 году делать высказывание о любви на основе мальчика+девочки, а вместе с этим гомосексуализация в таких случаях вульгаризирует и политизирует произведение. Поэтому хорошо бы видеть в таких работах двух людей (тут восстанут полиаморы) без очевидных гендерных маячков. Хотя, во-первых, Полина и Александр в SOS не то чтобы концентрированно манифестируют феминность и маскулинность сами по себе (скорее даже наоборот), а во-вторых, хотя бы из этого древнего текста очевиден большой ностальгический эмоциональный заряд, ностальгический в масштабе человечества, а не человека — отсюда и оправданное обращение к конвенциональному образу влюблённых.
Как это всё устроено: за полчаса до начала на первом этаже Нового пространства Театра наций при участии солистов происходит перформанс: они мёртвыми телами, извините за метафору, выброшенными на берег, лежат на полу лицом вниз, рядом опрокинутые пюпитры; между ними можно ходить. С лестницы в районе туалета сыпется песок, под который я по экзальтации попал. Там, где в НП расположена буфетная зона, на подоконнике нервически мигает светильник. Всё это сопровождает специальный шум, без которого картина бы не складывалась, и с которым всё это действительно выглядит как катастрофа и именно на такой настрой и заряжает.
После восьми запускают наверх — там почти конвенциональное театральное пространство обустроено, разве что специально акцентирована зона исполнителей — она приподнята выше привычного. Туда они поднимаются с пюпитрами, усаживаются, и так сидят и исполняют час. Ближе к левому краю без пюпитров, с айфонами — Полина и Саша, на Сашу сверху всё время сыплется песок. Сзади зрителей музыканты, хотя солисты тоже производят вневокальные звуки — палками/колокольчиками етс етс.
Итого две части: перформативная и музыкальная. Сысоев в интервью на Кольте как-то вскользь оговорился, что он тут не то чтобы не заморачивался, но музыка к SOS немножко более мелодичная, чем ему это обычно свойственно. Ну тут и перемешано довольно много всего — какие-то «восточные мотивы», религиозные пения етс. И главное — телеграфный ключ.
Про тексты можно много где уже прочитать, сколько там «Песни песней», сколько дневников Веры Мартынов етс. Это такие базовые тексты без свойств, которые обращены к самому себе, расположенному далеко; главное в этих текстах — устремление _туда_ и вместе с этим статичное фиксирование боли и широко раскрытых глаз от сложности (complexity) и тонкости жизни.
Я сразу после показа написал пост в фб в том смысле, что театр идёт нахуй, а перформативность музыки заебись, так вот ещё одна странная вещь от вилисова, который, как вы знаете, визуальное любит шобы было побогаче и всё сверкало и переливалось: в SOS мне хватило всего. Это такая капсульная нон-спектакуляная работа, к которой даже вопросы задавать неловко. Юхананов бы по-любому сказал тут что-нибудь про новую сакральность. И да — страшно неловко после этого аплодировать. Вот Вера писала, что после третьего показа была долгая крепкая тишина; 1-го числа при мне аудитория совсем чуть-чуть выдержала.
В принципе главное, ради чего этот пост написан: то ли в январе, то ли в феврале будут очередные показы — то есть главное что будут. И вам следует иметь это в виду, потому что, ну, это очень большое переживание, да?
Мы с главным драматургом Гоголь-центра Валерой Печейкиным вам передаём алло из Гаража. Печейкин рассказал, что вчера отмокал в ванной и смотрел вилисовский спектакль (искать постом выше). «Есть даже о чём поговорить», — сказал Печейкин и переключился на снег за окном. А вам в связи с этим (с Печейкиным) надо что сделать: запомнить дату (19 декабря) и место (Театр.док). Там будет таинственное. Подробности позже. Дату главное запомните.
Позавчера ходил в Гоголь-центр на «Мандельштам. Век-волкодав» Антона Адасинского — там в течение декабря будут крутить вот этот звёздный цикл про богоспасаемых русских классиков, а 15 января случится премьера лучшего российского визуального режиссёра Филиппа Григорьяна — «Маяковский. Трагедия» (БИЛЕТЫ УЖЕ МОЖНО ПОКУПАТЬ).
Я Адасинского видел на Дягилевском фестивале в этом году, когда его собеседовал Лёша Киселёв, и мне тогда показалось, что он сахарный мужчина, а тут мне рассказали, что он харассил некогда какую-то актрису — то есть вот в рамках недавнего флешмоба #янебоюсьсказать был прямо пост на фб этой актрисы. А поскольку актрис харассить — это неправильно и неприятно, то вот имейте эту историю в виду, читая про Адасинского. Хотя актрисы и актёры театра сами по себе это в принципе ещё более неприятно, чем любой харассмент.
Слава его театра Derevo велика, говорят, что они приехали в Германию и сделали там что-то страшно замечательное с физическим театром. Я не смотрел, хотя у меня лежат какие-то закрытые видео; видел только его постановку «Свадьбы» как раз на Дягилевском. Зато у меня есть весёлая история про Олега Жуковского, который был актёром у Адасинского, потом откололся и сделал в Новосибирске свой театр La Pushkin, который недавно собрался закрыться из-за недостатка денег, но его вроде спас какой-то местный депутат. Я туда не ходил, хотя меня звали. А потом после какого-то моего текста на Sib.fm Жуковский написал мне в лс с буквальным текстом: «Виктор, неужто теперь есть кто-то в Новосибирске, кто пишет про театр». Я заскринил и выложил на фб, от этого бомбануло у местных тёток-критикесс и они вяло, как умеют, его погрызли. Ну и вот: после этого Жуковский с чего-то решил, что я его сыночек, и он сейчас будет делать из меня человека. Он писал возмущённые комменты под моими постами на фб, что-то пытался меня странно поучать етс етс. Ну теперь вроде благополучно забыл про меня.
Так вот Адасинский — это да, это такое природное животное, театральный зверь, у которого всё через сердце, а не через голову. Я уверен, что на закате 20-го века и до 2005-го это всё смотрелось максимально уместно — вот эта брутальная материальная эстетика, это мясо тела, сок движений, вот эта вся кровятинка. Но теперь, конечно, скука смертная.
Окончательно меня добила эта конвенциональная спектакулярность в конце, когда Хаматова выходит натурально на просцениум, садится на пенёчек и с томом Надежды Мандельштам на коленях зачитывает наизусть её последнее письмо к Осе. То есть ну вот так как надо для плохого кино: тихо, медленно, проникновенно, со слезами в глазах, близко к зрителям. Меня это так отворотило, что ну страх божий просто. Сделай простое движение: посади Чулпан не под свет на передний край, а в тень в левом/правом углу с подзвучкой — и всё, и ты магическим образом переносишься из 2005-го в 2019-й.
В спектакле есть несколько охуительных решений. Например, костюмы совершено мощнейшие. Сценография в задней её части просто восторг. Сцена с чуваком, который пускает пузыри изо рта вместо слов — ну тоже мощь. Но в остальном это такой действительно старый немецкий этнический театр.
И всё-таки читая это, следует памятовать о том, что я всегда ругаю по экстремально высокой планке, и к простым зрителям это имеет мало отношения. Так что если вы производители водоотталкивающей туши, то надо, конечно, обязательно идти смотреть на Хаматову, у которой, кажется, слёзы в глазах появляются автоматически, как только она переступает порог любого театра. Даже если вы не производитель водоотталкивающей туши, вам всё равно следует пойти и посмотреть.
Я Адасинского видел на Дягилевском фестивале в этом году, когда его собеседовал Лёша Киселёв, и мне тогда показалось, что он сахарный мужчина, а тут мне рассказали, что он харассил некогда какую-то актрису — то есть вот в рамках недавнего флешмоба #янебоюсьсказать был прямо пост на фб этой актрисы. А поскольку актрис харассить — это неправильно и неприятно, то вот имейте эту историю в виду, читая про Адасинского. Хотя актрисы и актёры театра сами по себе это в принципе ещё более неприятно, чем любой харассмент.
Слава его театра Derevo велика, говорят, что они приехали в Германию и сделали там что-то страшно замечательное с физическим театром. Я не смотрел, хотя у меня лежат какие-то закрытые видео; видел только его постановку «Свадьбы» как раз на Дягилевском. Зато у меня есть весёлая история про Олега Жуковского, который был актёром у Адасинского, потом откололся и сделал в Новосибирске свой театр La Pushkin, который недавно собрался закрыться из-за недостатка денег, но его вроде спас какой-то местный депутат. Я туда не ходил, хотя меня звали. А потом после какого-то моего текста на Sib.fm Жуковский написал мне в лс с буквальным текстом: «Виктор, неужто теперь есть кто-то в Новосибирске, кто пишет про театр». Я заскринил и выложил на фб, от этого бомбануло у местных тёток-критикесс и они вяло, как умеют, его погрызли. Ну и вот: после этого Жуковский с чего-то решил, что я его сыночек, и он сейчас будет делать из меня человека. Он писал возмущённые комменты под моими постами на фб, что-то пытался меня странно поучать етс етс. Ну теперь вроде благополучно забыл про меня.
Так вот Адасинский — это да, это такое природное животное, театральный зверь, у которого всё через сердце, а не через голову. Я уверен, что на закате 20-го века и до 2005-го это всё смотрелось максимально уместно — вот эта брутальная материальная эстетика, это мясо тела, сок движений, вот эта вся кровятинка. Но теперь, конечно, скука смертная.
Окончательно меня добила эта конвенциональная спектакулярность в конце, когда Хаматова выходит натурально на просцениум, садится на пенёчек и с томом Надежды Мандельштам на коленях зачитывает наизусть её последнее письмо к Осе. То есть ну вот так как надо для плохого кино: тихо, медленно, проникновенно, со слезами в глазах, близко к зрителям. Меня это так отворотило, что ну страх божий просто. Сделай простое движение: посади Чулпан не под свет на передний край, а в тень в левом/правом углу с подзвучкой — и всё, и ты магическим образом переносишься из 2005-го в 2019-й.
В спектакле есть несколько охуительных решений. Например, костюмы совершено мощнейшие. Сценография в задней её части просто восторг. Сцена с чуваком, который пускает пузыри изо рта вместо слов — ну тоже мощь. Но в остальном это такой действительно старый немецкий этнический театр.
И всё-таки читая это, следует памятовать о том, что я всегда ругаю по экстремально высокой планке, и к простым зрителям это имеет мало отношения. Так что если вы производители водоотталкивающей туши, то надо, конечно, обязательно идти смотреть на Хаматову, у которой, кажется, слёзы в глазах появляются автоматически, как только она переступает порог любого театра. Даже если вы не производитель водоотталкивающей туши, вам всё равно следует пойти и посмотреть.
вилисов такой умный: вчера нагнал таинственности про Печейкина, а оказывается уже есть страница его проекта на сайте Театра.док и там можно и билеты купить, и подробности почитать. По-моему страшно важно и ново, рассказывайте всем — http://teatrdoc.ru/events.php?id=228
Слушайте, я должен такой неприятный, но важный пост про Гоголь-центр написать.
Всем, имеющим отношение, более-менее очевидна экстравертная гомосексуальность этого места. Она проявляется ну во многом: в непроговоренном общественном флёре, в сплетнях, в мужской труппе, в типажах этой труппы, в подкачанных торсах, в чудовищном квновском юморе Серебренникова на эту тему в куче его спектаклей (например, в МТ — когда там два дружочка и один меняет кассеты с женскими ахающими голосами и вдруг всплывает мужской — ну кто видел вспомнит; в Кафке полно такого было, в Мёртвых душах етс етс етс).
Причем я специально говорю «всем, имеющим отношение», потому что люди без какого-то особенного гей-радара прочитают предыдущий абзац и справедливо спросят «а что такого-то?»
И в этом проблема, про которую этот неприятный пост.
Мне кажется очевидным, что Гоголь-центр и его худрук (несправедливо арестованный, вместе с Малобродским, свободу, мойдругкирилл, земля круглая, россия наше отечество етс етс), к большому сожалению, воспроизводят репрессивный язык умолчания в отношении гомосексуальности.
Давно уже все знают вот эту формулу про «советское/антисоветское — какая разница?», все читали мой текст про фестиваль «Территория», в котором показывается, как условно прогрессивные театральные чуваки Должанский/Якимова смогли построить микро-модель путинской России в организации своего фестиваля; недавно один дружочек мне рассказывал, что некоторые люди, работающие в Г-центре (не уборщицами и администраторами, естественно) в разговорах с ним театр называют не иначе как «Гоголь-церковь», потому что при всей нелюбви КС к архаическому типу советского театра с дрязгами и вертикальной иерархией, ему именно такого типа институцию якобы удалось выстроить. Ну вот про последнее я не готов говорить, но этот абзац к тому, что слишком много примеров (и их ещё больше за рамками театра), когда декларативно либеральные институции калькируют способ устройства репрессивных систем.
Вслед за способом устройства непосредственно калькируется и язык.
Дико и странно видеть, что в театре, который по типу театрального языка находится в авангарде (пусть это по глобальным меркам такой себе авангард two thousand and five), происходит то, что происходит с российской эстрадой с середины 90-х по сегодняшний день. «Борис Моисеев — ну это просто образ такой; Филипп Киркоров — ну любит ярко одеваться, что уж тут, ну у него же дети есть и Пугачеву вон драл; Сергей Пенкин — «я не имею отношения к тому, о чём ты сейчас сказал»; Николай Басков вот Волочкову в море за сиськи женил, по НТВ показали; Максим Галкин: «да, у нас с Аллой Борисовной есть секс»».
Я уже писал давно постец о том, что романтизация гомосексуальности может быть продуктивна в сфере искусства, но по генеральному счёту это просто перверсивный извод репрессивного отношения к гомосексуальности. И если мы хотим, чтобы пидоры, которые к искусству никакого отношения не имеют (и поэтому вынуждены свою особость транспонировать в бытовое поведение или просто загонять вглубь себя) жили нормально, то нужно стремиться к переведению гомосексуальности в разряд нормы, обыденности.
Не может произойти нормализации отношения к этому, пока вещи не будут называться своими именами.
Поэтому так губителен язык символов, жестов, полунамёков исподлобья. «Все всё понимают», но факт не вербализован простым языком, а о норме нужно говорить просто, о ней нужно _говорить._
Всем, имеющим отношение, более-менее очевидна экстравертная гомосексуальность этого места. Она проявляется ну во многом: в непроговоренном общественном флёре, в сплетнях, в мужской труппе, в типажах этой труппы, в подкачанных торсах, в чудовищном квновском юморе Серебренникова на эту тему в куче его спектаклей (например, в МТ — когда там два дружочка и один меняет кассеты с женскими ахающими голосами и вдруг всплывает мужской — ну кто видел вспомнит; в Кафке полно такого было, в Мёртвых душах етс етс етс).
Причем я специально говорю «всем, имеющим отношение», потому что люди без какого-то особенного гей-радара прочитают предыдущий абзац и справедливо спросят «а что такого-то?»
И в этом проблема, про которую этот неприятный пост.
Мне кажется очевидным, что Гоголь-центр и его худрук (несправедливо арестованный, вместе с Малобродским, свободу, мойдругкирилл, земля круглая, россия наше отечество етс етс), к большому сожалению, воспроизводят репрессивный язык умолчания в отношении гомосексуальности.
Давно уже все знают вот эту формулу про «советское/антисоветское — какая разница?», все читали мой текст про фестиваль «Территория», в котором показывается, как условно прогрессивные театральные чуваки Должанский/Якимова смогли построить микро-модель путинской России в организации своего фестиваля; недавно один дружочек мне рассказывал, что некоторые люди, работающие в Г-центре (не уборщицами и администраторами, естественно) в разговорах с ним театр называют не иначе как «Гоголь-церковь», потому что при всей нелюбви КС к архаическому типу советского театра с дрязгами и вертикальной иерархией, ему именно такого типа институцию якобы удалось выстроить. Ну вот про последнее я не готов говорить, но этот абзац к тому, что слишком много примеров (и их ещё больше за рамками театра), когда декларативно либеральные институции калькируют способ устройства репрессивных систем.
Вслед за способом устройства непосредственно калькируется и язык.
Дико и странно видеть, что в театре, который по типу театрального языка находится в авангарде (пусть это по глобальным меркам такой себе авангард two thousand and five), происходит то, что происходит с российской эстрадой с середины 90-х по сегодняшний день. «Борис Моисеев — ну это просто образ такой; Филипп Киркоров — ну любит ярко одеваться, что уж тут, ну у него же дети есть и Пугачеву вон драл; Сергей Пенкин — «я не имею отношения к тому, о чём ты сейчас сказал»; Николай Басков вот Волочкову в море за сиськи женил, по НТВ показали; Максим Галкин: «да, у нас с Аллой Борисовной есть секс»».
Я уже писал давно постец о том, что романтизация гомосексуальности может быть продуктивна в сфере искусства, но по генеральному счёту это просто перверсивный извод репрессивного отношения к гомосексуальности. И если мы хотим, чтобы пидоры, которые к искусству никакого отношения не имеют (и поэтому вынуждены свою особость транспонировать в бытовое поведение или просто загонять вглубь себя) жили нормально, то нужно стремиться к переведению гомосексуальности в разряд нормы, обыденности.
Не может произойти нормализации отношения к этому, пока вещи не будут называться своими именами.
Поэтому так губителен язык символов, жестов, полунамёков исподлобья. «Все всё понимают», но факт не вербализован простым языком, а о норме нужно говорить просто, о ней нужно _говорить._
Я даже не говорю о том, что стиль театрального разговора об этом, выбранный Серебренниковым (вульгарные шутки пластическим языком актёров) ограничивает сам себя: единственная тема, на которую эти шутки производятся, это «бля, очень хочется тебе присунуть в очкан, чтоб зрители не заметили» — это всё то же воспроизводство обывательского «пидоры ебутся направо и налево, любви там никакой, семьи/нежности тем более». То есть когда ты не можешь выйти и сказать: «два мужчины живут вместе, потому что they were born this way», но показать пидоров всё-таки хочется, ты начинаешь делать такие нервические сценки, в которых два мужика осуществляют околоэротическое и это в итоге очевидно получается только про еблю, как будто кроме ебли ничего на свете не существует.
Кто-нибудь спросит: так что же, совсем тогда не шутить на эту тему, совсем её исключить? Да, в таком изводе — естественно, исключить. Если вам, конечно, не выгодно воспроизводство этого репрессивного эзопового языка.
Поэтому, конечно, абсолютно импотентскими представляются все разговоры тёток-критикесс, которые убеждают сами себя, что Гоголь-центр делает много «для развития гражданского общества в России и гуманизации нравов». Камон, вот у вас есть такой классный худрук, возьмите на себя смелость манифестировать прямым языком простую вещь: тра-та-та. Или у вас высокий пафос и искусство без хуёв? Голые мужики есть, но они не ебутся, а если ебутся, то это не является темой нашего сегодняшнего доклада? Ну идите тогда за путина голосуйте.
Хотя Серебренников хоть шутит, есть ведь ещё и какой-нибудь Кулябин, у которого вообще в спектаклях классика и традиционные ценности, господи спаси. Тоже вон современным театром называют.
Кто-нибудь спросит: так что же, совсем тогда не шутить на эту тему, совсем её исключить? Да, в таком изводе — естественно, исключить. Если вам, конечно, не выгодно воспроизводство этого репрессивного эзопового языка.
Поэтому, конечно, абсолютно импотентскими представляются все разговоры тёток-критикесс, которые убеждают сами себя, что Гоголь-центр делает много «для развития гражданского общества в России и гуманизации нравов». Камон, вот у вас есть такой классный худрук, возьмите на себя смелость манифестировать прямым языком простую вещь: тра-та-та. Или у вас высокий пафос и искусство без хуёв? Голые мужики есть, но они не ебутся, а если ебутся, то это не является темой нашего сегодняшнего доклада? Ну идите тогда за путина голосуйте.
Хотя Серебренников хоть шутит, есть ведь ещё и какой-нибудь Кулябин, у которого вообще в спектаклях классика и традиционные ценности, господи спаси. Тоже вон современным театром называют.
Пришёл в Электротеатр на "Стойкий принцип" Бориса Юхананова, усадили на первый ряд с краю, сижу, вдруг с лестницы сзади рука такая, оборачиваюсь - Юхананов мистический нависает:
- А вы же ви... ви?..
- Конечно, - говорю.
- А, а я вас узнал! - и смеётся так новомистериально. - Подходите поболтаем после, - говорит.
А куда подходить не сказал.
- А вы же ви... ви?..
- Конечно, - говорю.
- А, а я вас узнал! - и смеётся так новомистериально. - Подходите поболтаем после, - говорит.
А куда подходить не сказал.