ВОСЬМАЯ ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ СЕЛЬСКОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПРЕМИИ ИМ. ВИЛИСОВА
Друзья, я понимаю, что это грех и предательство, что вы не за тем подписывались на наш славный паблик, чтобы читать, как вилисов ногами ходит по театрам, и не иметь возможности этого увидеть, а за тем, чтобы читать, как вилисов выкладывает видеозаписи. Однако же город-гной-герой не отпускает, и вот уже второй месяц у нас в сельской театральной премии почти целиком заявлены спектакли премьерные или репертуарные московских и питерских театров, но без видео. Извините меня за это. Скоро это кончится. Или нет.
ЗА ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ РАЗГОВОРЫ, ВЗГЛЯДЫ И ДРУГИЕ ПОСТДРАМАТИЧЕСКИЕ МЕРОПРИЯТИЯ НА СЦЕНЕ:
«By heart» Тьяго Родригеса — https://vk.com/wall-129481581_1637
«Marthin Luther Propagandapiece» Бориса Никитина — https://vk.com/wall-129481581_1614
«Library at night» Робера Лепажа — https://vk.com/wall-129481581_1432
ЗА ТО ЖЕ САМОЕ, ТОЛЬКО ПОД ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ РОССИЙСКИХ РЕЖИССЁРОВ:
«Волшебная гора» Константина Богомолова — https://vk.com/wall-129481581_1617
«Родина» Андрея Стадникова — http://www.the-village.ru/village/weekend/weeknd-theatre/291670-homeland
«Абьюз» Ивана Комарова/Натальи Зайцевой — https://vk.com/wall-129481581_1598
«Музей инопланетного вторжения» Театра взаимных действий — https://vk.com/wall-129481581_1430
«Завтрак для чемпионов» Тани Вайнштейн — https://vk.com/wall-129481581_1515
ЗА ПРЕДЕЛЬНО ВЕРНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ГРОМКО ПОЮЩИХ ЛЮДЕЙ ПО СЦЕНЕ И РЕЖИССУРЕ ВСЕГО, ЧТО С ЭТИМ СВЯЗАНО:
«Проза» Владимира Раннева — https://vk.com/wall-129481581_1650
ЗА ЛУЧШИЕ ВЗМАХИ НОГАМИ ВВЕРХ И ПЛАСТИЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ ПЕРЕД ЛИЦОМ ТОЛПЫ:
«Тающий апокалипсис» Бориса Юхананова — https://vk.com/wall-129481581_1588
Вот уж вам и всё. Вот тебе и раз.
Друзья, я понимаю, что это грех и предательство, что вы не за тем подписывались на наш славный паблик, чтобы читать, как вилисов ногами ходит по театрам, и не иметь возможности этого увидеть, а за тем, чтобы читать, как вилисов выкладывает видеозаписи. Однако же город-гной-герой не отпускает, и вот уже второй месяц у нас в сельской театральной премии почти целиком заявлены спектакли премьерные или репертуарные московских и питерских театров, но без видео. Извините меня за это. Скоро это кончится. Или нет.
ЗА ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ РАЗГОВОРЫ, ВЗГЛЯДЫ И ДРУГИЕ ПОСТДРАМАТИЧЕСКИЕ МЕРОПРИЯТИЯ НА СЦЕНЕ:
«By heart» Тьяго Родригеса — https://vk.com/wall-129481581_1637
«Marthin Luther Propagandapiece» Бориса Никитина — https://vk.com/wall-129481581_1614
«Library at night» Робера Лепажа — https://vk.com/wall-129481581_1432
ЗА ТО ЖЕ САМОЕ, ТОЛЬКО ПОД ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ РОССИЙСКИХ РЕЖИССЁРОВ:
«Волшебная гора» Константина Богомолова — https://vk.com/wall-129481581_1617
«Родина» Андрея Стадникова — http://www.the-village.ru/village/weekend/weeknd-theatre/291670-homeland
«Абьюз» Ивана Комарова/Натальи Зайцевой — https://vk.com/wall-129481581_1598
«Музей инопланетного вторжения» Театра взаимных действий — https://vk.com/wall-129481581_1430
«Завтрак для чемпионов» Тани Вайнштейн — https://vk.com/wall-129481581_1515
ЗА ПРЕДЕЛЬНО ВЕРНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ГРОМКО ПОЮЩИХ ЛЮДЕЙ ПО СЦЕНЕ И РЕЖИССУРЕ ВСЕГО, ЧТО С ЭТИМ СВЯЗАНО:
«Проза» Владимира Раннева — https://vk.com/wall-129481581_1650
ЗА ЛУЧШИЕ ВЗМАХИ НОГАМИ ВВЕРХ И ПЛАСТИЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ ПЕРЕД ЛИЦОМ ТОЛПЫ:
«Тающий апокалипсис» Бориса Юхананова — https://vk.com/wall-129481581_1588
Вот уж вам и всё. Вот тебе и раз.
Так, ну что, это должно было случиться и это произошло? Ради этого заводился этот канал полтора года назад?
ДРУЗЬЯ.
Я тяжело дышу, когда пишу это.
19 ноября в Петербурге имела место оглушительная мировая премьера первого спектакля вилисова, а сегодня у нас с вами ещё более оглушительная мировая премьера видеозаписи этого спектакля?
Вот уж вам и раз!
В этом нашем с вами славном паблике уже есть рекордно популярное видео: моя перформация на театроведческой конференции «поле между»; 15к просмотров, думаю, со спектаклем сразу набрать будет тяжеловато, но заявка серьёзная.
Я исключительно доволен. Милые! Вряд ли нужны ли ещё слова. «я не знаю, как поставить этот спектакль». МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА.
https://www.youtube.com/watch?v=3fRJsBfBF2k
ДРУЗЬЯ.
Я тяжело дышу, когда пишу это.
19 ноября в Петербурге имела место оглушительная мировая премьера первого спектакля вилисова, а сегодня у нас с вами ещё более оглушительная мировая премьера видеозаписи этого спектакля?
Вот уж вам и раз!
В этом нашем с вами славном паблике уже есть рекордно популярное видео: моя перформация на театроведческой конференции «поле между»; 15к просмотров, думаю, со спектаклем сразу набрать будет тяжеловато, но заявка серьёзная.
Я исключительно доволен. Милые! Вряд ли нужны ли ещё слова. «я не знаю, как поставить этот спектакль». МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА.
https://www.youtube.com/watch?v=3fRJsBfBF2k
YouTube
виктор вилисов – «я не знаю, как поставить этот спектакль»
Петербургская театральная площадка «Скороход», 19 ноября 2017 года
Видео: Александр Соломатов, Варвара Васильева, Костя Гуенко
Видео: Александр Соломатов, Варвара Васильева, Костя Гуенко
Я сходил на The Song of songs Мартынов/Сысоева ещё 1-го декабря, потом ждал 4-го, когда кончатся показы, потом просто не хватало времени, а теперь вот нужно написать пост, потому что ну а куда дальше тянуть, но у меня большое сопротивление писать этот пост, как про Кастеллуччи раньше было.
Извините, что я так сразу в лоб, да и странно от вилисова такое слышать, но это мощнейшее высказывание о любви, такого рода высказывание о любви, какого нам щас и надо. Единственное, что на таком высказывании мысль забегает вперёд вот в какую сторону: хорошо бы, извините, дегендеризовать двух главных персонажей, чтобы совсем уж был прорыв. То есть — извините за _прогрессивный дискурс_ — странно в 2017 году делать высказывание о любви на основе мальчика+девочки, а вместе с этим гомосексуализация в таких случаях вульгаризирует и политизирует произведение. Поэтому хорошо бы видеть в таких работах двух людей (тут восстанут полиаморы) без очевидных гендерных маячков. Хотя, во-первых, Полина и Александр в SOS не то чтобы концентрированно манифестируют феминность и маскулинность сами по себе (скорее даже наоборот), а во-вторых, хотя бы из этого древнего текста очевиден большой ностальгический эмоциональный заряд, ностальгический в масштабе человечества, а не человека — отсюда и оправданное обращение к конвенциональному образу влюблённых.
Как это всё устроено: за полчаса до начала на первом этаже Нового пространства Театра наций при участии солистов происходит перформанс: они мёртвыми телами, извините за метафору, выброшенными на берег, лежат на полу лицом вниз, рядом опрокинутые пюпитры; между ними можно ходить. С лестницы в районе туалета сыпется песок, под который я по экзальтации попал. Там, где в НП расположена буфетная зона, на подоконнике нервически мигает светильник. Всё это сопровождает специальный шум, без которого картина бы не складывалась, и с которым всё это действительно выглядит как катастрофа и именно на такой настрой и заряжает.
После восьми запускают наверх — там почти конвенциональное театральное пространство обустроено, разве что специально акцентирована зона исполнителей — она приподнята выше привычного. Туда они поднимаются с пюпитрами, усаживаются, и так сидят и исполняют час. Ближе к левому краю без пюпитров, с айфонами — Полина и Саша, на Сашу сверху всё время сыплется песок. Сзади зрителей музыканты, хотя солисты тоже производят вневокальные звуки — палками/колокольчиками етс етс.
Итого две части: перформативная и музыкальная. Сысоев в интервью на Кольте как-то вскользь оговорился, что он тут не то чтобы не заморачивался, но музыка к SOS немножко более мелодичная, чем ему это обычно свойственно. Ну тут и перемешано довольно много всего — какие-то «восточные мотивы», религиозные пения етс. И главное — телеграфный ключ.
Про тексты можно много где уже прочитать, сколько там «Песни песней», сколько дневников Веры Мартынов етс. Это такие базовые тексты без свойств, которые обращены к самому себе, расположенному далеко; главное в этих текстах — устремление _туда_ и вместе с этим статичное фиксирование боли и широко раскрытых глаз от сложности (complexity) и тонкости жизни.
Я сразу после показа написал пост в фб в том смысле, что театр идёт нахуй, а перформативность музыки заебись, так вот ещё одна странная вещь от вилисова, который, как вы знаете, визуальное любит шобы было побогаче и всё сверкало и переливалось: в SOS мне хватило всего. Это такая капсульная нон-спектакуляная работа, к которой даже вопросы задавать неловко. Юхананов бы по-любому сказал тут что-нибудь про новую сакральность. И да — страшно неловко после этого аплодировать. Вот Вера писала, что после третьего показа была долгая крепкая тишина; 1-го числа при мне аудитория совсем чуть-чуть выдержала.
В принципе главное, ради чего этот пост написан: то ли в январе, то ли в феврале будут очередные показы — то есть главное что будут. И вам следует иметь это в виду, потому что, ну, это очень большое переживание, да?
Извините, что я так сразу в лоб, да и странно от вилисова такое слышать, но это мощнейшее высказывание о любви, такого рода высказывание о любви, какого нам щас и надо. Единственное, что на таком высказывании мысль забегает вперёд вот в какую сторону: хорошо бы, извините, дегендеризовать двух главных персонажей, чтобы совсем уж был прорыв. То есть — извините за _прогрессивный дискурс_ — странно в 2017 году делать высказывание о любви на основе мальчика+девочки, а вместе с этим гомосексуализация в таких случаях вульгаризирует и политизирует произведение. Поэтому хорошо бы видеть в таких работах двух людей (тут восстанут полиаморы) без очевидных гендерных маячков. Хотя, во-первых, Полина и Александр в SOS не то чтобы концентрированно манифестируют феминность и маскулинность сами по себе (скорее даже наоборот), а во-вторых, хотя бы из этого древнего текста очевиден большой ностальгический эмоциональный заряд, ностальгический в масштабе человечества, а не человека — отсюда и оправданное обращение к конвенциональному образу влюблённых.
Как это всё устроено: за полчаса до начала на первом этаже Нового пространства Театра наций при участии солистов происходит перформанс: они мёртвыми телами, извините за метафору, выброшенными на берег, лежат на полу лицом вниз, рядом опрокинутые пюпитры; между ними можно ходить. С лестницы в районе туалета сыпется песок, под который я по экзальтации попал. Там, где в НП расположена буфетная зона, на подоконнике нервически мигает светильник. Всё это сопровождает специальный шум, без которого картина бы не складывалась, и с которым всё это действительно выглядит как катастрофа и именно на такой настрой и заряжает.
После восьми запускают наверх — там почти конвенциональное театральное пространство обустроено, разве что специально акцентирована зона исполнителей — она приподнята выше привычного. Туда они поднимаются с пюпитрами, усаживаются, и так сидят и исполняют час. Ближе к левому краю без пюпитров, с айфонами — Полина и Саша, на Сашу сверху всё время сыплется песок. Сзади зрителей музыканты, хотя солисты тоже производят вневокальные звуки — палками/колокольчиками етс етс.
Итого две части: перформативная и музыкальная. Сысоев в интервью на Кольте как-то вскользь оговорился, что он тут не то чтобы не заморачивался, но музыка к SOS немножко более мелодичная, чем ему это обычно свойственно. Ну тут и перемешано довольно много всего — какие-то «восточные мотивы», религиозные пения етс. И главное — телеграфный ключ.
Про тексты можно много где уже прочитать, сколько там «Песни песней», сколько дневников Веры Мартынов етс. Это такие базовые тексты без свойств, которые обращены к самому себе, расположенному далеко; главное в этих текстах — устремление _туда_ и вместе с этим статичное фиксирование боли и широко раскрытых глаз от сложности (complexity) и тонкости жизни.
Я сразу после показа написал пост в фб в том смысле, что театр идёт нахуй, а перформативность музыки заебись, так вот ещё одна странная вещь от вилисова, который, как вы знаете, визуальное любит шобы было побогаче и всё сверкало и переливалось: в SOS мне хватило всего. Это такая капсульная нон-спектакуляная работа, к которой даже вопросы задавать неловко. Юхананов бы по-любому сказал тут что-нибудь про новую сакральность. И да — страшно неловко после этого аплодировать. Вот Вера писала, что после третьего показа была долгая крепкая тишина; 1-го числа при мне аудитория совсем чуть-чуть выдержала.
В принципе главное, ради чего этот пост написан: то ли в январе, то ли в феврале будут очередные показы — то есть главное что будут. И вам следует иметь это в виду, потому что, ну, это очень большое переживание, да?
Мы с главным драматургом Гоголь-центра Валерой Печейкиным вам передаём алло из Гаража. Печейкин рассказал, что вчера отмокал в ванной и смотрел вилисовский спектакль (искать постом выше). «Есть даже о чём поговорить», — сказал Печейкин и переключился на снег за окном. А вам в связи с этим (с Печейкиным) надо что сделать: запомнить дату (19 декабря) и место (Театр.док). Там будет таинственное. Подробности позже. Дату главное запомните.
Позавчера ходил в Гоголь-центр на «Мандельштам. Век-волкодав» Антона Адасинского — там в течение декабря будут крутить вот этот звёздный цикл про богоспасаемых русских классиков, а 15 января случится премьера лучшего российского визуального режиссёра Филиппа Григорьяна — «Маяковский. Трагедия» (БИЛЕТЫ УЖЕ МОЖНО ПОКУПАТЬ).
Я Адасинского видел на Дягилевском фестивале в этом году, когда его собеседовал Лёша Киселёв, и мне тогда показалось, что он сахарный мужчина, а тут мне рассказали, что он харассил некогда какую-то актрису — то есть вот в рамках недавнего флешмоба #янебоюсьсказать был прямо пост на фб этой актрисы. А поскольку актрис харассить — это неправильно и неприятно, то вот имейте эту историю в виду, читая про Адасинского. Хотя актрисы и актёры театра сами по себе это в принципе ещё более неприятно, чем любой харассмент.
Слава его театра Derevo велика, говорят, что они приехали в Германию и сделали там что-то страшно замечательное с физическим театром. Я не смотрел, хотя у меня лежат какие-то закрытые видео; видел только его постановку «Свадьбы» как раз на Дягилевском. Зато у меня есть весёлая история про Олега Жуковского, который был актёром у Адасинского, потом откололся и сделал в Новосибирске свой театр La Pushkin, который недавно собрался закрыться из-за недостатка денег, но его вроде спас какой-то местный депутат. Я туда не ходил, хотя меня звали. А потом после какого-то моего текста на Sib.fm Жуковский написал мне в лс с буквальным текстом: «Виктор, неужто теперь есть кто-то в Новосибирске, кто пишет про театр». Я заскринил и выложил на фб, от этого бомбануло у местных тёток-критикесс и они вяло, как умеют, его погрызли. Ну и вот: после этого Жуковский с чего-то решил, что я его сыночек, и он сейчас будет делать из меня человека. Он писал возмущённые комменты под моими постами на фб, что-то пытался меня странно поучать етс етс. Ну теперь вроде благополучно забыл про меня.
Так вот Адасинский — это да, это такое природное животное, театральный зверь, у которого всё через сердце, а не через голову. Я уверен, что на закате 20-го века и до 2005-го это всё смотрелось максимально уместно — вот эта брутальная материальная эстетика, это мясо тела, сок движений, вот эта вся кровятинка. Но теперь, конечно, скука смертная.
Окончательно меня добила эта конвенциональная спектакулярность в конце, когда Хаматова выходит натурально на просцениум, садится на пенёчек и с томом Надежды Мандельштам на коленях зачитывает наизусть её последнее письмо к Осе. То есть ну вот так как надо для плохого кино: тихо, медленно, проникновенно, со слезами в глазах, близко к зрителям. Меня это так отворотило, что ну страх божий просто. Сделай простое движение: посади Чулпан не под свет на передний край, а в тень в левом/правом углу с подзвучкой — и всё, и ты магическим образом переносишься из 2005-го в 2019-й.
В спектакле есть несколько охуительных решений. Например, костюмы совершено мощнейшие. Сценография в задней её части просто восторг. Сцена с чуваком, который пускает пузыри изо рта вместо слов — ну тоже мощь. Но в остальном это такой действительно старый немецкий этнический театр.
И всё-таки читая это, следует памятовать о том, что я всегда ругаю по экстремально высокой планке, и к простым зрителям это имеет мало отношения. Так что если вы производители водоотталкивающей туши, то надо, конечно, обязательно идти смотреть на Хаматову, у которой, кажется, слёзы в глазах появляются автоматически, как только она переступает порог любого театра. Даже если вы не производитель водоотталкивающей туши, вам всё равно следует пойти и посмотреть.
Я Адасинского видел на Дягилевском фестивале в этом году, когда его собеседовал Лёша Киселёв, и мне тогда показалось, что он сахарный мужчина, а тут мне рассказали, что он харассил некогда какую-то актрису — то есть вот в рамках недавнего флешмоба #янебоюсьсказать был прямо пост на фб этой актрисы. А поскольку актрис харассить — это неправильно и неприятно, то вот имейте эту историю в виду, читая про Адасинского. Хотя актрисы и актёры театра сами по себе это в принципе ещё более неприятно, чем любой харассмент.
Слава его театра Derevo велика, говорят, что они приехали в Германию и сделали там что-то страшно замечательное с физическим театром. Я не смотрел, хотя у меня лежат какие-то закрытые видео; видел только его постановку «Свадьбы» как раз на Дягилевском. Зато у меня есть весёлая история про Олега Жуковского, который был актёром у Адасинского, потом откололся и сделал в Новосибирске свой театр La Pushkin, который недавно собрался закрыться из-за недостатка денег, но его вроде спас какой-то местный депутат. Я туда не ходил, хотя меня звали. А потом после какого-то моего текста на Sib.fm Жуковский написал мне в лс с буквальным текстом: «Виктор, неужто теперь есть кто-то в Новосибирске, кто пишет про театр». Я заскринил и выложил на фб, от этого бомбануло у местных тёток-критикесс и они вяло, как умеют, его погрызли. Ну и вот: после этого Жуковский с чего-то решил, что я его сыночек, и он сейчас будет делать из меня человека. Он писал возмущённые комменты под моими постами на фб, что-то пытался меня странно поучать етс етс. Ну теперь вроде благополучно забыл про меня.
Так вот Адасинский — это да, это такое природное животное, театральный зверь, у которого всё через сердце, а не через голову. Я уверен, что на закате 20-го века и до 2005-го это всё смотрелось максимально уместно — вот эта брутальная материальная эстетика, это мясо тела, сок движений, вот эта вся кровятинка. Но теперь, конечно, скука смертная.
Окончательно меня добила эта конвенциональная спектакулярность в конце, когда Хаматова выходит натурально на просцениум, садится на пенёчек и с томом Надежды Мандельштам на коленях зачитывает наизусть её последнее письмо к Осе. То есть ну вот так как надо для плохого кино: тихо, медленно, проникновенно, со слезами в глазах, близко к зрителям. Меня это так отворотило, что ну страх божий просто. Сделай простое движение: посади Чулпан не под свет на передний край, а в тень в левом/правом углу с подзвучкой — и всё, и ты магическим образом переносишься из 2005-го в 2019-й.
В спектакле есть несколько охуительных решений. Например, костюмы совершено мощнейшие. Сценография в задней её части просто восторг. Сцена с чуваком, который пускает пузыри изо рта вместо слов — ну тоже мощь. Но в остальном это такой действительно старый немецкий этнический театр.
И всё-таки читая это, следует памятовать о том, что я всегда ругаю по экстремально высокой планке, и к простым зрителям это имеет мало отношения. Так что если вы производители водоотталкивающей туши, то надо, конечно, обязательно идти смотреть на Хаматову, у которой, кажется, слёзы в глазах появляются автоматически, как только она переступает порог любого театра. Даже если вы не производитель водоотталкивающей туши, вам всё равно следует пойти и посмотреть.
вилисов такой умный: вчера нагнал таинственности про Печейкина, а оказывается уже есть страница его проекта на сайте Театра.док и там можно и билеты купить, и подробности почитать. По-моему страшно важно и ново, рассказывайте всем — http://teatrdoc.ru/events.php?id=228